Andrian Fadeev: „Nie można oszukać opinii publicznej! Arcydzieła nie wymagają porównań

W grudniu 2016 i styczniu 2017 roku do Niemiec przyjeżdża z tournee Państwowy Akademicki Teatr Baletowy im. Leonida Yakobsona w Petersburgu. W przeddzień zwiedzania dyrektor artystyczny teatru, Czczony Artysta Rosji Andrian FADEEV, uprzejmie zgodził się odpowiedzieć na pytania naszego magazynu.

– Andrian Gurievich, mimo że w repertuarze teatru znajduje się wiele znakomitych współczesnych przedstawień, do Niemiec sprowadzacie wyłącznie balet klasyczny. Jaki jest powód takiego wyboru?
– Balet rosyjski słynie przede wszystkim ze swojej klasyki. Dlatego właśnie ten konkretny program został wybrany na naszą trasę po Niemczech. Co więcej, wizyta ta zbiega się z okresem świąt Bożego Narodzenia i Nowego Roku, co wiąże się z koniecznością pokazania naszego słynnego „Dziadka do orzechów”.

– Czym jeszcze planujecie zaskoczyć niemiecką opinię publiczną?
– Przywieziemy „Giselle”, „Dziadka do orzechów”, „Chopiniana” i program galowy. To wszystko to niesamowita muzyka, piękny design, kunszt tancerzy i historie, które od wieków poruszają ludzkie serca. Nie staramy się zaskakiwać. Jeśli publiczność przychodziła, wyłączała ją Telefony komórkowe na trzy godziny zapomnieliśmy o codziennych problemach i – jakkolwiek banalnie to zabrzmi – zanurzyliśmy się w świat piękna, co oznacza, że ​​nasze zadanie zostało wykonane. A jeśli chcieli wziąć udział w kolejnym przedstawieniu, to już jest zwycięstwo.

– Pięć lat temu kierowałeś teatrem baletowym. Czy repertuar zmieniał się na przestrzeni lat? Co wolisz – klasykę czy nowoczesne produkcje? Jakie zadania, Pana zdaniem, należą do priorytetowych?
– Naszym głównym zadaniem jest być interesującym dla widza. Nikt nie wie, co będzie potrzebne do tego jutro. Staramy się działać w różnych kierunkach, robiąc to profesjonalnie i sumiennie. A na ile teatr odniósł sukces, osądzą widzowie. Nie możesz jej oszukać.

– Odbyliście już kilka tournée po Niemczech. Czy niemiecka publiczność różni się od innych odbiorców w Europie?
– Percepcja widza nie zależy od położenia geograficznego. W każdym kraju są ludzie, którzy przychodzą na balet po raz pierwszy, są wyrafinowani koneserzy, a ostatecznie wszystko zależy od artystów – na ile uda im się poruszyć serca publiczności.

– Znasz wiele krajów. Jak myślisz, która publiczność jest najbardziej otwarta na balet?
– Być może Japonia, na którą są szczególnie wyczuleni ten gatunek sztuka. W tym kraju trudno znaleźć dziewczynę, która nie uczęszcza do studia baletowego. W ciągu ostatnich 20 lat balet japoński zmienił się nie do poznania. Nauczyciele języka rosyjskiego pracują w całej Japonii. A dziś w każdym zespole baletowym na świecie tańczy przedstawiciel Krainy Wschodzącego Słońca. Nasz teatr nie jest wyjątkiem.

– Petersburg słynie z wielu znanych zespołów baletowych. Jak udaje się Panu wytrzymać tak silną konkurencję i jakie miejsce wśród teatrów północnej stolicy zajmuje Balet Yakobson?
– Nasz teatr z nikim nie konkuruje. Mamy swoje miejsce w przestrzeni baletowej Petersburga, własny repertuar, własne przeznaczenie i oczywiście własną publiczność. Dodatkowo występujący u nas młodzi tancerze dostają możliwość od razu objęcia głównych ról. Oczywiście miłośnicy twórczości Leonida Yakobsona nie przegapią niezapomnianych wieczorów poświęconych mistrzowi i jego baletom. Niektórzy wolą nasze klasyczne produkcje, ale są i tacy, którzy z zainteresowaniem śledzą poszukiwania współczesnej choreografii.

– Przedstawienia waszego teatru często wystawiane są na deskach Teatru Dramatycznego Bolszoj lub Teatru Aleksandryjskiego.
– Posiadanie własnej strony internetowej jest wciąż marzeniem i mam nadzieję, że jest ono osiągalne.

