Przedstawienie życia narodu rosyjskiego w twórczości Niekrasowa. Przedstawienie życia ludowego w liryce Mikołaja Niekrasowa. Naród rosyjski w ujęciu N.A. Niekrasowa

Wiersz N.A. „Kto dobrze żyje na Rusi” Niekrasowa wprowadza nas w świat rosyjskiego życia chłopskiego. Autor, dla którego głównym zadaniem artystycznym było ukazanie „gorzkiego losu ludu”, daje w wierszu pełny i wieloaspektowy obraz rosyjskiego chłopstwa. Dlatego w „Kto dobrze żyje na Rusi” spotykamy tak różnorodne typy chłopów, poznajemy światopogląd, styl życia, tradycje i problemy narodu rosyjskiego.
Trzeba przyznać, że z przedstawieniem chłopstwa przez Niekrasowa najściślej wiąże się problematyka szczęścia. To poszukiwanie szczęśliwych, że w podróż przez Ruś wyruszyło siedmiu mężczyzn, co daje nam możliwość zapoznania się ze wszystkimi aspektami rosyjskiego życia w epickiej skali.
Ważna jest odpowiedź na pytanie: „Kto może dobrze żyć na Rusi?” To nie działa od razu. Autor w swojej twórczości wykorzystuje „zasadę spirali”, gdzie na każdym „zakręcie” pojawia się nowa postać z własnym rozumieniem szczęścia. To właśnie to przedstawienie odsłania bohatera – ukazuje nam jego charakter i istotę.
Tym samym samym poszukiwaczom prawdy wydaje się, że do szczęścia wystarczy po prostu dobrze się odżywiać: „Gdybyśmy tylko mieli trochę chleba, pół funta dziennie…”. Jednak szybko zaczynają rozumieć, że człowiek nie samym chlebem żyje. Na wiejskim jarmarku pojawiają się przed nimi „ludowi” bohaterowie, z których każdy ma swoje własne wyobrażenie o szczęściu. Tak więc dla wielu postaci najważniejsze w życiu jest zdrowie i siła - fizyczna i moralna. Inaczej po prostu nie przeżyjesz, nie poradzisz sobie ze swoim gorzkim ciężarem.
Świadczy o tym chociażby chudy kościelny, który stracił pracę. Jest przekonany, że człowiek jest szczęśliwy „nie w sobolach, nie w złocie, nie w drogich kamieniach”, ale tylko w „współczuciu” i wierze w Boga. Tylko to, zdaniem bohatera, może wzmocnić i dać siłę do życia ziemskiego.
Wbrew tej opinii wypowiada się inna bohaterka – stara kobieta, której ogród wydał „aż tysiąc rzep”. To jest szczęście tej kobiety, która cieszy się, że będzie pełna, tamto Matka Ziemia opiekował się nią i nie zostawił jej głodnej.
Potem spotykamy żołnierza, który jest szczęśliwy, że wziął udział w dwudziestu bitwach i nie zginął, był bity kijami i głodzony, ale nie umarł. Inny bohater, kamieniarz, jest przekonany, że jego szczęście tkwi w wielkiej sile, bo dzięki niej zarabia na pożywienie i wyżywia swoją rodzinę.
Wraz z pojawieniem się Yakimy Nagogo w wierszu dzieło zawiera ideę wyższych, moralnych wartości, niewspółmiernych z bogactwem materialnym (pamiętajcie, że rodzina Yakima przede wszystkim wyciąga ikony i „obrazy” z płonącej chaty).
Na kolejnym „zwrocie” pracy pojawia się Ermila Girin. Z jego „pomocą” wiersz zarysowuje obraz opiekuna ludu i pojawia się kolejny warunek szczęścia – szacunek ludzi:
Godny pozazdroszczenia, prawdziwy zaszczyt,
Nie kupiony za pieniądze,
Nie ze strachem: ze ścisłą prawdą,
Z inteligencją i życzliwością!
Starzec Savely „uzupełnia” ten obraz: jest mścicielem i bohaterem ludu. Kochający wolność i dumny człowiek ten potrafi walczyć o swoje szczęście (zabijając niemieckiego menadżera). Jednak jego siła nie przynosi bohaterowi żadnych pozytywnych rezultatów (ciężka praca, nieszczęśliwa starość w domu syna, poczucie winy po śmierci prawnuka) ani szczęścia. W efekcie pod koniec życia Savely jest całkowicie pogrążony w wierze w Boga, w której znajduje pocieszenie. Potężna osobowość tej postaci jest zbyt sprzeczna, aby można ją było uznać za szczęśliwą.
Matryona Timofeevna jest na kolejnym „zwrocie” - jest rodzajem żeńskiej wersji „szczęśliwej” z własną interpretacją problemu: „Nie chodzi o szukanie szczęśliwej wśród kobiet”.
Ta piękna, inteligentna kobieta przetrwała i wycierpiała tyle, że żaden mężczyzna nie byłby w stanie tego znieść. W rodzinie męża doświadczyła upokorzenia i bicia ze strony władz, które uważały niewolnicę nie za osobę, ale za bezsilną bestię. Matryona doświadczyła straszliwego głodu, utraty męża będącego żywicielem rodziny i utraty dzieci. Jednak pomimo wszystkich przeciwności losu bohaterka zachowała siłę – fizyczną i moralną. Być może dlatego ludzie uważają ją za szczęśliwą.
Na końcu wiersza pojawia się kolejny bohater, który według Niekrasowa jest niekwestionowanym „szczęściarzem”. To „chłopski syn” Grisza Dobrosklonow, który „od około piętnastu lat... wiedział już mocno, że będzie żył dla szczęścia swojego nędznego i ciemnego rodzinnego zakątka”. Postać ta gotowa jest oddać życie w imię triumfu „uczciwej sprawy”, aby „jego rodacy i każdy chłop mógł żyć swobodnie i wesoło na całej świętej Rusi”.
I tak w wierszu „Kto dobrze żyje na Rusi” Niekrasow przedstawia nam szeroką gamę typów chłopskich – ukazuje mężczyzn i kobiety Różne wieki, z różnymi charakterami, różnymi poglądami na życie, różnymi problemami. Pytanie o szczęście, które zadają sobie wszyscy poszukiwacze prawdy, odkrywa każde z nich, pozwala zrozumieć istotę każdego charakteru.
Poeta pokazuje, że pomimo wszystkich różnic i różnorodności typów chłopskich, łączy ich wszystkich jedno – niespokojne życie, uciskane warunki, bieda i brak praw.

Zostawił odpowiedź Guru

Na początku lat 60. XIX w. wydawało się, że przy odrobinie wysiłku ludzie obalą pańszczyznę, a wraz z nią autokrację i nadejdą szczęśliwe czasy. Ale poddaństwo zostało zniesione, ale wolność i szczęście nigdy nie nadeszły. Stąd prawdziwa świadomość poety, że jest to długi proces historyczny, którego ostatecznego rezultatu nie dożyje ani on, ani młodsze pokolenie (w wierszu uosabia go Wania). Dlaczego poeta jest taki pesymistyczny? W dziele ludzie ukazani są w dwóch postaciach: wielkiego robotnika, zasługującego na powszechny szacunek i podziw za swoje czyny oraz cierpliwego niewolnika, któremu można tylko współczuć, nie obrażając tą litością. To właśnie niewolnicze posłuszeństwo sprawia, że ​​Niekrasow wątpi, że życie ludzi wkrótce zmieni się na lepsze. Narracja rozpoczyna się obrazem natury, namalowanej bujnie, plastycznie i widocznie. Już pierwsze, chłopskie słowo „energiczny”, tak niezwykłe w liryzmie pejzażowym, daje szczególne poczucie świeżości i smaku zdrowego powietrza i okazuje się śmiałą próbą demokracji i ludzi pracy. Piękno i harmonia natury są powodem, aby zacząć mówić o świecie człowieka.

Chwalebna jesień! Mroźne noce
Jasne, ciche dni.... .
W naturze nie ma brzydoty!

