Timur Askerov – balet, biografia, życie osobiste. W rezerwacji baletowej - LiveJournal biografia baletowa Timura Askerowa

W Petersburgu dobiegł końca Festiwal Baletu Maryjskiego

XV-leciowy festiwal odbył się pod hasłem: wszystko, co najlepsze z repertuaru trafia do dzieci, czyli do publiczności. W programie znalazły się wyłącznie perełki dziedzictwa baletu klasycznego, w wykonaniu głównie trupy Maryjskiego z udziałem gości, jak mówią chemicy, „w śladowych ilościach”. Jednak to właśnie taka konfiguracja festiwalu potwierdziła, że ​​w baletowej ojczyźnie są prorocy. A raczej prorokini.

Maraton baletu cesarskiego rozpoczął się debiutem Nadieżdy Batojewej w roli Kitri. Sprawdzona technika, poświęcenie, odwaga – tego wieczoru w Nadieżdzie trudno było rozpoznać debiutantkę: jej bohaterka tchnęła takim pragnieniem życia i energią triumfu. Partnerem Nadieżdy był Izaak Hernandez, tancerz Holenderskiego Baletu Narodowego. Jego Bazyli jest ulicznym chuliganem, a nie praworządnym fryzjerem i, jak to jest typowe dla chuliganów, nie do końca przestrzega zasad etykiety baletu Maryjskiego (czytaj: niuansów wykonawczych). Wydaje się, że na jakość niektórych supportów odbił się brak wspólnych prób, jednak prezencja sceniczna i dobra technika Izaaka w połączeniu z wzajemną sympatią artystów stały się akceleratorem sukcesu spektaklu.

I jeśli debiut Batoevy w roli Kitri można nazwać gotowym portretem we wnętrzu (w tym przypadku hiszpańskim), to występ Aliny Somowej, która zastąpiła Francuzkę Aurélie Dupont w roli Giselle, ma raczej charakter szkicu ołówkiem wykonane na szybka poprawka. Po schematycznym zarysowaniu postaci Giselle w pierwszym akcie baletnica straciła możliwość ujawnienia własnej roli i tchnięcia życia w partnerstwo z Timurem Askerowem w drugim. Jednak inicjatywa zharmonizowania duetu również nie wyszła od Askerowa.

Nieco później w festiwalowej galerii swój uroczysty portret powiesiła Wiktoria Tereszkina, o której twórczym wieczorze „Niezawisimaja Gazieta” napisała już: „W rzeczywistości Wiktoria oznacza „zwycięstwo”. A kiedy pewnego wieczoru Olesya Novikova pojawiła się na scenie jako Aurora, stało się jasne, że Olesya oznacza „nieskazitelność”. Siłą swojego talentu Novikova urzeczywistnia najbardziej idealistyczne wyobrażenia o tym, kim powinna być petersburska tancerka. Subtelny gust w niuansach i grze aktorskiej, dopracowana technika, niesamowita organika sceniczna i dar nadawania znaczenia każdemu ruchowi: taka jest ta baletnica. Aurora Novikova „spieszy się do życia i śpieszy się do odczuwania”: a wszystko to palcami ze stali i bez grama fałszu.

Galowy koncert finałowy festiwalu przedstawił połączony program liryczny: „Adagio Hammerklavier” Hansa van Manena do muzyki Beethovena, balet „Marguerite i Armand” Fredericka Ashtona oraz występ rozrywkowy z utworów z różnych epok.

„W balecie „Margarita i Arman” na scenie pojawiła się Ulyana Lopatkina, której partnerem był Xander Parish. Fala uczuć najwyraźniej ogarnęła młodego Armanda jeszcze w wejściu, dosłownie zwalając go z nóg i psując kilka kroków, a głębia emocji wywołała żałobny grymas na twarzy czarującego mężczyzny. Na tym tle królewska Margarita z Ulyany Lopatkina nabrała cech matrony, opiekującej się bezbronnym kochankiem i nie szalejącej na jego punkcie.

