Marcelo Gomez, który karierę taneczną rozpoczął w rodzinnej Brazylii, występuje w tym roku w spektaklu „The Red Shoes”. Andrea Mohin/The New York Times

Rzecznik wytwórni poinformował, że jedna z najsłynniejszych tancerek baletowych na świecie odeszła z American Ballet Theatre po tym, jak została oskarżona o niewłaściwe zachowanie na tle seksualnym.

Tancerz Marcelo Gomez był głównym tancerzem American Ballet Theatre i pracował tam przez dwie dekady.

„W ubiegłą sobotę kierownictwo TAM dowiedziało się o zarzutach molestowania seksualnego wobec pana Gomeza, do którego doszło około osiem lat temu” – powiedział rzecznik. e-mail przewodniczący rady nadzorczej trupy, Andrew F. Barth. – American Ballet Theatre podjął natychmiastowe działania i przy pomocy kancelarii prawnej wszczął niezależne śledztwo. Cahill Gordon & Reindel L.L.P. Do czasu dochodzenia pan Gomez został zwolniony z teatru.”

Barth powiedział, że rzekomy epizod nie dotyczył obecnych ani byłych członków trupy i nie miał związku z „obowiązkami zawodowymi” Gomeza.

Gomez nie odpowiedział na wysłane do niego wiadomości z prośbą o komentarz na temat sytuacji. Jednak Lisa Linden, rzeczniczka Gomeza, wydała oświadczenie za pośrednictwem poczty elektronicznej: „Obecnie zastanawiamy się nad Marcelo. Jest bardzo wdzięczny za wzmacniające wsparcie, jakie otrzymuje od rodziny, przyjaciół i współpracowników. NA ten moment Nie mamy więcej komentarzy.”

Gomez, obecnie trzydziestoośmioletni, rozpoczął karierę taneczną w Brazylii, skąd pochodzi. Dołączył do American Ballet Theatre w 1997 roku, a w 2002 roku został jego głównym tancerzem. Ostatni raz wystąpił z zespołem 9 grudnia w balecie „Dziadek do orzechów”.

Jako wykonawca Gomez jest znany ze swojej siły, prezencji scenicznej i wszechstronności. Znany jest także jako choreograf, powstał o nim film film dokumentalny„Anatomia tancerza”, którego premiera miała nastąpić w przyszłym miesiącu na New York Film Forum. Reżyser filmu nie skomentował na razie żadnych komentarzy w tej sprawie.

Zarzut nieprzyzwoitych zachowań seksualnych wobec Gomeza był jednym z wielu podobnych zarzutów, które wypłynęły w ostatnich miesiącach, powodując falę dochodzeń i zwolnień w branżach takich jak film, technologia, moda i gastronomia. Tak zwany #Ja też ruch ten wpłynął także na balet; w szczególności Peter Martins, wieloletni szef New York Ballet, został oskarżony o molestowanie seksualne i przemoc.

Tłumaczenie – Swietłana Usacheva

Jest już opublikowany w Nezavisimayi, zamieszczę go też tutaj.

W miniony weekend w Petersburgu rozpoczął się kolejny sezon międzynarodowego projektu „Kings of Dance”. Od kilku lat producent Sergei Danilyan gromadzi na jednej scenie czołowych tancerzy świata: inny czas Uczestnikami projektu byli m.in. Nikołaj Tsiskaridze, Roberto Bolle i David Hallberg. W tym sezonie na scenach Petersburga i Moskwy pojawiają się doświadczeni „królowie” Marcelo Gomez (Brazylia), Iwan Wasiliew (Rosja), Denis Matwienko (Ukraina) oraz „infantas” Friedemann Vogel (Niemcy) i Herman Cornejo (Argentyna). .

A jeśli artyści jakimś cudem zdadzą egzamin przynależności do najwyższych warstw społeczeństwa tanecznego, to repertuar, który mają w tym roku wykonać, nie zostanie uwzględniony w złotym funduszu choreografii, choćby z tego powodu, że dwie trzecie liczb należą do autorstwa samych „królów”.

Beneficjentem obecnego projektu w tym sensie jest oczywiście Marcelo Gomez. Wieczór rozpocznie się jego kompozycją „Tristesse” (po francusku – smutek, melancholia) do muzyki Fryderyka Chopina, opartej na twórczości francuskiego poety Paula Eluarda. Męski występ poruszający tematy miłości, męskiej przyjaźni, rywalizacji i zdrady pozwala każdemu z uczestników od razu zidentyfikować swoje obszary odpowiedzialności: na przykład Iwan Wasiliew jest tradycyjnie odpowiedzialny za skoki, Denis Matwienko za wirtuozerię, Friedemann Vogel za czystość linii, a Herman Cornejo jest zwolennikiem niesamowitego miękkiego plastiku.

