Meiji, Taisse i Seva z wczesnych okresów

Projekt architektoniczny: Mount Fuji Architects Studio
Lokalizacja: Tokio, Japonia
Powierzchnia działki: 162,69 mkw.
Powierzchnia zabudowy: 78,76 mkw.
Powierzchnia całkowita: 80,45 mkw.
Rok budowy: 2009

Ten dom był budowany przez kilka miesięcy w dzielnicy mieszkalnej w północnej części Tokio, na łagodnym wzgórzu. Położony na szczycie, z wąską ścieżką prowadzącą do domu, dom jest doskonałym przykładem oryginalnego japońskiego podejścia do budownictwa, architektury i designu. Japońskim architektom udało się odróżnić dom od szarego miejskiego otoczenia i rozbudować budynek, zresztą w pionie, a nie w poziomie. Podejście do domu i on sam wydaje się kręcić w górę spiralą.

Japoński architekt KAZUYA SAITO

i jego dzieło „Shimouma House” w Tokio.
Oto jest minimalizm w architekturze w całej okazałości dom jest absolutnie regularnym równoległościanem z pojedynczym wycięciem przy wejściu. Na górze jest taras, na drugim balkon. Wszystko jest bardzo kompaktowe i funkcjonalne - zobacz załączone sekcje budynku.

  • japońska architektura

    Z Wikipedii, wolnej encyklopedii

    architektura japońska ( , Nihon kenchiku ? ) powstała w czasach prehistorycznych z prostych kamienic i sklepów dostosowanych do potrzeb. Wpływy dynastii Han Chiny i Korea były świadkami powstania bardziej wyszukanych sklepów zbożowych i ceremonialnych grobowców.

    Po drugie, wtedy Japonia przeszła okres intensywnej westernizacji, aby konkurować z innymi krajami rozwiniętymi. Początkowo architekci i style z zagranicy sprowadzano do Japonii, ale stopniowo kraj nauczył swoich architektów i zaczął wyrażać swój styl. Architekci powracający z badań z architektami zachodnimi wprowadzili w Japonii styl International Modernism. Jednak dopiero po II wojnie światowej japońscy architekci zrobili wrażenie na arenie międzynarodowej, przede wszystkim dzięki pracy architektów takich jak Kenzo Tange, a później ruchami teoretycznymi, takimi jak Metabolizm.

    Okres prehistoryczny

    Okres prehistoryczny obejmuje okresy Jomon, Yayoi i Kofun, rozciągające się od około 5000 p.n.e. do około 5000 p.n.e. przed początkiem VIII wieku naszej ery.

    Podczas trzech faz okresu Jomona ludność posiadała głównie prymitywne umiejętności rolnicze, a ich zachowanie było determinowane głównie przez zmieniające się warunki klimatyczne i inne naturalne bodźce. Wczesne mieszkania były ziemiankami, składającymi się z płytkich dołów z ubitymi podłogami z dachów ziemnych i trawiastych, przeznaczonych do gromadzenia wody deszczowej przez przechowywanie puszek. Później w tym samym okresie chłodniejsze klimaty z większymi opadami deszczu doprowadziły do ​​spadku populacji, co sprzyjało zainteresowaniu rytuałem. W tym czasie po raz pierwszy pojawiły się koncentryczne kamienne kręgi.

    W okresie Yayoi Japończycy zaczęli nawiązywać kontakty z chińską dynastią Han, której wiedza i umiejętności techniczne zaczęły na nich wpływać. Japończycy zaczęli budować podłogi podniesione, takie jak magazyny spichlerzy, które były budowane przy użyciu metalowych narzędzi, takich jak piły i dłuta, które zaczęły się pojawiać mniej więcej w tym czasie. Zrekonstruowana w Toro, Shizuoka jest drewnianą skrzynią wykonaną z grubych desek wpisanych w narożniki w stylu domu z bali i podpartą w ośmiu kierunkach. Dach kryty strzechą, ale w przeciwieństwie do zwykle czterospadowego mieszkania, jest to po prostu fronton w kształcie litery V.

    Okres Kofun charakteryzuje się pojawieniem się wielu kopców komorowych lub kopców ( Kofun dosłownie oznacza „stare kopce”). Uważa się, że były pod wpływem podobnych kopców w Korei. Na początku okresu grób znany jako „dziurka od klucza Kofun"Lub Zenpo-Koen Kofun (Przód trumien przy jenie ? , świeci. Kwadrat z przodu, okrągły z tyłu starego grobowca-kopca) Często wykorzystywał istniejącą rzeźbę terenu, kształtując ją i dodając rowy antropogeniczne w celu uformowania charakterystycznego kształtu dziurki od klucza, tj. koło blokujące się z trójkątem. Dostęp prowadził pionowy szyb, który po zakończeniu pochówku został zamknięty. Wewnątrz komory znajdowało się pomieszczenie na trumnę i poważne przedmioty. Kopce były często ozdobione figurami z terakoty, zwanymi Haniwa... Później, w okresie kopców, zaczęto je umieszczać na płaskiej powierzchni, a ich skala znacznie wzrosła. Wśród wielu przykładów w Narze i Osace najbardziej godnym uwagi jest: Daisen Kofun Wyznaczony jako grób cesarza Nintoku. Grobowiec zajmuje 32 hektary (80 akrów) i uważa się, że został ozdobiony 20 000 Haniwa liczby.