Podczas zabawy Ekaterina Kondaurova i Alexander Sergeev otrzymali owację na stojąco, wykonując pas de deux z baletu Williama Forsythe’a „Where the Golden Cherries Hang”, tworząc kontrast pomiędzy miejskim zgiełkiem muzyki tworzonej przez Toma Willemsa i Leslie Stuck, oraz dynamiczną miękkość i wszechstronność tworzyw sztucznych. Przywiezione z Opery Paryskiej spektakle „Amoveo” i „We Were Together” w reżyserii Benjamina Millepieda nie były może najbardziej spektakularne, ale zapewniały wydarzenie o międzynarodowym charakterze.

Festiwal się skończył, niech żyje festiwal!

Jak ja kocham artystów, którzy bez najmniejszej potrzeby subtelnie zmieniają swoją rolę za każdym razem, gdy wychodzą na scenę! Czy uważasz, że oglądanie tego samego dziesiątki razy to strata czasu?
Wczorajsza „Legenda miłości” bardziej niż kiedykolwiek opowiadała o miłości – wszystko trawiącej, wszystko przebaczającej, nie wymagającej od ukochanej osoby niczego poza szczęściem bycia z nią. I nie mówię teraz o Ferkhadzie i Shirin, chociaż urocza bohaterka Osmolkina i odważny bohater Askerov stworzyli wspaniały duet.
Jak napisała Hikmet, „żadna siostra nie kochała i nie będzie kochać swojej siostry tak bardzo”, jak Mehmene Tereshkina kochała Shirin. Królewskość i władza bohaterki nie zniknęły, ale utrata korony wydawała jej się łatwą ceną do zapłacenia. Tak łatwe, że Mechmene spieszyła się z jej ofiarowaniem, czując w sercu, że będzie musiała dać z siebie znacznie więcej. Nie myślała jednak o pięknie, jedynie opóźniała straszliwą chwilę rozstania z nią. Życie mojej siostry było naprawdę ważniejsze niż moje własne.
Tak naprawdę, albo ze względu na ich przyjaźń z Osmolkiną, która gra Shirin, albo z innego powodu, nawiązała się między nimi wyjątkowa interakcja. Kiedy Shirin uciekła z Ferkhadem, poczułam, jak bolesne było dla Mehmene odkrycie, że jej siostra, jedyna istota, przy której możesz być sobą – osobą, a nie królową – jest Ci droższa niż cokolwiek na świecie i doskonale wie cóż, jakim jesteś dla niej poświęceniem.Przyniesiona, ta siostra z łatwością wymazuje cię ze swojego życia na zawsze, nawet nie próbując negocjować ani wyjaśniać. Okazuje się, że ona Cię wcale nie potrzebuje, nie ceni Cię, Twoje cierpienie jest jej obojętne. Gonił ją Mechmene, a nie Ferkhad, ona goniła, tracąc głowę, a złapawszy ją, ze zdziwienia otworzyła ręce i puściła. A kiedy Szirin zaczęła domagać się małżeństwa z Ferkhadem, Mechmene nie wahała się, bo wahała się za zgodą - po prostu nie była w stanie odpowiedzieć od razu, z rozpaczą pojmując całą skalę obojętności i okrucieństwa swojej siostry.
Miłość do Ferkhada była nie mniejsza, ale zupełnie inna. W pierwszym monologu wydawało mi się, że słowa ożywają: "Gdy tylko zamknę oczy, staniesz przede mną! Gdy tylko otworzę oczy, unosisz się nad moimi rzęsami!" Nieważne, co Mechmene zrobił, gdziekolwiek spojrzała, nieważne, jak próbowała pozbyć się tej obsesji, on był wszędzie… a nawet On. Ale w drugim monologu, gdy Ferkhad pojawił się na królewskim wizerunku, wydawało mi się, że zamiast zwykłej senności namiętności… nie, wraz z nią… królowa zdawała się próbować zrozumieć, czy warto podążać za namiętnością jej przewodnictwo poświęcając szczęście bliskich? I bez względu na to, jak bolesne było to dla niej, świadomie oddała Ferkhad swojej siostrze.
Drugim bohaterem, który mnie wczoraj zadziwił, był Wezyr w wykonaniu Siergiejewa. Jak on kochał Mechmenę! Nie królowa w niej, ale ona. Zwykle wezyr prowadzący procesję zdaje się deptać swoich podwładnych. Ale tutaj w ruchach była bardziej uroczysta radość: ustępuj, raduj się, padaj na twarz - Ona nadchodzi! Rozumiał sytuację lepiej niż Mehmene, ale nie był w stanie jej skrzywdzić, ostrzegając ją z góry o złem. I przypadkowo wyznając swoją miłość, ani przez chwilę nie obraził się zaniedbaniem, uważając to za naturalne. Cieszył się raczej służbą Mechmene niż swoją wysoką pozycją.