Warto dodać, że w tym roku po raz pierwszy Sergei Danilyan do udziału w projekcie przyciągnął nie tylko tancerzy, ale także muzyków: Andreya Gugnina (fortepian), Charlesa Younga (skrzypce) i Juana Pablo Jofre (bandoneon). Część drugą otwiera boleśnie melancholijna solówka na bandoneonie, do której Herman Cornejo wykonuje swój utwór „Transcendence” (ang. przewyższają rozrywkę lub jakość choreografii.

Solówka z baletu „Wielki Gatsby” Dwighta Rhodena w wykonaniu Denisa Matvienko w równym stopniu odzwierciedla złożone konflikty emocjonalne Gatsby'ego, jak i możliwości techniczne samego Denisa Matwienki, artysty wirtuoza godnego najlepszego materiału tanecznego.

Utwór „Paganini” skomponowany i wykonany przez Marcelo Gomeza przy akompaniamencie Charlesa Younga można śmiało uznać za jeden z sukcesów projektu. Jako choreograf Gomez urzeka eleganckim poczuciem humoru i mistrzowską umiejętnością niemal płynnego łączenia elementów choreografii klasycznej i współczesnej, a jako artysta zadziwia czystością tanecznej artykulacji i rzeźbiarską wyrazistością póz.

Ale numer „Mopey” (angielski - nudny) choreografa Marco Gecke w wykonaniu Friedemanna Vogla, wręcz przeciwnie, nieprzyjemnie zaskoczony zniechęcającą bezradnością choreografii, w którą nawet pełna wdzięku i latająca premiera Baletu Stuttgarckiego nie mogła tchnąć siły . Najwyraźniej sprawdziła się zasada: „Jak nazwać łódkę…”

Dość długa kompozycja Patricka de Bana „Labirynt samotności” w wykonaniu Iwana Wasiliewa znajduje się w programie projektu od kilku lat i niezmiennie cieszy się ogromnym powodzeniem wśród publiczności. Iwan słynie z wysokości swoich skoków i potężnych, niemal cyrkowy sposób występów, a także, niestety, za możliwości spekulacji na potrzeby publiczności. Ale mimo to nadal wykonał „Labirynt” samotności z większym smakiem niż wcześniej, a dojrzalsza interpretacja obrazu była w stanie odwrócić uwagę od dość monotonnej choreografii. Można tylko żałować, że widzowie, którzy w dniu premiery przyszli do Teatru Michajłowskiego, nie zobaczyli zapowiadanej wcześniej kompozycji samego Iwana Wasiliewa o naiwnym, a zarazem intrygującym tytule „Smak miłości”.

Na koniec widzom pokazano kolejny tradycyjny numer projektu Marcelo Gomeza – „KO`d” do muzyki kanadyjskiego tancerza i kompozytora Guillaume’a Coté, notabene uczestnika jednego z poprzednich sezonów projektu . Pudełko bez tajemnicy, ozdobny i elegancki numer, przypominający jednak, że na przestrzeni lat istnienia projektu jego forma coraz częściej przeważa nad treścią.

W trakcie tworzenia materiału okazało się, że kontuzja kolana uniemożliwiła Iwanowi Wasiliewowi kontynuowanie trasy z resztą „królów”. W Petersburgu pilnie zastąpił go młody premier Teatru Michajłowskiego Wiktor Lebiediew, ale moskiewska publiczność zobaczy go na scenie Teatru Muzycznego. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki, który niejednokrotnie brał udział w projekcie Leonida Sarafanowa, światowej sławy artysty posługującego się filigranową techniką i niewymownie radosnym sposobem wykonania.

Jakoś wyszło to na tyle niezręcznie, że zachęciłem wszystkich do wzięcia udziału w flash mobie z postami autorów, nie mając ani jednego wartościowego wpisu w mojej wersji roboczej. Musiałam pilnie się z tego wydostać i poszukać ratującego tematu, a tu ktoś podchodzi niedaleko i żąda, żeby nie wrzucać przystojnych panów z nudnego świata opery, a zwrócić uwagę na pięknych panów w balecie. No cóż, kim jestem, żeby przechodzić obok męskiej urody? A teraz plotkarkom zostaje przedstawiony wybór niezwykle pięknych premier światowego baletu, tj. same, same gwiazdy, nie szukałam przez szkło powiększające tego piękna w rzędach sztruksu, tam też jest talent, czasem niezwykły.

P.S. Tak, niektórzy z tych wspaniałych mężczyzn są prawdopodobnie gejami (nawiasem mówiąc, większość z nich jest w szczęśliwych związkach małżeńskich). Ktoś jest uważany za Francuza lub Amerykanina, chociaż w jego żyłach płynie jakakolwiek inna krew. Najważniejsze, że wszystkie są przystojne i to właśnie ich wygląd będzie tematem postu. Oczywiście można rozmawiać o wszystkim, łącznie z orientacją, ale bez holivarów, proszę (powiedziałem żałośnie, przypominając sobie mój ostatni post o ulubieńcach opery).

