Indeks kart Indeks kart gier teatralnych (grupa juniorów) na ten temat. Indeks kart zabaw teatralnych w I grupie juniorów Ciekawa gra teatralna dla 1 grupy juniorów

Dzieci w tej grupie wiekowej przyciąga wszystko, co niezwykłe, niespotykane i niespotykane wcześniej: duże, jasne zabawki, nowe kostiumy i ich detale, instrumenty muzyczne, dźwięki różnego pochodzenia nietypowe dla dziecięcego słuchu (dźwięk deszczu, wiatru). Wykorzystując chęć dziecka do poznawania nieznanego, nauczyciel nie tylko daje mu wskazówki dotyczące otaczających go przedmiotów i dźwięków, pomaga zrozumieć ich przeznaczenie, ale także poprzez zabawę wprowadza je w świat artystycznych obrazów. Według AN. Leontieva, zaspokaja podstawowe potrzeby dzieci w zakresie komunikacji, poznania, wyrażania siebie i aktywności praktycznej. Pod tym względem gra dramatyzacyjna nie jest wyjątkiem. Dzieci spotykają lalkę Maszę, która potrafi tańczyć i śpiewać, misia Miszę grającego na akordeonie i jeża Topa, który zna poezję. W odpowiedzi na występ artystów-zabawek nauczyciel zaprasza dzieci do śpiewania, tańca i recytowania znanych wierszy. W takiej komunikacji dialogowej na koncercie (lalka śpiewała Masza - śpiewała Kola; bawił się niedźwiadek - bawiła się Olya) pojawiają się pierwsze pędy aktywności dzieci i kształtuje się emocjonalna reakcja na zachowanie roli.

Nadanie przedmiotom nieożywionym cech istoty żywej przyczynia się do rozwoju wyobraźni, przejawów empatii i troski. Małe sceny dialogowe, pokazywane dorosłym za pomocą teatru lalek lub stołu, rozwijają wyobraźnię dzieci. W polu widzenia 2-letniego dziecka nie powinien znajdować się więcej niż jeden lub dwa obiekty, dlatego lalki uczestniczące w przedstawieniu powinny wchodzić w interakcję przez krótki czas, preferowana jest jednak komunikacja z jedną postacią. Krótkie, pełne wyrazu inscenizacje kształtują emocje małych uczniów, a interaktywna forma komunikacji bohatera z dzieckiem sprzyja rozwojowi ich mowy. Włączenie śpiewu i tańca bohatera wzbogaca figuratywną strukturę zabawy-zabawy, ale jednocześnie konieczne jest ich konsekwentne wplatanie w zarys fabuły.

Nauczyciel nadzorujący dziecięcą zabawę teatralną musi pamiętać o następujących kwestiach.

Konieczne jest współdziałanie z dziećmi, używanie intonacji do wyrażania określonych nastrojów i uczuć, zarówno własnych, jak i bohatera.

Należy zachęcać dzieci do wyrażania swoich uczuć i wrażeń podczas oglądania dramatów lub odgrywania ról („Widzisz cipkę? Czy cipka boli?”, „Lena jest naszym króliczkiem. Czy króliczek jest zimny?”, „Oto kocięta, czy uważacie to za zabawne?”).

We wspólnej zabawie trzeba przejąć inicjatywę, ale jednocześnie zachęcać dzieci do samodzielnych działań, intensyfikować ich odgrywanie ról („Jestem wilkiem-wilkiem, wełnianą beczką, a ty kim jesteś?”).

Druga grupa juniorów

Dzieci w tej grupie zaczynają stopniowo opanowywać umiejętności odgrywania ról – łączą zabawki w zabawę reżyserską, włączają się w gry fabularne. Sam proces zabawy sprawia im przyjemność i radość. Rozbudowując wątki, nauczyciel skupia uwagę dzieci na szczegółach odgrywanej przez nie roli, pomagając im poruszać się po przestrzeni zabawy. Jednocześnie ważne jest, aby pomóc dziecku stworzyć w wyobraźni charakter odgrywanej postaci, zachęcić go do improwizacji, mieć własną wizję zarówno konkretnego, jak i uogólnionego obrazu („A teraz dzieci mają zamienili się w niedźwiadki. Tak tańczą.” „Lena jest naszą myszką, a Ola jest naszą małą myszką, czy potrafisz śpiewać, mała myszko, a potem ty też”.

Dobrym materiałem do odgrywania ról w tym wieku są dzieła małych form folklorystycznych: rymowanki, dowcipy, piosenki, krótkie rymowanki. Nauczyciel zachęca dzieci do odgrywania fabuł, proponując naśladowanie obrazu przedstawianego przez dorosłych lub wywołując u dzieci określone skojarzenia w celu stworzenia roli w oparciu o otrzymane wcześniej wrażenia.