W przeciwieństwie do natury, społeczeństwo ludzkie jest pełne sprzeczności i dramatycznych starć. Aby opowiedzieć o ciężkości i wyczynach pracy narodowej, poeta sięga po technikę dość dobrze znaną w literaturze rosyjskiej - opis snu jednego z uczestników opowieści. Sen Wani to nie tylko konwencjonalne urządzenie, ale prawdziwy stan chłopca, w którego zaburzonej wyobraźni opowieść o cierpieniach budowniczych dróg rodzi fantastyczne obrazy ze zmarłymi odrodzonymi w świetle księżyca.

Chu! słychać było groźne okrzyki!
Tupanie i zgrzytanie zębami;
Cień przesunął się po zmarzniętej szybie... .
Co tam jest? Tłum umarłych!

W obrazie snów praca jawi się zarówno jako bezprecedensowe cierpienie, jak i wyczyn dokonany przez samych ludzi („wojownicy Boga”). Stąd wysoce żałosny sposób, w jaki mówią o ludziach, którzy ożywili jałową dzicz i znaleźli w niej grób. Otwierający wiersz obraz świeżej i pięknej przyrody nie tylko kontrastuje z obrazem ze snu, ale jest z nim skorelowany w wielkości i poezji.

...Bracia! Czerpiesz nasze korzyści!
Naszym przeznaczeniem jest gnicie w ziemi....
Czy wszyscy pamiętacie nas, biednych ludzi, łaskawie?
A może już dawno zapomniałeś?..

Największym problemem ujawnionym przez Leskowa w opowieści „Lewicy” jest problem braku popytu na talenty narodu rosyjskiego.
Leskowa przepełnia nie tylko uczucie miłości i przywiązania do swego ludu, ale także duma z talentów swoich rodaków, z ich nieskrywanego, szczerego patriotyzmu.
Główny bohater Lefty odnosi się do wszystkich biednych, utalentowanych ludzi tamtych czasów, którzy nie mieli możliwości rozwijania swojego talentu i stosowania swoich umiejętności. Ci ludzie, posiadający wrodzony dar, dokonali rzeczy, o których wychwalani Anglicy nawet nie marzyli. Gdyby Lefty choć trochę znał się na arytmetyce, pchła nadal by tańczyła. Gdyby Lefty był bardziej samolubny i leniwy, mógłby ukraść pchłę i sprzedać ją, bo nie zapłacono mu ani grosza za swoją pracę.
Jednak władca, zdumiony sztuką zagranicznych mistrzów, nawet nie pamiętał talentów swojego ludu. I nawet gdy Platow udowodnił, że broń wykonali rzemieślnicy z Tuły, carowi zrobiło się przykro, że zawstydzili gościnnych Brytyjczyków.
Jednocześnie Lefty przebywając za granicą ani na chwilę nie zapomniał o swojej ojczyźnie i rodzicach. Odrzucił wszelkie kuszące oferty Brytyjczyków: „Jesteśmy oddani naszej ojczyźnie…”

N. Niekrasow po raz pierwszy w poezji rosyjskiej ukazał czytelnikowi życie ludowe w całości - z jego pięknem i mądrością, z jego bezdennym smutkiem i udręką. Przed nim niemal dominującą opinią w literaturze było to, że na przykład pisarz i dziennikarz A. Druzhinin wyraził to bez ogródek. Przekonał Niekrasowa, wówczas młodego wydawcę magazynu Sovremennik: „Abonenci magazynu to ludzie wykształceni.

Cóż, czy wykształconego czytelnika interesuje informacja, że ​​Erema zjada plewy, a Matriosza wyje nad upadłą krową. Naprawdę wszystko, co napisano o rosyjskim chłopie, jest przesadzone. Jakie potrzeby może mieć w innym życiu? Jest całkowicie usatysfakcjonowany i szczęśliwy, jeśli na wakacjach uda mu się upić miazgą lub doprowadzić do bestialskiego stanu wódką.”

Niekrasow nie tylko obalił kłamstwa na temat rosyjskiego chłopa; w duszy ludu widział duszę wielką: czystą i wzniosłą, współczującą i miłosierną, cierpiącą i cierpliwą, silną i zbuntowaną. Bo żaden wcześniej autor nie był głównym, stałym tematem poezji „podstawą”, zwyczajnym życiem prostego człowieka, przygniecionego biedą i niewolnictwem.

Dzięki prawdzie bezlitosnej i płomiennej, do jakiej zdolny był Niekrasow, dzięki darowi mistrzowskiego malowania precyzyjnymi i ostrymi barwami tego „podłego” życia, wiersze poety okazały się nieznaną dotąd literaturą, artystycznym odkryciem. I. Turgieniew, po przeczytaniu w czasopiśmie jednego z pierwszych „prawdziwie Niekrasowa” wierszy „Czy ja jadę nocą ciemną ulicą…”, napisał z zagranicy do W. Bielińskiego: „Powiedz ode mnie Niekrasowowi, że jego wiersz jest w 9. księdze Sovremennika” doprowadziło mnie do całkowitego szaleństwa; Powtarzam tę niesamowitą pracę dzień i noc – i już nauczyłem się jej na pamięć”. Właściwie, jak mogłoby być bardziej wyraziście narysować coś takiego:

Czy pamiętasz dzień, kiedy chory i głodny,

Czy byłem przygnębiony, wyczerpany?

W naszym pokoju, pustym i zimnym,

Para z oddechu unosiła się falami.

Czy pamiętasz żałobne dźwięki trąb,

Krople deszczu, pół światła, pół ciemności?

Twój syn płakał i miał zimne ręce

Ogrzałaś go swoim oddechem.

Nie przestawał mówić – i dzwonek zadzwonił przenikliwie

Był jego krzyk... Robiło się coraz ciemniej;

Dziecko bardzo płakało i zmarło...

Biedactwo! Nie wylewaj głupich łez!

………………………………………………..

W różne kąty siedzieliśmy ponuro.

Pamiętam, że byłeś blady i słaby,

Dojrzewa w Tobie tajemna myśl,

W twoim sercu toczyła się walka.

I zasnął. Odszedłeś po cichu

Ubrawszy się jak za koronę,

A godzinę później przyniosła to pospiesznie

Trumna dla dziecka i obiad dla ojca.

Zaspokoiliśmy nasz bolesny głód,

W ciemnym pokoju zapalono światło,

Ubrali syna i złożyli go do trumny...

Czy przypadek nam pomógł? Czy Bóg pomógł?

Nie spieszyłeś się ze smutną spowiedzią,

O nic nie pytałem

Tylko oboje patrzyliśmy ze łzami,

Byłam po prostu ponura i zgorzkniała...

Ile czysto rosyjskich obrazów znajdujemy w wierszach i wierszach Niekrasowa - a są one zawsze pomalowane w barwę smutku, zawsze w zgodzie z potrzebami chłopskimi, łzami rekrutów, smutną piosenką woźnicy, smutną kołysanką... „Znowu, ” poeta mówi, jakby przepraszając, „znowu mówię o smutnej ojczyźnie” i to „znowu” powtarza się teraz tragicznie, jakby nie minęło półtora wieku, a świat, człowiek, rosyjska ziemia nie zmieniony.

Jak trwałe okazało się uczucie poety, jaką uporczywie bolesną strunę dotknął, skoro echo jego wierszy wciąż leci nad naszymi otwartymi przestrzeniami i nie może umrzeć ani w gęstych rosyjskich lasach, ani w ogólnoświatowej Rosji odległości, czyli w rosyjskich duszach, które wiele przeżyły:

Znowu pusto, cicho i spokojnie

Ty, rosyjska ścieżka, znajoma ścieżka!

Przybity do ziemi łzami

Rekrutujcie żony i matki,

Pył nie stoi już w słupach

Nad moją biedną ojczyzną.

Znów wysyłasz do mojego serca

Relaksujące sny

I prawie nie pamiętasz

Jaki byłeś w czasie wojny?

Kiedy nad spokojną Rosją

Rozległo się ciche skrzypienie wózka,

Smutne jak jęk ludu!

Ruś powstawała ze wszystkich stron,

Oddałem wszystko, co miałem

I wysłany do ochrony

Ze wszystkich wiejskich dróg

Wasi posłuszni synowie.