    Pod koniec okresu Kofun pochówki grobowe zanikły, gdy buddyjskie ceremonie kremacyjne zyskały popularność.

    Architektura Asuka i Nara

    Najbardziej znaczącym wkładem w zmiany architektoniczne w okresie Asuka było wprowadzenie buddyzmu. Nowe świątynie stały się ośrodkami kultu, a praktyki grzebania w grobowcach stopniowo stawały się zakazane. Ponadto buddyzm sprowadził do Japonii i my wielbiąc ideę stałych świątyń i przekazując architekturze Shinto wiele z jej prawdziwego słownictwa.

    Niektóre z najwcześniejszych zachowanych budowli w Japonii to świątynie buddyjskie założone w tym czasie. Najstarsze zachowane drewniane budynki na świecie znajdują się w Horyuji, na południowy zachód od Nary. Stadion został zbudowany na początku VII wieku jako prywatna świątynia księcia Shotoku. Składa się z 41 oddzielnych budynków, z których najważniejszy to główna sala kultu, czy Kon-do(Złota Sala), a także pięciopiętrowa pagoda), Stań pośrodku otwartej przestrzeni otoczonej zadaszonym klasztorem ( Kair). Kon-do, sale kultu w stylu chińskim, dwupiętrowa konstrukcja o konstrukcji słupowo-belkowej, zwieńczona irimoja, Lub dwuspadowe dachy z dachówki ceramicznej.

    Heian

    Chociaż sieć świątyń buddyjskich w całym kraju działała jako katalizator studiów nad architekturą i kulturą, doprowadziła również duchownych do zdobycia większej władzy i wpływów. Cesarz Kammu postanowił uciec przed tymi wpływami, przenosząc swoją stolicę najpierw do Nagaoka-Kyo, a następnie do Heian-ke, znanego dziś jako Kioto. Chociaż układ miasta był podobny do prycz i inspirował chińskie precedensy, pałace, świątynie i mieszkania zaczęły pokazywać przykłady lokalnego japońskiego smaku.

    Ciężkie materiały, takie jak kamień, budownictwo i glina, zostały porzucone jako elementy budowlane, a proste drewniane ściany, podłogi i ścianki działowe stały się powszechne. Gatunki rodzime, takie jak cedr ( sugi) były popularne jako dekoracja wnętrz ze względu na swoje wybitne usłojenie, natomiast sosna ( macy) I modrzew ( aka matsu) były wspólne dla celów strukturalnych. Gonty ceglane i rodzaj cyprysu zwany hinoki były używane do dachów. To było kiedyś w tym okresie ukrytego dachu, unikalnego japońskiego rozwiązania problemów z odwadnianiem.

    Wzrost wielkości budynków w stolicy doprowadził do architektury zależnej od kolumn regularnie rozmieszczonych zgodnie z horyzont, Tradycyjne miary, takie jak rozmiar i proporcje. Pałac Królewski Shishinden wykazał styl, który był prekursorem późniejszego budynku w stylu arystokratycznym, znanego jako Shinden-zukuri... Styl charakteryzuje się symetrycznymi budynkami ustawionymi jako broń, które określa wewnętrzny ogród. Ten ogród wykorzystywał następnie zapożyczone krajobrazy, aby pozornie wtopić się w szerszy krajobraz.

    Doskonały przykład żywych Shinden-zukuri Architektura Ho-o-do (Sala Feniksa ? , Sala Feniksa, ukończona 1053) z Byodo w Świątyni w Test na południowy wschód od Kioto. Składa się z głównej prostokątnej konstrukcji otoczonej dwoma korytarzami skrzydłowymi w kształcie litery L i korytarzem ogonowym, ustawionym na skraju dużego sztucznego stawu. Wewnątrz na wysokiej platformie umieszczony jest złoty wizerunek Amidy (ok. 1053). Obrazy Raigo (Zstąpienie Buddy Amidy) na drewnianych drzwiach Ho-o-do jest często uważany za jeden z najwcześniejszych przykładów Yamato-e, japońskiego stylu malarstwa, ponieważ zawierają one przedstawienia krajobrazu wokół Kioto.