Aaa i numer 1 - wspaniały Francuz Mathieu Gagno(Mathieu Ganio), 31 lat, „etoile” (czyli najlepszy z najlepszych, „gwiazda” i premier) Opery Paryskiej, tej samej co Wielka Opera i Opera Garnier))

2 . Po nim następują inne „etoiles” Wielkiej Opery. Kolejny Francuz Stefana Bouillona(Stephane Bullion), 35 lat. W 2003 roku u biednego człowieka zdiagnozowano nowotwór, jednak udało mu się pokonać chorobę i po wyzdrowieniu objął stanowisko premiera w wiodącym teatrze Francji. Niesamowita siła woli i odwaga.

3 . Znowu Francuz Jozuego Hoffalta(Josua Hoffalt), 31 lat. Z jakiegoś powodu przypomniał mi słynnego piłkarza Luisa Figo w czarno-białej sesji zdjęciowej.

4. Benjamin Peck(Benjamin Pech), 41 lat, Francuz, co dziwne)) Widzę, jak koneserzy klasycznej urody tupią na jego widok i krzyczą, że jest straszny. Ale dla mnie to bardzo dobrze, uwielbiam takich mężczyzn z dużymi nosami))

5 . Francuzi się skończyli, teraz mamy Amerykanina o niemożliwym do wymówienia imieniu Nehemiasz Kish (zwykle tłumaczymy je jako Nehemia Kisz, choć mam duże wątpliwości co do tej wymowy imienia). Tańczy najważniejsze role w Royal Ballet w Londynie (co potocznie nazywamy Covent Garden). Zewnętrznie strasznie przypomina mi Wilka z fantazji mojego dzieciństwa „Dziesiąte królestwo”, więc mogę na niego patrzeć tylko z czułością))

6 . Najsłynniejszy Włoch z La Scali Roberto Bolle’a(Roberto Bolle), 40 lat. Tutaj jest otwarcie gejem, co nie umniejsza jego talentu ani urody (nie mój typ, szczerze mówiąc, ale fanów tłumu).

7 . brazylijski Marcelo Gomeza(Marcelo Gomes), 35 lat, premier Amerykańskiego Teatru Baletowego.

8 . I na koniec Rosjanin Denisa Rodkina, 25 lat, z Teatru Bolszoj. Przynajmniej możesz złapać to piękno w pobliżu, a nie za morzami i oceanami. Szczerze mówiąc, nie wiem, czy to ma sens))

To cała porcja piękności na dziś :)

Ninę Alovert

Wydarzenia ABT 2017-lato.

Pożegnalny występ Diany Vishnevy

„Kto może wiedzieć, kiedy usłyszysz słowo „rozstanie”,
cóż za separacja nas czeka”
– (O. Mandelstam „Tristia”)

Diana Vishneva dołączyła do American Ballet Theatre w 2005 roku, pozostając jednocześnie baletnicą w Teatrze Maryjskim w Petersburgu. W tym sezonie Wiszniewa ogłosiła odejście z trupy ABT i zatańczyła dwa ostatnie przedstawienia - balet Cranko Oniegin ze swoim stałym partnerem Marcelo Gomezem w roli Oniegina.

Nie, Wiszniewa nie schodzi ze sceny. Nadal tańczy na scenie Teatru Maryjskiego i innych teatrów, a Kevin McKenzie, dyrektor artystyczny ABT, spodziewa się zaprosić ją w przyszłym roku jako gościa do występu z zespołem na scenie MET. Wierzmy, że tak właśnie będzie.

Diana Wiszniewa. Zdjęcia: Nina Alovert.

Ale „kto może poznać słowo «rozstanie»...”

Tak więc Diana Wiszniewa zatańczyła swój ostatni występ „Oniegin” 23 czerwca. W tym raczej przeciętnym balecie, wśród niewyraźnych, kartonowych postaci, Wiszniewa i Gomez byli jak dwaj kosmici. Tańczyli na innym poziomie niż reszta trupy. To nie był taniec, to był ich język, dany im przez naturę, język, za pomocą którego wyrażali swoje myśli i uczucia, język wielkiej tragedii.

Cała sztuka „Oniegin” była interesująca tylko ze względu na ich relację na scenie. W tym wyjątkowym partnerstwie scenicznym nawet mise-en-scène jest zawsze znaczące i ważne. Na przykład w drugim akcie Tatiana Oniegin siada w kącie i gra w pasjansa. Zostawmy w nawiasach wszystkie absurdy i rażące naruszenia przyzwoitości i zasad zachowania tamtych czasów, których dopuścił się choreograf; niektóre przedstawienia we współczesnych rosyjskich przedstawieniach również grzeszą, zaniedbując je. Przyjmijmy to za oczywistość: Oniegin przychodzi na imieniny Tatiany i siada do pasjansa w lewym rogu sceny, na pierwszym planie. A z drugiej strony sceny obserwuje go Tatyana. Oczywiście mise-en-scène przygotował choreograf. Ale tylko wykonawcy nadają im znaczenie.