Niekrasowa można nazwać kronikarzem żałoby ludu. Przeczytaj ponownie jego wiersze „Kto dobrze żyje na Rusi” i „Domokrążcy”, „Mróz, czerwony nos” i „Dzieci chłopskie”, „Sasza” i „Orina, matka żołnierza”, „Kolej” i „Nieszczęśliwy”, „ Rosjanki” ” i „Dziadek”, „Współcześni” i „Bieliński” oraz wiele wierszy, które zapadły w pamięć - „Refleksje przy wejściu”, „Wczoraj o szóstej…”, „Elegia” („Niech przemówi do nas przewrotna moda…”), „Modlitwa”, „Nieskompresowany pas” – razem przedstawiają żywy i szczegółowy obraz chłopskiej Rosji, jej potrzeb, wyniszczającej pracy, barbarzyństwa i niewolnictwa. Ale wokół było tylu prozaików, poetów, dramaturgów, żywych dziennikarzy - i żaden z nich nie zerwał zasłony, za którą skrywał się przerażający chaos rosyjskiego życia. Niekrasow uczynił to z całą pasją żałobnika i orędownika ludu:

Ojczyzna!

Nazwij mi takie mieszkanie,

Nigdy nie widziałem takiego kąta

Gdzie byłby twój siewca i opiekun?

Gdziekolwiek Rosjanin jęczy.

Jęczy po polach, po drogach,

On jęczy w więzieniach, w więzieniach,

W kopalniach, na żelaznym łańcuchu;

Jęczy pod stodołą, pod stogiem siana,

Pod wozem, nocując na stepie;

Jęcząc we własnym biednym domu,

Nie jestem zadowolony ze światła Bożego słońca;

Jęki w każdym odległym mieście,

Przy wejściu do sądów i izb...

„Muza zemsty i smutku” – powiedział Niekrasow o swojej piosence. Dlaczego „smutek” jest zrozumiały. A dlaczego - „zemsta”? Rosyjscy poeci nigdy nie śpiewali zemsty, może z wyjątkiem zemsty na wrogu. Wiersze rosyjskich poetów mogły wywołać w sercu czytelnika dowolne chrześcijańskie uczucia: ból, litość, uczestnictwo, współczucie, ale zemsta...

Wydaje mi się, że to uczucie poety da się wytłumaczyć podobnym stanem Lwa Tołstoja, wyrażonym przez niego ćwierć wieku po śmierci Niekrasowa. Otrzymując codziennie gniewne listy od wywłaszczonych rodaków, autor Wojny i pokoju w pełni zgodził się z ostrzeżeniem, jakie jego korespondenci kierowali do rządzących w przededniu pierwszej rewolucji rosyjskiej: „Na to, co władza robi, aby ludzie: zemsta, zemsta i jeszcze raz zemsta. !

Niekrasow w dzieciństwie i młodości został ranny nie tylko w wyniku straszliwej przemocy wobec ludzi przymusowych. A później on, dziennikarz, osoba publiczna, z uwagą śledził wydarzenia w Rosji i bardzo martwił się wszelkim okrucieństwem. A wieści o przemocy i odwecie powszechnego gniewu nie były tak rzadkie.

Na przykład w raporcie trzeciego wydziału policji do Mikołaja I za 1841 r. Napisano: „Śledztwo w sprawie zamordowania przez jego sługę ziemianina mohylewskiego Swadkowskiego ujawniło, że przyczyną tego okrucieństwa było jego niezwykle okrutne traktowanie chłopów przez 35 lat…”. „...w 27 stanach okazano nieposłuszeństwo iw większości stanów konieczne wydawało się skorzystanie z pomocy wojskowej w celu pacyfikacji; w majątkach hrabiego Borcha i Demidovej władze zmuszone były do ​​działania zbrojnego, w pierwszym zginęło 21 osób, a 31 zostało rannych, w drugim 33 zginęło, a aż 114 zostało rannych.”

W raporcie za rok 1843 departament Benckendorfa podał: „Wpłynęło bezimienne doniesienie o pobiciu dziesięcioletniej dziewczynki podwórkowej Firsowej przez właściciela ziemskiego guberni twerskiej Postelnikowa. Odkryto, że Firsova faktycznie zmarła z głodu i pobicia. W trzech województwach chłopi państwowi... spotkali się z wysłanymi tam oddziałami wojskowymi z bronią w rękach i do posłuszeństwa sprowadzono jedynie wzmocnione oddziały, a 43 osoby zostały ranne i zabite...”

Czy Niekrasow, wiedząc o tym, mógłby napisać inaczej, bez złości i oburzenia:

Oto on, nasz ponury oracz,

Z ciemną, zamordowaną twarzą, -

Łykowe buty, szmaty, czapka,

Rozdarta uprząż; ledwie

Nag ciągnie sarnę,

Ledwo żyję z głodu!

Wieczny pracownik jest głodny,

Ja też jestem głodny, obiecuję!

………………………………………

Spektakl klęsk narodowych

Nie do zniesienia, przyjacielu.

Znany „informator literacki” Tadeusz Bułgarin meldował w 1848 r. w trzecim komisariacie policji: „Niekrasow jest najbardziej zdesperowanym komunistą; Aby się o tym przekonać, warto przeczytać jego wiersze i prozę w Almanachu petersburskim. Strasznie woła o rewolucję”.

Ale kto przygotowuje rewolucję? Bynajmniej nie ci, którzy „wołają” przeciwko niewolnictwu i przemocy, ale właśnie ci, którzy drwią z własnego kraju. Inicjatorami powstań są ludzie sprawujący władzę. To oni popychają naród w stronę rewolucji, popychając go swoim okrucieństwem, korupcją i niemożnością zapewnienia współobywatelom godnego życia. Dziś nad wierszami Niekrasowa ze zdumieniem wspominacie słowa faryzeuszy: „Rewolucja osiągnęła kres”. Panowie, osiągnięto granicę kpiny z ludzi w kagańcach. Nie będziesz musiał robić tego długo bezkarnie. Posłuchaj poety:

Przychodzi każdy kraj

Prędzej czy później nadejdzie czas

Gdzie nie ma nudnego posłuszeństwa -

Potrzebna jest przyjacielska siła;

Nastąpi śmiertelna katastrofa -

Kraj powie to za chwilę.

Żarliwe pragnienie wolności ludu było żywym ziarnem w poezji Puszkina, Lermontowa i Kołcowa. Ale dopiero w tekstach Niekrasowa to ziarno wykiełkowało i stało się kłosem, a jeśli spojrzeć na całą poezję rosyjską, to właśnie to kłos położyło podwaliny pod dojrzałe pole nadziei. Rosja zapamiętała Niekrasowa jako zwiastuna wolności, a po nim literatury rosyjskiej nie można było już postrzegać inaczej niż jako światło na każdą niepogodę, w otaczającej ciemności, w chwilowej ciemności. Nie słyszano wcześniej, aby w poezji zabrzmiało nieustraszone i uzasadnione wezwanie do zemsty:

Nieokiełznany, dziki,

Wrogość wobec prześladowców

I wielkie pełnomocnictwo

W stronę bezinteresownej pracy.

Z tą słuszną nienawiścią,

Z tą wiarą święty

Nad złą nieprawdą

Wybuchniesz Bożą burzą...

Jedna z petersburskich gazet napisała wówczas: „Nie dźwięcznością wiersza, nie poetyckim traktowaniem formy, ale samą treścią, bliską każdemu sercu, mimowolnie dotykającą nerwu, palącym zainteresowaniem myśli , przez swoje człowieczeństwo, przez współczucie dla cierpienia, przez humor, czasem wściekły, a nawet nieco bolesny, ze względu na namiętny dramatyzm - dzieła Niekrasowa cieszą się powszechną miłością, ciepłą sympatią i nawet gdy były publikowane osobno w czasopismach, wielu nauczyło się ich przez sercu lub zapisywał je w specjalnych zeszytach”.

Niekrasow dużo myślał o losie piosenkarza; Zdefiniowawszy to dla siebie, pozostawił kolejnym pokoleniom autorów tekstów następującą spuściznę:

I ty, poeto! wybrany z nieba,

Zwiastunie odwiecznych prawd,

Nie wierz temu, kto nie ma chleba

Nie jest tego warte prorocze struny twój!..

