Kim jest Syd Barrett? Czy wiesz? Biografia Gdzie jest pochowany Syd Barrett?

Oryginał wzięty z utvamu u Syda Barretta. Historia Madcapa.

Syda Barretta można nazwać najciekawszą osobą w świecie muzyki alternatywnej. Był genialnym generatorem pomysłów, wiele kompozycji stworzonych przez Sida było po prostu niezrozumiałych dla słuchaczy. Tworzył muzykę niezwykłą, niestandardową, być może publiczność nie była jeszcze gotowa na zrozumienie jego twórczości.

Pink Floyd – Julia Dream

Roger „Syd” Keith Barrett, urodzony 6 stycznia 1946 r., był czwartym z pięciorga dzieci wychowywanych przez doktora Arthura Maxa Barretta i jego żonę Winifred.

W wieku 11 lat Roger rozpoczął naukę w Cambridge High School. Oprócz Barretta w Cambridge High School studiowało kilku innych przyszłych muzyków. Roger Waters studiował dwa lata starszy od Barretta wraz ze Stormem Torgesonem, przyjacielem Rogera, który zaprzyjaźnił się z Sidem, a później projektantem klasycznych okładek PINK FLOYD. Dwa lata młodszy był gitarzysta ostatniego składu PINK FLOYD (i osobiście Waters), Tim Renwick, który zachował wspomnienia Sida jako przywódcy swojego patrolu skautów.

W 1957 roku w Anglii nastała moda na muzykę skiffle. Roger z zainteresowaniem obserwował swojego starszego brata Alana, który grał na saksofonie w grupie skiffle i zainspirowany jego przykładem zaczął opanowywać grę na ukulele. W przeciwieństwie do innych rodziców, liberalnie myśląca para Barrettów jedynie zachęcała ich najmłodszego syna do zwiększonego zainteresowania muzyką.

W wieku 14 lat Roger poprosił rodziców, aby kupili mu gitarę. Bez większego opóźnienia zakupiono instrument akustyczny, a Barrett wraz z Gordonem i podobnie myślącymi ludźmi spędzał długie godziny w salonie Winifred, bez końca słuchając tych samych płyt THE SHADOWS czy Buddy Holly i próbując z nimi grać.

Od czasu do czasu Barrett i jego szkolny przyjaciel John Gordon otwierali zaimprowizowane jam session, podczas którego facet o imieniu Clive Welham wystukiwał niejasny rytm parą noży. Tak się złożyło, że Clive zabrał ze sobą kolegę z klasy, który mimo czternastu lat był już uznanym gitarzystą. Ten facet nazywał się David Gilmour.

Syd Barrett – Terrapin

Ostatni rok szkoły przyćmiła choroba ojca. Zmarł w grudniu 1961 roku w wieku pięćdziesięciu dwóch lat. Dla Sida był to straszny cios. Ta trauma stała się przyczyną dalszych zaburzeń psychicznych – tak, posługując się terminologią Floyda, wmurowano pierwszą cegłę w mur przyszłego proroka psychodelii.

W 1962 roku Cambridge, podobnie jak większość angielskich miast, było w pełnym rozkwicie. Wśród ponad stu zespołów działających zarówno w samym mieście, jak i na terenie uniwersytetu znalazł się GEOFF MOTT AND THE MOTTOES, w skład którego wchodził Syd Barrett.

W pewnym stopniu takie działania pomogły Sidowi uwolnić się od obaw związanych ze śmiercią ojca. Na repertuar zespołu składały się standardowe numery z listy przebojów – jak na przykład utwory Cliffa Richarda i Chucka Berry’ego. Często pojawiał się tam szkolny przyjaciel Sida, Roger Waters, na swoim ukochanym starym motocyklu. Ale nie zainteresował się jeszcze poważnie muzyką.

Barrett i jego były kolega ze szkoły Bob Close przybyli do Londynu latem 1964 roku. W wieku dziewiętnastu lat Close miał już reputację obiecującego gitarzysty jazzowego, a teraz planował studiować architekturę w Regent Street Polytechnic College – tym samym miejscu, gdzie przez ostatnie dwa lata studiował Roger Waters.

Pink Floyd – Międzygwiezdny Overdrive, część 1

W międzyczasie Roger Waters, który we wrześniu 1963 roku wstąpił do London Polytechnic College, założył własny zespół SIGMA 6. Grał w nim na gitarze prowadzącej, a jego koledzy ze studiów architektury Rick Wright i Nick Mason grali odpowiednio na gitarze rytmicznej i perkusji, a żaden z nich nie miał pojęcia, jak grać.

