Krytycy o wierszu „Requiem”

Jeden z „przyjaciół ostatniego wezwania” Achmatowej, przyszły laureat Nagrody Nobla Józef Brodski, dokonał wspaniałej analizy „Requiem” – nie tylko jako literaturoznawca czy krytyk, ale jako poeta i myśliciel, ukształtowany w dużej mierze pod wpływem Achmatowej . Udaje mu się odsłonić wewnętrzną „sprężynę”, bolesny „nerw” „Requiem” – jak nikt inny:

„Dla mnie najważniejszy w Requiem jest wątek dwoistości, temat niezdolności autora do adekwatnej reakcji. Oczywiste jest, że Achmatowa opisuje w „Requiem” wszystkie okropności „Wielkiego Terroru”. Ale jednocześnie zawsze mówi o tym, jak blisko jest szaleństwa. Oto największa prawda<...>Achmatowa opisuje postawę poety, który patrzy na wszystko, co mu się przydarza, jakby z zewnątrz. Bo gdy poeta pisze, jest to dla niego nie mniejsze wydarzenie niż wydarzenie, które opisuje. Stąd wyrzuty sumienia, zwłaszcza jeśli chodzi o takie rzeczy, jak uwięzienie syna lub w ogóle wszelkiego rodzaju żale. Zaczyna się samo przerażające zasłonięcie: jakim potworem jesteś, jeśli wciąż widzisz cały ten horror i koszmar z zewnątrz.

Ale tak naprawdę takie sytuacje – aresztowanie, śmierć (a w „Requiem” cały czas unosi się zapach śmierci, ludzie zawsze są na skraju śmierci) – a więc takie sytuacje na ogół wykluczają jakąkolwiek możliwość adekwatnej reakcji. Kiedy ktoś płacze, jest to jego prywatna sprawa. Kiedy osoba pisząca płacze, kiedy cierpi, to tak, jakby zyskała jakąś korzyść dzięki temu, że cierpi. Osoba pisząca może autentycznie przeżyć swój smutek. Ale opisem tego żalu nie są prawdziwe łzy, to nie są prawdziwe siwe włosy. To tylko przybliżenie rzeczywistej reakcji. A świadomość tego oderwania stwarza naprawdę szaloną sytuację.

"Requiem" – dzieło nieustannie balansujące na granicy szaleństwa, które wprowadza nie sama katastrofa, nie utrata syna, ale ta schizofrenia moralna, ten rozłam – nie świadomości, ale sumienia.

Oczywiście „Requiem” Achmatowej rozgrywa się jak prawdziwy dramat: jak prawdziwa polifonia. Wciąż słyszymy różne głosy – czasem prostą kobietę, potem nagle poetkę, a potem przed nami Maryję. Wszystko to odbywa się tak, jak należy: zgodnie z prawami gatunku Requiem. Ale tak naprawdę Achmatowa nie próbowała stworzyć tragedii ludowej. „Requiem” jest nadal autobiografią poety, ponieważ wszystko, co zostało opisane, przydarzyło się poecie. Racjonalność procesu twórczego implikuje także pewną racjonalność emocji. Jeśli wolicie, pewien chłód reakcji. To właśnie doprowadza autora do szaleństwa.”

Posłuchajmy innego wyroku na temat „Requiem” Achmatowej w imieniu jej „przyjaciół ostatniego wezwania” – Anatolija Naimana:

„Requiem” to właściwie poezja radziecka, zrealizowana w idealnej formie, jaką opisują wszystkie jej deklaracje. Bohaterem tej poezji jest człowiek. Nie większa lub mniejsza liczba ludzi, zwanych tak ze względu na interesy polityczne, narodowe lub ideologiczne, ale cały naród: każdy z nich uczestniczy z jednej lub drugiej strony w tym, co się dzieje. To stanowisko przemawia w imieniu ludu, poeta z nim rozmawia, jest jego częścią. Jej język jest niemal gazetowy, prosty, zrozumiały dla ludzi, jej metody są proste. A ta poezja jest pełna miłości do ludzi.

Tym, co ją wyróżnia i tym samym kontrastuje nawet z idealną poezją sowiecką, jest to, że jest osobista, tak samo głęboko osobista, jak „Zaciśnięte dłonie pod ciemną zasłoną”. Oczywiście od prawdziwej poezji sowieckiej różni ją jeszcze wiele innych rzeczy: po pierwsze początkowa religijność chrześcijańska równoważąca tragedię, potem antybohaterstwo, potem szczerość, która nie stawia sobie żadnych ograniczeń, nazywając rzeczy zakazane po imieniu. Ale to wszystko oznacza brak cech: uznanie samowystarczalności i własnej woli, bohaterstwa, ograniczeń, zakazów. A postawa osobista nie jest czymś, czego nie ma, ale czymś, co istnieje i świadczy o sobie każdym słowem poezji Requiem. To właśnie czyni poezję „Requiem” – nie radziecką, tylko poezję, bo poezja radziecka na ten temat powinna być państwowa: mogłaby być osobista, gdyby dotyczyła jednostek, ich miłości, ich nastrojów, ich, zgodnie z oficjalnie dopuszczoną formułą, „radości i kłopoty”. W dwuwierszu:

A jeśli zamkną moje wyczerpane usta,

Na co krzyczy sto milionów ludzi,

„moje”, skulone w nienaprężonej szczelinie, waży tyle samo, co głośna „stumilionowa”. Ci, którzy potępiali poezję Achmatowej za „intymność”, nieświadomie dali początek tragicznemu kalamburowi: stała się ona poezją więziennych cel”.

Warto rozważyć jeszcze jedną ważną opinię na temat wiersza „Requiem”. Jego autorem był historyk sztuki V.Ya. Wilenkin:

„Requiem Achmatowej najmniej wymaga komentarza naukowego. Czy trzeba komentować lub analizować „Zabrali cię o świcie…”, „Krzyczę od siedemnastu miesięcy…”, „Na śmierć”, „Ukrzyżowanie”, niesamowite, bez względu na to, ile razy słuchasz do niego lub przeczytaj go ponownie, „Epilog” i wszystko inne, z czego jakby sam z siebie wyłonił się ten cykl wierszy?..