– Najlepsze zespoły baletowe z całego świata przyjeżdżają do Niemiec w ramach tournée. Jaka jest cecha wyróżniająca Teatr Baletowy Yakobson? Co widzowie mogą zobaczyć na Twoich spektaklach, czego nie widać w przedstawieniach innych teatrów?
– Nasz teatr jest akademickim teatrem państwowym i po prostu musi spełniać wysokie kryteria zawodowe. I nie tylko pod względem wykonania. Dlatego tak dużą wagę przywiązujemy do scenografii i kostiumów. Wszystko powinno być takie samo wysoki poziom, w przeciwnym razie powstaje dysonans: przy kiepskim projekcie nie będziesz już chciał nawet najbardziej błyskotliwych tańców, a zła orkiestra zepsuje wrażenie całego przedstawienia. W końcu jest to praca całościowa, w której ważny jest każdy szczegół.

– Urodziłeś się w tanecznej rodzinie. I od najmłodszych lat byliśmy zakochani w balecie. Co jeszcze sprawia, że ​​Twoje serce bije?
– Moja mama była solistką Teatru Michajłowskiego, w tamtych latach nazywano go też Operą Malą. Dlatego dzieciństwo minęło za kulisami. Moi rodzice tak naprawdę nie chcieli dla mnie losu baletowego. Bo zbyt wiele rzeczy musi się ze sobą zbiegać, aby artysta odniósł sukces w zawodzie. Ale gwiazdy mnie nie zawiodły. Ukończyłem szkołę Vaganova i zostałem przyjęty do trupy Teatru Maryjskiego. Nie możesz powiedzieć, co to było łatwy sposób. W tamtych latach Farukh Ruzimatow i Igor Zełenski błyszczeli na scenie, a wśród moich rówieśników panowała ostra rywalizacja. Dużo pracowałam wieczorami, po dziesiątej, kiedy sale baletowe były wolne, i to nie tylko z nauczycielami, ale także sama. Uwierz mi, to wielka przyjemność powoli, krok po kroku zmierzać do celu. I miałem to. Zostałem premierem Teatru Maryjskiego, występowałem na najlepszych scenach świata, współpracowałem z Johnem Neumeierem, Aleksiejem Ratmanskim, Williamem Forsythe’em… O czym jeszcze mógłby marzyć tancerz? Jestem szczęśliwą osobą, moje twórcze życie zakończyło się sukcesem. Moja żona, Aleksandra Grońska, również jest baletnicą, ale nasz dwunastoletni syn oddycha równomiernie, jeśli chodzi o taniec. Ale nie denerwujemy się: pozwólmy mu wybrać to, co lubi.

– Jak wolisz odpoczywać?
- Nie wiem, jak odpocząć. Oczywiście cudownie jest wsiąść w samolot i polecieć z rodziną nad morze. Ale nigdy nie udaje mi się odłączyć od pracy na sto procent. Może to być błędne, ale jest to pewne.

– Jakie masz skojarzenia, gdy słyszysz słowo „Niemcy”?
– Pamiętam moją pracę w Deutsche Oper w Berlinie. Był wrzesień, przyleciałem z żoną po miesiącu miodowym, pogoda była przepiękna, tańczyłem Romea, a całe twórcze życie było jeszcze przede mną...

– Monachium i Berlin oklaskiwały Cię. Jak wyglądała Twoja praca w tym kraju?
– Dla sumiennego zawodowego artysty nie ma różnicy, czy tańczyć w Rosji, czy w Niemczech. Teraz wszystkie zespoły na świecie są całkowicie międzynarodowe. Dla tancerza jest to ogromne doświadczenie i krok do przodu – kontrakty w różnych miastach i krajach świata.

– Czy są jakieś miejsca, które koniecznie chciałbyś odwiedzić podczas tournée po Niemczech?
– Dla mnie miejsca często kojarzą się z ludźmi. Mam tu wielu przyjaciół i oczywiście, jeśli będzie taka możliwość, postaram się z nimi spotkać...

Zamów bilety na spektakle dzwoniąc pod numery: 069-48 00-8787 i 069-48 00-89 89.

Aleskandra, jaka jest Twoim zdaniem różnica między szkołą kijowską a innymi szkołami?

Dużo podróżowałem do różnych szkół w Europie w ramach staży. Byłem w Londynie, Paryżu, Monako, Wiedniu i Barcelonie. Szkoła rosyjska wyróżnia się dyscypliną. W Europie bardziej ceniona jest praca nóg, dobra technika i dobra rotacja, podczas gdy tutaj cenimy czyste wykonanie i doskonałość akademicką. Szkołę kijowską widać z rąk. Nasz top jest bardziej skompresowany. W Barcelonie wiele osób od razu przemówiło do mnie po rosyjsku, nie wiedząc jeszcze, skąd jestem.

Wiele gwiazd baletu pochodzi z Ukrainy - Nina Semizorova, Svetlana Zakharova, Sergei Polunin. Jak myślisz, dlaczego tak jest?

Ukraińcy są pracowici i celowi. Jesteśmy gotowi do pracy przez kilka dni. A na Ukrainie są bardzo piękni ludzie, a scena kocha piękno.

Twój Instagram jest stylowy. Czy to hołd dla mody, czy chęć zdobycia większej popularności?