Oniegin Gomeza składał życzenia dotyczące swojego losu (spotkania z Tatianą). Składał życzenia, przestawiał karty i mieszał je, uśmiechając się, nie chcąc zgodzić się z losem. A po drugiej stronie sceny Tatiana Wiszniewa obserwowała go i drżała z nadziei, radości i rozpaczy. Ponieważ dla Wiszniewy-Tatyany ich wzajemne przeznaczenie było oczywiste. Rozumiała, że ​​w tej chwili Oniegin decydował o ich życiu. Ta nić losu, rozciągnięta między nimi od pierwszego spojrzenia na siebie, trzymał nie tylko spektakl, ale cały balet. Nic w tych przedstawieniach nie było ważniejsze niż ta napięta nić, którą Oniegin-Gomez przerwał, gdy celowo, w swego rodzaju niszczycielskiej ekstazie, rzucił się na względy Olgi. Pod koniec tego samego aktu nastąpił kolejny ważny moment w scenicznej relacji artystów. Po zabiciu Leńskiego w pojedynku Oniegin stoi i przez dłuższą chwilę patrzy na Tatianę. Tatiana Wiszniewa wyprostowała się pod jego spojrzeniem i zmieniła się na naszych oczach. Nie było już „dziewczyny nieśmiałej, zakochanej, biednej i prostej”. Inna Tatiana spojrzała na Oniegina – przyszłą „niedostępną boginię zimnej, królewskiej Newy”. Tak rozpoczął się tragiczny koniec ostatniej sceny baletu.

Scena ze spektaklu „Oniegin”. Diana Vishneva i Marcelo Gomez. Fotograf Gene Schiavone

Trudno znaleźć adekwatne słowa od naszych Życie codzienne. Był to ciągły szloch dwóch dusz przed wiecznym rozstaniem.

Ale w teatrze przedstawienie nigdy nie jest takie samo jak poprzednie. Tak więc w ostatnim „Onieginie” szczególne miejsce zajął duet Tatiany i Oniegina w scenie snu Tatiany. W tym duecie, złożonym ze skomplikowanych i niezgrabnych uniesień, artyści tańczyli tak, jakby nie było żadnych trudności. Wiszniewa poleciała w ramiona Gomeza - więc dusza jej Tatyany poleciała ze szczęścia, ponieważ mogła pozostać: wolna, wolna, szczęśliwa. Wiszniewa osiągnęła w swojej twórczości taki szczyt, kiedy – jak się wydaje – baletnica nie ma granic w opanowaniu choreografii, którą podporządkowuje znaczeniu i uczuciom.

Scena ze spektaklu „Dama z kamelią”. Diana Vishneva i Marcelo Gomez.

W przedstawieniu Oniegin jawi się Tatianie we śnie jako demoniczny przystojniak, uwodziciel i kusiciel, wyłaniający się z lustra zły upiór. Ale w tym ostatnim przedstawieniu wymarzony duet w wykonaniu tancerzy okazał się szczęśliwym duetem miłosnym, bo Oniegin Gomeza przyszedł nie jako uwodziciel, ale jako kochanek. Czy zrobiono to celowo? Ledwie. Ten duet w ostatnim przedstawieniu okazał się krótkim momentem szczęśliwej miłości bohaterów, jak mogło się stać.

Scena ze spektaklu „Oniegin”. Diana Vishneva i Marcelo Gomez. Fotograf Gene Schiavone

Wiszniewa i Gomez tańczyli razem duży repertuar, na który składał się balet klasyczny i nowoczesny. Duet Wiszniewy i Gomeza osiąga najwyższe aktorskie wyżyny w baletach o tragicznej treści. Gdzie los okrutnie, bezsensownie, bezmyślnie niszczy życie bohaterów. Gdzie bohaterowie, przeznaczeni sobie przez los, sami okrutnie, bezsensownie, bezmyślnie go niszczą. Twórczy związek Wiszniewy i Gomeza jest rzadkim zjawiskiem. Duchowe połączenie ich bohaterów na scenie można określić jedynie wierszami Mariny Cwietajewej:

Podobnie jak i lewa ręka - Twoja dusza jest blisko mojej duszy.

...Ale wzbiera wicher i zapada się otchłańOd prawego do lewego skrzydła!

Po zakończeniu Oniegina kurtyna się otworzyła i nastąpił kolejny akt: na scenie stanął korpus baletu, przyniesiono kwiaty, wyszły premiery teatru, wychowawcy, Aleksiej Ratmanski, Kevin McKenzie i dyrygent. Mąż Diany, Konstantin Selinevich, wyszedł z bukietem kwiatów.

Wszyscy przytulali Dianę, z krat i z przedpokoju posypały się kwiaty. Następnie Marcelo poprowadził Dianę na rampę. 23. był ostatnim występem, być może ostatnim - razem. Pewnie o tym pomyśleli. Diana płakała wychodząc na brawa, Marcelo zaczął płakać już podczas ostatniego duetu. Widzowie płakali. Rozdzielenie bohaterów baletu, Tatiany i Oniegina, pogłębiło dla wszystkich tragedię chwili.

