Japon mimarisi

Vikipedi, özgür ansiklopedi

Japon mimarisi ( , nihon kenchiku ? ) Tarih öncesi çağlarda, ihtiyaca göre uyarlanmış basit çukur evlerden ve dükkanlardan kaynaklanmıştır. Han Hanedanlığı Çin ve Kore'nin etkisi, daha ayrıntılı tahıl dükkanlarının ve tören mezarlarının ortaya çıkmasına tanık oldu.

İkincisi, o zaman Japonya, diğer gelişmiş ülkelerle rekabet edebilmek için yoğun bir Batılılaşma döneminden geçti. Başlangıçta denizaşırı ülkelerden mimarlar ve stiller Japonya'ya ithal edildi, ancak yavaş yavaş ülke mimarlarına öğretti ve stillerini ifade etmeye başladı. Batılı mimarlarla yapılan araştırmalardan dönen mimarlar, Japonya'da Uluslararası Modernizm tarzını tanıttı. Ancak, Japon mimarların uluslararası sahnede, öncelikle Kenzo Tange gibi mimarların çalışmaları ve daha sonra Metabolizma gibi teorik akımlarla etki yaratmaları II.

tarih öncesi dönem

Tarih öncesi dönem, MÖ 5000'den MÖ 5.000'e kadar uzanan Jomon, Yayoi ve Kofun dönemlerini içerir. MS sekizinci yüzyılın başlarından önce.

Jomon döneminin üç aşaması boyunca, nüfus esas olarak bazı ilkel çiftçilik becerilerine sahipti ve davranışları esas olarak değişen iklim koşulları ve diğer doğal uyarıcılar tarafından belirlendi. İlk konutlar, tenekeleri depolayarak yağmur suyunu toplamak için tasarlanmış, toprak zemini ve çim çatıları olan sığ çukurlardan oluşan sığınaklardı. Daha sonra aynı dönemde, daha fazla yağış alan daha soğuk iklimler nüfusun azalmasına neden oldu ve bu da ritüele olan ilgiyi artırdı. Eşmerkezli taş daireler ilk olarak bu zamanlarda ortaya çıktı.

Yayoi döneminde Japonlar, bilgi ve teknik becerileri onları etkilemeye başlayan Çin Han Hanedanlığı ile etkileşime girmeye başladı. Japonlar, bu zamanlarda ortaya çıkmaya başlayan testere ve keski gibi metal aletler kullanılarak inşa edilen tahıl ambarı gibi yükseltilmiş döşemeler inşa etmeye başladılar. Toro'da yeniden inşa edilen Shizuoka, kütük ev stilinin köşelerine girilen ve sekiz yönde desteklenen kalın kalaslardan yapılmış ahşap bir kutudur. Sazdan çatı, ancak genellikle kırma çukur konutunun aksine, sadece V şeklinde bir alınlıktır.

Kofun dönemi, birçok oda höyüğünün veya höyüğün ortaya çıkmasıyla işaretlenir ( Kofun kelimenin tam anlamıyla "eski höyükler" anlamına gelir). Bunların Kore'deki benzer höyüklerden etkilendiğine inanılıyor. Dönemin başlarında, "anahtar deliği" olarak bilinen mezar Kofun"Veya Zenpo-Koen Kofun (Yen tarafından tabutların önü ? , Aydınlatılmış. Önü kare, arkası yuvarlak eski mezar höyüğü), Genellikle mevcut kabartmayı kullandı, şekillendirdi ve karakteristik bir anahtar deliği şekli oluşturmak için antropojenik hendekler ekledi, yani. bir üçgen ile birbirine kenetlenen daire. Giriş, gömme tamamlandıktan sonra kapatılan dikey bir şaft aracılığıyla sağlandı. Odanın içinde bir tabut ve ciddi mallar için bir oda vardı. Höyükler genellikle pişmiş toprak figürlerle süslenmiştir. haniva... Daha sonra kurganlar döneminde düz bir zemine yerleştirilmeye başlandı ve ölçekleri önemli ölçüde arttı. Nara ve Osaka'daki pek çok örnek arasında en dikkate değer olanı, Daisen Kofunİmparator Nintoku'nun mezarı olarak belirlendi. Mezar 32 hektar (80 dönüm) bir alanı kaplar ve 20.000 toprakla süslendiğine inanılır. haniva sayılar.

Kofun döneminin sonlarına doğru, Budist ölü yakma törenleri popülerlik kazandıkça, mezar gömüleri de azaldı.