W tym wieku dzieci ze starszych grup można zapraszać do wspólnej zabawy i komunikacji: pozwoli im to poczuć potrzebę pomagania młodszym, ocenić ich umiejętności w zakresie dramatyzacji i wrażenie, jakie dramatyzacja wywarła na młodszych dzieciach. Występy dzieci starszych staną się z kolei bodźcem do rozwoju działań teatralnych młodszych dzieci, które będą miały chęć występować i odgrywać rolę.

Aby gromadzić wrażenia teatralne dla dzieci z tej grupy, a także innych grup wiekowych, ważną rolę odgrywa teatr dorosłych: bajki i dramaty, które są zrozumiałe dla dzieci, a jednocześnie niedostępne dla osób starszych. Przedstawienia te stają się zachętą do rozwoju walorów artystycznych. Wcielając się w widzów spektakli teatralnych, dzieci zapoznają się z teatrem jako szczególnym magicznym światem, uczą się dostrzegać jego środki wyrazu i gamę artystycznych obrazów. Wizyta w teatrze umożliwia przeprowadzenie z uczniami pracy przygotowawczej i późniejszej, polegającej na umiejętnym zapoznaniu ich z nadchodzącym seansem i późniejszej komunikacji dotyczącej wrażeń ze spektaklu.

Wrażenia z obejrzanych spektakli dzieci przenoszą na czas wolny.

gra. Uwielbiają przebierać się za znane postacie, wykorzystując istniejące kostiumy i ich detale. Należy to wykorzystać w ramach przygotowań do wakacji lub inscenizacji - dzieci należy zaangażować w podstawowe korzystanie z akcesoriów (szczegóły kostiumów, przedmioty służące do stworzenia środowiska zabawy itp.), Ukierunkowując ich konkretne zastosowanie („Oto marchewka dla twojego bohatera ”, „Przyklejmy guzik do czapki Kozła”).

Nauczyciel powinien stosować się do poniższych zaleceń.

Nadawaj impuls opracowywaniu planów zabaw dla dzieci poprzez bezpośrednie demonstracje i techniki pośredniego poradnictwa, pamiętając o aktywującym charakterze tych wskazówek.

Osiągnij ekspresję w tworzeniu obrazów artystycznych we własnym wcieleniu odgrywania ról (w teatrach lalkowych i dramatycznych).

Zachęcaj dzieci do pierwszych prób wykorzystania ekspresji w portretowaniu postaci: naśladowanie postawy, gestu, ruchu, intonacji, mimiki.

Zapewnij przestrzeń do rozwoju twórczej zabawy amatorskiej.

Grupa środkowa

Dzieci w tym wieku rozwijają pełne poczucie roli i możliwości, jakie wiążą się z „życiem” w nim (emocje, uczucia, doznania). Dziecko wchodząc poprzez zabawę w świat dorosłych, kreuje w nim swój własny świat, nieustannie eksperymentując, tworząc i wyobrażając sobie. W grze następuje równoczesny rozwój zasad intelektualnych i emocjonalnych. Uwaga dzieci skierowana jest na jak największe pokrycie odgrywanych ról. Jakość ta przejawia się przede wszystkim w grze aktorskiej reżysera, która staje się bardziej rozwinięta niż dotychczas i stanowi swego rodzaju twórcze laboratorium do doskonalenia działań RPG. Dzieci wykonują różne zawody, odgrywają różne rzeczywiste i fikcyjne, baśniowe sytuacje. Do zabawy coraz częściej wykorzystują fabuły, w których bohaterowie dokonują odważnych czynów i podejmują odważne decyzje. Bohaterstwo zajmuje ważne miejsce w treści gier.

W takiej zabawie nauczyciel kieruje chęcią dzieci do realizacji swoich potrzeb, proponując odpowiednie wątki literackie (opowiadania, bajki, wiersze, zabawy muzyczne). Aby znalazły odzew w samodzielnej zabawie uczniów, nauczyciel musi zapoznać ich z różnymi zawodami i zorganizować wycieczki np. na pocztę. Nie mniej ważna jest umiejętność zainteresowania uczniów samą fabułą przez osobę dorosłą poprzez ekspresyjne odczytanie utworu i odegranie go, a także odgrywanie fragmentów fabuły przez same dzieci w procesie zapoznawania się z twórczością sztuka.

W grach dramatyzujących indywidualność twórcza każdego dziecka za każdym razem ujawnia się pełniej. Dzieci coraz bardziej skupiają się na jakości roli, którą odgrywają. Korzystając z tego, nauczyciel oferuje dzieciom role do wyboru. Możliwe staje się kreatywne podejście do realizacji swoich pragnień: „zmieniają” role, które już odegrali, które ich pociągają

tworząc elementy scenografii, rekwizyty, tworzą kontynuację opowieści lub zmieniają fabułę.

W tym wieku teatr dla dorosłych jest niezwykle ważny. Dzieci poznają swoich nauczycieli-artystów, wyrażają swoją opinię o spektaklu jako całości, z niecierpliwością czekają na nowe spektakle, a tym samym stopniowo poznają podstawy sztuki teatralnej.