Cambridge'owie często spotykali się w wielkim mieście, nic więc dziwnego, że Bob Close i Syd Barrett trafili do drużyny Watersa. Bob Close, który grał już w kilku znaczących zespołach, wziął od Rogera gitarę i podał mu bas. Rick Wright podszedł do organów. Close grał na gitarze prowadzącej, wspierany przez Watersa na basie i Barretta na gitarze rytmicznej, podczas gdy Mason grał na perkusji.

Wiosną stało się jasne, że w grupie pojawiły się pierwsze oznaki niezgody. Bob Close, który nie znalazł wsparcia w introwertycznej osobowości Sida, zagłębił się w tradycyjny jazz i znalazł się po przeciwnych stronach barykad. Bob opuścił zespół, pozostawiając Sida jako frontmana.

Tymczasem grupa nie stała w miejscu, przyjmując historyczną już nazwę. Zespół wystąpił po raz pierwszy pod nazwą THE PINK FLOYD SOUND pod koniec 1965 roku w londyńskim klubie „Countdown”; muzycy otrzymali za koncert piętnaście funtów szterlingów.

Syd Barrett – Blues Boba Dylana

30 września 1966 roku THE PINK FLOYD SOUND wystąpili na tej samej scenie z THE SOFT MACHINE w kościele All Saints, a wieczorem 15 października 1966 roku John Hopkins i Barry Miles z sukcesem zaprezentowali pierwszą brytyjską podziemną gazetę International Times dla którym zorganizowali epokowy występ z udziałem PINK FLOYD.

PINK FLOYD grał szalone interpretacje znanych piosenek i psychodelicznego bluesa, takich jak „Cops And Robbers”, podczas których Syd improwizował jak opętany, mówi Pip Carter. - Grając na gitarze, zastosował metalowy korpus zapalniczki Zippo na gryfie i pracujące łożyska kulkowe, aby uzyskać kontrolowany efekt sprzężenia zwrotnego. Niektóre techniki wywodziły się z jego stylu gry bluesa, inne wymyślił na miejscu.”

18 listopada 1966 roku grupa zaprezentowała swoje przedstawienie szerszej niż zwykle publiczności na koncercie w Hornsey College of the Arts. Siedemnastoletni Joe Gannon pomagał przy oświetleniu i tworzył nowe slajdy. Gannon miał ambicje zastąpienia filmu kolorowymi slajdami wyświetlanymi na gołej ścianie za zespołem.

Pokaz świetlny PINK FLOYD wywarł na widzach głębokie i zapadające w pamięć wrażenie. Ponieważ każdy z muzyków starał się znaleźć (i znalazł) w cieniu wspólnego występu zespołu, rzadko można było go rozpoznać wzrokowo, zarówno w życiu codziennym, jak i w działalności twórczej.

Pink Floyd – Międzygwiezdny Overdrive, część 2

Jak uśmiech spod welonu, jedna twarz na scenie została jednak rozpoznana, a następnie rozkwitła. „Sid został rozpoznany” – mówi Jenner. - Od razu został wyróżniony jako gwiazda. Wszyscy go kochali.”

1 lutego 1967 roku PINK FLOYD w końcu „przeszedł na zawodowstwo”, odkładając na bok karierę akademicką i skupiając się wyłącznie na przedsięwzięciach twórczych. Pierwszym priorytetem PINK FLOYD było wydanie płyty. PINK FLOYD wszedł do studia, aby nagrać „Arnold Layne” – piosenkę o transwestycie będącym kleptomanem.

PINK FLOYD nie tylko wydali płytę, ale ich muzyka pojawiła się także w filmach. W szyku film dokumentalny W utworze „Tonite Let's All Make Love In London” Petera Whiteheada znalazły się skrócone wersje „Interstellar Overdrive” – jedną w kadrze wykonał PINK FLOYD, a w tle drugiego – Allen Ginsberg czyta swój wiersz, który nadał filmowi jego tytuł.

„Arnold Lane” nie tylko pozwolił PINK FLOYDowi dostać się do pierwszej dwudziestki już za pierwszym razem, ale także natychmiast pomógł im ugruntować swoją pozycję jako grupa markowa. Wraz z nadejściem sławy grupa upadła różnego rodzaju pilny. Pozostało kilka tygodni do rozpoczęcia załamania Sida i przez ten krótki okres, który wtedy nastąpił, życie wydawało się cudowne. Sid zrealizował jeden ze swoich najbardziej ambitnych planów: 6 kwietnia 1967 roku PINK FLOYD po raz pierwszy wystąpił w brytyjskim programie telewizyjnym Top Of The Pops z udziałem najpopularniejszych zespołów. To był wspaniały moment, ale napięcie związane z graniem dla niehippisowskiej publiczności wzrosło, podobnie jak presja na zespół, by dostarczał więcej hitów.