Jego ludowe pochodzenie i skala poezji ludowej są same w sobie oczywiste. Toną w nim rzeczy osobiście przeżyte, autobiograficzne, zachowując jedynie ogrom cierpienia.

Albo także - o „nieświadomych przyjaciołach” w kolejkach więziennych w Leningradzie strasznego okresu „Jeżowszczyny”.

Szczegółowa analiza elementów folkloru nie wniesie tu nic istotnego. Teksty tego cyklu (Achmatowa, jak mówią, nazywają go czasem wierszem, ale w opracowanych przez nią zestawieniach słowo „cykl” pojawia się nie raz) automatycznie zamieniają się w epos, tak całkowicie zlewają się z powszechnym tragicznym losem miliony, z najstraszniejszą stroną naszej historii. I nie trzeba pamiętać ani „Requiemów” Mozarta, Cherubiniego czy Verdiego, ani żałosnego nabożeństwa, aby docenić zasadność nazwy tego cyklu wierszy i poczuć nieunikniony ból, jaki teraz te nieśmiertelne zwrotki przyczyna w każdym z nas. Nic dziwnego, że tak łatwo je zapamiętać.

Jak na próżno wydaje nam się teraz, że obawy, które kiedyś tak ją dręczyły, że jej wiersze pozostaną jedynie „przeszłością” dla nowych pokoleń czytelników. Zaczynając od intymnych tekstów, Anna Achmatowa kroczyła swoją trudną i stałą drogą, która stawała się coraz szersza w swym duchowym i obywatelskim znaczeniu. Dla współczesnego czytelnika stała się poetką dwóch epok w życiu swojej „Ojczyzny”, poetką bliską i dziś.

Teraz wszyscy znają epilog „Requiem”, wiedzą, w jakim „stanie” Achmatowa, patrząc w daleką przyszłość, „wyraziła zgodę” na postawienie pomnika, jeśli miał on kiedykolwiek stanąć w innym miejscu niż jej ojczyzna.

Być może pomnika nie będzie – kto wie? Jedno jest pewne: nieśmiertelność poety. A jeśli to pomnik, to też taki, który nie jest wykonany rękami, mocniejszy niż miedź.

Inny literaturoznawca i krytyk E.S. Dobin pisał, że od lat 30. „bohater liryczny Achmatowej całkowicie zlewa się z autorem” i odsłania „charakter samego poety”, ale także, że „pragnienie bliskości, leżącej obok niego, ”, który wyróżniał wczesną twórczość Achmatowej, zostaje obecnie zastąpiony zasadą „zbliżania się do odległego”. Ale ten odległy nie jest czymś pozaziemskim, ale człowiekiem.”

Krytyk B. Sarnow nazwał ludzkie i poetyckie stanowisko Achmatowej „odważnym stoicyzmem”. Jej losy, odzwierciedlone w wierszu „Requiem”, są przykładem pokornej, wdzięcznej akceptacji życia, ze wszystkimi jego radościami i smutkami.

Opinia pisarza i krytyka Yu Karyakina na temat wiersza „Requiem”:

„To jest naprawdę narodowe requiem: wołanie za ludem, skupienie całego jego bólu. Poezja Achmatowej jest wyznaniem osoby, która żyje ze wszystkimi problemami, bólami i namiętnościami swoich czasów i swojej ziemi.

Ludzie, którzy przychodzą na ten świat, nie mają możliwości wyboru czasu, ojczyzny ani rodziców. A. Achmatowa przeżyła najtrudniejsze lata w najbardziej niesamowitym kraju na świecie: dwie rewolucje, dwie wojny, straszliwą epokę tyranii Stalina. Już w 1917 roku poetka odpowiedziała tym, którzy opuścili Rosję i zaprosili ją za granicę: „Zatkałam uszy rękami, obojętnie i spokojnie, aby smutny duch nie został skalany tą niegodziwą mową”. Talent, oddanie ojczyźnie, asceza, odwaga i wierność przykazaniom wielkiej literatury – to cechy, za które ludzie swoją miłością nagrodzili A. Achmatową.

Wiersz „Requiem” jest oszałamiającym dokumentem epoki, opartym na faktach z własnej biografii, świadectwie prób, przez które przeszedł nasz naród. Represje lat 30., które spadły na przyjaciół i osoby o podobnych poglądach Achmatowej, zniszczyły także jej dom rodzinny. Ona sama żyła w ciągłym oczekiwaniu na pukanie do drzwi. Powstał w latach 1935-1940 linie „Requiem” nie mogły nawet leżeć na papierze. Zapamiętali je przyjaciele poety, aby zduszony krzyk stu milionów ludzi nie pogrążył się w otchłani czasu.

„Emmo, co robiliśmy przez te wszystkie lata? Po prostu się baliśmy!?” - powiedziała kiedyś A. Achmatowa swojej przyjaciółce. Tak, to byli po prostu ludzie, nie z kamienia czy stali. I bali się nie tylko o siebie, ale o swoje dzieci i rodziców, żony i mężów, krewnych i przyjaciół.

To właśnie w takim piekle, w najtrudniejszym okresie swojego życia, Anna Andreevna pisze swoje wybitne dzieło – żałobne „Requiem”, wściekłe potępienie bezprawia Stalina.

Czytasz i zaczyna się era masowych represji, ogólnego odrętwienia, strachu i szeptanych rozmów. A. Achmatowa była jej małą częścią, bulgoczącym strumieniem wpadającym do zachmurzonej rzeki ludzkiego żalu.

„Nie, i nie pod czarnym firmamentem, i nie pod ochroną obcych skrzydeł, byłem wtedy z moim ludem, gdzie niestety był mój lud”.