Bądź obywatelem! serwowanie sztuki,

Żyj dla dobra bliźniego,

Podporządkowanie swojego geniuszu uczuciom

Wszechogarniająca Miłość...

Wiersze Niekrasowa wydają się być echem codziennych rozmów chłopskich, szczerej pieśni ludowej. Wydaje się, że początkowo jego poezję charakteryzował obsadę narodową. Odkrył świat naszej codzienności jako świat duchowy i moralny, odnajdując prawdziwe, bezcenne piękno w tym połączeniu rosyjskiego życia i duchowości.

W liryce rosyjskiej, a nawet światowej, niewielu jest poetów, którzy podobnie jak Niekrasow opowiadaliby tak wiele codziennych historii, które razem składają się na to, co nazywamy życiem ludowym; odkrył tak wiele ludzkich losów, które razem złożyły się na losy ludzi. A wszystkie te historie i losy są oświetlone światłem ziemskiego piękna i uzdrawiającego współczucia. Od szkoły zapamiętaliśmy smutne wersety z wiersza „Mróz, czerwony nos”:

...Savrasushka, dotknij tego,

Pociągnij mocno za sznurek!

Bardzo służyłeś swemu panu,

Podaj ostatni raz!

Chu! dwa śmiertelne ciosy!

Kapłani czekają - idźcie!..

Zamordowana, żałobna para,

Matka i ojciec poszli przodem.

Zarówno chłopaki, jak i martwy mężczyzna

Siedzieliśmy, nie śmiejąc płakać,

I rządzący Savraską przy grobie

Z wodzami ich biedna matka

Szła... Oczy miała zapadnięte,

I nie był bielszy niż jej policzki

Noszona na niej jako oznaka smutku

Szalik z białego płótna...

Ale nie zdawaliśmy sobie sprawy, że historia biednego Proklusa, jego nieszczęsnej żony Darii i niespokojnych dzieci pozostanie w naszej pamięci do końca życia, przyjmując codzienną prawdę, niczym tragedia, która zdawała się rozgrywać na naszych oczach i nami wstrząsała - prawie nie zdawaliśmy sobie sprawy, że wierzymy, że zapisze się on jako żywy obraz w naszym przeznaczeniu, głównie ze względu na towarzyszące mu wspaniałe, niezapomniane wersety o chłopskiej pracy i rosyjskiej naturze. Na przykład te:

To nie wiatr szaleje nad lasem,

Z gór nie płynęły strumienie,

Moroz, wojewoda na patrolu

Spaceruje po swoim dobytku.

Sprawdza, czy śnieżyca będzie dobra

Leśne ścieżki zostały przejęte,

Czy są jakieś pęknięcia, szczeliny,

A czy jest gdzieś goła ziemia?

Czy wierzchołki sosen są puszyste?

Czy wzór na dębach jest piękny?

A czy kry są ściśle związane?

Na wielkich i małych wodach?

On idzie - spaceruje po drzewach,

Pękanie na zamarzniętej wodzie

I gra jasne słońce

W swojej kudłatej brodzie...

Prawdopodobnie u swoich przodków Greszniewa, a później w miejscach, gdzie polował Niekrasow, nie tylko widział ludzki smutek, ale także słyszał mnóstwo soczystych rozmów, zabawnych wymian, zawiłych słów, widział dość starożytnych rytuałów, zręcznych dowcipów. Wszystko to trafiło do książek poety:

Oh! światło, pudełko świetlne,

Pasek nie rani ramion!

A ukochana zabrała wszystko

Turkusowy pierścionek.

Dałem jej cały kawałek perkalu,

Szkarłatna wstążka do warkoczy,

Pasek - biała koszula

Pas do sianokosów -

Ukochany położył wszystko

W pudełku oprócz pierścionka:

„Nie chcę się przebierać

Bez serdecznego przyjaciela!

Niekrasow ujawnił wiele takich powszechnych zwyczajów ludowych, wiele rytuałów - czy to swatania, pogrzebów, początku żniw, czy końca cierpień - rytuały, które rozwinęły się w życiu Rosjan na przestrzeni wieków, wydobył na światło dzienne, jakby mówiąc: „ Podziwiajcie swoje rodzime bogactwo, Rosjanie.” Ludzie, podziwiajcie talent i mądrość swoich przodków!” W wierszu „Kto dobrze żyje na Rusi” niemal każdy bohater opowiada o swoim życiu lub trudach wiejskiego świata, nie wymazanymi słowami, ale specjalnym wyrazem werbalnym, własnym zdaniem i powiedzeniem. Na przykład wieśniaczka Matryona Timofeevna postanowiła szczegółowo opowiedzieć wędrowcom o swoim życiu ze szczegółami i rozpoczęła swoją historię od młodości, jeszcze przed ślubem. Przyszedł do niej facet ze swatami - panna młoda nie spała całą noc, w myślach upominając pana młodego:

Oh! o co ci chodzi, chłopcze, z dziewczyną,

Czy znalazłeś we mnie coś dobrego?

Gdzie mnie zauważyłeś?

Czy to już czas świąt Bożego Narodzenia? Jestem jak szalony

Z chłopakami, z przyjaciółmi

Tarzać się ze śmiechu?

Mylisz się, synu ojca!

Od zabawy, od jazdy konnej, od biegania,

Zapaliło się na mrozie

Dziewczyna ma twarz!

Czy to spokojna rozmowa?

Byłem tam ubrany

Postawa i uroda

Oszczędzałem przez zimę,

Kwitną jak maki!

Powinieneś na mnie spojrzeć?

Trzęsę się jak len, jak snopy

Doję w Rydze...

Czy to jest w domu rodziców?..

Oh! Gdybym tylko wiedział! wysłałbym

Idę do miasta brata sokoła:

"Drogi bracie! jedwab, garus

Kup - siedem kolorów,

Tak, niebieski zestaw!”

Haftowałabym w rogach

Moskwa, car i królowa,

Tak Kijów, tak Konstantynopol,

A w środku jest słońce,

I ta zasłona

Powiesiłbym to w oknie,

Może powinieneś rzucić okiem, -

Tęskniłby za mną!..

Od uwagi do potocznego chłopa pasuje do języka i odwaga Niekrasowa w artystycznym użyciu dowolnego słowa. Wiadomo, że ludzie potrafią umieścić aktualne słowo w takiej odległości, o jakiej żadnemu rozmówcy by się nie śniło:

Trawa leżała pod kosą,

Pod sierpem Paliło siężyto…

…………………………………….

Już owca dojrzewający płciowo,

Czując nadchodzące zimno...

……………………………………

Nad bagnem zmienił kolor na niebieski,

Wiszę rosa…

……………………………………

Będzie padać?

Chodzą po niebie byki…

……………………………………

Tytus w domu. Pola nie orany,

Dom został rozerwany na kawałki...

I ile poezji rozlano na kartach tego „społecznego” dzieła!

Zapada cicha noc

Już w ciemne niebo

Luna już pisze list

Pan jest z czerwonego złota

Na niebiesko na aksamicie,

Ten trudny list,

Którego ani mądrzy ludzie,

Żaden głupiec tego nie przeczyta.

Wiosną, gdy wnuki są małe,

Z rumianym słońcem-dziadkiem

Chmury grają:

Oto prawa strona

Jedna ciągła chmura

Zakryte - zachmurzone,

Zrobiło się ciemno i zawołał:

Rzędy szarych nici

Wisiały do ​​ziemi.

A bliżej, nad chłopami,

Z małych, rozdartych,

Szczęśliwe chmury

Czerwone słońce się śmieje

Jak dziewczyna ze snopów.