Syd Barrett – Mała lemoniada

18 maja 1967 roku kompozycja Sida „Games For May” – o tej samej treści, ale w nieco skróconej formie – pod nową nazwą „See Emily Play” stała się kolejnym singlem PINK FLOYD.

„Emily” ukończono 23 maja i wbrew woli Barretta wydano 16 czerwca. W ciągu następnego miesiąca piosenka osiągnęła szóste miejsce na listach przebojów. Krytycy, którzy uznali „Arnold Lane” za niewystarczająco psychodeliczny, byli usatysfakcjonowani. „See Emily Play” okazało się prawdziwym hitem.

Jednak był jeden zły znak. David Gilmour, dalej krótkoterminowy Wracając z Francji i wpadając do studia, aby obejrzeć sesje nagraniowe dla Emily, był niemile zaskoczony, gdy Syd „po prostu spojrzał na mnie, ledwie świadomy, że w ogóle tam jestem. Bardzo dziwny..."

Sukces „See Emily Play” zmusił PINK FLOYD do pojawienia się w ogólnokrajowej telewizji w programie Top of the Pops tyle razy, ile singiel znajdował się w cotygodniowej Top 10. Jak się okazało, trzy razy. Przez pierwszy tydzień Sid pojawiła się w najnowszym satynowo-aksamitnym stroju, zakupionym w modnym sklepie Granny Takes A Trip na King’s Road. Tydzień później wyglądał na nieogolonego, a jego elegancki garnitur był brudny i pognieciony. Sid uczcił trzeci tydzień występów występując w tym samym garniturze, który od razu przebrał się w najbardziej niechlujny strój, jaki tylko mógł.

Pink Floyd – Arnold Layne

Jednak rosnąca sława Sida jako autora tekstów i innowacyjnego gitarzysty uczyniła go gwiazdą grupy. Po tym jak „Emily” zajęła wysokie miejsca na listach przebojów, został zaproszony do wzięcia udziału w konkursie „Randka w ciemno”. Przez przypadek znalazł się na tej samej stronie, co Jimi Hendrix, jego wówczas ulubiony muzyk.

Zespół planował dłuższy koncert promujący swój oczekiwany debiutancki album, a ich ostatni występ w The Roundhouse został nakręcony na potrzeby specjalnego programu telewizyjnego Man Alive. Świat był u ich stóp.

29 lipca 1967 roku PINK FLOYD wystąpili na drugim wydarzeniu w Alexandra Palace, a ich nazwisko na liście gości ustąpiło jedynie Ericowi Burdonowi i nowemu składowi jego zespołu THE ANIMALS.

Kiedy nadeszła kolej PINK FLOYD, Barretta nie było w pobliżu. June znalazła go w szatni, „chorego, siedzącego tam, zamarzniętego jak kamienna rzeźba”. Próbowała się z nim otrząsnąć, podczas gdy pozostali zakładali kostiumy sceniczne. „Sid!” - krzyknęła: „jest czerwiec!” Spójrz na mnie!" W jego pustym spojrzeniu nie było nawet cienia zrozumienia.

Syd Barrett – Ciemny Glob

Zniecierpliwienie publiczności rosło, reżyser walił w drzwi słowami: „Już czas! Czas wyjść na scenę! „Próbowaliśmy też przekonać Sida do rozsądku” – wspomina June – „aby zebrał się w sobie i mógł grać. Nie mógł mówić i był w całkowitym pokłonie. Roger i ja zaprowadziliśmy go na scenę, a po drodze założyliśmy mu gitarę na szyję i skierowaliśmy go w stronę mikrofonu.

„Wtedy Roger musiał przyznać, że udało mu się zebrać dwóch pozostałych muzyków i jakoś zagrali. Piotr i Andrzej byli na skraju szaleństwa – wyrywali sobie włosy z głowy.”

Ulga menadżerów, gdy Sid wziął do ręki swojego białego Stratocastera, przerodziła się w przerażenie: grał długie, dysharmonijne nuty, które nie miały nic wspólnego z tym, co grali pozostali. Przez większość czasu Barrett „po prostu stał ze spuszczoną głową”.