Rocznicowy występ Marcelo Gomeza

20 czerwca na scenie Metropolitan Opera Marcelo Gomez, dyrektor ABT, zatańczył Alberta w balecie „Giselle”. Tym występem zespół ABT wraz z zarządem uczcił 20-lecie pracy tego wybitnego tancerza (dodam - ostatniego wybitnego tancerza w zespole).

Scena ze spektaklu „Giselle”.

To był ciekawy występ pod wieloma względami. Giselle została zatańczona czysto i dokładnie przez Stellę Abrerę, której poziom talentu jest na poziomie solistki, a nie baletnicy. Nie było mowy o wizerunku, emocjach, kontakcie z partnerem. W ten sposób Gomez znalazł się na scenie sam w tym dramacie miłosnym. I muszę przyznać, że wyszedłem z tej trudnej sytuacji z umiejętnością prawdziwego artysty.

Scena ze spektaklu „Giselle”. Stella Abrera i Marcelo Gomez. Fotograf Rosalyn O'Conner

Wykonawcy roli Alberta interpretują ją na różne sposoby. W pierwszym akcie, w którym według libretta hrabia w przebraniu szuka miłości wiejskiej dziewczyny, Gomez zatańczył dokładnie tę historię: przystojny hrabia, poruszony urokiem wiejskiej dziewczyny, jej naiwnością i niewinnością, szukał zdobyć jej przychylność z asertywnością doświadczonego bon vivanta. Nie było śladu miłości. Śmierć dziewczyny oczywiście wzbudziła w nim poczucie winy i wyrzuty sumienia. W tym stanie przyszedł na cmentarz w drugim akcie z bukietem lilii.

Tancerze drugiego aktu mają różne możliwości aktorskie. Hrabia może uświadomić sobie swoją miłość, może przyjść i poprosić o przebaczenie słodki cień... Decyzja o roli w dużej mierze zależy od zakończenia pierwszego aktu, od kontaktu z wykonawcą roli Giselle. Ponieważ jednak tancerz Abrera nie nawiązał żadnego kontaktu, Gomez wybrał bardzo rzadką dla performera drogę: przetańczył cały akt z mściwymi Willisem i Giselle, niczym sceny, które sobie wyobrażał we mgle nocnego lasu. I stwarzał to wrażenie świadomie, od czasu do czasu próbując jakby otrząsnąć się z obsesji i na nowo pogrążając się w obrazach, jakie stworzyła jego skrucha.

Ciekawe było zakończenie baletu w wykonaniu Gomeza. Kiedy byłem widzem, tancerze wykonywali zakończenie inaczej. Od czasów Michaiła Barysznikowa jego zwolennicy schodzili z grobu Giselle z bukietem lilii, upuszczając je. Gomez wziął jeden kwiat, poszedł na tył sceny, uklęknął i rzucił go przed siebie, jakby żegnał się z Giselle. Koszmar się skończył, hrabia się zrehabilitował.

Marcelo Gomeza. Zdjęcie: Nina Alovert

Widziałem sporo występów z Gomezem. Tego wieczoru był w doskonałej formie tanecznej, ale bardzo rozwinął się także jako aktor. ostatnie lata. Znacząca egzystencja aktorska jest wynikiem jego wieloletniej pracy nad rolami z Dianą Vishnevą. Wszyscy jej partnerzy wiedzą, jak nieustępliwa jest w swojej pracy i oczekuje od partnera nie tylko technicznego mistrzostwa w choreografii, ale także zrozumienia choreografii i zrozumienia roli.

Gomez jest tancerką z natury emocjonalną i obdarzoną bogatą intuicją. Myślę, że praca z Wiszniewą dodała mu opanowania sytuacji na scenie, mistrzostwa w świadomym kreowaniu obrazu.

I zgodnie z oczekiwaniami nastąpiła jeszcze jedna akcja: na scenie stanął corps de ballet, pojawiły się premiery teatru, pedagodzy, Aleksiej Ratmanski, Kevin McKenzie i dyrygent. Wszyscy przytulali Marcelo, z krat i z przedpokoju posypały się kwiaty. Ale to był zabawny ostatni akt! To było święto, rocznica, która nie została jeszcze podsumowana! Dziękuję Marcelo za Twoją sztukę! Do następnego występu, Marcelo!

Wszyscy twoi partnerzy, w tym Diana Vishneva, mówili, że jesteś genialnym partnerem. Zastanawiam się, kto to w Tobie wychował, skąd w ogóle wzięła się ta cecha – nie stawianie siebie na pierwszym planie? W końcu pokazywanie się to część Twojego zawodu...