Te wersety pochodzą z wiersza „Nie na próżno więc razem cierpieliśmy…”. A. Achmatowa tworzy motto do wiersza. Jej los jest nierozerwalnie związany z losem tych nieszczęsnych kobiet, z którymi przez 17 miesięcy stała w więziennej kolejce, w nadziei, że prześle wiadomość lub dowie się czegoś o ich synu.

„I modlę się nie tylko za siebie, ale za wszystkich, którzy byli ze mną zarówno w przenikliwym zimnie, jak i w lipcowym upale pod oślepiającą czerwoną ścianą”.

Czytając ponownie „Requiem”, można dostrzec dwuznaczność tego dzieła. Jeśli wcześniej w ostatnim cytacie widziałem obraz ściany czerwonej od krwi i zaślepionej łzami ofiar i ich bliskich, to teraz wydaje mi się zimna, kamienna, nie widząca smutku tych, którzy stali obok niej . Dotyczy to także obrazu wież Kremla: „Będę wyć jak żony Streltsy pod wieżami Kremla”.

To są mury, za którymi kryją się ci, którzy niczym niewidomi nie widzą ludzkiego smutku. To puste mury odgradzające władców i ludzi. A może gwiazda na kremlowskiej wieży to ta sama wielka gwiazda, która patrzy mi prosto w oczy i grozi rychłą śmiercią? Epitety użyte w wierszu Achmatowej „krwawe buty”, „śmiertelna melancholia”, „skamieniałe cierpienie”, „kamienne słowo” budzą grozę i wstręt do przemocy, podkreślają mękę, ukazują spustoszenie miasta i wsi. Wszystko w „Requiem” jest powiększone, rozszerzone w granicach (Neva, Don, Jenisej), powodując wszędzie ogólne wyobrażenie. To jest nieszczęście tego ludu i dla wszystkich świecą te same gwiazdy śmierci.

W epilogu „Requiem”, jakby odlanym z metalu, takie gorzkie i uroczyście dumne słowa stają się gęste i ciężkie: „znowu nadeszła godzina pogrzebu, widzę, słyszę, czuję cię, chciałbym wszystkich wymienić po imieniu nazwisko, ale lista została zabrana i nie ma gdzie się dowiedzieć. Pamiętam o nich zawsze i wszędzie i nie zapomnę o nich nawet w nowych kłopotach. Prawdopodobnie ta lista nie miałaby końca. A fakt, że Achmatowa spełniła swoją obietnicę, był najlepszym wspomnieniem tych niewinnych ofiar, niezmierzonego żalu, jaki dotknął tysiące ludzi w naszym kraju w strasznych latach Jeżowszczyzny.

Słucham pierwszych wersów „Requiem”: „Przed tą żałobą góry się uginają, wielka rzeka nie płynie. Ale bramy więzienia są mocne, a za nimi są „dziury skazańców” i śmiertelna melancholia”. Dominująca, krocząca litera „P” brzmi tutaj, jakby bił dzwon pogrzebowy. A nasze serca zaczynają bić w rytm Jego rytmu: „To się więcej nie powtórzy, to się nigdy więcej nie powtórzy!” „Każdy poeta ma swoją tragedię, inaczej nie byłby poetą. Bez tragedii nie ma poety; nie ma poezji, która żyje i oddycha nad samą otchłanią tragizmu” – pisała poetka. Ale w „Requiem” A. Achmatowa potrafiła rozszerzyć osobiste cierpienie na cierpienie całego narodu, w ogromną, skamieniałą rzeźbę żalu, genialnie stworzoną z najprostszych słów. „Kto zazdrośnie ukrywa przeszłość, prawdopodobnie nie będzie w harmonii z przyszłością” – powiedział Twardowski. Dobrze, że poznaliśmy prawdę. Może to jest klucz do naszej przyszłości?

„Requiem” stało się jedną całością, chociaż słychać tam piosenkę ludową, a także Lermontowa, Tyutczewa, Bloka i Niekrasowa oraz - szczególnie w finale - Puszkina: „...I niech zanurkuje więzienie odległość i spokojnie spaceruj wzdłuż statków Newy.” Wszystkie klasyki liryczne zjednoczone w magiczny sposób w tym, być może najmniejszym, wielkim poemacie na świecie.

Ta sama Achmatowa, uważana za poetkę apolityczną, usłyszała w więziennej kolejce – niczym głos z góry – szept wybudzonej z odrętwienia sąsiadki o niebieskich ustach: „Czy możesz to opisać?” Achmatowa ryzykowała życiem, pisząc wiersze o terrorze. Ale skrupulatność nie pozwoliła jej na bohaterstwo. Nie chciała wywyższać się ponad innych, umieszczając sumienność w kategorii rygorystycznych zasad.

Rozmawiali o Achmatowej - królewskiej, majestatycznej. Tyle pogardliwego jadu jest nawet w słowie „to” z „Requiem”: „A jeśli kiedyś w tym kraju planują mi postawić pomnik…”. Nawet Pasternak Achmatowa przyznała kiedyś tylko „B” za zachowanie. Solidne, ale czwórka. Nie faworyzowała Czechowa, nazywając Tołstoja „śmieciowym starcem”. Ale czyż nie ona, jak subtelnie zauważył Mandelstam, „wniosła do rosyjskiej poezji lirycznej całą ogromną złożoność i bogactwo psychologiczne rosyjskiej powieści XIX wieku”?

W liście z 1916 roku Blok przekazał Achmatowej nieprzypadkową radę: „...musimy być jeszcze twardsi, bardziej brzydcy”. Posłuchała jego rady. Dlatego udało mi się spełnić polecenie tej kobiety o niebieskich ustach.

Wiersz „Requiem” Anny Achmatowej jako wyraz bohatera ludowego

(analiza środków językowych i artystycznych)

Czyż żadnemu z nich (nowym pokoleniom) nie jest przeznaczona największa radość:

każdą pauzę, każdy pyrrus?