Jest mi niezmiernie miło, że uznawany jest za stylowego! Próbuję łączyć posty w schemat kolorów, uczyń je interesującymi i pięknymi. Na początku był to naprawdę hołd złożony modzie – wszystkie dziewczyny miały swoją stronę i ja też tego chciałam. A teraz dzięki niemu mogę spotykać się i komunikować z ludźmi z innych części planety oraz dzielić się tym, co kocham.

Na stronie jest mnóstwo poezji. Dlaczego? Kto jest Twoim ulubionym poetą?

Ulubiony poeta: Siergiej Jesienin. Zawsze noszę przy sobie niewielki zbiór jego wierszy i większość z nich znam na pamięć. Moja miłość do poezji zaczęła się od poznania jego twórczości. Czytałem Bloka, Lermontowa, Feta, Puszkina i Majakowskiego. Komponuję się. Wcześniej wyłącznie dla siebie, teraz udostępniam go moim subskrybentom. Ale nie zaznaczam jeszcze mojego autorstwa pod wszystkimi wierszami - wstydzę się.

W jakim teatrze chciałbyś tańczyć?

Teatrem marzeń jest Teatr Maryjski w Petersburgu czy Wielki Teatr Opery w Paryżu. Są to teatry z bogatą historią i niezwykle piękne, na tych scenach występowało wielu znakomitych artystów. Mam nadzieję, że pewnego dnia do nich dołączę.

Jak udaje Ci się łączyć naukę i hobby, taniec i podróże?

Jako dziecko nie pozwoliłam rodzicom zmienić kanału „Kultura”, na którym często pokazywano balet. Już w wieku 3 lat wiedziałam, że zwiążę swoje życie z tańcem klasycznym, a później pojawiły się inne zainteresowania, które nie przeszkadzają mi w robieniu tego, co kocham. Oddaję się całkowicie baletowi, a wszystko inne schodzi na dalszy plan. Trudno powiedzieć, że to łączę. W samolocie studiuję poezję, rozciągam się, czytam książki. Byłem w wielu krajach, ale nie jako turysta, ale jako artysta, który doskonalił swoje umiejętności baletowe.

Co jest twoim największym strachem?

Boję się popełniać błędy. Jestem idealistką, uważam, że wszystko powinno być zrobione idealnie albo wcale. Z tego powodu kiedyś bałam się, że mnie zbesztają, ale teraz praktycznie przezwyciężyłam ten strach. I zrozumiałem, że komentują, kiedy chcą pomóc, a jeśli nadal coś nie wyjdzie, zadziała zasada – więcej pracy, mniej nerwów.

Jaka jest Twoja ulubiona dyscyplina w szkole?

Uwielbiam wszystkie przedmioty w szkole, a szczególnie taniec klasyczny. Wszyscy w mojej rodzinie są albo matematykami, albo fizykami. Kiedyś moi rodzice chcieli, żebym poszła w ich ślady, więc nie mogłam nie lubić dyscyplin technicznych.

Spróbuj przypomnieć sobie moment na studiach, kiedy przez dłuższy czas coś Ci nie wychodziło. Co to było? I jak znalazłeś wyjście z sytuacji?

Dawno, dawno temu chciałam zatańczyć wariację z baletu Esmeralda. Wszyscy mówili, że jestem liryczną baletnicą i nie byłabym w stanie tego zatańczyć, ani emocjonalnie, ani technicznie. Wszyscy są przyzwyczajeni do tego, że Esmeralda jest fatalną pięknością, choć według planu Victora Hugo jest wyrazem niewinności i czystości. Udało mi się przekonać nauczycielkę i zatańczyłam tę wariację w półfinale konkursu YAGP w Paryżu.

Czy są jacyś tancerze baletowi, do których chciałabyś być podobna?

Lubię Oksanę Skorik, Victorię Tereshkinę, Sylvie Guillem, Dianę Vishnevę. Ale nie chcę być jak ktoś, nie chcę stać się kopią. Dążę do indywidualności.

Wywiad Elżbieta Emelkina

Zdjęcie Ira Jakowlewa

Cztery lata temu Czczony Artysta Rosji Andrian Fadeev otrzymał propozycję kierowania Państwowym Akademickim Teatrem Baletowym w Petersburgu im. Leonida Yakobsona. Propozycji nie można było odrzucić i podjął się tego trudnego, ale ciekawego zadania.