Kolorowe wersety z wierszy Niekrasowa można przytaczać wielokrotnie – obalają one obiegową opinię, jakoby nasz klasyk był rzekomo poetą myślącym, że obca mu jest artystyczna, estetyczna. To nie prawda. Niekrasow zawsze nosił w swojej duszy ideał, który wyróżnia prawdziwego artystę. Kiedyś przekonał Turgieniewa: „... wejdź w siebie, w swoją młodość, w miłość, w niejasne i piękne w swoim szaleństwie impulsy młodości, w tę melancholię bez melancholii - i napisz coś w tym tonie. Sam nie wiesz, jakie dźwięki popłyną, gdy raz uda ci się dotknąć tych strun serca, które przeżyło tyle samo, co twoje – miłością, cierpieniem i wszelką idealnością.

On sam w wielu, wielu utworach - od pierwszych wierszy o miłości: „Niech już dawno wyśmiewano marzycieli…” i „Kiedy z ciemności złudzeń…” aż do ostatniego umierającego wiersza, jakby przerwanego przez szlocha, o matce – wylał w sobie tyle czułości, wdzięczności wobec życia i ludzi, że stał się ulubionym poetą swoich rodaków.

Ten rewolucyjny demokrata, jak wyobrażały go sobie nasze studia literackie w XX wieku, miał duszę prawdziwie chrześcijańską. W wierszu „Cisza” wykrzyknął na ten widok Sobór na biednej ziemi rosyjskiej:

Świątynia wzdychania, świątynia smutku -

Biedna świątynia twojej ziemi:

Twardszych jęków nigdy nie słyszano

Ani rzymski Piotr, ani Koloseum!

Oto ludzie, których kochasz,

Twoja nieprzezwyciężona melancholia

Przyniósł święte brzemię -

I wyszedł z ulgą!

Wejdź! Chrystus położy ręce

I usunie go z woli świętego

Z duszy kajdany, z serca udręka

I wrzody na sumieniu pacjenta...

Rozmawialiśmy o bólu, jaki nieskończona cierpliwość ludu odbiła się echem w duszy Niekrasowa. Ale patrząc na naród rosyjski, poeta nigdy nie mylił swojej pokory z życzliwością, szybkością reagowania i wytrwałością w kłopotach. Pamiętajcie o bohaterach jego wierszy, pamiętajcie, jak odnoszą się do przykazań Bożych, jakimi prawami moralnymi żyją. Na przykład Orina, matka żołnierza, odpowiada na pytanie, dlaczego jej syn-bohater zginął, gdy wrócił do domu po odbyciu służby wojskowej:

Nie chciałem ci tego mówić, proszę pana.

Opowiada o swoim życiu wojskowym,

Pokazywanie tego świeckim jest grzechem

Dusza skazana na Boga!

Mówienie oznacza gniew Wszechmogącego,

Aby zadowolić przeklęte demony...

Aby nie powiedzieć zbędnych słów,

Nie złość się na swoich wrogów,

Głupota przed śmiercią

Przystoi chrześcijaninowi.

Bóg jeden wie, jakie trudy

Zmiażdżyli siłę Vaniny!

Według Niekrasowa za człowieka plebsu nie uważają ci, którzy nie mają Boga w duszy. A dręczyciel, karczownik i łapówkarz, dla których nie ma sądu ziemskiego i nie boją się sądu niebieskiego, przywołują u poety sarkastyczne wersety:

Szczęśliwy, kto kocha drogę

Przejęcia, który był jej wierny

I to nie raz w życiu

Nie czułam tego w mojej pustej klatce piersiowej.

Sam poeta zawsze „czuł Boga w piersi”. Dusza jego złagodniała, gdy mówił o Radzie Bożej, o dzwony kościelne, o ludziach sprawiedliwych. Tutaj często dochodził do połączenia pieśni ziemskich i niebiańskich:

Chu! po niebie latają żurawie,

A ich krzyk jest jak apel

Zachowując marzenie o ojczyźnie

Strażnicy Pańscy spieszą się

Powyżej ciemny las, nad wsią,

Nad polem, gdzie pasie się stado,

I śpiewa się smutną piosenkę

Przed dymiącym ogniem...

Musimy więc teraz odkryć „nowego” Niekrasowa, który dobrze wyczuł rzadkie piękno czystej duszy, jej bliskość z obrazem Boga. I poeta, który napisał:

Świątynia Boża rozbłysła na górze

I dziecinnie czyste poczucie wiary

Nagle zapach uderzył w moją duszę.

Szczególną serdeczność i swego rodzaju poczucie winy wobec innej duszy, pozbawionej ochrony i cierpiącej, ucieleśniały wiersze Niekrasowa adresowane do kobiet. Nie wiem, czy jakikolwiek inny rosyjski poeta miał prawo powiedzieć na koniec swojej podróży, jak Niekrasow:

Ale całe życie cierpiałem dla kobiety.

Odmówiono jej drogi do wolności;

Haniebna niewola, cała okropność losu kobiety,

Zostawiła jej odrobinę sił do walki...

Wydawało się, że poeta spieszył się, aby uchwycić w poezji świetliste postacie swoich współczesnych, bez względu na to, jaka to była klasa – „niska” czy „szlachetna”. Chłop Daria z wiersza „Mróz, czerwony nos”, Sasza z opowiadania o tym samym tytule, Orina, matka żołnierza, żony dekabrystów - księżniczki Wołkonska i Trubecka z poetyckiej duologii „Rosjanki”, wreszcie bohaterki lirycznych wyznań Niekrasowa – wszystkie te obrazy są złożone w naszych sercach, jak krewni, kochani. Dlaczego? Może dlatego, że w wierszach poety porusza nas niezwykłe zrozumienie kobiecej duszy, empatia wobec niej i wdzięczność za światło i dobroć. Ta nuta wybrzmiewa ze szczególną siłą w wierszu „Matka”:

I jeśli łatwo otrząsnę się z lat

Z mojej duszy pozostały szkodliwe ślady

Podeptawszy nogami wszystko, co rozsądne,

Dumni z nieznajomości środowiska,

I gdybym wypełnił swoje życie walką

O ideał dobra i piękna

I niesie piosenkę skomponowaną przeze mnie,

Żywa miłość ma głębokie rysy, -

O moja Matko, jestem poruszony Tobą!

Uratowałeś we mnie żywą duszę!

W wierszach miłosnych Niekrasowa nie ma tradycyjnego romantyzmu, jakim zwykle otula swoje uczucia liryczny bohater. W intymnych tekstach Niekrasowa, podobnie jak w innych utworach, pojawia się wiele codziennych szczegółów. Przedmiotem jego kultu nie jest efemeryczny, wysublimowany obraz, ale ziemska kobieta żyjąca w tym samym codziennym środowisku, co poeta. Nie oznacza to jednak, że jego miłość okazuje się celowo przyziemna, pozbawiona wysokiego uwielbienia i czystej poezji. Szczęście i cierpienie kochający ludzi, codzienny kontakt z prozą życia, z codziennymi przeciwnościami losu, Niekrasow przekazuje w wersach równie tragicznych i pogodnych, powściągliwych, zimnych i ognistych namiętności, jak nieśmiertelne wersety innych znanych śpiewaków:

Zawsze jesteś nieporównywalnie dobry,

Ale kiedy jestem smutny i ponury,

Ożywa tak inspirująco

Twój wesoły, drwiący umysł;

Chcesz się śmiać tak jasno i słodko,

Tak karcisz moich głupich wrogów,

Potem, smutnie zwieszając głowę,

Sprawiasz, że śmieję się tak przebiegle;

Jesteś taki miły, skąpy w uczuciach,

Twój pocałunek jest tak pełen ognia,

I Twoje ukochane oczy

Więc zanurkowali i pogłaskali mnie, -

Co jest z tobą nie tak?

Znoszę to mądrze i pokornie

I naprzód - w to ciemne morze -

Patrzę bez zwykłego strachu...

Wszystkimi odbiorcami wierszy Niekrasowa o miłości są kobiety, które wspierały go w trudach życia i bezinteresownie dzieliły z nim próby losu. W 1848 r. Awdotya Jakowlewna Panajewa, prawdziwa rosyjska piękność, kobieta z talentem literackim, została zwyczajową żoną poety.