Pierwszy występ na scenie

W dzieciństwie, podczas studiów.

nie lubię

Kiedy samolot napotyka turbulencje.

W wieku 16 lat słuchałem

Wszystko w kawałkach. Taki Szeroki wybór i nie było takiego dostępu jak teraz.

Doceniam w ludziach

Uczciwość, bezinteresowność i życzliwość.

Ulubiona pora roku w Petersburgu

Oczywiście, że jest lato! Petersburg jest niesamowicie piękny o tej porze roku!

Jestem dumny…

Nie potrafię jeszcze konkretnie odpowiedzieć, z czego jestem dumna… Mam nadzieję, że w przyszłości będę miała szczęście zrobić coś, o czym będę opowiadać z poczuciem dumy.

Sekret sukcesu

W pracy wytrwałość i determinacja. I jakie szczęście masz w życiu :)

Instagramie lub Facebooku

Oraz Instagram i Facebook. Ale teraz to bardziej Instagram.

Koty lub psy

Koty. Ale kocham też psy.

Stosunek do krytyki

Jestem pozytywnie nastawiony do krytyki, ale tylko jeśli pochodzi ona od profesjonalisty. Cała reszta to opinia gustów.

Incydent na scenie

Na scenie doszło do wielu incydentów... Dzięki Bogu, wszystkie były drobne. Czasami można zostać przyłapanym w garniturze. Czasami się poślizgniesz, zapomnisz o zamówieniu lub spóźnisz się na wyjście 😄 W takich chwilach oczywiście nie ma czasu na śmiech. Ale potem wspominasz z uśmiechem.

Nasz rodak Timur Askerov mieszka w Petersburgu od ponad pięciu lat. To jedyny Azerbejdżan - solista Teatr Maryjski. Timur koncertuje z trupą legendarnego teatru w Europie, Azji i Ameryce. Urodził się i wychował w Baku. Ukończył Szkołę Choreograficzną w Baku w 2008 roku i został uznany za najlepszego tancerza w kategorii duetów Międzynarodowego Konkursu Tancerzy i Choreografów Baletowych, który odbył się w Teatrze Bolszoj w czerwcu 2013 roku pod przewodnictwem Jurija Grigorowicza. O trudnym wyborze teatru i specyfice zawodu Timur mówił w wywiadzie dla gazety VAKinfo.

- Timur, gdzie zaczęła się Twoja podróż zawodowa?