Pracując z dziećmi w średnim wieku przedszkolnym, nauczyciel musi kierować się pewnymi zasadami.

Wybierz dzieci do ról w oparciu o ich własne pragnienia.

Zachęć wszystkie dzieci do odgrywania studiowanego dzieła sztuki.

Zapisz, jakie role odegrało każde dziecko i jakie były jego główne osiągnięcia.

Wielokrotnie odtwarzając bajkę, opowiadanie, historię, należy pamiętać o konieczności zachowania świeżości w odbiorze dzieła przez dzieci, do czego wykorzystuje się różne rodzaje teatru, stawiając nowe zadania artystyczne i unikając zbyt częstych prób.

Grupa seniorów

Dzieci w tym wieku mają ogromne możliwości uwolnienia swojego potencjału twórczego w zabawie teatralnej. Są bardziej samodzielni w wyborze ról, tematu gry, inicjowaniu planów jej budowy i rozwijaniu fabuły. Nauczyciel jedynie aktywizuje twórcze przejawy uczniów w komponowaniu fabuł do własnych gier i przedstawień. Dzieci jednoczą się w zabawie, tworząc kreatywny zespół, który potrzebuje umiejętnego, skupionego przewodnictwa osoby dorosłej. Zachęca uczniów do wymyślania sytuacji fabularnych, powtórzeń, początków i zakończeń, angażuje ich w dyskusję na temat sytuacyjnego zachowania bohatera, rysowania cech jego portretu, „biografii” i scenerii akcji. Dzięki takiemu podejściu rozwijają się zdolności twórcze dzieci (inicjatywa, umiejętność świeżego spojrzenia na to, co znane, pomysłowość w wymyślaniu zwrotów akcji), ważne cechy mentalne, które nauczyciel musi wykorzystać przy tworzeniu obrazu artystycznego, figuratywna struktura dzieła bajka, spektakl. Należy wykorzystać chęć przedszkolaków do współpracy, wspólnego rozwiązywania pewnych problemów i dogadywania się w grze.

Odgrywanie ról ma charakter improwizacyjny: w trakcie dramatyzacji możliwe są sytuacyjne uzupełnienia, uzupełnienia i wyjaśnienia („Lena, co zrobi Twoja bohaterka, babcia, gdy dowie się o stracie?”, „Czy Twój bohater może podjąć decyzję samodzielnie, nie czekając na pomoc?”).

Konieczne jest włączenie dzieci nie tylko w dyskusję na temat zachowania się bohatera, ale także w opis scenerii akcji (aby ułatwić tworzenie scenerii), wyjaśnienie stanu psychicznego bohatera („Co las robi myślisz, że dziewczyna była w domu, kiedy zostawiła ją tam zła macocha?”).

W pracy nad rolą pomoże zbiorowa dyskusja na temat wyglądu bohaterów, który powinien odzwierciedlać epokę, konkretną sytuację, charakter bohaterów.

sonazha. Należy więc pogodzić wygląd sióstr Kopciuszka i pasierbicy z rosyjskiej baśni ludowej z przynależnością tych bohaterek do różnych klas, krajów i epok. Charakterystyka muzyczna postaci i ich ruchów tanecznych również muszą odpowiadać obrazowi.

Wszystkie dzieci należy włączyć do aktywnej dyskusji, zachęcając te najbardziej nieśmiałe, biorąc pod uwagę ich domysły i proponowane przez nie opcje. Celowe wskazówki pedagogiczne dotyczące dramatyzacji zabaw przyczyniają się do tego, że przedszkolakom nie jest trudno zjednoczyć się w dziecięcych zespołach twórczych „artystów”, „projektantów”, „dekoratorów”, „kostiumarzy”, „wizażystek”, „aktorów ”, „dyrektorzy” (choć w porównaniu z następną grupą wiekową skojarzenia te są niestabilne). Dzieci są podatne na „migracje” międzygrupowe i często nie osiągają zamierzonego rezultatu w swoich wysiłkach. Rolą wychowawcy jest wspieranie stowarzyszeń twórczych dzieci, nie dopuszczenie do tego, by przygasła chęć zrobienia czegoś samodzielnie, skierowanie myśli dzieci zarówno na sam proces zabawy, jak i na jej wynik, nauczenie posługiwania się środkami plastycznymi wyrażenie. Nauczyciel powinien z radością przyjąć chęć swoich podopiecznych do pokazania dzieciom dramaturgii. Powinien nie tylko chwalić dzieci za dobre wykonanie roli, ale także zwrócić uwagę na ich żywą reakcję na występ, co wzmacnia chęć zabawy, tworzenia i występów.

Według A.P. Usova, wraz z relacjami rozgrywającymi się podczas dramatyzacji, między dziećmi rozwijają się prawdziwe relacje, które jednoczą zespół. Wspólna przyczyna, tj. przygotowanie i prowadzenie dramaturgii pozwala na wzmocnienie poczucia koleżeństwa i wzajemnego przywiązania, jednocześnie rozwijając indywidualne cechy każdego dziecka.