Elena DOBRYAKOVA

Andriana, w maju tego roku zespołowi udało się poruszyć petersburską publiczność, kiedy na scenie Teatru Ermitaż zaprezentowano balet „Kamienne Wybrzeże” w choreografii Władimira Warnawy. Widzowie obejrzeli krótki, ale bardzo żywy, pomysłowy spektakl o niezwykłej plastyczności, o wyraźnie skonstruowanej dramaturgii, tragiczny w brzmieniu.
– Tak, temat jest bolesny – dotyczący ofiar Holokaustu. Na Węgrzech jest pomnik: na brzegach Dunaju stoją kamienne buty – to buty tych, którzy zostali zastrzeleni przez nazistów. Zabici wpadali do rzeki, związywano im nogi jedną liną, a zastrzelony ciągnął za sobą do wody innych skazanych. Vladimir Varnava, młody i bardzo utalentowany choreograf, z wielkim entuzjazmem podjął się pracy i myślę, że występ wypadł wzruszająco. Zamierzamy kontynuować współpracę z tym reżyserem.

„Lenistwo wiąże się z utratą zdrowia”
- Jaki pozostaje priorytetowy kierunek Teatru Yakobson? Choreografia klasyczna czy nowoczesna? Duże, wieloaktowe balety czy krótkie produkcje?
- Myślę, że udaje nam się zarówno w przypadku rozległych płócien, jak i miniatur choreograficznych. Wszystko ma prawo istnieć, łącznie z nowoczesną choreografią w jej najbardziej nieoczekiwanych przejawach. Najważniejsze, że jest spektakularny, utalentowany i interesujący dla widza. Przecież prawa teatru nie zmieniły się przez ostatnie 300 lat. W balecie rosyjskim wszystko opiera się na klasyce i wierzcie mi, ani jeden zespół, ani jeden artysta, który włada jedynie językiem tańca współczesnego, nie wykona „Jeziora łabędziego” czy „Śpiącej królewny”. Nasza sztuka zawsze była źródłem rosyjskiej dumy. Krajowi tancerze opanowują umiejętności tańca klasycznego znacznie lepiej niż ich zagraniczni koledzy. Nie bez powodu dziś, pomimo sytuacji politycznej, wyjazdy zagraniczne nie są odwoływane, a wręcz przeciwnie. Nasz teatr negocjuje wyjazdy na lata 2017-2018. Balet rosyjski żyje i jest w świetnej formie!

- Kiedy przyszedłeś do Teatru Yakobson, jaki był stan trupy?
- Teatr przeżywał trudne chwile. Teraz skład artystów został całkowicie odnowiony i dziś jestem zadowolony z jakości pracy zespołu. Rewolucji nie było – działałem bardzo spokojnie i wytrwale.
Przede wszystkim domagał się przestrzegania dyscypliny. Pracując w różnych zespołach baletowych, rozumiem, jak powinien istnieć teatr i jakie są składniki sukcesu. Trzeba ciężko i uczciwie pracować w zespole profesjonalistów. Ale tutaj część artystów nie przyszła rano na zajęcia, a powody były zupełnie inne. Raz, dwa razy wierzysz, a potem utwierdzasz się w przekonaniu: ta osoba jest po prostu próżniakiem. W balecie lenistwo obarczone jest przede wszystkim utratą zdrowia. Aby ludzie nie połamali nóg i nie naderwali więzadeł, muszą ćwiczyć codziennie. Soliści muszą popracować nad swoją sprawnością fizyczną, chodzić na siłownię, biegać.
I oczywiście nie byłem zadowolony z tego, co zobaczyłem na scenie. Scenografia i kostiumy były w opłakanym stanie. I choć artyści tańczyli znakomicie, to przy takiej oprawie i rekwizytach nie sposób było zapewnić występów żadnemu impresario. Teraz całkowicie zmieniliśmy projekt Giselle, Dziadka do orzechów i Jeziora Łabędziego. Cóż, co najważniejsze, staliśmy się jednym zespołem: zarówno nauczycieli, jak i artystów traktuję po partnersku, łączy nas poczucie odpowiedzialności za sprawę, której służymy.

„Nie boję się podejmować ryzyka”
- Niedawno odbyła się premiera „Romea i Julii” do muzyki Prokofiewa. Jednak eksperymentalna rzecz wyszła! Dwa klany - Montagues i Capulets - toczą ze sobą wojnę jako dwie przeciwstawne szkoły tańca - balet klasyczny i taniec nowoczesny. Ale ostatecznie wszystko połączyło się w jeden koktajl. Czy tak to właśnie miało wyglądać?
- Kiedy teatr zaprosił reżysera dramatu Igora Konyaeva do wystawienia „Romea i Julii” w tak nieoczekiwanej lekturze, oczywiście wiedziałem, że jest to duże ryzyko. I świadomie po to poszłam, zdając sobie sprawę, że dzisiaj nikogo nie zaskoczycie innym wersja klasyczna dzieła Szekspira. „Romeo i Julia” wystawiany jest w Teatrze Maryjskim we wspaniałej choreografii Leonida Ławrowskiego oraz w Teatrze Michajłowskim w reżyserii Nacho Duato. Nasze występy są zasadniczo różne. Od widza zależy, czy uda mu się zrealizować plan. W każdym razie uważam, że zespół zrobił ogromny krok do przodu, wyprzedane tłumy i reakcja publiczności utwierdzają nas w przekonaniu o jego sukcesie. Oznacza to, że możemy i powinniśmy posuwać się do przodu w obszarze odważnych eksperymentów.
Nie boję się podejmować ryzyka. Romeo i Julia to trzeci balet współczesny w ciągu ostatnich dwóch lat, obok Kamiennego Wybrzeża. Niedawno odbyła się premiera spektaklu „Oblicza współczesnej choreografii” w reżyserii Antona Pimanowa i Konstantina Keichela. Różni reżyserzy różne style choreografia: neoklasyczna i nowoczesna. Świadomie wspieramy młodych rosyjskich choreografów, oczywiście będziemy zapraszać także zagranicznych. Pojawia się pomysł wystawienia baletu na podstawie twórczości Michaiła Lermontowa. To nasz jeszcze nienarodzony projekt z Władimirem Varnavą.