Korney Czukowski.

„Tylko, niestety, nie ma poetów; może jednak nie jest to konieczne” – napisał W. Majakowski. I w tym czasie prześladowano i rozstrzeliwano wspaniałych poetów, którzy służyli sztuce, a nie klasie. Najwyraźniej Władimir Majakowski i Anna Andreevna Achmatowa nie uważali Władimira Majakowskiego za prawdziwego poetę.

Jej los jest tragiczny nawet dla naszego okrutnego wieku. W 1921 r. jej mąż, poeta Nikołaj Gumilow, został zastrzelony rzekomo za współudział w kontrrewolucyjnym spisku. A co by było, gdyby do tego czasu byli rozwiedzeni? Łączył ich nadal syn Lew. Los ojca powtórzył się w przypadku syna. W latach trzydziestych został aresztowany pod fałszywymi zarzutami. „W strasznych latach Jeżowszczyny spędziłam siedemnaście miesięcy w więzieniach w Leningradzie” – wspomina Achmatowa we wstępie do „Requiem”. Straszliwym ciosem, „kamiennym słowem” zapadł wyrok śmierci, który później zastąpiły obozy. Potem prawie dwadzieścia lat czekania na syna. W 1946 r. wydano „słynną” uchwałę Żdanowa, w której zniesławiono Achmatową i Zoszczenkę oraz zamknięto przed nimi drzwi czasopism. Na szczęście poetka była w stanie wytrzymać wszystkie te ciosy, żyć dość długo i dawać ludziom wspaniałe dzieła. Całkiem możliwe jest zgodzić się z Paustowskim, że „Anna Achmatowa to cała epoka w poezji naszego kraju”.

Trudno analizować tak złożoną rzecz, jak wiersz „Requiem”. I oczywiście mogę to zrobić tylko powierzchownie. Najpierw mały słownik.

Bohater liryczny (bohaterka) to obraz poety w poezji lirycznej, swego rodzaju „sobowtór” autora-poety. Jest to sposób wyrażenia uczuć i myśli autora. Relacja między bohaterem lirycznym a poetą jest w przybliżeniu taka sama, jak między bohaterem literackim a osobą realną (prototypem).

Porównanie to porównanie dwóch obiektów i zjawisk, które mają wspólną cechę wyjaśniającą jedno względem drugiego. Porównanie składa się z dwóch części, połączonych spójnikami jak gdyby, jakby, jakby i innymi. Ale może to być też brak związku, na przykład w Achmatowej: „A Leningrad wisiał jak niepotrzebny kac w pobliżu swoich więzień”.

Epitet jest definicją artystyczną. Często wyraża stosunek autora do tematu, podkreślając niektóre cechy najważniejsze dla tego autora. Na przykład Achmatowa ma „krwawe buty”. Zwykła definicja (skórzane buty) nie byłaby epitetem.

Metafora to użycie słów w sensie przenośnym oraz przeniesienie działań i cech jednego obiektu na inny, nieco podobny. Od Achmatowej: „A nadzieja wciąż śpiewa w oddali”, „Płuca latają tygodniami”. Metafora jest jak ukryte porównanie, gdy porównywany obiekt nie jest nazwany. Na przykład metaforą jest „żółty księżyc wchodzi do domu”. A jeśli: „wchodzi żółty miesiąc” jak gość (duch itp.), To porównanie.

Antyteza - opozycja: obrót, w którym łączą się ostro przeciwstawne koncepcje i idee. „...A teraz nie mogę już powiedzieć, kto jest bestią, a kto człowiekiem” (Achmatowa).

Hiperbola to przesada polegająca na tym, że tego, co się mówi, nie należy brać dosłownie, tworzy to obraz. Przeciwieństwem hiperboli jest niedopowiedzenie (litote). Przykład hiperboli:

Facet ledwo mieści się na krześle.

Jedna pięść cztery kilo.

Majakowski.

Główną ideą wiersza „Requiem” jest wyraz żalu ludu, bezgranicznego żalu. Cierpienie ludu i liryczna bohaterka łączą się. Empatia, złość i melancholia czytelnika, które odczuwa się podczas czytania wiersza, osiągane są poprzez efekt połączenia wielu środków artystycznych. Co ciekawe, wśród tych ostatnich praktycznie nie ma hiperboli. Najwyraźniej dzieje się tak dlatego, że smutek i cierpienie są tak wielkie, że nie ma potrzeby ani możliwości ich wyolbrzymiania.

Wszystkie epitety dobrane są tak, aby budzić grozę i wstręt do przemocy, ukazywać spustoszenie miasta i wsi oraz podkreślać mękę. Melancholia jest „zabójcza”, kroki żołnierzy są „ciężkie”, Ruś jest „niewinna”, „czarne marusi” (samochody więźniarskie, inaczej „czarne wrony”). Często używany jest epitet „kamień”. : „kamienne słowo”, „skamieniałe cierpienie” itp. Wiele epitetów ma charakter zbliżony do ludowych: „gorąca łza”, „wielka rzeka” itp. Ogólnie rzecz biorąc, motywy ludowe są w wierszu bardzo mocne, gdzie związek między liryczna bohaterka i ludzie są wyjątkowi:

I nie modlę się tylko za siebie,

I o wszystkich, którzy byli tam ze mną

I w przenikliwym zimnie, i w lipcowym upale

Pod oślepiającą czerwoną ścianą.

Na uwagę zasługuje ostatnia linijka. Epitety „czerwony” i „ślepy” w odniesieniu do muru tworzą obraz ściany czerwonej od krwi i zaślepionej łzami wylewanymi przez ofiary i ich bliskich.