Nauczyciel powinien stosować się do poniższych zaleceń.

Pracując nad dramatyzacją, należy wykorzystać dziecięce pragnienie włączenia się we wspólną sprawę.

Każdy uczeń otrzymuje wykonalne obciążenie podczas przydzielania ról w przedstawieniu.

Świętuj najmniejszy pozytywny wynik, indywidualny rozwój dziecka, pokazując swoje podejście do tego przez całą pracę nad pracą.

Nauczyciel musi być wzorem zachowań twórczych.

Cel:
Stwórz wyobrażenie o wielkości „dużych, małych śladów”.
Naucz dzieci słuchać bajek. Połącz swoje działania ze słowami opowieści.
Rozwijaj umiejętności motoryczne dzięki ćwiczeniom palców.
Wzmocnij ideę koloru. (Czerwony, niebieski, żółty)
Pielęgnuj kulturę komunikacji, ucz dzieci, jak się witać i dziękować za prezenty.
Spraw, aby dzieci chciały pomagać.

Sprzęt:
Materiał pokazowy: zabawka - bułka, miś, zając, ślady misia i zająca, lalka dziadek, lalka babcia, kosz z bułeczkami, wielokolorowe kamyki.

Postęp lekcji:
Moment organizacyjny.
Pedagog:
Spójrzcie, którzy nas odwiedzili!
Ja, kok, rumiana strona,
Zostawiłem dziadka.
Zostawiłem babcię.
Przyszedł odwiedzić chłopaków
Pokaż się
I opowiedz bajkę!
(W tym czasie bułka toczy się po stole i rozkłada ramiona)

Nauczyciel mówi, że dzieci wykonują ruchy rękami
Aby lepiej usłyszeć bajkę, Pokazuje uszy
Musimy ogrzać uszy,
Raz-dwa, raz-dwa,
Najpierw nadstawimy uszy, Pochyl uszy do przodu
Uratujemy nasze palce Zachowaj dwa palce
Zabieramy uszy od dołu. Chwyć płatek ucha
Przyciągnijmy razem uszy, Uszy ściągnięte
Musimy je mocniej trzymać.
A teraz trochę więcej
Pocieramy uszy dłońmi! Pociera uszy dłońmi.
To wszystko! Uszy się nagrzewają!
Twoje uszy słyszą lepiej!

Pedagog Cóż, teraz możesz posłuchać bajki:
Dawno, dawno temu żył dziadek i kobieta.
Dziadek mówi do babci:
Upiecz to, babciu, mała bułeczka.
A babcia poszła upiec bułkę.
Pomożemy babci?
Przynieś trochę długopisów.

Nauczyciel i dzieci wykonują ćwiczenia palców.
Babcia wzięła garść mąki, Zrób z dłoni łódkę
Aby upiec jej ciasta.
Zacząłem dolewać wodę do mąki, Dłonie zaciśnięte w pięści
Ciii, woda płynie, Powtarzać
Będzie mnóstwo ciasta! Potrząsnąć głowami
Aby ciasto było puszyste, Zaciskanie i rozluźnianie pięści
Musimy to ugniatać!
Ciasto zaczęło rosnąć:
Puff-puff-puff! Powtarzać
Można zrobić ciasta „rób ciasta” - klaskajcie w dłonie
Włóżmy ciasta do piekarnika,
Aby upiec je na lunch. Wyprostuj dłonie

Babcia upiekła koloboka i wyjęła z piekarnika
Wyjąłem go i prawie go spaliłem. Och, jak gorąco!
Musisz szybko dmuchać, aby bułka ostygła. Dzieci dmuchają w koloboka.
Babcia postawiła koloboka na oknie, żeby się na oknie zrelaksować.
Bułka leżała i leżała na oknie,
A „Jump” zeskoczył na ziemię. Powtarzać
I potoczył się po ścieżce, i tylko on był widziany.

Również ciekawe podsumowanie działań teatralnych:

Gra muzyka.
Pedagog: Chodźmy poszukać bułki Ślady są duże
Czyje to ślady? Kto chował się za drzewem?
Dzieci:(odpowiedzi dzieci)
Pedagog: Niedźwiedź! Jak niedźwiedź warczy? Ooch.
Dzieci:(odpowiedzi dzieci)
Pedagog: Głośno: ooh-ooh
Żadnego koloboka. Czyje to małe ślady?
Dzieci: Królik! Prawidłowy.
Pedagog: Gra palcowa
Pobawimy się z króliczkiem. Przygotuj palce.
Z krzaków wystają długie uszy króliczka.
Skacze i galopuje, uszczęśliwiając swoje króliczki.
Pedagog: Aj-aj. Oh. I oto ten, który się zgubił. Tak, to jest bułka.
Zgubił drogę. A oto ścieżka. Pomóżmy bułce wrócić do domu.
I żeby kolobok miał więcej frajdy,
Udekoruj ścieżkę kolorowymi kamykami.
(dzieci dekorują ścieżkę)
Pedagog: Bułka potoczyła się po drodze do domu.
Poznałam dziadków Koloboka i byłam zachwycona!
Nigdzie Cię teraz nie zostawię, zawsze będę Ci posłuszny!
A babcia przyniosła chłopakom prezenty.
Spójrz, tam jest kosz.
Co zawiera? Jest tak wiele koloboków!
Babcia upiekła je z mąki.
Przyniosłem to wszystkim dzieciom.
Nie zapomnij podziękować babci.
Ach, jakie pyszne koloboki!