Wszystko zaczęło się w 1998 roku. Uczęszczałem do narodowego klubu tanecznego. Wkrótce to koło się zamknęło i wtedy poprosiłam rodziców, aby wysłali mnie do szkoły choreograficznej. Swoją edukację zawodową rozpoczęłam w klasie trzeciej, gdyż pierwsze dwie klasy uczyłam się w szkole ogólnokształcącej. Wtedy nawet nie myślałam o balecie klasycznym. Chciałem tylko tańczyć. Następnie wstąpiłem do szkoły choreograficznej. Te lata studiów były magiczne. Kiedy w pierwszych klasach zamiast nudnych ćwiczeń przy drążku przyszedł czas na naukę podstaw tańca klasycznego, zabrał nas doświadczony nauczyciel Siergiej Bogdanow. Swoim wyszkoleniem, profesjonalizmem, a nawet pewną pedanterią w jakiś naturalny sposób uchronił nas, chłopców od lenistwa i lekkomyślności, i dał jasno do zrozumienia, że ​​balet to bardzo trudna i poważna sprawa, wymagająca od siebie bezgranicznych wymagań. Siergiej Władimirowicz bezkompromisowo zabiegał o czystość każdego ruchu, wyrazistość postawy, a nawet znaczący obrót głowy. Dosłownie zginał nas i łamał własnymi rękami, żądając, abyśmy pamiętali uczucie w każdej pozycji i jasno zrozumieli, jak wygodniej jest łączyć elementarne elementy w kombinacje, jak estetycznie, naturalnie, bez podkreślania wysiłku, poruszać się z jednej części frazę taneczną do kolejnej zgodnie z rysunkiem choreografii tanecznej. Razem z nauczycielką wypracowaliśmy maniery, wytrwale dążyliśmy do czystości każdego szczegółu, nie wybaczając sobie niechlujstwa i wypadków. Siergiej Władimirowicz nauczył nas, przywiązując dużą wagę do technologii, płacić Specjalna uwaga psychologiczny rozwój obrazów i postaci. Nawet o dziwnych godzinach, pozostając w klasie, pokonując ból, rozciągaliśmy się w szpagatach, skręcaliśmy kolana, ćwiczyliśmy skoki w powietrzu, uczyliśmy się kręcić jak najwięcej piruetów.

- Co się wtedy stało?

Po ukończeniu studiów w 2008 roku pracowałam w Azerbejdżańskim Państwowym Akademickim Teatrze Opery i Baletu, a rok później, w 2009 roku, w Narodowym Akademickim Teatrze Opery i Baletu Ukrainy im. Tarasa Szewczenki.

- Jak trafiłeś do słynnego Teatru Maryjskiego?

Można powiedzieć, że przypadek pomógł. Faktem jest, że w Kijowie pracowałem z nauczycielem, który kiedyś wychował światowej sławy gwiazdę, jednego z najlepszych tancerzy baletowych Leonida Sarafanowa. Pracował już wtedy w Teatrze Maryjskim i wracając na Ukrainę, postanowił odwiedzić swojego nauczyciela. Dzień, w którym przyszedł Teatr operowy, ćwiczyliśmy ćwiczenia. Odnalazł nas w trakcie pracy. Zostaliśmy przedstawieni, zaczęliśmy się komunikować i on poradził mi, żebym spróbował swoich sił w Petersburgu. Sarafanow opowiedział o mnie dyrektorowi artystycznemu Teatru Maryjskiego. Miesiąc później zaproponowano mi pracę w tym teatrze. Nie od razu się zgodziłem, bo brałem udział we wszystkich przedstawieniach w kijowskim teatrze. Zrozumiałam, że w takim momencie bardzo niebezpiecznie jest coś zmienić i zacząć wszystko od nowa. Przecież w nowym teatrze, w którym jeszcze cię nie znają, trzeba by wszystko zrobić od zera, pokazać się, zdobyć zaufanie, zdobyć główne role i przekwalifikować się. Ale mimo to się zgodziłem. Zaproponowali liderzy Teatru Maryjskiego korzystne warunki współpraca.

-Oprócz zmiany pracy trzeba było zmienić miasto, kraj i środowisko...