W wierszu nie brakuje porównań. Ale wszyscy w ten czy inny sposób podkreślają głębię żalu, rozmiar cierpienia. Niektóre nawiązują do symboliki religijnej, z której często korzysta Achmatowa. W wierszu zawarty jest obraz bliski wszystkim matkom, Matki Chrystusa, w milczeniu znoszącej swój smutek. Niektóre porównania nie zostaną wymazane z pamięci:

Werdykt... I natychmiast popłyną łzy,

Już daleko od wszystkich,

Jakby bólem życie zostało wyrwane z serca...

I znowu motywy ludowe: „A staruszka zawyła jak ranne zwierzę”. „Będę wyć pod wieżowcami Kremla, jak kobiety Streltsy”. Musimy pamiętać historię, gdy Piotr I dokonał egzekucji na setkach zbuntowanych łuczników. Achmatowa niejako personifikuje się w obrazie Rosjanki z czasów barbarzyństwa (XVII w.), która ponownie wróciła do Rosji.

Wydaje mi się, że w wierszu użyte są przede wszystkim metafory. „Góry uginają się przed tym smutkiem…” Od tej metafory rozpoczyna się wiersz. Narzędzie to pozwala osiągnąć niesamowitą zwięzłość i wyrazistość. „A gwizdki lokomotywy zaśpiewały krótką pieśń pożegnalną”, „Nad nami stanęły gwiazdy śmierci”, „Wiła się niewinna Ruś”. A oto kolejny: „I przepal noworoczny lód swoimi gorącymi łzami”. Pamiętam Puszkina, ulubionego poetę Achmatowej, „lód i ogień”. Oto kolejny z jej motywów, bardzo symboliczny: „Ale bramy więzienia są mocne, a za nimi nory skazańców…” – powtarza przesłanie skierowane do dekabrystów. Istnieją również rozszerzone metafory, które reprezentują całe obrazy:

Nauczyłam się jak padają twarze,

Jak strach wygląda spod powiek,

Jak twarde strony pisma klinowego

Cierpienie pojawia się na policzkach.

Świat w wierszu jest jakby podzielony na dobro i zło, na oprawców i ofiary, na radość i cierpienie.

Dla kogoś wiatr wieje świeżo,

Dla niektórych rozkoszowanie się zachodem słońca

Nie wiemy, wszędzie jesteśmy tacy sami

Słyszymy tylko nienawistne zgrzytanie kluczy

Tak, kroki żołnierzy są ciężkie.

Tutaj nawet kreska podkreśla antytezę. Środek ten jest bardzo szeroko stosowany. „I w przenikliwym zimnie, i w lipcowym upale”, „I kamienne słowo padło na moją wciąż żywą pierś”, „Jesteś moim synem i moją zgrozą” itp.

W wierszu jest wiele innych środków artystycznych: alegorie, symbole, personifikacje i ich kombinacje są niesamowite. Wszystko razem tworzy potężną symfonię uczuć i doświadczeń.

Aby uzyskać pożądany efekt, Achmatowa wykorzystuje prawie wszystkie główne mierniki poetyckie, a także różne rytmy i liczbę stóp w liniach.

Wszystkie te środki po raz kolejny udowadniają, że poezja Anny Achmatowej jest rzeczywiście „wolna i uskrzydlona”.