Asuka ve Nara mimarisi

Asuka döneminde mimari değişikliklere en önemli katkı Budizm'in tanıtılmasıydı. Yeni tapınaklar, mezar gömme uygulamalarının giderek yasadışı hale gelmesiyle ibadet merkezleri haline geldi. Ayrıca, Budizm Japonya'ya getirildi ve Biz kalıcı türbeler fikrine tapmak ve Şinto mimarisine gerçek kelime dağarcığının çoğunu verdi.

Japonya'da hayatta kalan en eski yapılardan bazıları, şu anda kurulan Budist tapınaklarıdır. Dünyanın ayakta kalan en eski ahşap binaları Nara'nın güneybatısındaki Horyuji'dedir. Stadyum, 7. yüzyılın başında Veliaht Prens Shotoku'nun özel bir tapınağı olarak inşa edilmiştir. 41 ayrı binadan oluşmaktadır, bunlardan en önemlisi, ana ibadet salonu veya Kon-do(Altın Salon) ve beş katlı bir pagoda), Kapalı bir manastırla çevrili açık bir alanın ortasında durun ( Kahire). Kon-do, Çin tarzı ibadet salonları, iki katlı bir direk ve kiriş yapısı, irimoya, Ya da eğimli, seramik kiremit çatılar.

heian

Ülke çapındaki bir Budist tapınakları ağı, mimarlık ve kültür araştırmaları için bir katalizör görevi görse de, aynı zamanda din adamlarının artan güç ve etki kazanmasına da yol açtı. İmparator Kammu, başkentini önce Nagaoka-Kyo'ya, ardından bugün Kyoto olarak bilinen Heian-ke'ye taşıyarak bu etkiden kurtulmaya karar verdi. Kentin düzeni ranzalara benzemesine ve Çin emsallerinden ilham almasına rağmen, saraylar, tapınaklar ve konutlar yerel Japon zevkinin örneklerini göstermeye başladı.

Taş, yapı ve kil gibi ağır malzemeler yapı elemanı olarak terk edilmiş, basit ahşap duvarlar, döşemeler ve bölmeler yaygınlaşmıştır. Sedir gibi yerli türler ( sugi) Olağanüstü tahıl nedeniyle iç dekorasyon olarak popülerdi, oysa çam ( Hamursuz ekmek) Ve karaçam ( aka matsu) Yapısal amaçlar için yaygındı. Tuğla zona ve denilen selvi türü hinokiçatılar için kullanılmıştır. Bu dönemde, drenaj sorunlarına benzersiz bir Japon çözümü olan gizli bir çatı benimsendi.

Başkentteki binaların boyutlarının artması, mimarinin nizamiye göre düzenli aralıklarla yerleştirilmiş sütunlara bağlı olmasına yol açmıştır. ufuk, Boyut ve orantı gibi geleneksel ölçüler. İmparatorluk sarayı Şişinden olarak bilinen daha sonraki aristokrat tarzdaki yapının öncüsü olan bir stil sergiledi. Shinden-zukuri... Stil, bir iç bahçe tarafından tanımlanan, silah olarak yerleştirilmiş simetrik binalar ile karakterize edilir. Bu bahçe daha sonra daha geniş manzara ile görünüşte uyum sağlamak için ödünç alınan manzaraları kullandı.

yaşayanların en güzel örneği Shinden-zukuri Mimari Ho-o-do (Anka kuşu salonu ? , Phoenix Hall, 1053'ü tamamladı) Byodo'dan, Kyoto'nun güneydoğusundaki Test Tapınağı'nda. İki L şeklinde kanat koridoru ve büyük bir yapay göletin kenarına yerleştirilmiş bir kuyruk koridoru ile çevrili ana dikdörtgen bir yapıdan oluşur. İçeride, Amida'nın (c. 1053) bir altın resmi yüksek bir platform üzerine yerleştirilmiştir. Ahşap kapılara Raigo (Amida Buddha'nın İnişi) resimleri Ho-o-do Genellikle Japon resim tarzı Yamato-e'nin en eski örneklerinden biri olarak kabul edilir, çünkü bunlar Kyoto çevresindeki manzaranın temsillerini içerir.

Bu süre zarfında, Budist tapınaklarının mimari tarzı Şinto tapınaklarını etkilemeye başladı. Örneğin, benzerleri gibi, Budist Şinto mabetleri normalde bitmemiş ahşabı karakteristik bir zinober kırmızısı rengiyle boyamaya başladı.