Odpowiedź na to pytanie może zająć bardzo dużo czasu... Myślę, że częścią mojej natury jest myślenie najpierw o innych, a dopiero potem o sobie. To jest to, co było we mnie od początku. Nikt mnie tyle nie nauczył. To najprawdopodobniej pochodzi z rodziny, z domu rodziców – od mamy i taty. Mam brata i siostrę, którzy mieszkają w Brazylii. Jesteśmy ze sobą bardzo blisko, zawsze dzieliliśmy się wszystkim. Bardzo wcześnie zaczęłam próbować tańczyć w parach. Raz w roku balet kubański przyjeżdżał do Brazylii i prowadził zajęcia. Uczyłem się u Laury, córki Alicii Alonso. Te zajęcia były dla mnie trudne emocjonalnie, bo byłam bardzo mała i w ogóle nie umiałam unieść baletnicy. A jednocześnie wielokrotnie widziałem innych tancerzy, którzy robili to z łatwością. Ale nie mogłam i bardzo się zmartwiłam. A bardzo chciałam się uczyć! Kiedy dorastałem, miałem specyficzną fizjologię, dysproporcję między ramionami a ciałem - ramiona były dłuższe. Zanim zostałam tancerką, którą jestem teraz, był to dość złożony proces fizycznej formacji.

Wyjechałem z Brazylii, aby przez trzy lata studiować na Florydzie, a następnie spędziłem rok na studiach w Paryżu. I w pewnym momencie poczułam, że w tańcu w duecie mam pewną przewagę nad innymi tancerzami. Następnie dołączyłem do trupy ABT – najpierw jako tancerz corps de ballet, ale wkrótce awansowałem do rangi czołowego tancerza. Być może przyczyniły się do tego studia u Laury w młodości. Wystarczyło mi samo obejrzenie, żeby poczuć baletnicę, poczuć to, czego oczekuje od partnera w wieku 16-17 lat...

Pierwszą partię solową otrzymałem jeszcze tańcząc w corps de ballet – pas de deux Balanchine’a do muzyki Czajkowskiego.

Dla mnie była to szansa, aby pokazać swoje umiejętności i wszystkie umiejętności partnerskie – jak pracuję z baletnicą, jak mogę ją podnieść. I otrzymałem te wszystkie złożone wsparcie, jak gdyby wszystko, czego mnie uczono, złączyło się w jednym miejscu, w jednej chwili. A kiedy wyszłam na scenę z moją partnerką, poczułam się bardzo pewnie.

Wracając do pytania... Po wielu latach tańczenia z wieloma baletnicami uważam, że z jednej strony bardzo ważna jest delikatność, a z drugiej kontrolowanie swojego duetu, a ta kontrola powinna być wzajemne. To zrozumienie najlepiej udało się osiągnąć w przypadku Diany. Ponieważ ona i ja kierujemy się sobą i słyszymy się nawzajem. I dlatego rodzi się całkowite przenikanie.

Wydaje mi się, że głównym sekretem udanego partnerstwa jest umiejętność wysłuchania i zrozumienia, czego ona potrzebuje, a czego nie. Relacje na scenie pomiędzy artystami są jak relacje między ludźmi w życiu – nie chodzi o to, co jest dla Was ważne, ale o to, co jest ważne dla Was obojga.

Jeszcze jedno pytanie o Dianę... Bardzo ją cenimy tutaj, w Rosji, jest jedną z naszych ulubionych baletnic, a przede wszystkim za jej talent dramatyczny. Jest jedną z najlepszych baletnic dramatycznych.

Pierwszy raz z nią tańczyłeś, gdy miałeś 17 lat, czy to prawda?

Właściwie trochę starszy – miałem około 20 lat, może trochę starszy.

Ale czy pamiętasz jak to było?

O tak!

Czy możesz nam o tym opowiedzieć? To dla nas bardzo interesujące.

Musiała zatańczyć sztukę „Manon” z innym partnerem. Doznał kontuzji i myślę, że do tego czasu Diana widziała mnie już w innych meczach, z innymi partnerami. Podeszła do Kevina McKenziego i powiedziała: „Chcę zatańczyć Manon z Marcelo”.

Wziąłem nagranie - wtedy wszystko było jeszcze na kasetach wideo. A grę des Grieux recenzowałem tyle razy, ile było to możliwe. Następnego dnia mieliśmy spotkanie w studiu, chciałam przyjść wcześniej, ale Diana już tam była.

Szybko się rozgrzałem i zaczęliśmy próby od pierwszego aktu. To był moment magii – chemia pojawiła się niemal natychmiast. Nawet nie rozumieliśmy jak - było w tym coś świętego, kosmicznego... To był jeden z najbardziej niezwykłych momentów w moim życiu, a Diana poczuła się bardzo lekka i wolna... To było jak narkotyk i zdaliśmy sobie sprawę że chcieliśmy to powtarzać. Myślę, że była to niespodzianka dla nas obojga. Praktycznie nie znaliśmy się wcześniej, a pas de deux z „Manon” jest bardzo złożone - wszystkie te skoki i wariacje. Ale poczuliśmy prawdziwą bliskość. To był bardzo szczęśliwy dzień!

O swojej ojczyźnie – Brazylii. Chodzisz tam często? To oczywiste, że jesteś gwiazdą narodową...