Nominacja: Przedszkole, Notatki z lekcji, ECD, zajęcia teatralne, I grupa juniorów
Tytuł: Podsumowanie lekcji rozwoju poznawczego z elementami zajęć teatralnych dla dzieci z pierwszej grupy juniorów „Kolobok”

Stanowisko: nauczyciel pierwszej kategorii kwalifikacyjnej
Miejsce pracy: GKUZ YAO „Regionalny Specjalistyczny Dom Dziecka nr 1” Jarosław
Lokalizacja: Jarosław

Slajd 1

Slajd 2

Slajd 3

Slajd 4

Slajd 5

Slajd 6

Slajd 7

Slajd 8

Slajd 9

Slajd 10

Slajd 11

Slajd 12

Projekt zajęć teatralnych w grupie młodszej „Zwiedzanie bajki”.

Temat projektu:„Odwiedziła nas bajka”;

Typ projektu:średni czas trwania, odgrywanie ról, kreatywny;

Formy pracy: grupa, czołowa.

Znaczenie projektu:
Pełna edukacja dziecka w wieku przedszkolnym jest możliwa tylko wtedy, gdy dziecko zapewni sobie komfort psychiczny w procesie komunikowania się z rówieśnikami, dorosłymi w przedszkolu i rodzinie.
Kiedy dziecko idzie do przedszkola, odczuwa stres. Adaptacja jest trudna, wiąże się z wieloma negatywnymi zmianami w organizmie dziecka, co objawia się jego zachowaniem.
Kiedy dziecko idzie do przedszkola, rozpoczyna się okres adaptacyjny nie tylko dla niego, ale także dla jego rodziców.
Sytuacja przedłużającej się adaptacji dzieci i rodziców do warunków wychowania przedszkolnego nie sprzyja pełnemu rozwojowi dzieci. Istnieje zatem potrzeba ułatwienia okresu adaptacyjnego. Można tego dokonać poprzez zapewnienie dzieciom komfortu emocjonalnego oraz włączenie rodziców w proces edukacyjny poprzez wspólne zajęcia teatralne z dziećmi. Dlatego szczególnie ważne staje się stworzenie warunków do zajęć teatralnych na terenie przedszkola.
Jednym z najskuteczniejszych sposobów rozwoju i edukacji dziecka już we wczesnym wieku przedszkolnym jest teatr i zabawy teatralne. Zabawa jest wiodącą działalnością dzieci w wieku przedszkolnym, a teatr jest jedną z najbardziej demokratycznych i dostępnych form sztuki, która pozwala rozwiązać wiele palących problemów pedagogiki i psychologii związanych z edukacją artystyczną i moralną, rozwojem osobistych walorów komunikacyjnych, rozwojem wyobraźnia, fantazja, inicjatywa itp.
Działalność teatralna jest źródłem rozwoju uczuć, głębokich przeżyć dziecka, wprowadza je w wartości duchowe. Rozwijają sferę emocjonalną dziecka, wzbudzają w nim sympatię do bohaterów, a także pozwalają mu rozwinąć doświadczenie umiejętności zachowań społecznych, gdyż każde dzieło literackie czy bajka dla dzieci w wieku przedszkolnym ma zawsze orientację moralną.
W procesie zabaw teatralnych aktywuje się słownictwo dziecka, poprawia się kultura dźwiękowa jego mowy i struktura intonacyjna, co jest bardzo ważne w tym wieku. Odgrywana rola i wypowiadane kwestie stawiają dziecko przed koniecznością wyrażania się w sposób jasny, wyraźny i zrozumiały. Poprawia się jego mowa dialogiczna i jej struktura gramatyczna.

Cel projektu: stworzyć warunki dla korzystnej adaptacji dzieci w placówkach wychowania przedszkolnego i realizacji zadań głównego programu edukacji ogólnej wychowania przedszkolnego poprzez zajęcia teatralne.

Cele projektu:
1. Stworzyć warunki psychologicznej adaptacji dzieci i ich rodziców do warunków przedszkolnej placówki oświatowej;
2. Wprowadzać bajki poprzez różne rodzaje teatru;
3. Poszerzaj interakcję z rodzicami uczniów, tworząc warsztat kreatywny;
4. Angażuj dzieci we wspólne działania teatralne;
5. Stwórz wyobrażenie o różnych typach teatru;
6. Rozwijaj mowę, wyobraźnię i myślenie;

Uczestnicy projektu:
nauczyciele Antonova T.G., Amirova G.R.;
dzieci w wieku 2 – 3 lat;
rodzice uczniów;

Oczekiwany wynik:
korzystna adaptacja dzieci do przedszkolnych placówek oświatowych;
tworzenie pozytywnego emocjonalnego środowiska komunikacji między dziećmi, rodzicami i wychowawcami;
rozwijanie umiejętności przekazywania charakteru postaci baśniowych poprzez wyrazistą mowę, mimikę i gestykulację;
wyposażenie kącika teatralnego.