Heian döneminin ikinci yarısında, halk evlerinin ilk belgelenmiş performansları vardı. Minka Stil / şekil. Yerel malzeme ve işçilik kullanımı ile karakterize edilmiş, çoğunlukla ahşaptan yapılmış, dolgulu toprak zeminler ve sazdan çatılar ile karakterize edilmiştir.

Kamakura ve Muromachi dönemi

Kamakura dönemi, Japonya'da Kamakura şogunluğunun imparatorluk mahkemesiyle iktidarın devriyle başladı. Genpei Savaşı sırasında (1180-1185), Nara ve Kyoto'daki birçok geleneksel bina hasar gördü. Örneğin, Kofuku-ji ve Todaiji-, 1180'de Taira Klanından Taira veya Shigehira tarafından yakıldı. Bu tapınak ve mabetlerin çoğu daha sonra şogun gücünü pekiştirmek için Kamakura şogunluğu tarafından yeniden inşa edildi.

Heian döneminden daha az karmaşık olmasına rağmen, Kamakura dönemindeki mimari, askeri düzen ile bağlantısı nedeniyle sadeliği iletti. Kullanılan yeni konutlar nihai meyve suyu dar hendekler veya kalelerle çevrili binalarla ilişkilendirilen bir stil. Binaların bir bahçe yerine tek bir çatı altında toplanmasıyla savunma bir öncelik haline geldi. Heian dönemi evlerinin bahçeleri genellikle çokgen oldu.

1333'te Kamakura şogunluğu'nun düşüşünden sonra, daha sonra Kyoto Muromachi bölgesinde yer alacak olan Ashikaga şogunluğu kuruldu. Şogunluğun imparatorluk sarayına yakınlığı, lüks mallara ve yaşam tarzlarına yönelik eğilimin körüklediği toplumun üst düzeylerinde rekabete yol açtı. Aristokrat evler basit nihai meyve suyu Stil daha erken hatırlatıyor Shinden-sukuri stil. Kyoto'daki bu gösterişli Kinkaku-ji mimarisinin güzel bir örneği, cila ve altın varakla süslenmiş, aksi takdirde basit yapısı ve basit çatı kabuğunun aksine.

Zen ustaları, daha yüksek notları dizginlemek amacıyla Çay Seremonisi'ni başlattı. Mimaride, tasarım tarafından terfi ettirildi chashitsu(Evde çay) basit detaylar ve malzemelerle mütevazı bir boyuta. Stil, konut mimarisini, ince kirişlere ve sürgülü iç bölmelere sahip sütunlara dayanan daha hafif, daha samimi binalarla ilişkilendirdi. füsuma ve dış sürgülü duvarlar şoji... Ot ve saman dokurken tatami Kilimler ilk olarak Kamakura döneminde ortaya çıktı ve genellikle zeminin her tarafına atıldı. Muromachi döneminde, boyut olarak düzenli olmaya ve birbirlerine sıkıca oturmaya başladılar. Genellikle boyut Chaşitsu 4 1/2 paspas boyutlarındadır.

Bahçede Zen ilkeleri, kuru bir bahçe oluşturmak için su ile kum veya çakılla değiştirildi ( Karesansui) Bir Ryoan-ji olarak.

Azuchi-Momoyama

Geç Showa dönemi

1949'da, Hiroşima Anıt Müzesi'nin tasarımı için Tange yarışmasının galibi ona uluslararası tanınırlık kazandırdı. Proje (1955'te tamamlandı), Takamatsu'daki Kagawa Eyalet Binası Ofisi (1958) ve Eski Kurashiki Belediye Binası (1960) dahil olmak üzere bir dizi komisyona yol açtı. Bu süre zarfında hem Tange hem de Maekawa, Japon mimarisinin gelenekleri ve yerel bir karakterin etkisiyle ilgileniyorlardı. Bu, Kagawa'da Heian dönemine ait tasarım öğelerinin Uluslararası Tarz ile birleştirilmesiyle sergilendi.

Erken Heisei dönemi

Bognard, Botond (1995). Japonya Liderliği. Princeton Mimari Basın. ISBN 1-878271-33-4.

Bussagli, Mario (1989). Dünya mimarlık tarihi - Doğu mimarisi / 2. Faber ve Faber. ISBN 0-571-15378-X.