„Tworzywo Jacobsona jest bardzo złożone”
- To niesamowite, ale choreografia Leonida Yakobsona nawet dziś wydaje się bardzo interesująca, nowoczesna. Czy to utrzymasz?
- To jeden z ważnych obszarów naszej pracy. Co roku odnawiamy jego arcydzieła. A dziś, 50 lat później, wydają się nieoczekiwanie aktualne. Przecież Jacobson był rewolucjonistą w tańcu, odważnie eksperymentował i łamał tradycje. Nasi artyści organicznie wyczuwają jego choreografię, choć plastyczność jest bardzo złożona. Niedawno pokazaliśmy balet „Procesja weselna”. Na pierwszy rzut oka nie ma w tym nic oszałamiającego, nie trzeba kręcić fouetté. Jak jednak oddać tę przerywaną linię, specyfikę bohaterów? Niezwykle interesujące. Stale organizujemy spektakle poświęcone twórczości Leonida Yakobsona. Niedawno organizowaliśmy taki wieczór wspólnie z Akademią Baletu Rosyjskiego.
- Czy wiesz, co się tam dzisiaj dzieje?
- Wydaje mi się, że tam wszystko jest w porządku. Rywalizacja o przyjęcie jest ogromna. Cóż, jak zawsze, chłopców jest za mało, z dziewczynami jest lepiej. Tak było 20 lat temu. Widziałem absolwenta Akademii, byłem członkiem komisji państwowej – wszystko było na wysokim poziomie.
- Teatr Yakobson od wielu lat nie ma własnej sceny, istnieje jedynie baza prób na ulicy Majakowskiego. Jakie są perspektywy?
- Jestem pewien, że nasz teatr zajmuje w mieście szczególne miejsce. Młodzi tancerze dostają możliwość od razu zagrania głównych ról. Cóż, posiadanie własnej strony internetowej to marzenie i mam nadzieję, że jest ono osiągalne.

„Groziłem matce, że ukradnę jej paszport”
- Opowiedz nam o perypetiach i radościach losu. Czy balet jest czymś w Twojej rodzinie?
- Mama była w tamtych latach solistką w Teatrze Opery Michajłowskiej. Dlatego dzieciństwo minęło za kulisami. Moi rodzice tak naprawdę nie chcieli dla mnie losu baletowego. W końcu zbyt wiele gwiazd musi świecić, aby artysta mógł odnieść sukces w zawodzie. Groziłem mamie, że ukradnę jej paszport i nadal będę chodzić do szkoły baletowej. Zadziałało. I w końcu gwiazdy mnie nie zawiodły.
Ukończyłem szkołę Vaganova i zostałem przyjęty do trupy Teatru Maryjskiego. Nie oznacza to, że była to łatwa droga. W tamtych latach Farukh Ruzimatow i Igor Zełenski błyszczeli na scenie, a wśród moich rówieśników panowała ostra rywalizacja. Dużo pracowałam wieczorami, po godzinie 22, kiedy sale baletowe były wolne, i to nie tylko z nauczycielami, ale także sama. Uwierz mi, to wielka przyjemność powoli, krok po kroku zmierzać do celu. I miałem to. Zostałem premierem Teatru Maryjskiego, występowałem na najlepszych scenach świata, współpracowałem z Johnem Neumeierem, Aleksiejem Ratmanskim, Williamem Forsythem.
O czym jeszcze może marzyć tancerz?
Jestem szczęśliwą osobą, moje twórcze życie zakończyło się sukcesem. Moja żona, Aleksandra Grońska, również jest baletnicą, ale nasz 10-letni syn oddycha równomiernie, jeśli chodzi o taniec. Ale nie zrażajmy się, pozwólmy mu wybrać to, co mu się podoba.
-Nie nudzi Ci się dzisiaj bez wyjścia na scenę?
- Babcia mojej żony powiedziała: „Nudzisz się – idź do pracy!” Nie mam wolnego czasu, ciągle jestem zajęty pracą. Przez sześć miesięcy próbowałem nawet połączyć działalność solisty Maryjskiego z zarządzaniem trupą. I utwierdziłem się w przekonaniu, że to niemożliwe. Pobiegłem między Placem Teatralnym a ulicą Majakowskiego i zdałem sobie sprawę: muszę zrobić jedną rzecz. Dziś moją firmą jest Teatr Jacobson.