Twórczość wielkiej rosyjskiej poetki Anny Achmatowej zajmuje godne miejsce wśród najlepszych dzieł poezji światowej. Jej wiersze podniecały umysły i serca ludzi, ponieważ brzmiały w delikatnej duszy ukochanej matki, córki.
Achmatowa pisała o miłości i dobroci, ale jej los był pełen smutku i cierpienia. Trudny los kobiety jest tematem wielu dzieł Anny Achmatowej, ale największe wrażenie robi wiersz „Requiem”, w którym ból Achmatowej jest nierozerwalnie związany z tragedią całego kraju.
W części wiersza „Zamiast przedmowy” Anna Andreevna opisała wydarzenie, które przydarzyło jej się, gdy stała w „kolejce więziennej” w 1938 roku. Wtedy sąsiadka z kolei zapytała poetkę:
1942 Czy możesz to opisać?
1943 Mogę.
„Requiem” już wtedy miało swój kształt i czekało tylko na swój moment powstania.
„Requiem” to jedno z najlepszych dzieł poświęconych losom ludzi w warunkach państwa totalitarnego. W motto do wiersza Achmatowa podkreśla jedność swojego losu z losami milionów Rosjan:
Nie, i nie pod obcym niebem,
I nie pod ochroną skrzydeł wroga, -
Byłem wtedy z moimi ludźmi,
Gdzie, niestety, byli moi ludzie.
Wiersz oddaje okropną atmosferę końca lat 30. oczami Anny Achmatowej, kobiety-matki, której zabrano syna. W 1921 r. rozstrzelano jej męża, poetę Nikołaja Gumilowa. Jej syn Lew został skazany na podstawie fałszywych zarzutów na karę śmierci, którą później zamieniono na obozy. To Anna Andreevna stała w długich „kolejkach więziennych”, aby zobaczyć syna na randce lub z paczką. Lew Nikołajewicz spędził prawie dwadzieścia lat w obozach stalinowskich.
Smutek człowieka splata się ze smutkiem miasta nad Newą i cierpieniem całego kraju. Ogromna kolejka pod więzieniem, szepty ludzi, którzy już dawno zatracili nawyk mówienia pełnym głosem, stracili twarz:
To było wtedy, kiedy się uśmiechałem
Tylko martwy, zadowolony z pokoju.
I zwisał jak niepotrzebny wisiorek
Leningrad jest blisko swoich więzień.
Przed oczami czytelnika pojawia się obraz „niewinnej Rusi”, zdeptanej krwawymi butami katów. Kalectwo życia ludzi, udręczone dusze – to główny temat dzieła. Oto wiersz o powszechnym bólu, wyznaniu nieszczęśliwej kobiety:
Ta kobieta jest chora
Ta kobieta jest sama.
Mąż w grobie, syn w więzieniu,
Módlcie się za mnie.
Cierpienie wszystkich matek wyraża się poprzez obraz Matki Chrystusa, która w milczeniu znosi smutek. Niektóre wersety uderzają prostotą, a jednocześnie siłą wrażenia, jakie wywierają:
Werdykt... I natychmiast popłyną łzy,
Już oddzielony od wszystkich,
To tak, jakby życie zostało boleśnie wyrwane z serca... Dusza ludzka umiera, serce zamienia się w kamień, nie mogąc znieść grozy tego życia. Sama śmierć jest już postrzegana jako wybawienie od męki; nie jest straszna, ale „prosta i cudowna”. Achmatowa zwraca się do śmierci, wzywając ją, aby nadeszła, słowami:
Nie obchodzi mnie to teraz...
Szaleństwo stopniowo ogarnia nieszczęsną kobietę, która nie może długo się opierać. Całe życie ludzi w tych mrocznych latach było szaleństwem, ale najstraszniejszy los spotkał Matkę.
Dokładnie tak Anna Achmatowa pisze to słowo, wielką literą, w rozdziale „Ukrzyżowanie”:
Magdalena walczyła i płakała,
Ukochany uczeń zamienił się w kamień,
A gdzie Matka stała milcząco,
Dlatego nikt nie odważył się spojrzeć.
Mówiąc o swoim cierpieniu Achmatowa podkreśla, że ​​podzieliła los wielu matek i ojców, żon i dzieci:
I nie modlę się tylko za siebie,
I o wszystkich, którzy tam ze mną stali...
Empatia dla ludzkiego żalu, złości i melancholii przykrywa się podczas czytania wiersza. Wiersz napisany jest jasnym, prostym językiem, przy użyciu dużego arsenału środków artystycznych. Ciekawe, że Achmatowa praktycznie nie używa hiperboli. Najwyraźniej dzieje się tak dlatego, że smutek i cierpienie są tak wielkie, że nie ma potrzeby ani możliwości ich wyolbrzymiania. Epitety budzą grozę i wstręt do przemocy: „Śmiertelna melancholia”, kroki żołnierzy są „ciężkie”, „Niewinna Ruś”, „czarne marusi” - samochody więźniarskie, inaczej nazywano je „czarnym krukiem”. Często używany jest epitet „kamień”: „kamienne słowo”, „skamieniałe cierpienie”, „skamieniała dusza”. Wiele epitetów jest bliskich ludowym: cześć „żegnaj”, oko „jastrząb”. Ogólnie rzecz biorąc, motywy ludowe są w wierszu bardzo mocne, gdzie związek lirycznej bohaterki z jej współczesnymi jest szczególny.
W wierszu jest wiele metafor. „Przed tą żałobą góry się uginają”, „świsty lokomotywy zaśpiewały krótką pieśń rozstania”, „gwiazdy śmierci stanęły nad nami”, „wiła się niewinna Ruś”. W wierszu zastosowano wiele innych środków artystycznych: alegorie, symbole, personifikacje. Kombinacje i ich kombinacje są niesamowite. Wszystko razem tworzy potężną symfonię uczuć i doświadczeń.
Pomimo niewątpliwych walorów artystycznych wiersza wyrażał on wysoką obywatelskość A.A. Achmatowej, jej zaangażowania w losy Ojczyzny i losy „stu milionów ludzi”.
Znów zbliżała się godzina pogrzebu.
Widzę, słyszę, czuję Cię:
...
Chciałbym zwracać się do wszystkich po imieniu,
Tak, lista została zabrana i nie ma gdzie się o tym dowiedzieć.
Dla nich utkałam szeroką okładkę
Ich biedni ludzie, ich słowa zostały podsłuchane.
Głos Achmatowej jest głosem udręczonego narodu. „Requiem” jest dedykowane jemu, całemu upokorzonemu i udręczonemu krajowi. Małe dzieło ma kolosalne brzmienie. „Requiem” zostało zredagowane przez Achmatową, zbierane kropla po kropli, a w każdej kropli jest obraz Ojczyzny, narodu rosyjskiego i wielkiej rosyjskiej poetki, która później powiedziała: „Nigdy nie przestałam pisać wierszy. Dla mnie zawierają one mój związek z czasem, z... życiem mojego ludu. Dlatego wersety wierszy Anny Achmatowej brzmią tak serdecznie, podnosząco na duchu i oczyszczając duszę.

Wiersz A. Achmatowej „Requiem”

Głównym osiągnięciem twórczym A. Achmatowej w latach 30. XX wieku był moim zdaniem wiersz „Requiem”. Achmatowa pracowała nad cyklem lirycznym „Requiem”, który później nazwała wierszem, w latach 1934–1940, a następnie na początku lat 60.

Wiersz ten poświęcony jest latom „Wielkiego Terroru” i cierpieniom represjonowanego narodu. L. Ozerov pisał o tym dziele: „To właśnie w Requiem lakonizm poety jest szczególnie zauważalny. A „Requiem” brzmi jak epos, msza, wygląda jak katedra…” W „Requiem” Achmatowej rozgrywa się prawdziwy dramat, prawdziwa polifonia. Cały czas słyszymy różne głosy – czasem prostą kobietę, potem nagle poetkę, a potem przed nami Maryję. Wszystko to odbyło się zgodnie z prawami gatunku Requiem.

Ale tak naprawdę Achmatowa nie próbowała stworzyć tragedii ludowej. „Requiem” jest nadal autobiografią poety, ponieważ wszystko, co w nim opisano, przydarzyło się samej poecie. Jednocześnie jej liryczna bohaterka jest nosicielką wielu biografii i losów.

Wiersz składa się z dziesięciu wierszy, prozatorskiej przedmowy, zatytułowanej przez Achmatową „Zamiast przedmowy”, dedykacji, wstępu i dwuczęściowego epilogu. Ponadto wiersz poprzedza motto z wiersza „Nie na próżno więc razem cierpieliśmy…”. To, co osobiste w tym dziele („twój głos”) wznosi się do ogółu, zlewając się z nim.