Szczerze mówiąc, był to jeden z powodów, dla których nie spieszyłem się z wyjazdem z Kijowa do Petersburga. Powstrzymała mnie zmiana sytuacji i miejsca zamieszkania. W Kijowie przyzwyczaiłem się do wszystkiego. Miałem przyjaciół, krąg towarzyski, ludzi, którym ufałem. Musiałam jednak rzucić wszystko i przeprowadzić się do innego miasta, gdzie wciąż musiałam się zaaklimatyzować. Na początku było ciężko, ale nie żałowałem swojej decyzji.

Jak zostałeś przyjęty w Teatrze Maryjskim? Mówią, że w teatrach jest duża konkurencja i zazdrość. Musiałeś sobie z tym radzić?

Teatr Maryjski jak każdy inny Teatr Wielki, bardzo trudne dla początkujących. Jest tam ogromna konkurencja i jest to naturalne. Być może ktoś uważa chęć bycia pierwszym za konkurencję, ale dla mnie wszyscy artyści są kolegami z pracy. Nie mamy konfliktów. Każdemu artyście w naszym teatrze zależy na udanym występie całej trupy.

- W jakie występy teraz bierzesz udział?

Przez lata pracy w Teatrze Maryjskim tańczyłam prawie wszystkie główne role z repertuaru klasycznego. A teraz biorę udział w prawie wszystkich przedstawieniach naszego teatru: „Śpiąca królewna”, „Bajadera”, „Jezioro łabędzie” i inne.

Występowałeś w trzech teatrach – w Baku, w Kijowie, a obecnie w Maryjskim. Każdy teatr to osobna szkoła. Czego nauczyła Cię każda z trzech szkół?

Szkoła w Baku dała mi wiele. Przede wszystkim bilet do dalszego życia zawodowego. W Azerbejdżanie oprócz baletu klasycznego uczy się także folkloru i tańców ludowych. Są znakomici nauczyciele tańców azerbejdżańskich, co można ocenić po jakości występów Państwowego Zespołu Tańca Ludowego Azerbejdżanu. W ciągu roku pracy w Azerbejdżańskim Państwowym Teatrze Opery i Baletu miałam okazję zatańczyć tylko w jednym przedstawieniu – „Wieży Dziewicy”. To wspaniały balet, który ma zarówno ruchy klasyczne, jak i narodowe. Praca w Baku była dobrym przygotowaniem do wejścia na wyższy poziom wysoki poziom. Notabene zostało to zauważone i bardzo docenione przez choreografów kolejnych teatrów, w których pracowałem.
W Teatrze Kijowskim zetknąłem się z wielkimi dziełami klasyki. Są to balet „Jezioro łabędzie”, „Dziadek do orzechów” i „Śpiąca królewna”. Niestety w Baku „Jezioro łabędzie” wystawiane jest bardzo rzadko i biorą w nim udział głównie artyści zagraniczni. Moim pierwszym dużym występem był „Dziadek do orzechów”. Jest wystawiany w Baku przez Rafigę Akhundovą. Jeśli chodzi o Teatr Maryjski, tutaj poznałem te same balety, ale w ich oryginalnej formie. Ogólnie rzecz biorąc, jestem zainteresowany obserwacją i uczeniem się nowych rzeczy, odkrywaniem nowych aspektów kreatywności.

- Jakie cechy powinna mieć Twoim zdaniem tancerka baletowa?

Formuła jest jedna, jest dość prosta. Determinacja, wytrwałość i ciężka praca. Te trzy cechy muszą dominować u każdego artysty.

- Jakie są Twoje plany? Czy chciałbyś przenieść się do Teatru Bolszoj?

Taniec to całe moje życie. Na razie nie robię innych planów. Jeśli chodzi o Bolszoj, z zawodowego punktu widzenia odejście z Teatru Maryjskiego nie jest priorytetem i nie chcę tego robić.

Wywiad przeprowadziła Ilakha Alekperova