„Wszystko ma swoją charakterystykę”
- Powiedziałeś, że dużo pracowałeś za granicą. Czego możemy się nauczyć od obcokrajowców, a co jest dla nas nie do przyjęcia?
- Jest tam też silny balet, znakomici profesjonaliści, którzy pracują na całym świecie. Ale nasza szkoła klasyczna jest niewątpliwie najlepsza, dlatego tak cenieni są rosyjscy tancerze. Możemy zrobić wszystko!
W Rosji nie ma jeszcze tak wpływowych związków zawodowych jak za granicą. Tam nie ma możliwości zatrzymania artysty na próbie poza czasem określonym w umowie. W przeciwnym razie firma ubezpieczeniowa nie wypłaci odszkodowania za obrażenia, jeśli do nich dojdzie. Wszystkie zasady są ściśle przestrzegane. Niedawno realizowaliśmy wspólny projekt z Teatrem Massimo w Palermo – spektakl „Giselle”. Do naszego corps de ballet dołączyli włoscy tancerze. I tak się zaczęło! Jeden nie ma prawa na podstawie umowy do pracy w sobotę, drugi ma w niektóre dni próby wieczorne lub poranne. A przetwarzanie ze względu na sztukę, jak to jest w zwyczaju w Rosji, jest kategorycznie niedopuszczalne. To staje się śmieszne: w Giselle jest scena, w której tancerze wychodzą ze stołu. Włosi odmówili, twierdząc, że to nie są rekwizyty. Wszędzie ma swoje własne trudności i cechy. Myślę, że nie ma takich warunków do rozwoju zawodowego, jakie mamy gdziekolwiek!
- Co sądzisz o chińskim balecie i o tym, że Chiny postawiły sobie za cel przewyższenie wszystkich na świecie, także w dziedzinie sztuki baletowej?
- Byłem w Chinach na zaproszenie wielkiej baletnicy i choreografki Natalii Makarowej, która w Operze Pekińskiej wystawiła swoją wersję Jeziora Łabędziego. Tańczyłem razem z Chinką. Trudno mi dostrzec w klasyce chińskich artystów. Chociaż są bardzo dobrze przygotowani technicznie: mają świetnych nauczycieli, nawiasem mówiąc, wielu z Rosji. Chińczycy pracują fanatycznie i jeśli nasza lekcja baletu zaczyna się o 11.00, w Europie - o 10.00, to w Chinach - o 9.00 rano. Ale ich taniec bardziej przypomina akrobatykę. A tego, co w rosyjskim balecie przekazywane było z pokolenia na pokolenie przez wieki, nie da się nadrobić w ciągu kilku lat, pomimo nakładów efektywnościowych i materialnych. Dlatego tak starannie chronimy, cenimy i oczywiście rozwijamy to, co mamy.

« Nowy Rok spotkaliśmy się w Cannes”
- Gdzie dokładnie teatr będzie koncertował?
- W wielu miejscach mamy stałych impresariów. W tym roku teatr będzie gościł w Japonii, Francji i Szwajcarii. A Nowy Rok świętowaliśmy w Cannes 31 grudnia tańcząc „Dziadka do orzechów” w słynnej sali, w której odbywa się festiwal filmowy. Tak wyszło, że mamy wakacje!
- Co jeszcze Yakobson Theatre zadowoli fanów baletu tego lata?
- Pokazujemy „Jezioro łabędzie” do muzyki Piotra Czajkowskiego, choreografia Mariusa Petipy i Lwa Iwanowa, w zaktualizowanej scenografii i kostiumach Wiaczesława Okunewa, ze znakomitymi solistami – Allą Bocharową, Darią Elmakową, Swietłaną Smirnową, Artemem Pychaczewem, Aleksandrem Abaturowem i Stepana Demina. A co najważniejsze, tańczymy ten spektakl w Teatrze Maryjskim. Występ na tej wspaniałej scenie to zawsze wielki zaszczyt i odpowiedzialność.