Razem z Nikołajem Aleksiejewiczem napisała powieść „Trzy strony świata”; jej wspomnienia stały się ciekawą opowieścią o życiu literackim Rosji połowy XIX wieku. Wiele wierszy poety poświęconych jest A. Panaewie, które stały się ozdobą poezji rosyjskiej. Czytając je, zwracasz uwagę na specyfikę lirycznych objawień Niekrasowa: w jego wyznaniach nie ma poetyckich domysłów ani przesady; tutaj fakt biografii, rodziny, historii codziennej zostaje podniesiony do rangi sztuki wysokiej. Oto wiersz z 1855 roku, kiedy poetę dopadła choroba, która wydawała mu się śmiertelna:

Przeżyła ciężki krzyż:

Cierp, milcz, udawaj i nie płacz;

Kto ma pasję, młodość i wolę -

Oddała wszystko - stał się jej katem!

Nie spotkała nikogo przez długi czas;

Przygnębiony, przestraszony i smutny,

Szalone, sarkastyczne przemówienia

Trzeba posłuchać bez narzekania:

„Nie mów, że młodość została zrujnowana

Ty, dręczony moją zazdrością;

Nie mów!..mój grób jest blisko,

A ty jesteś świeżym wiosennym kwiatem!…”

N. Czernyszewski słusznie nazwał wiersze Niekrasowa o miłości „poezją serca”. Z głębi serca, entuzjastycznego i trzeźwego, wdzięcznego i wyczerpanego, wypłynęły wersy tak niesamowitych wierszy, jak: „Nie podoba mi się twoja ironia…”, „Żegnaj”, „Wysłałeś mnie daleko…”, „ Och, listy od drogiej nam kobiety...”, „Ty i ja jesteśmy głupi…” Nie mogę powstrzymać się od przytoczenia pierwszego z nich.

Wszystko tutaj: napięcie lirycznego uczucia, szlachetna intonacja, stylistyczne wyrafinowanie wersów i filozoficzne rozumienie tego, co się mówi – wszystko podporządkowane jest temu, aby pieśń na cześć miłości była poetycko wzniosła, a jednocześnie codzienna blisko każdego czytelnika:

Nie podoba mi się twoja ironia.

Zostaw to przestarzałe i nieżyte,

I ty i ja, którzy tak bardzo kochaliśmy,

Wciąż zachowując resztki uczuć, -

Jest dla nas za wcześnie, żeby się tym przejmować!

Wciąż nieśmiały i delikatny

Chcesz przedłużyć termin?

Choć buntowniczość wciąż we mnie się gotuje

Zazdrosne zmartwienia i marzenia -

Nie spiesz się z nieuniknionym rezultatem!

A bez tego nie jest daleko:

Gotujemy się coraz intensywniej, pełni ostatniego pragnienia,

Ale w sercu kryje się chłód i melancholia...

Więc jesienią rzeka jest bardziej wzburzona,

Ale szalejące fale są zimniejsze...

Ostatnie lata życia, a zwłaszcza miesiące umierania, rozjaśniła poecie inna kobieta - Fekla Anisimovna Viktorova. Córka żołnierza, sierota, była o trzydzieści lat młodsza od Mikołaja Aleksiejewicza. „Emanowała duchową dobrocią i głębokim uczuciem dla Niekrasowa” – napisał pisarz A. Koni. Poeta nazwał ją na swój sposób - Ziną, Zinaidą Nikołajewną. Krótko przed śmiercią Niekrasow poślubił ją, aby zapewnić jej prawo do spadku.

A w wierszach adresowanych do Ziny jest wciąż ten sam bohater liryczny: cierpiący na okrutną chorobę, rozumie, że mimowolnie dręczy bliską kobietę, dlatego stara się ją wspierać swoją wdzięcznością, swoim pocieszeniem:

Nie płacz w tajemnicy! - Wierz w nadzieję

Śmiej się, śpiewaj, jak śpiewałeś wiosną,

Powtórz moim przyjaciołom, jak poprzednio,

Każdy werset, który zapisałeś.

Powiedz, że jesteś szczęśliwy ze swoim przyjacielem:

W świętowaniu odniesionych zwycięstw

Nad twoją chorobą dręczyciela

Twój poeta zapomniał o śmierci!

Kiedyś V. Belinsky słusznie zauważył: „Dla prawdziwego artysty, gdzie jest życie, jest poezja”. Niekrasow potrafił odnaleźć poezję w codziennym życiu, nawet w czasach, gdy dla milionów Rosjan było ono służalcze i ponure. Ale przygnębienie i beznadzieja wydawały mu się gorsze niż śmierć. Poeta pozostawił nam wiele świadectw swojej niezachwianej wiary: „Naród rosyjski zbiera siły…”, „Wszystko wytrzymają i wytyczą sobie szeroką, jasną ścieżkę…”, „Ta ziemia, która rodzi tak wielu chwalebnych ludzi od ludu jeszcze nie zginęło, wtedy wiecie...»

5 / 5. 3

Temat ludu i problem charakteru narodowego stał się jednym z głównych w literaturze rosyjskiej od czasów Gribojedowa z jego komedią „Biada dowcipu” i Puszkina, który w powieściach „Córka kapitana” i „Dubrowski” , w tekście i „Eugeniuszu Onieginie” stawia pytanie, co stanowi podstawę rosyjskiego charakteru narodowego, jak łączą się kultura szlachecka z kulturą ludową.

Gogolowa koncepcja osoby rosyjskiej jest złożona i wieloaspektowa. W wierszu „ Martwe dusze„Składa się z dwóch warstw: idealnej, gdzie ludzie są bohaterami, ludźmi odważnymi i silnymi, oraz realnej, gdzie chłopi okazują się nie lepsi od swoich właścicieli, obszarników.

Podejście Niekrasowa do tematu ludu bardzo różni się od jego przedstawienia w twórczości jego poprzedników. Poeta wyrażał ideały w swojej twórczości ruch demokratyczny Rosji połowy XIX wieku i dlatego jego koncepcja narodu wyróżnia się harmonią i precyzją: jest całkowicie podporządkowana jej stanowiskom społecznym i politycznym.

Jedną z uderzających cech twórczości Niekrasowa jest to, że ludzie pojawiają się w niej nie jako jakieś uogólnienie, ale jako wielu żywych ludzi z własnymi losami, charakterami i troskami. Wszystkie dzieła Niekrasowa są gęsto „zaludnione”, mówią o tym nawet ich tytuły: „Dziadek”, „Uczeń”, „Matka”, „Orina, matka żołnierza”, „Kalistrat”, „Dzieci chłopskie”, „Rosjanki” , „Pieśń” Eremushka. Wszyscy bohaterowie Niekrasowa, nawet ci, dla których obecnie trudno znaleźć prawdziwe prototypy, są bardzo specyficzni i żywi. Poeta jednych kocha całym sercem, współczuje im, innych nienawidzi.

Już we wczesnej twórczości Niekrasowa świat dzielił się na dwa obozy:

Dwa obozy, jak poprzednio, w świecie Bożym;

W jednym niewolnicy, w drugim władcy.

Wiele wierszy Niekrasowa przedstawia rodzaj „konfrontacji” między silnymi i słabymi, uciskanymi i prześladowcami. Na przykład w wierszu „Balet” Niekrasow, obiecując nie pisać satyry, przedstawia luksusowe pudełka, „rząd diamentów” i kilkoma pociągnięciami szkicuje portrety ich stałych bywalców:

Nie dotknę żadnych stopni wojskowych,

Nie w służbie skrzydlatego boga

Asy cywilne usiadły na nogi.

Wykrochmalony dandys i dandys,

(Oznacza to, że kupiec jest biesiadnikiem i rozrzutnikiem)

I ogier myszy (tak Gogol

Wzywa młodych starszych)

Zarejestrowany dostawca felietonów,

Oficerowie pułków Gwardii

I bezosobowy drań z salonów -

Jestem gotowy przejść obok wszystkich w milczeniu!

I tam, zanim jeszcze opadła kurtyna na scenie, na której francuska aktorka tańczy trepak, czytelnik zostaje skonfrontowany ze scenami werbowania do wsi. „Śnieżno, zimno, mglisto i mgliście” i przejeżdżają ponure pociągi chłopskich wozów.