Produkty projektu:
teatr lalek: „Kolobok”, „Rzepa”, „Ryaba Hen”, „Chata Zayushkiny”, „Teremok”;
teatry stołowe: „Kolobok”, „Wół i siedem kozłków”;

Teatr Palca: „Teremok”;
teatr płaski: „Ryaba Hen”, „Kolobok”
maski i atrybuty do zajęć teatralnych: „Rzepa”, „Teremok”, „Zając, Lis i Kogut”;
obrazy fabularne, ilustracje do bajek;
zabawy dydaktyczne: „Moje ulubione bajki”, kolorowanki na podstawie baśni „Teremok”, „Kolobok”, „Rzepa”, „Ryaba Kura”;

Prace wstępne:
wybór i studiowanie literatury pedagogicznej; czytanie rosyjskich bajek ludowych „Rzepa”, „Teremok”, „Kołobok”, „Ryaba Hen”, wiersze, rymowanki, zagadki o bohaterach bajek;
słuchanie nagrań dźwiękowych bajek dla dzieci – „Wilk i siedem kozłków”, „Kołobok”, „Rzepa”, „Teremok”, „Ryaba kura”, „Zając, lis i kogut”;
uczęszczanie na przedstawienia kukiełkowe w przedszkolach;
oglądanie zabawek i ilustracji do bajek;
kompleks porannych ćwiczeń – „Kurki i pisklęta”, „Na leśnej polanie”;

Etapy realizacji projektu.
1. Przygotowawcze;
2. Podstawowy;
3. Finał;
Etap przygotowawczy:
1. Informacja wizualna dla rodziców: „Teatr środkiem rozwoju i edukacji dzieci w wieku przedszkolnym wczesnoszkolnym”;
2. Definicja celów i zadań;
3. Opracowanie paszportu projektu;
4. Indywidualne rozmowy, konsultacje z rodzicami w celu ustalenia ich zainteresowania uzupełnieniem kącika teatralnego, umiejętności w tej czy innej dziedzinie rękodzieła i możliwości.

Główna scena:
1) Podział zadań pomiędzy rodziców (szycie kostiumów, robienie na drutach maseczek, wypełnienie kącika różnymi teatrami: blat, palec, lalka);
2) Organizacja porannego przyjęcia dla dzieci: przebieranie się w kostiumy różnych postaci z bajek; spotkania dzieci z postaciami z bajek (za pomocą teatru lalek);
3)Wprowadzenie do bajek:

Bajka „Teremok”:
- opowiedzenie bajki „Teremok” poprzez przedstawienie teatru lalek;
- opowiadanie bajek z dziećmi za pomocą teatru palców;
- projektowanie domków dla zwierząt;
- przebieranie się w kostiumy i inscenizacja bajki „Teremok”;
- zabawy dydaktyczne: „Zgadnij, o kim mówię”, „Kto mieszka w domku?”;
Bajka „Rzepa”:
- opowiedzenie bajki „Rzepa” z przedstawieniem teatru lalek;
- opowiadanie bajki „Rzepa” z dziećmi poprzez przedstawienie teatralne na magnesach;
- modelowanie „Rzepy”;
- ćwiczenia symulacyjne;
- wykorzystanie kolorowanek do bajki „Rzepa”;
Bajka „Ryaba Hen”:
- opowiedzenie bajki „Ryaba Hen” poprzez przedstawienie teatralne na magnesach;
- opowiadanie rosyjskiej baśni ludowej „Ryaba Hen” przy użyciu teatru stołowego;
- śpiewanie piosenek dla dzieci „Kogucik, kogucik…”;
- gry dydaktyczne: „Moje ulubione bajki”;
- aktywna gra „Kurki i Pisklęta”;
Bajka „Kolobok”:
- opowiadanie rosyjskiej baśni ludowej „Kołobok” z pokazem teatru stołowego;
- modelowanie, rysowanie „Kolobok”;
- przebieranie się w kostiumy i inscenizacja bajki „Kolobok”;
- ćwiczenie „Udawaj bohatera”;
- zabawa plenerowa: „Lis – lis”;
- wykorzystanie kolorowanek do bajki „Kolobok”;
Bajka „Chata Zayushkiny”:
- opowiadanie bajki „Chata Zayuszkiny” z przedstawieniem teatru lalek;
- projektowanie domków dla lisów i króliczków;
- przebieranie się w kostiumy i inscenizacja bajki „Chata Zayuszkiny”;
- odtwórcze ruchy postaci z bajek i ich głosów;
- zabawy plenerowe: „Siedzi szary króliczek”, „Przy niedźwiedziu w lesie”;
Interakcja z rodzicami: uzupełnienie kącika teatralnego; folder – ruch „Teatr środkiem rozwoju i edukacji dzieci w wieku przedszkolnym”; konsultacje w sprawie organizacji domowych przedstawień lalkowych.