Centrum fabuły wiersza stanowią rozdziały 5 i 6. Oboje są oddani synowi i ruchowi Czasu – czasowi jego uwięzienia. Te dwa główne rozdziały są poprzedzone czterema krótkimi rozdziałami, w których występują różne głosy. Pierwsza to kobiety z historii Rosji, być może z epoki Piotra Wielkiego; druga to kobiety z rosyjskiej (kozackiej) pieśni ludowej; trzecia – kobiety z tragedii zbliżonej stylem do Szekspira; czwarty to pewien głos adresowany do Achmatowej w latach dziesiątych i Achmatowej w latach trzydziestych XX wieku.

Co ciekawe, „Requiem” to wiersz gatunkowo podobny do „Dwunastu” Bloka. Tym, co łączy oba wiersze, wydaje mi się, jest zakończenie ewangelii: w „Dwunastu” – Chrystus prowadzący Czerwoną Gwardię w przyszłość, w „Requiem” – Chrystus umierający na krzyżu i wypowiadający swoje ostatnie słowa.

Każdy z dziesięciu wierszy tworzących wiersz ma charakter liryczny. Fragmentacja jest charakterystyczna dla niemal każdego rozdziału wiersza. Może to być fragment opowieści ludowo-historycznej, pieśń bez początku i końca lub fragmenty Ewangelii. Wściekły głos poety – cierpiącego obywatela swojego kraju – słychać w sześciu rozdziałach wiersza (plus motto). A. Achmatowa, kontynuując tradycję Puszkina „palenia serc ludzi czasownikiem”, już w motto otwarcie deklaruje swoje stanowisko, swoją główną rolę w życiu - rolę poety, która podzieliła się tragedią kraju ze swoim ludem :

Byłem wtedy z moimi ludźmi,

Gdzie, niestety, byli moi ludzie.

Nie precyzuje, gdzie jest „tam” – w obozie, za drutem kolczastym, na zesłaniu, w więzieniu. „Tam” oznacza razem w szerokim tego słowa znaczeniu. Nie mówi „była w swojej ojczyźnie”, po prostu nie potrafi tego wymówić w tym kontekście, więc sięga po swoją ulubioną technikę – tworzenie obrazu poprzez negację: „nie pod obcym firmamentem”. I zaraz po epigrafie słyszymy głos poety we fragmencie prozą.

„Zamiast przedmowy” i „Dedykacja” są bardzo ważne dla zrozumienia wiersza. „Zamiast przedmowy” to testament dla niej, poetki, nakaz „to opisać”. Testament, bo wszyscy stojący w tej kolejce to wyrzutki, „trędowaci”, gorsi od umarłych („bardziej martwi niż umarli”), „żyjący” we własnym świecie strachu i biedy. I to jest naród, a poeta jest jego częścią i dlatego dzieli z nim swój fatalny los.

Dziesiąty rozdział wiersza to poetycka metafora, za pomocą której poeta może, patrząc jakby z zewnątrz, przekazać całą tragedię, która przydarza się Matce. Każda z matek, które straciły syna, jest jak Matka Boża. Poeta słyszy mowę Jezusa (i Jego Syna), ale nie słyszy głosu Matki. Żadne słowa nie są w stanie oddać jej stanu, poczucia winy, bezsilności na widok cierpienia i śmierci syna. Powstaje pytanie: jeśli Jezus umarł za ludzi, dla zbawienia ich dusz, odpokutowując za wszystkie grzechy świata, to dlaczego umiera syn, za czyje grzechy musi odpokutować? Nie ma odpowiedzi, bo tam:

Gdzie Matka stała cicho,

Dlatego nikt nie odważył się spojrzeć.

Wszystkie matki świata, których dzieci są zabijane, wtapiają się w obraz Matki Bożej. A jeśli Jezus ma śmierć, ona ma cierpienie: starość, strach, modlitwę. Matka Boża od wieków opłakuje każde umierające niewinne dziecko, a każda matka, która traci syna, w skali swego bólu, zdaje się zbliżać do Niej. I nie ma ucieczki.

Stopniowo, w stronę „Epilogu”, jego pierwszej części, głosy łączą się: głosy matki i poety zaczynają brzmieć nierozłącznie. Miejsce „rozdwojenia na cierpiącego i pisarza” zastępuje tu świadomość niemożności zmiany czegokolwiek, poczucie winy i beznadziei. Bardzo osobista tragedia jednej matki i jednego syna niepostrzeżenie staje się uniwersalna – w rosyjskiej przestrzeni i czasie.

Uporczywa myśl doprowadza do szaleństwa „cień”, a nie kobietę, która nie może już cierpieć. Ona, szukając zbawienia, patrzy na siebie z dystansem, oczami „miesiąca”. I nagle wszystko to zostaje zastąpione trzeźwą świadomością nieodwracalności tego, co się dzieje. Werdykt losu zostaje zrealizowany: „Mąż jest w grobie, syn jest w więzieniu”. Przed nami tylko szaleństwo i śmierć, jako najwyższe szczęście i wybawienie od grozy życia. Siły natury przewidują ten sam wynik („cichy Don”, „żółty miesiąc”, „wielka gwiazda”, „białe noce”, „szelest lata”). Ale śmierć nie nadchodzi. A „kamienne słowo” zdania spada „na… wciąż żywą skrzynię”. Teraz matka modli się nie do Boga, ale do śmierci, bo nie może „nauczyć się żyć na nowo”. Każdy z rozdziałów niekończącego się, bolesnego monologu matki jest coraz bardziej tragiczny, ale najbardziej nie do zniesienia jest lakonizm ostatniego, najstraszniejszego - rozdziału dziewiątego. Śmierć nie nadchodzi. Pamięć jest żywa. Staje się głównym wrogiem. Bohaterka postanawia: „Musimy całkowicie zabić naszą pamięć”, zamienić się w kamień, aby nie pamiętać naszego syna. Nie ma wyjścia.