Nie można powiedzieć, że kontrast społeczny w opisie obrazów życia ludowego był odkryciem Niekrasowa. Nawet w „Wiosce” Puszkina harmonijny krajobraz wiejskiej przyrody ma podkreślać dysharmonię i okrucieństwo społeczeństwa ludzkiego, w którym panuje ucisk i poddaństwo. U Niekrasowa kontrast społeczny ma bardziej wyraźne cechy: są to bogaci próżniacy i bezsilni ludzie, którzy swoją pracą tworzą wszystkie błogosławieństwa życia, którymi cieszą się panowie.

Na przykład w wierszu „Polowanie na psy” tradycyjna zabawa szlachty ukazana jest z dwóch punktów widzenia: pana, dla którego jest to radość i przyjemność, oraz chłopa, który nie potrafi dzielić zabawy z panami , bo dla niego polowanie często zamienia się w zdeptane pola, zabite bydło itp. To jeszcze bardziej komplikuje jego i tak już pełne trudów życie.

Kory w powieściach „Córka kapitana” i „Dubrowski”, w tekstach i „Eugeniusz” Wśród takich „konfrontacji” uciskanych i ciemiężycieli szczególne miejsce zajmuje wiersz „Kolej”, w którym według K.I. Czukowskiego „skupiają się właśnie te najbardziej charakterystyczne cechy jego (Niekrasowa) talentu, które razem tworzą jedyny styl Niekrasowa w literaturze światowej”.

Wiersz ten zawiera duchy tych, którzy zginęli podczas budowy. kolej żelazna chłopi powstają jako wieczny wyrzut dla przejeżdżających pasażerów:

Chu! Słychać było groźne okrzyki!

Tupanie i zgrzytanie zębami;

Cień przesunął się po zmarzniętej szybie

Co tam jest? Tłum umarłych!

Dzieła takie były odbierane przez cenzorów jako pogwałcenie oficjalnej teorii harmonii społecznej, a przez warstwy demokratyczne jako wezwanie do natychmiastowej rewolucji. Oczywiście stanowisko autora nie jest takie jednoznaczne, ale o tym, że jego poezja była bardzo skuteczna, świadczą świadectwa jego współczesnych. I tak, według wspomnień jednego z uczniów gimnazjum wojskowego, po przeczytaniu wiersza „Kolej” jego przyjaciel powiedział: „Och, chciałbym wziąć broń i iść walczyć za naród rosyjski”.

Poezja Niekrasowa wymagała od czytelnika pewnych działań. Są to „wiersze – apele, wiersze – przykazania, wiersze – nakazy”, przynajmniej tak je postrzegali współcześni poecie. Rzeczywiście Niekrasow bezpośrednio zwraca się w nich do młodych ludzi:

Błogosław pracę ludu

I naucz się szanować mężczyznę!

W ten sam sposób wzywa poetę.

Być może nie jesteś poetą

Ale trzeba być obywatelem.

Niekrasow zwraca się nawet do tych, którzy w ogóle nie przejmują się ludźmi i ich problemami:

Budzić się! Jest też przyjemność:

Zawróć je! Ich zbawienie leży w Tobie!

Przy całym swoim współczuciu dla kłopotów ludu i życzliwym stosunku do niego poeta wcale nie idealizuje ludu, ale oskarża go o cierpliwość i pokorę. Jedno z najbardziej uderzających ucieleśnień tego oskarżenia można nazwać wierszem „Zapomniana wioska”. Opisując niekończące się kłopoty chłopów, Niekrasow za każdym razem przytacza odpowiedź chłopów, która stała się powiedzeniem: „Kiedy przyjdzie pan, pan nas osądzi”. W tym opisie patriarchalnej wiary chłopów w dobrego pana, dobrego króla, prześlizgują się nuty ironii. Odzwierciedla to stanowisko rosyjskiej socjaldemokracji, do której należał poeta.

Oskarżenie o wielkoduszność słychać także w wierszu „Kolej”. Ale być może najbardziej uderzające wersety poświęcone są czemuś innemu: tematowi pracy ludzi. Tworzy się tu autentyczny hymn na cześć chłopskiego robotnika. Nie bez powodu wiersz skonstruowany jest w formie sporu z generałem, który twierdzi, że drogę zbudował hrabia Kleinmichel. Taka była oficjalna opinia – znajduje to odzwierciedlenie w motto wiersza. Jej tekst główny zawiera szczegółowe obalenie tego stanowiska. Poeta pokazuje, że tak wspaniałe dzieło „nie zależy od jednej osoby”. Wychwala twórczą pracę ludzi i zwracając się do młodszego pokolenia, mówi: „Ten szlachetny zwyczaj pracy / Nie byłoby źle, gdybyśmy przejęli to razem z wami”.

Jednak autor nie łudzi się, że w najbliższej przyszłości mogą nastąpić jakieś pozytywne zmiany: „Jedyne, co trzeba wiedzieć, to żyć w tych cudownych czasach / Ani ja, ani ty nie będziemy musieli”. Ponadto, oprócz gloryfikacji twórczej, szlachetnej pracy ludu, poeta tworzy obrazy bolesnej, trudnej pracy, oszałamiającej siłą i dotkliwością, niosącej człowiekowi śmierć:

Walczyliśmy w upale, w zimnie,

Z ciągle wygiętymi plecami,

Mieszkali w ziemiankach, walczyli z głodem,

Byli zmarznięci i mokrzy, cierpieli na szkorbut, -

Te słowa w wierszu wypowiadają zmarli – chłopi, którzy zginęli podczas budowy kolei.

Taka dwoistość jest obecna nie tylko w tym wierszu. Ciężka praca, która stała się przyczyną cierpienia i śmierci, opisana jest w wierszu „Mróz, czerwony nos”, wierszach „Strada”, „Nad Wołgą” i wielu innych. Co więcej, jest to nie tylko praca przymusowych chłopów, ale także przewoźników barek czy dzieci pracujących w fabrykach:

Żeliwne koło się obraca

I szumi i wieje wiatr,

Moja głowa płonie i wiruje,

Serce bije, wszystko się kręci.

Taka koncepcja pracy ludzkiej rozwinęła się już we wczesnych pracach Niekrasowa. Tak więc bohater wiersza „Pijak” (1845) marzy o wyzwoleniu się, zrzuceniu „jarzma ciężkiej, przytłaczającej pracy” i oddaniu całej duszy innej pracy - wolnej, radosnej, twórczej: „I innej pracy - orzeźwiający - / Upadłbym całą duszą.

Niekrasow przekonuje, że praca jest stanem naturalnym i pilną potrzebą człowieka, bez niej człowiek nie może być uznany za godnego i szanowany przez innych. Tak więc o bohaterce wiersza „Mróz, czerwony nos” autorka pisze: „Nie współczuje biednemu żebrakowi: / Można chodzić bez pracy”. Chłopskie zamiłowanie do pracy znajduje odzwierciedlenie w wielu wierszach Niekrasowa: „Hej! Weź mnie za robotnika, / Ręce mnie swędzą do pracy!” – woła ten, dla którego praca stała się pilną, naturalną potrzebą. Nie bez powodu jeden z wierszy poety nosi tytuł „Pieśń pracy”.

W wierszu „Pasmo nieskompresowane” powstaje niesamowity obraz: sama ziemia woła oracza, swojego robotnika. Tragedia polega na tym, że pracownik, który kocha i ceni swoją pracę, który dba o ziemię, nie jest wolny, uciskany i uciskany przez przymusową, ciężką pracę.

W drugiej połowie XIX wieku w literaturze rosyjskiej dominował ruch zwany „szkołą naturalną”. W jego murach urodzili się tacy pisarze jak Grigorowicz i Niekrasow. Od wyznawcy tej szkoły wymagano przede wszystkim wierności prawdzie życia, obrazowi pozbawionej ozdób rzeczywistości; jednocześnie twórczość tych pisarzy charakteryzuje się konotacją społeczną, naciskiem na problemy polityczne i, by tak rzec, polityczno-moralne współczesnego świata.