Dziękuję. Tak, moi krewni mieszkają w Brazylii: mama, tata, brat i siostra, moja siostra ma córkę, mój brat wkrótce zostanie ojcem - więc będę dwa razy wujkiem. Bardzo kocham moją rodzinę i jestem, powiedzmy, osobą zorientowaną na rodzinę. Czuję się przy nich szczęśliwszy. Ja też kocham swój kraj i jestem bardzo dumny z tego, że jestem Brazylijczykiem. Brazylijczycy to bardzo pracowity naród. Ale niestety nasz kraj ma wiele trudności politycznych i gospodarczych, chociaż jest bardzo hojnie obdarzony przyrodniczo i mamy wiele rzeczy, które możemy wyeksportować, które możemy dać innym krajom.

Niestety w wieku 13 lat zmuszona byłam wyjechać z rodzinnego kraju, gdyż nie było wówczas żadnych zespołów, w których mogłabym tańczyć, gdzie mogłabym się dalej rozwijać jako tancerka. Ale teraz pojawiły się takie firmy, w Brazylii pojawiły się bardzo dobre zespoły. Niestety u nas taki problem jest, w Rosji myślę, że go nie ma – rząd praktycznie nie wspiera sztuki, przez to jest to bardzo trudne dla artystów. Ze swojej strony zawsze, gdy tylko jest to możliwe, staram się wspierać zespoły narodowe i zawsze cieszę się, że mogę tańczyć w mojej ojczyźnie. To, co szczególnie zadziwia mnie w Brazylii, to to, że tancerze o skromnych możliwościach osiągają świetne wyniki.

Banalne pytanie dotyczące piłki nożnej. Obecnie jesteśmy gospodarzami Mistrzostw Świata. Czy lubisz piłkę nożną?

Trochę śledzę piłkę nożną, zwłaszcza gdy nasza reprezentacja gra na mistrzostwach świata. Niestety ostatnim razem nie zagrali zbyt dobrze przeciwko Niemcom. Nie mogłem wtedy tego oglądać, po prostu wsiadłem na motocykl i odjechałem. Mam jednak nadzieję, że teraz poradzą sobie znacznie lepiej, mają nowego trenera i są dobrze przygotowani.

Jak w kraju, w którym piłka nożna jest bardziej rozwinięta niż balet, udało Ci się obronić swoje marzenie, pójść dalej, kim byli Twoi idole i punkty odniesienia?

Było to bardzo trudne, ponieważ tak, Brazylia to przede wszystkim kraj piłki nożnej. Nasi piłkarze to prawdziwe gwiazdy. Prawdopodobnie dlatego moja rodzina i ja zdecydowaliśmy, że musimy wyjechać – do miejsca, w którym można się lepiej wyszkolić, gdzie można osiągnąć większy sukces i uznanie.

Uważam, że brazylijskie media nic o mnie nie wiedziały ani nie pisały, zanim zostałem premierem ABT. Zawsze myślę o Carmen Mirandzie, która musiała wyjechać z kraju i stać się sławna poza Brazylią, aby być znana w swojej ojczyźnie. Ale teraz, czasami portale społecznościowe, Internet, Instagram, Twitter, młodzi tancerze mają więcej szans i możliwości. Dziś w Brazylii wszyscy znają te nazwiska: Thiago Suarez, Thiago Bordin, Roberta Marquez, Gustavo Carvalho, Denis Vieira, Murillo Gabriel, Moacir Manoel, Marcia Jacqueline, Giovani Furlan, Renan Cerdeiro i wielu innych. Jednak w okresie, kiedy się kształtowałem, zdobycie sławy było znacznie trudniejsze.

A co do ambicji. Czy już wtedy, jako mały chłopiec, wyobrażałeś sobie, że zostaniesz premierem American Ballet Theatre?

NIE. Zapewniam, że w ogóle o tym nie myślałem. Po prostu bardzo lubiłam tańczyć. I zawsze bardzo ciężko pracował. I nawet teraz. Na przykład nigdy wcześniej nie tańczyłam „After the Rain” (refren Christophera Wheeldona – red.) i bardzo chciałam się tego nauczyć. I tak wykonamy go na Gali w Teatr Bolszoj z Alessandrą Ferri. Po prostu kiedy byłem młodszy, lubiłem wychodzić na scenę i tańczyć, nigdy nie myślałem: „Tutaj! Dzięki temu staniesz się gwiazdą! Po prostu wiedziałem, co muszę zrobić i wszystko się wydarzyło.

Jesienią przyjedziesz na Galę Kremlowską, gdzie zaprezentujesz swoją choreografię. Rozumiem, że będziesz rozwijać swoją karierę także jako choreograf.

Od najmłodszych lat wymyślałem pewne ruchy. A kiedy przychodzili do nas goście, tam pili, świętowali, ojciec zabrał mnie na środek sali i powiedział: „A teraz Marcelo zatańczy”. Myślę, że to wszystko ma swoje źródło w dzieciństwie. To było bardzo śmieszne. Wszystkie meble zostały odsunięte na bok i powstał zaimprowizowany parkiet taneczny. (śmiech).