Akta
FadeevAndrian Gurievich Fadeev
urodzony 22 października 1977 r. Tancerka baletowa, choreograf, od 1997 roku - solista Teatru Maryjskiego. W 2011 roku został dyrektorem artystycznym Państwowego Akademickiego Teatru Baletu w Petersburgu im. Leonida Yakobsona. W 2008 roku otrzymał tytuł Zasłużonego Artysty Rosji.
W 2001 roku specjalnie dla Andriana Fadeeva John Neumeier stworzył główną rolę w balecie „Dźwięk pustych stron”. W 2003 roku zadebiutował w Operze Berlińskiej rolą Romea w sztuce Romeo i Julia. W Operze Rzymskiej tańczył w przedstawieniach „Apollo”, „Śpiąca królewna”, „Jezioro łabędzie”. W 2005 roku wykonał główną rolę w Dziadku do orzechów (choreografia Wasilija Vayonena) w Teatrze Narodowym w Tokio. Zadebiutował w Operze Monachijskiej w sztuce Iwana Liszki Śpiąca królewna.
Wykonywał główne role w baletach La Sylphide, Giselle, Corsair, Bajadera, Don Kichot, Chopininana, Fontanna Bakczysaraja, Romeo i Julia, Klejnoty, Młodość i Śmierć.
Laureat międzynarodowego konkursu Vaganova-Prix (1995), nagrody Baltika (1998), najwyższej nagrody teatralnej w Petersburgu „Złoty Sofit” (1999, 2000), corocznej międzynarodowej nagrody „Za sztukę tańca im. L. Myasina” (Włochy, Positano, 2006).