    W tym czasie styl architektoniczny świątyń buddyjskich zaczął wpływać na świątynie Shinto. Na przykład, podobnie jak ich odpowiedniki, buddyjskie świątynie Shinto zaczęły malować zwykle niewykończone drewno na charakterystyczny cynobrowy kolor.

    W drugiej połowie okresu Heian miały miejsce pierwsze udokumentowane występy domów ludowych w latach Minka Styl / kształt. Charakteryzował się wykorzystaniem lokalnych materiałów i robocizny, w większości zbudowany z drewna, z ubitymi podłogami ziemnymi i dachami krytymi strzechą.

    Okres Kamakura i Muromachi

    Okres Kamakury rozpoczął się wraz z przekazaniem władzy w Japonii na cesarski dwór szogunatu Kamakura. Podczas wojny Genpei (1180-1185) wiele tradycyjnych budynków w Nara i Kioto zostało uszkodzonych. Na przykład Kofuku-ji i Todaiji- został spalony przez Taira lub Shigehirę z klanu Taira w 1180 roku. Wiele z tych świątyń i sanktuariów zostało później przebudowanych przez szogunat Kamakura, aby umocnić moc szoguna.

    Choć mniej złożona niż w okresie Heian, architektura okresu Kamakura komunikowała prostotę ze względu na jej związek z porządkiem wojskowym. Używane nowe rezydencje Ostateczny sok styl, który kojarzył się z budynkami otoczonymi wąskimi fosami lub fortami. Priorytetem stała się obrona, z budynkami zgrupowanymi pod jednym dachem, a nie wokół ogrodu. Ogrody domów z okresu Heian często stawały się wielokątami.

    Po upadku szogunatu Kamakura w 1333 r. utworzono szogunat Ashikaga, który miał miejsce później w rejonie Muromachi w Kioto. Bliskość szogunatu do dworu cesarskiego prowadziła do rywalizacji na wyższych szczeblach społeczeństwa, napędzanej trendem do dóbr luksusowych i stylu życia. Domy arystokratyczne zostały zaadaptowane z prostych Ostateczny sok Styl przypomina wcześniej Shinden-sukuri styl. Dobry przykład tej ostentacyjnej architektury Kinkaku-ji w Kioto, która jest ozdobiona laką i złotem płatkowym, w przeciwieństwie do jej skądinąd prostej struktury i prostej kory dachu.

    Próbując ograniczyć wyższe stopnie, mistrzowie Zen wprowadzili Ceremonię Herbaty. W architekturze promowany przez design chashitsu(Herbata w domu) do niewielkich rozmiarów z prostymi detalami i materiałami. Stylowa architektura mieszkalna z lżejszymi, bardziej kameralnymi budynkami opartymi na cienkich krokwiach i słupach z przesuwnymi ściankami działowymi fusuma i zewnętrzne ściany przesuwne shoji... Podczas tkania trawy i słomy tatami Dywany pojawiły się po raz pierwszy w okresie Kamakura i często są rzucane po całej podłodze. W okresie Muromachi zaczęły mieć regularny rozmiar i przylegać do siebie. Zwykle rozmiar Chashitsu to 4 1/2 maty w rozmiarach.

    W ogrodzie zasady zen zostały zastąpione wodą z piaskiem lub żwirem, aby stworzyć suchy ogród ( Karesansui) Jak jeden Ryoan-ji.

    Azuchi-Momoyama

  • Czyste linie architektury cywilnej w wpływie Edo sukija styl architektury mieszkalnej. Prywatny pałac Katsura i cesarska willa Shugaku-in na obrzeżach Kioto są dobrymi przykładami tego stylu. Ich architektura ma proste linie i wystrój oraz wykorzystuje drewno w stanie naturalnym.

    Na samym końcu części okresu ciężki upadek kotai, Prawo wymagające daimyō zlikwidowano utrzymanie mieszkań w stolicy, co skutkowało spadkiem liczby ludności Edo i proporcjonalnym spadkiem dochodów szogunatu.

    Wczesne Meiji, Taise i Showa

    Pod koniec szogunatu Tokugawa zachodnie wpływy w architekturze zaczęły przejawiać się w budynkach związanych z wojskiem i handlem, zwłaszcza w obiektach morskich i przemysłowych. Po przywróceniu władzy cesarza Meiji (tzw. Restauracja Meiji), Japonia rozpoczęła szybki proces westernizacji, który wymusił tworzenie nowych typów budynków, takich jak szkoły, banki i hotele.

    Wczesna architektura Meiji była pierwotnie pod wpływem architektury kolonialnej w chińskich portach traktatowych, takich jak Hongkong. W Nagasaki brytyjski kupiec Thomas Glover zbudował w tym stylu własny dom, korzystając z umiejętności miejscowych stolarzy. Jego wpływy pomogły w karierze architekta Thomasa Watersa, który w 1868 r. zaprojektował mennicę w Osace – długie, niskie budynki z cegły i kamienia z centralnym portykiem naczółkowym. W Tokio Waters zbudował muzeum handlowe, uważane za pierwszy ceglany budynek w mieście.