Słowa „Requiem” skierowane są do wszystkich współobywateli, którzy „umarli” od siedemdziesięciu lat. Tym, którzy siedzieli i tym, którzy siedzieli. Tym, którzy torturowali i tym, którzy byli torturowani. I w tym sensie jest to dzieło głęboko ludowe. Ten krótki wiersz ukazuje bardzo gorzką kartę w życiu całego narodu. Usłyszane w nim trzy głosy: matki, poety i historyka – w zakończeniu wiersza splatają się z głosami całego pokolenia, całego narodu.

Anna Andreevna Achmatowa to wielka rosyjska poetka, utalentowana kobieta, która stanęła w obliczu trudnych prób. Musiała wiele przejść. Straszne lata, które zmieniły cały kraj, nie mogły nie wpłynąć na jego losy. Wiersz „Requiem” był dowodem na wszystko, z czym musiała się zmierzyć Achmatowa.

Okres powstania tego wiersza trwał sześć lat - od 1935 do 1940 roku. Te lata były pełne trudnych i tragicznych wydarzeń, które wpłynęły na życie wielu ludzi, oddzielając normalne, szczęśliwe życie od strasznej rzeczywistości.

Wiersz „Requiem” składa się z kilku części, z których każda niesie określoną ideę.

Motto wiersza stanowiły wersety, w których Achmatowa mówi, że całe jej życie było ściśle związane z losami ojczyzny, nawet w najstraszniejszych latach, wszystkie trudy tamtych czasów wpłynęły również na jej życie. Nie zgodziła się na emigrację i pozostała w Rosji:

Nie, i nie pod obcym niebem,

I nie pod ochroną obcych skrzydeł -

Byłem wtedy z moimi ludźmi,

Gdzie, niestety, byli moi ludzie.

Linie epigrafu zostały napisane później niż sam wiersz. Są datowane na rok 1961.

Część „Zamiast przedmowy” mówi o tym, co poprzedziło powstanie wiersza. Fala aresztowań niewinnych ludzi, represje i samowola władz, która przetoczyła się przez kraj, stała się tragedią dla całego kraju. Symbolem tamtych czasów stały się niekończące się kolejki więzienne, w których stali bliscy i przyjaciele więźniów. Dotknęło to również Achmatową, gdy aresztowano jej syna.

„Poświęcenie” to opis przeżyć osób, które wiele czasu spędzają w więziennych kolejkach. Achmatowa mówi o ich „śmiertelnej melancholii”, beznadziejności i ogromnym żalu. Metafory, których użyła, oddają smutek i cierpienie ludzi:

Góry uginają się przed tym smutkiem,

Część „Wprowadzenie” oddaje ból i żal, jaki odczuwa się, myśląc o tragicznym losie niewinnych ludzi.

Gwiazdy Śmierci stały nad nami

I niewinna Ruś wiła się

Pod zakrwawionymi butami

A pod czarnymi oponami kryje się marusa.

W tej samej części poetka maluje obraz głęboko nieszczęśliwej, chorej, samotnej kobiety. To nawet nie jest kobieta, ale duch, pogrążony w skrajnym smutku:

Ta kobieta jest chora

Ta kobieta jest sama...

Wiersze trzeci, czwarty, piąty i szósty mają charakter osobisty. Achmatowa opowiada o własnych wspomnieniach i uczuciach. Są dokładne szczegóły czasowe („krzyczę od siedemnastu miesięcy”), czułe adresy do syna („białe noce patrzyły na ciebie, synu, w więzieniu”), charakterystyka najbardziej lirycznej bohaterki wiersza („ wesoły grzesznik Carskiego Sioła”).

Siódma część wiersza – „Werdykt” – niesie ze sobą ideę ludzkiej wytrwałości. Aby przeżyć, matka musi stać się kamieniem, nauczyć się nie odczuwać bólu:

Musimy całkowicie zabić naszą pamięć,

Trzeba, żeby dusza zamieniła się w kamień,

Musimy nauczyć się żyć na nowo.

Ale trudno to wszystko znieść, dlatego ósma część nosi tytuł „Na śmierć”. Bohaterka czeka na swoją śmierć. Prosi ją, aby przyspieszyła przybycie, gdyż życie bohaterki straciło wszelki sens:

Jeszcze przyjdziesz. - Dlaczego nie teraz?

Czekam na Ciebie – jest mi bardzo ciężko.

Zgasiłem światło i otworzyłem drzwi

Dla Ciebie takie proste i cudowne.

Część dziesiąta – „Ukrzyżowanie” – ukazuje tragedię tysięcy matek, których dzieci niewinnie dźwigają ciężki krzyż:

Magdalena walczyła i płakała,

Ukochany student zamienił się w kamień.

A gdzie matka stała w milczeniu,

Dlatego nikt nie odważył się spojrzeć.

Epilog wiersza składa się z dwóch części. W pierwszej części Achmatowa ponownie zwraca się do tych, którzy stali wraz z nią w kolejce do więzienia. Prosi Boga o pomoc, ale nie tylko dla siebie, ale za wszystkich pogrążonych w smutku ludzi „pod czerwoną, zaślepioną ścianą”.

Część druga rozwija ogólną tematykę poetycką dotyczącą celu poety i poezji. Tutaj Achmatowa porusza temat swojego ewentualnego pomnika, który powinien stanąć pod tym strasznym murem więzienia, gdzie „stara kobieta wyła jak zraniona bestia”. Requiem poety Achmatowej

Anna Achmatowa znała w swoim życiu chwałę i zapomnienie, miłość i zdradę, ale zawsze znosiła wszelkie cierpienia i trudności, ponieważ była silną osobą. W naszych czasach hart ducha i nieustępliwość Anny Achmatowej będą dla nas przykładem i niewyczerpanym źródłem inspiracji.