Ostatni etap:
1. Wystawa prac rodziców: „Warsztaty Bajkowe”;
2. Poranek „Teremok”;
3. Prezentacja projektu w kole metodycznym w przedszkolnej placówce oświatowej;

Wyniki projektu:
1. Dzieci przystosowują się do warunków przedszkolnej placówki oświatowej;
2. Rodzice zainteresowali się teatrem i wspólnymi działaniami teatralnymi;
3. Uzupełnienie kącika teatralnego;
4. W zajęciach samodzielnych dzieci improwizują z postaciami z teatru palców, teatru stołowego i teatru magnetycznego;
5. Dzieci ukształtowały ideę różnych rodzajów teatru.

Kącik teatralny w naszej grupie jest uzupełniany i aktualizowany dzięki wspólnym wysiłkom rodziców i wychowawców. Naszym najnowszym dziełem jest szydełkowany teatr palców „Teremok”. W kolejnej publikacji pokażę mistrzowski kurs tworzenia tego teatru.

„Zajęcia teatralne w I grupie juniorów”

W tak złożonej i ważnej sprawie, jak wychowanie dzieci, najskuteczniejszym narzędziem jest teatralizacja, ponieważ syntetyzuje niemal wszystkie rodzaje działań artystycznych w przystępnej i interesującej dla dziecka formie – grze.

Uniwersalność zabawy teatralnej pozwala nam rozwiązać niemal wszystkie problemy edukacyjne w pracy z dziećmi. Dlatego nie ma ani jednego przedszkola, w którym nie korzysta się z tego typu zajęć.

Już we wczesnym dzieciństwie małe dziecko aktywnie poznaje otaczający go świat. W przedszkolu zdobywa doświadczenie w emocjonalnej i praktycznej interakcji z dorosłymi i rówieśnikami. Możliwości organizacji i wzbogacenia takich doświadczeń poszerzają się, jeśli w grupie wczesnego rozwoju utworzymy strefę teatralną lub kącik bajkowy. Naszym zadaniem jako nauczyciela jest uczynienie środowiska dziecka jasnym, interesującym, zapadającym w pamięć, emocjonalnym, aktywnym i mobilnym.

Cele zajęć teatralnych w I grupie juniorskiej:

Stwórz optymalne warunki do rozwoju aktywności twórczej dziecka w zajęciach teatralnych;
wzbudzenie u dzieci zainteresowania aktorstwem teatralnym

Rozwijaj mowę i koordynację ruchów u dzieci

Zachęcaj dzieci do improwizacji ruchowej

Przynosząc radość dzieciom

Środowisko teatralne ma ogromne znaczenie dla rozwoju 2-3-letniego dziecka, sprzyja jego wyrażaniu siebie. Wszystkie dzieci uwielbiają słuchać bajek, ale kiedy bajka ożywa, kiedy bohaterowie zaczynają się poruszać i rozmawiać, jest to dla dzieci prawdziwy cud! Abyśmy my, pedagodzy, mieli czym pokazywać takie „cuda”, zbieramy kąciki teatralne.

Staramy się przybliżać dzieciom różne rodzaje teatrów, tak aby każde dziecko mogło wybrać teatr, który jest mu najbliższy i najwygodniejszy.

W kąciku teatralnym znajduje się teatr palców (po założeniu każdej lalki na palec); lalki gumowe (przedstawiane w postaci zabawek gumowych); teatr stołowy (wszystkie postacie, a także niektóre atrybuty baśni, np. chaty, las, pniaki itp. prezentowane są w formie drewnianych figurek); lalki bi-ba-bo (każda lalka noszona jest na dłoni), teatr cieni. I oczywiście jest scena lub ekran, który sprawia, że ​​przedstawienie kukiełkowe jest bardziej interesujące.

Zapoznanie z zabawą lalkami rozpoczyna się już w młodym wieku.

Kładąc lalkę na rękę, nauczyciel czyta rymowanki i bajki, naśladując głosy

zwierzęta. Powoduje to pozytywną reakcję emocjonalną u dzieci,

dzieci zaczynają powtarzać rymowanki i piosenki razem z osobą dorosłą.

Teatr palców od 2 roku życia jest niezastąpionym pomocnikiem w komunikacji z dziećmi. Znajomość zaczyna się od kształtowania umiejętności dzieci kontrolowania ruchów własnych palców, a nieco później uczy się ich podstawowych czynności z lalkami.

Nauczyciel odgrywa dla dzieci bajkę dostosowaną do wieku dzieci. Na przykład: „Kurczak Ryaba”, „Kolobok”, „Teremok”, „Rzepa”, „Masza i Niedźwiedź” i inne. Podczas przedstawienia postacie lalek i dzieci porozumiewają się ze sobą.