Nie wszyscy zwolennicy „naturalności”

„Szkoły" stały się powszechnie znane - jak na przykład Niekrasow czy Gogol (który notabene był dla nich swego rodzaju nauczycielem). Ten ostatni zyskał sławę jako mistrz detalu: charakterystyka podmiotowo-życiowa w jego dziełach nie ma sobie równych. Osobliwością Niekrasowa jest „słabość wobec chorych i upokorzonych”, jak go tradycyjnie nazywa się poeta narodowy, a zwłaszcza obrazy życia na wsi są szczególnie prawdziwe w jego przedstawieniu; jednak z wiersza „Kolej” (1864) wynika, że ​​uwagę Niekrasowa przyciągnęli także robotnicy (w tym przypadku budowniczowie linii kolejowej łączącej Moskwę z Petersburgiem).

Zwykle temat poezji Niekrasowa określa się jako „cierpienie ludu”; Jest to niewątpliwie prawda, jednak jest to stwierdzenie zbyt ogólne. Jeśli rozwiniemy te kwestie bardziej szczegółowo, pojawią się bardziej szczegółowe kwestie. Po pierwsze baza społeczna, warunki zubożenia mas: pańszczyzna, po jej zniesieniu – powszechny brak możliwości jakiejkolwiek poprawy własnej pozycji wśród ludzi na niższych poziomach społeczeństwa. Prowadzi to do pytania, trafnie sformułowanego przez poetę: „Kto na Rusi żyje szczęśliwie i swobodnie?” Po trzecie, upokorzenie klasy robotniczej i podporządkowanej, które wyraża się albo w niewolniczym poddaniu się losowi, albo w cichej cierpliwości, która zdaniem Niekrasowa musi w końcu pęknąć. Ważnym tematem, którego żaden inny pisarz czy poeta nie porusza w takim stopniu, jest los kobiety. Tylko Niekrasow poświęcił jej tyle wierszy.

Wydaje się, że w twórczości Niekrasowa ludzi przyciąga nie tyle poruszana przez nich problematyka, ale sposób, w jaki osiąga on realistyczny obraz i to, jak ostatecznie okazuje się w jego interpretacji życie ludzi. Aby to przeanalizować, wystarczy przyjrzeć się kilku pracom z różnych lat.

Jeden z wczesne wiersze Niekrasowa – „Trojka” (1846). Jest w całości poświęcony losowi kobiet, monotonnemu i nieuniknionemu dla każdej wiejskiej dziewczyny. Wyraźnie przedstawiono tutaj atmosferę chłopskiego domu i rodziny: „z pracy, zarówno podrzędnej, jak i trudnej”, zmienia się nie tylko dziewczyna, ale także jej mąż i teściowa - stają się nierozsądnie okrutni, ze zmęczenia, zawsze przeklinając i machając pięściami. Tutaj Niekrasow po raz pierwszy sformułował „życiowe credo” narodu rosyjskiego – „tępą cierpliwość” i „bezsensowny wieczny strach”. Znajduje to mniej więcej wyraźne odzwierciedlenie w niemal wszystkich wierszach poety. Niekrasow wskazał nawet najbardziej prawdopodobną przyczynę tego stanu: to, co się dzieje, nie jest tym, o czym marzysz, ale to, co nieuniknione, historycznie powinno się wydarzyć. Poza tym chłopki były praktycznie bezsilne i milcząco uległe, o czym świadczą wersety innego, późniejszego wiersza – „Wczoraj około szóstej…”.

Tę samą cierpliwość i rezygnację widać w wierszu „Zapomniana wioska” z 1855 roku. Opisana tu sytuacja dobrze odzwierciedla „psychologię niewolników” rosyjskiego chłopstwa pańszczyźnianego. Długotrwałe niewolnictwo oddzieliło chłopów od niepodległości i teraz wszędzie słychać:

Kiedy pan przybędzie, mistrz nas osądzi...

………………………………

Mistrz powie słowo...

Ciągłe czekanie, aż pan wyrazi swoją wolę, prowadzi do nieszczęść samych chłopów:

Nenila zmarła; na cudzej ziemi

Zbuntowany sąsiad ma stokrotne żniwo...

Wolny rolnik skończył jako żołnierz,

A sama Natasza nie zachwyca się już ślubem...

Ale pan w rzeczywistości nie dba o swoich poddanych: dopóki otrzymuje pieniądze, żyje w pokoju, ich problemy go nie niepokoją. Z drugiej strony chłopów też nie interesuje ta kwestia dotycząca ich właściciela, ale ich zdaniem skoro jest on właścicielem to ma obowiązek ich chronić. Tak powstaje wzajemne nieporozumienie między chłopami pańszczyźnianymi i właścicielami ziemskimi, co z kolei prowadzi do dzikości i spustoszenia na wsiach. Jeśli pomoc naprawdę jest potrzebna, to trzeba o nią błagać, błagać „właścicieli luksusowych komnat” („Refleksje przy wejściu głównym”, 1863), ale oni nic nie wiedzą, nie wiedzą, a oni nie chcą. Wiersz symbolizuje, że ten, do którego przyszli składający petycję, śpi. Rzeczywiście najmniej martwią go ich problemy, wydaje się, że stale śpi - Niekrasow nawet go woła: „Obudź się!” Wiersz wywołuje atmosferę całkowitej beznadziei. A jednak ludzie nie milczą, ich smutek jest „jawny”. „Tam, gdzie są ludzie, słychać jęk” – to, nawiasem mówiąc, kolejny szczegół portretu ludu. „Niekończący się jęk” nie tylko pomaga mu żyć, ale także w pewnym stopniu jest wyrazem niezadowolenia: dawni „głupi” robotnicy już nie milczą.

Niekrasow pozwala na wyrażanie opinii sprzecznych ze swoimi. Wykładnikiem tego jest generał z wiersza „Kolej”. W sporze z towarzyszem podróży (lub autorem) generał zaprzecza zasługom robotników w budowie kolei i przypisuje je hrabiemu Kleinmichelowi (który sfinansował to przedsięwzięcie). Jego zdaniem brudny i niewykształcony chłop nie jest w stanie niczego stworzyć; Z jego ust czytelnik słyszy zdanie: „A może Apollo Belvedere jest dla ciebie gorszy od garnka?” Adresowany jest do autora-towarzysza podróży, ale ponieważ... generał zrównał go ze względu na swoje poglądy z budowniczymi, to wniosek ten można z powodzeniem zastosować do nich. To prawda: ludźmi kieruje praktyczność, nie ma warunków, w których mogliby podziwiać dzieła sztuki:

Walczyliśmy w upale, w zimnie,

Z ciągle wygiętymi plecami,

Mieszkali w ziemiankach, walczyli z głodem,

Byli zmarznięci, mokrzy i cierpieli na szkorbut.

Wykształceni brygadziści okradali nas,

Władze mnie chłostały, potrzeba była nagląca...

Niekrasow opowiadał się za nie ukrywaniem okropności biedy i nie widział niczego wstydliwego dla tych, którzy je znali. Uważał za całkiem naturalne nie ukrywanie tego przed kobietami, dlatego w jego tekstach tak często pojawia się połączenie tego, co intymne i społeczne, co wydawałoby się nie do pogodzenia. Uderzającym przykładem jest wiersz „Poranek” (1874). Ma ona formę monologu skierowanego do przyjaciółki, w którym autorka ujawnia i wyjaśnia swój stan depresyjny: „Trudno tu nie cierpieć”. Niekrasow łączy tu szarą, nudną wieś („gbur z pijanym chłopem” to charakterystyczny szczegół) i „bogate miasto”, pstrokate w wydarzeniach (choć jego pejzaż nie różni się od wiejskiego pod względem kolorystyki ): skazanego wyprowadza się na „plac haniebny”, prostytutka wraca do domu, funkcjonariusze galopują na pojedynek, ktoś zginął, ktoś popełnił samobójstwo. Wszystko jest nędzne, obrzydliwe, brudne, okropne… Ale według Niekrasowa właśnie to zasługuje na „chwalenie” w poezji:

Niech zmieniająca się moda powie nam,

Że temat stary - „cierpienie ludu”

I żeby poezja o niej zapomniała, -

Nie wierzcie w to, chłopcy! ona się nie starzeje.