Cluzel, Jean-Sebastian. (2008) Japonya'nın Ebedi Mimarisi - Tarihten Efsaneye, Faton Editions, Dijon, 480 pp. + 700 illüstrasyon. 13 -ISBN 978-2-87844-107-9 10-ISBN 2-87844-107-9

Coaldrake, William H. (1996) Japonya'da Mimarlık ve Güç (Nissan Enstitüsü / Routledge Japon Çalışmaları serisi), Routledge, ISBN 978-0415106016

Bowring, R. ve Kornicki, P. (1993), The Cambridge Encyclopedia of Japan, s. 201-208, Cambridge University Press, ISBN 0-521-40352-9.

Daniel, Thomas (2008) Kazadan Sonra: Kabarcık Sonrası Japonya'da Mimarlık , Princeton Architectural Press, ISBN 978-1568987767

Diefendorf, Jeffrey M, Hein, Carola; Yorifusa, Ishida, ed (2003). 1945'ten Sonra Kentsel Japonya'nın Yeniden İnşası. Hampshire, Birleşik Krallık: Palgrave MacMillan. ISBN 0-333-65962-7.

Fiévé, Nicolas (1996) Mimarlık ve Antik Japonya Şehri. Kyoto Şehri Mimari Alanı ve On Dördüncü ve On Beşinci Yüzyılların Shogunal Konutları İleri Japon Araştırmaları Enstitüsü Kütüphanesi, College de France, Paris, Maisonneuve & Larose, 358 s. + 102 çizim. ISBN 2-7068-1131-5.

FIEV, Nicolas (ed.) (2008) Kyoto Tarihsel Atlası. Şehir sisteminin hafızasının, mimarisinin ve kentsel peyzajının mekansal analizi. Koichiro Matsuura önsöz, Önsöz, Jacques Gernet, Paris, UNESCO Yayınları / De L'Amateur Editions, 528 sayfa, 207 harita ve 210 hasta ISBN 978-2-85917-486-6.

Nicolas Fiévé ve Paul Walley. (2003). Tarihsel Perspektifte Japon Başkenti: Kyoto, Edo ve Tokyo'da Yer, Yemek ve Anma. Londra: Routledge. 417 sayfa + 75 hasta. 10-ISBN 0-700-71409-X; 13-ISBN 978-0-700-71409-4

Frampton, Kenneth (1990). Çağdaş mimari Eleştirel tarih. Thames ve Hudson.

Japon Mimarisi Tarihi (日本 建筑 史), Osamu GOTO (后 藤 治), Kyoritsu Shuppan (共 立 出版), 2003

Gregory, Rob, Ağustos 2007, “Okuma”, Mimari İnceleme

Gregory, Bob, Ağustos 2007 “Rock Solid”, Mimari İnceleme

Ito, Teiji (1973). Tavuklar - Japon Deposunun Tasarımı ve Geleneği. Kodansha Uluslararası. ISBN 0-914842-53-6.

Payne, James, Mart 2010, Lausanne Architecture Today

Reynolds, Jonathan M. (2001). Maekawa Kunio ve Japon modernist mimarisinin yükselişi. Kaliforniya Üniversitesi Yayınları. ISBN 0-520-21495-1.

Sickman ve Soper, Lawrence ve Alexander (1956). Çin Sanat ve Mimarisi. Penguen Kitapları.

Slszor, Catherine, Ekim 2001, Yorum, Mimari İnceleme

Slszor, Catherine, Ekim 2001, “Ortak Zemin,” Mimari İnceleme

Stewart, David B (2002). Kuruculardan Shinohara ve Isozaki'ye kadar Çağdaş Japon mimarisi üretimi. Kodansha Uluslararası.

Sumner, Yuki (2010). Japonya'da yeni mimari. Londra: Merrel. ISBN 978-1-85-89-4450-0.

Takasaki, Masaharu (1998). Mimari kozmoloji. Princeton Mimari Basın.

Tanigawa, Masami (2008). Yamamura Evi - Konuk Evi Yodoko. Muz Kitapları.

Thompson, Jessica Cargill (2000). 40 yaş altı 40 mimar. Cepler. ISBN 3-8228-6212-6.

Legault, Rejean, Goldhagen, Sarah, EDS (2000). Modernizm peşinde. Cambridge, Massachusetts: MIT Basını. ISBN 0-262-07208-4.

Webb, Michael, Ekim 2001, “Katmanlı Ortamlar,” Mimari İnceleme

Webb, Michael, Mayıs 2006, “Container Art”, Architectural Review

Bahar 2005 “, Do_co, mo.mo Japonya: 100 seçenek”, Mimar Japonya, No57