    W przeciwieństwie do neoklasycznego stylu budynku Watersa, japońscy stolarze opracowali pseudojapoński styl znany jako giyōfū głównie z wykorzystaniem drewna. Doskonałym tego przykładem jest szkoła podstawowa Kaichi w prefekturze Nagano zbudowana w 1876 roku. Mistrz stolarski Tateishi Kiyoshige udał się do Tokio, aby zobaczyć, które zachodnie style budowlane są popularne i włączył je do szkoły przy użyciu tradycyjnych metod budowlanych. Zbudowany metodą podobną do tradycyjnej ( , lv (Magazyn ? ) A) Magazyny, zabudowa drewniana otynkowana wewnątrz i na zewnątrz, w narożach ośmioboczna wieża z węgłami chińskimi i kamiennymi. U podstawy ścian zastosowano tradycyjny tynk namako, aby stworzyć wrażenie, że budynek stoi na kamiennej podstawie.

    Japoński rząd zaprosił również zagranicznych architektów do połączenia pracy w Japonii i nauczania nowych japońskich architektów. Jednym z nich był brytyjski architekt Josiah Konder, który szkolił pierwsze pokolenie japońskich architektów, w tym Kingo Tatsuno i Tokuma Katayama. Wczesne prace Tatsuno były w stylu weneckim pod wpływem Johna Ruskina, ale jego późniejsze prace, takie jak Bank of Japan (1896) i Tokyo Station (1914), mają bardziej finezyjny charakter. Z drugiej strony Katayama był bardziej pod wpływem francuskiego stylu Drugiego Cesarstwa, który można zobaczyć w Muzeum Narodowym Nara (1894) i Muzeum Narodowym w Kioto (1895).

    W 1920 r. grupa młodych architektów utworzyła pierwszą organizację architektów modernistycznych. Byli znani jako Bunriha, dosłownie „Grupy Separatystów”, inspirowane po części przez dysydentów wiedeńskich. Ci architekci byli zaniepokojeni poleganiem na historycznych stylach i dekoracjach, a zamiast tego zachęcali do artystycznej ekspresji. Swój wpływ czerpali z ruchów europejskich, takich jak ekspresjonizm i Bauhaus, i pomogli utorować drogę do wprowadzenia międzynarodowego stylu modernistycznego.

    Podobnie jak w erze Meiji, doświadczenia zza oceanu zdobywali japońscy architekci w Europie. Wśród nich byli Kunio Maekawa i Junzo Sakakura, którzy pracowali w atelier Le Corbusiera w Paryżu oraz Bunzō Yamaguchi i Chikatada Kurata, którzy pracowali z Walterem Gropiusem.

    Kilku architektów zbudowało swoją reputację na pracach związanych z architekturą publiczną. Togo Murano, współczesny Raymond, był pod wpływem racjonalizmu i zaprojektował biurowiec Morigo Seten w Tokio (1931) i Ube Public Hall w prefekturze Yamaguchi (1937). Podobnie racjonalistyczna nowoczesna architektura Tetsuro Yoshidy obejmowała Centralny Urząd Pocztowy w Tokio (1931) i Centralny Urząd Pocztowy w Osace (1939).

    Wprowadzenie tak zwanego stylu korony cesarskiej ( teikan Yoshiki). Budynki w tym stylu charakteryzowały się dachami w stylu japońskim, jak np. Muzeum Cesarskie Tōkyō (1937) autorstwa Hiroshi Watanabe. Coraz bardziej militarystyczne rządy nalegały, aby duże budynki były projektowane w „japońskim stylu”, ograniczając zakres modernistycznego projektowania prac infrastrukturalnych, takich jak elektrownia Bunzō Yamaguchi 2 dla tamy Kurobe (1938).

  • Późny okres Showa

    W 1949 roku zwycięzca konkursu Tange na projekt Muzeum Pamięci Hiroszimy przyznał mu międzynarodowe uznanie. Projekt (ukończony w 1955) zaowocował szeregiem zleceń, w tym Biurem Budynku Prefektury Kagawa w Takamatsu (1958) i Starym Ratuszem Kurashiki (1960). W tym czasie zarówno Tange, jak i Maekawa interesowały się tradycjami japońskiej architektury i wpływem lokalnego charakteru. Zostało to zaprezentowane w Kagawie, gdzie elementy projektu z okresu Heian łączą się ze stylem międzynarodowym.

    Podziel się ze znajomymi lub zaoszczędź dla siebie:

    Ładowanie...