A potem w ABT zacząłem obstawiać moich znajomych. Powoli zacząłem wystawiać pas de deux, miałem od tego artystów. Mam szczęście, bo moi przyjaciele są najlepszymi tancerzami i wszystko, czego nie możesz na nich założyć, będzie wyglądać świetnie, gdy to zrobią. Występowałem na przykład dla Roberto Bolle i Julii Kent na premierach teatrów Bolszoj i Maryjskiego. Oczywiście na początku nie było łatwo, bo poprzeczka jest bardzo wysoko. Jeśli jesteś premierem, musisz być odpowiednim choreografem. Czy rozumiesz o czym mówię. Dlatego pokazanie mojej choreografii na Kremlowskiej Gali jest dla mnie bardzo ekscytujące i przyjemne. Jedna z cyfr nazywa się „Ami”, co po francusku oznacza przyjaciela, kumpla. Całość osadzona jest w muzyce Chopina. Opowiada o dwóch mężczyznach, którzy mogliby być braćmi, przyjaciółmi, rywalami... To raczej nie jest nawet historia, ale pomysł. Nigdy wcześniej nie występowałem w Moskwie, to będzie premiera. A Thomas Forster, solista American Ballet Theatre, to utalentowany, wspaniały tancerz, bardzo elastyczny. Często wystawiam dla niego swoje balety. Jestem szczególnie podekscytowany faktem, że wykonamy z nim ten numer, ponieważ pierwotnie został on stworzony dla niego i Ruby Pronk.

Sądząc po Instagramie, masz wspaniałego psa. Kochasz zwierzęta i jak tancerka baletowa może łączyć pracę ze zwierzętami?

Tak, oczywiście, jest to bardzo trudne. Ale teraz mój pies jest już dość stary, ma 14 lat, jest prawie cały szary. I oczywiście bardzo się do nich przyzwyczajasz - stają się członkami rodziny, jak dziecko. Dostałam ją, gdy miała 8 tygodni i dużo z nią podróżowałam, gdy była mała. Na początku było bardzo łatwo. Ale teraz, ze względu na jej wiek, trudno jej nieść samolot, więc musimy zostawić ją w domu. I oczywiście, kiedy widzi walizkę, zaczyna jej być smutno. Jest mi bardzo droga, ma na imię Lua. Kiedy była szczeniakiem, często zabierałem ją ze sobą do teatru. Kiedy słyszy fortepian, wie, że musi zostać w torbie, a gdy zaczynają się brawa, wychodzi.

Ciężkie bombardowanie

Pierwszy występ na scenie

W Brazylii. Miałem 6 lat, jakiś taniec jazzowy do muzyki Madonny.

Nigdy nie próbowałem...

Narty.

Te trzy rzeczy zawsze mam przy sobie

Dwie piłki do masażu pleców, są zawsze przy mnie. Notatnik i długopis, gdy przychodzą mi do głowy jakieś pomysły dotyczące baletu, od razu próbuję je zapisać. Zdjęcia rodzinne ikochany.

Ulubione miasto

Paryż

Jestem dumny…

Do tego, kim jestem dzisiaj

Jasne chwile dzieciństwa

Obiady rodzinne

Aktualnie czytam...

« Nazywaj mnie swoim imieniem"

Na mojej playliście...

Oczywiście Beyonce, brazylijska piosenkarka Marisa Monte i ogromna lista muzyki klasycznej. Słucham wielu rzeczy

Nie mogę żyć bez...

Żadnego śmiechu

Sekret sukcesu

Myślę, że każdy ma swój sekret. Ale najważniejsze dla mnie jest to, aby być elastycznym i stale się rozwijać zarówno jako artysta, jak i jako osoba. I bądź pozytywny, ponieważ przyciąga to więcej pozytywności.

Ok dziękuję. (Śmiech)

Incydenty na scenie

Któregoś dnia spóźniłem się na scenę, a kurtyna już się podniosła. To najgorszy koszmar każdego artysty.

Zdolność, którą chciałbyś mieć

Latanie oczywiście nie jest złe. Ale chciałabym jeść i nie przybierać na wadze. Ponieważ naprawdę kocham jeść

Twój obecny stan umysłu

Czuję wdzięczność. Jestem wdzięczna za to, czym żyję, za to, co kocham i za to, że mogę występować na scenie. Ścieżka życia nie zawsze jest bezpośredni, może nas poprowadzić w różnych kierunkach, ale od nas zależy, co z tym zrobimy. A teraz czuję się błogosławiona, ponieważ mam możliwość robienia tego, co kocham

Wywiad Alisa Aslanova

Zdjęcie Karina Żytkowa

Producent Ekaterina Bornovitskaya

Materiał powstał we współpracy z Gala Kremla które odbędzie się 7 października 2018 r.