Zapamiętujemy ciasto rękami (zaciskamy i rozluźniamy pięści)

Upieczemy słodką bułkę (jakbyśmy ugniatali ciasto)

Nasmaruj środek dżemem (ruchy okrężne dłońmi)

A blat ze słodką śmietanką (wzdłuż płaszczyzny stołu)

Babcia i Dziadek: Dzieci, dmuchajcie na Kołoboka, niech ostygnie, a my pójdziemy do domu, jesteśmy bardzo zmęczeni... (Nauczyciel dmucha z dziećmi.)

Kołobok: Cześć! Kim jesteś? (Odpowiedzi dzieci). Gdzie są dziadkowie? (Odpowiedzi dzieci.)

Zając : Dzieci, kto tak wesoło śpiewa piosenkę? (Odpowiedzi dzieci.)

Kołobok (Zając) : Kim jesteś? Długie uszy, mały ogon? Dzieci, kto to jest?..(itd.)

Pedagog: To już koniec bajki, a kto słuchał – brawo!

Gdzie są nasze dłonie? Klaszcz trochę!

Pierwsze zajęcia z dziećmi odbywają się w formie przedstawień kukiełkowych, które prowadzi nauczyciel, a dzieci są w tym przypadku widzami.

Głównym celem takich spotkań jest zapoznanie dzieci z teatrem, wzbudzenie zainteresowania zajęciami i stworzenie przyjaznej atmosfery interakcji między nauczycielem a dziećmi.

Główna praca nad działaniami teatralnymi odbywa się według następującej struktury:

1 Powitanie (w zabawny sposób)

2 Przygotowanie (gimnastyka palców lub ćwiczenia w grze)

3 Pracuj nad skeczami

4 Opieka

Wychowanie i rozwój dzieci w działaniach teatralnych to jeden z głównych obszarów pracy nauczyciela, w którym wystawiane są spektakle, szyte kostiumy, robione scenografie, robione bilety i zapraszane są widzowie.

Zadaniem nauczyciela jest odkryć talent każdego dziecka, dać mu szansę na wiarę w siebie i poczucie sukcesu.

Spotkanie z lalką pomaga dzieciom zrelaksować się, rozładować napięcie i stworzyć radosną atmosferę. Dzieci bawiąc się na terenie teatru, uczą się rozumieć mowę do nich kierowaną, budować zdania, komunikować się z rówieśnikami, opanowywać kulturę komunikowania się.

Zwracamy uwagę na naszą wersję środowiska rozwojowego - estetycznie zaprojektowaną strefę teatralną „Pinokio i Złoty Klucz”. W narożniku znajduje się scena, kącik mummersów oraz wystarczająca ilość masek do inscenizacji bajek, gier edukacyjnych, atrybutów, elementów scenografii, kostiumów i kapeluszy do samodzielnego przedstawienia teatralnego.

Łączymy te zabawy z gimnastyką artykulacyjną i palcową, podczas której dzieci uczą się odtwarzać obrazy dźwiękowe, opanowują prawidłowe oddychanie mowy i odtwarzają rytm wiersza. Dzięki szerokiemu wykorzystaniu literatury i ilustracji łatwo uczynić te gry zabawnymi i żywymi.

Dzieci mają bezpłatny dostęp do zabawek i sprzętu zabawowego, a potrzeby każdego dziecka w zakresie mowy i aktywności twórczej zaspokajane są poprzez zajęcia teatralne i zabawowe.

Pokazanie dzieciom inscenizacji baśni („Ryaba Hen”, „Kolobok”, „Rzepa”, „Teremok”, „Chata Zayushkiny” itp.) Teatru obrazów, teatru stołowego z zabawkami-samolotami, instrumentami muzycznymi i magnetofonem są używane. Dzieci są zachwycone kącikiem muzyczno-teatralnym.

Zabawy teatralne sprzyjają rozwojowi pamięci, uczą życzliwości, wrażliwości, uczciwości, odwagi, kształtują pojęcia dobra i zła. Dziecko nieśmiałe stanie się bardziej odważne i zdecydowane, dziecko nieśmiałe pokona zwątpienie.

JA. Saltykov-Shchedrin argumentował, że „ze wszystkich tajemnic istniejących na świecie tajemnica lalki jest najbardziej tajemnicza”. Jeśli podchodzisz do teatru lalek poważnie, z pełną odpowiedzialnością i zrozumieniem, że w teatrze lalek kryje się jakiś ważny skarb i trzeba szukać „Złotego Klucza”, tak niezbędnego w wychowaniu dzieci.

Jednym z czynników determinujących wychowanie dzieci jest rozwijające się środowisko podmiotowo-przestrzenne – źródło wiedzy i doświadczeń społecznych dziecka.

I mam nadzieję, że miłość do teatru, do kreatywności, do muzyki pozostanie w nasuczniowie na zawsze.