Andrian Fadeev urodził się 22 października 1977 roku w Leningradzie.
Ukończył Akademię Baletu Rosyjskiego. A. Ya Vaganova (klasa V. Semenova).
W trupie Teatru Maryjskiego od 1995, od 1997 jako czołowa solistka.
Urodzony 22 października 1977 w Leningradzie. Ojciec - Malofeev Gury Nikolaevich (1932–2000), inżynier. Matka – Svetlana Leonidovna Fadeeva (ur. 1936), tancerka baletowa, pedagog, Czczona Artystka Federacji Rosyjskiej. Żona: Aleksandra Grońska, solistka baletowa.
Andrian wychował się w rodzinie, można powiedzieć, na wskroś teatralnej. Matka - Svetlana Leonidovna tańczyła główne role w Leningradzkim Małym Opera, zakończyła karierę po 20 latach na scenie.
Starszy brat Andriana, Slava, uczył się w szkole choreograficznej. Mały Andrian go podziwiał: to, co zrobił jego brat, było dla umysłu niepojęte! Potrafił wysoko skakać, a nawet kopać jedną nogą o drugą! Lub obróć się w powietrzu dwa lub nawet trzy razy podczas skoku! Złapał młodszego, podrzucił do góry, pozwolił mu równomiernie opaść, w ostatniej chwili złapał go przy podłodze i pochwalił testowanego za odwagę. Wszystkie te loty zapierały dech w piersiach. I w głębi duszy dojrzewało: taniec to cud!
Tak myśleli wszyscy w rodzinie. Mój ojciec pracował jako inżynier, ale żył z tańca. Pomagał matce, aby nic jej nie przeszkadzało podczas tańca. A on sam marzył o zostaniu tancerzem. Marzyłam o ścieżce artystycznej, jednak postanowiłam nie ryzykować i poświęcić się czemuś niezawodnemu – technologii. Nawet po odejściu żony z teatru oboje małżonkowie żyli rozmową o sprawach teatralnych: o tym, co się tam udało, a co raczej nie przetrwa.
„Drugi, najmłodszy, też jest artystą? Czy w jednej rodzinie jest wielu artystów? Jednak teatr jest częścią naszego życia” – argumentowali rodzice. Andrian został oczywiście przywieziony do rodzinnego Maly swojej matki na występ baletowy. Była to stara „Coppelia” w inscenizacji Olega Winogradowa. Długi występ jak na standardy dzieciństwa. Dziecko nie mogło wytrzymać do końca. Andrian wiercił się, chwycił matkę za rękę i pociągnął w inne – ciekawe, za sceną miejsce. Biegać za kulisami, śmiać się i zachwycać nieestetycznymi dekoracjami i kostiumami, które w oczach widzów wyglądały tak atrakcyjnie.
Matka zdecydowała: dość artystów w rodzinie! Ojciec był przygnębiony, ale musiał się zgodzić. Protestował tylko jeden – Andrian. Oznajmił kategorycznie: „Ukradnę ci paszport, mamusiu, bo bezwzględnie wymagają obecności rodziców. Przekażę dokument komuś innemu. Do wierzącego: nie mogę żyć bez tańca!”
Matka sama zrezygnowała. W szkole choreograficznej Andrian został poddany egzaminowi, uznany za zdolnego do zostania tancerzem i zapisany.
I to się dla niego zaczęło nowe życie. Trudny. Od 9:00 do 17:00. Jedna przerwa na 45 minut: przełknij kanapkę, napij się herbaty, odpocznij trochę. I znowu zajmij się tym, co najważniejsze: jak sprawić, by ciało było posłuszne, wyraziste i podporządkowało taniec swojej woli, woli tego, kto skomponował choreografię i muzykę.
Taniec niechętnie zdradzał swoje tajemnice. Nauczyciel żądał precyzji, ale ciało stawiało opór. A mama powtarzała wieczorami: technologia to jedno, sztuka to drugie. Jak znaleźć własną ścieżkę, inną niż ścieżki innych?
Wydanie dotarło. Fadeev miał okazję zatańczyć dwa pas de deux: jedno stare, z „Karnawału w Wenecji”, drugie bliższe nam: „Pas de deux” do muzyki Czajkowskiego, skomponowanej przez J. Balanchine’a. Obie liczby pokazały, że absolwent ma tańczyć wirtuozersko, a nowicjusz ma tańczyć na premierze. Tych, którzy nie tylko wspierają baletnicę, ale także potrafią wyrazić siebie w tańcu solowym.
Nauczycielem Fadejewa był Władilen Grigoriewicz Semenow. Ulubiony uczeń Borysa Wasiljewicza Szawrowa, który połączył lojalność wobec akademizmu i ciekawość innowacji. Siemionow ograniczył się do akademizmu. Był po cichu surowy wobec swoich uczniów, ale wytrwały. Po raz pierwszy po tym, jak Andrian dołączył do trupy Teatru Maryjskiego V.G. Siemionow skrupulatnie ćwiczył z nim, ale wkrótce wyjechał na Zachód i osiadł w USA. Andrian musiał szukać nowych mentorów. Teraz przygotowuje repertuar z Yu.V. Fatejew.
Fadeev nie pozostał długo w corps de ballet: zdolny nowicjusz został natychmiast przydzielony do przygotowania wstawionego pas de deux w Giselle. Udało się pokonać trudności. Wtedy partie wiodące wypadły z róg obfitości. Teraz jest premierem trupy baletowej Teatru Maryjskiego. Andrian lubi tańczyć. Początkowo po występie akademickim trudno było przejść na nowoczesne sztuki plastyczne. Wtedy i tutaj udało nam się znaleźć odpowiedź.
Sukces przyszedł do Fadeeva wcześnie. W roku ukończenia Akademii Baletu Rosyjskiego został laureatem Międzynarodowego Konkursu im. Vaganova-Prikh (1995). W 2000 roku otrzymał nagrody „Złoty Sofit” (St. Petersburg) i „Dusza Tańca” (magazyn Balet, Moskwa).
Andrian Fadeev szczególnie skuteczny jest w klasyce akademickiej, która wymaga wyrafinowanej techniki i szlachetnego stylu. Jego książę Désiré w Śpiącej królewnie jest albo majestatycznie posągowy, albo ożywiony i porywczy. A w „Jeziorze łabędzim” jego bohater, książę Zygfryd, jest melancholijny, marzycielski i zamyślony. Jest zanurzony w swoim wewnętrznym świecie, a wszystko, co go spotyka, jest poetyckim snem. Jednym z głównych tematów twórczości tancerza jest poeta przedkładający fikcję nad rzeczywistość. Taki jest jego James w La Sylphide. Inni jego bohaterowie – Albert w „Giselle”, Solor w „Bajaderze” – unikają otwartych konfliktów i ulegają okolicznościom. W rezultacie każdy z nich traci to, co w życiu najcenniejsze i dopiero poprzez ból straty pojmuje prawdziwą miarę moralności.
Kochanek-bohater jest bezpośrednim dziełem tancerza: jest bliski żarliwemu Romeo w „Romeo i Julii”, nieustraszonemu Wacławowi w „Fontannie Bakczysaraju” i złośliwemu Bazylemu w „Don Kichocie”. Ale artyście nie są obce barwy gatunkowe: jego Lanquedem w „Korsarzu” jest barwnie egocentryczny, targuje się ze smakiem, zawzięcie broni swojej korzyści. Handluje z zapałem kobiece piękno niewolników, ponieważ zna prawdziwą cenę swoich towarów.
Andrian Fadeev ceni swoje występy we współczesnym repertuarze. Tutaj możesz zaspokoić swoje pragnienie bogatych, jasnych, kontrastujących kolorów tworzyw sztucznych. Udany był jego udział w produkcjach J. Balanchine'a. Tańczy Solistę w „Symfonii C-dur” i „Rubinach” oraz Apolla w balecie o tym samym tytule.
Jeszcze trochę – i Andrian wkroczy w drugą dekadę swojej kariery scenicznej. Przybyły dojrzałe umiejętności, doświadczenie i niezwykle różnorodny repertuar. Oto ukochani M. Petipa, M. Fokin, Y. Grigorovich i J. Balanchine. A w pobliżu znajdują się J. Neumayer, R. Petit, W. Forsyth, A. Ratmansky.
Są bardziej rygorystyczni sędziowie krajowi. Teraz oprócz matki na występach Andriana obecna jest także ukochana żona Andriana, także solistka baletu Aleksandra Grońska.
Balet, balet dookoła. To najważniejsza rzecz w życiu Andriana. Czym jest dla niego szczęście? „Być może w moim domu panuje harmonia” – odpowiada.
Mieszka i pracuje w Petersburgu.