W następnym numerze Melody Maker doniesiono, że „Syd Barrett cierpiał na „wyczerpanie nerwowe” i zespół odwołał wszystkie zaplanowane występy na cały sierpień. W rezultacie stracili co najmniej cztery tysiące funtów.”

Pink Floyd — zobacz Emily Play

5 sierpnia 1967 roku ukazała się debiutancka płyta zespołu, The Piper At the Gates Of Dawn, nagrana w studiach EMI Abbey Road w czerwcu tego roku.

Nawet teraz debiutancki album PINK FLOYD jest dziełem oszałamiającym. W porównaniu z dwoma singlami wydanymi do sierpnia 1967 roku – i biorąc pod uwagę, że pięć utworów na płycie zostało nagranych przed See Emily Play – Piper at the Gates of Dawn wykazuje zaskakującą dojrzałość. To, co go szczególnie wyróżniało – a także powiązanie z kolejnymi utworami – to wykonanie instrumentalne. I to nie tylko w utworach zupełnie pozbawionych wokalu („Interstellar Overdrive”) i takich, w których słowa odgrywają drugorzędną rolę („Take Up Thy Stethoskop And Walk”, „Astronomy Domine”), ale także w utworach, które pretendują do wyrażenia znaczący przekaz. Na przykład przy „Lucifer Sam” współpraca grupy sprawia, że ​​wydaje się ona większa, niż mogłaby być w innym przypadku.

Waters powiedział magazynowi Q w 1987 roku: „Jako autorka tekstów, Syd była jedyna. Nigdy nie dorównam jego intuicji i spostrzegawczości. Właściwie przez długi czas nawet nie marzyłem o tym, aby móc wniknąć w istotę rzeczy. Ale zawsze będę pociągał Sida do odpowiedzialności za połączenie jego własnej nieświadomości z nieświadomością zbiorową grupy. Dotarcie choć do tego poziomu zajęło mi piętnaście lat. Ale co pomogło Sidowi zobaczyć rzeczy tak, jak je postrzegał? To jakby zapytać, dlaczego artysta jest artystą? Artysta po prostu widzi i czuje rzeczy inaczej niż większość ludzi. W pewnym stopniu jest to błogosławieństwo, ale może też być przekleństwem. Daje to ogromną satysfakcję, ale jest też strasznym obciążeniem.”

Sydowi nigdy nie udało się odtworzyć magii pierwszego albumu. W sierpniu 1967 roku, pomimo zamieszania, jakie towarzyszyło wydaniu albumu, krążyły pogłoski, że w obozie PINK FLOYD nie wszystko było dobrze.

Problem Sida okazał się teraz znacznie poważniejszy, niż się wydawało na pierwszy rzut oka. Doznał wyczerpania nerwowego, co zmusiło grupę do zaprzestania pracy na resztę miesiąca i kosztowało ją stratę czterech tysięcy funtów.

Mając nadzieję, że w jakiś sposób pozbędzie się trudności, które pojawiły się w domu, Andrew King zorganizował serię koncertów w Stanach Zjednoczonych, aby zaprezentować PINK FLOYD potencjalnie szerokiej amerykańskiej publiczności.

Pink Floyd - Jabłka I Pomarańcze

„Podczas amerykańskiej trasy Sid zaczął poważnie komplikować nam życie” – mówi Jenner. „Wtedy stało się jasne, że mamy poważny problem”. Atmosfera nonszalancji zniknęła po fatalnym koncercie w klubie Cheetah, gdzie cisza gitary Barretta stała się powodem do rozmów. Trzymając bar, stał i wpatrywał się w przestrzeń, swoją prawa ręka wieszany za pomocą bata. Po tym, jak Syd nie mógł wydać żadnego dźwięku, Waters i Wright przejęli wokale.

PINK FLOYD próbował jakoś załagodzić sytuację, ale wybuchy nie ustały, a cierpliwość muzyków była na wyczerpaniu. Podczas lotu do Anglii Waters i Mason zdecydowali, że trzeba coś zrobić.

Ostatni duży koncert Barretta z zespołem odbył się 22 grudnia 1967 roku podczas występu w Kensington's Olympia zatytułowanego „Christmas On Earth Continuous”. Ramiona Sida zwisały apatycznie po bokach, gdy PINK FLOYD usiłował wykonać swoją rolę bez jego aktywnego udziału.

King: „Na scenie działy się straszne rzeczy. Tak naprawdę nikt na niczym nie grał z wyjątkiem Rogera Watersa, który w kółko powtarzał ten sam schemat rytmiczny na gitarze basowej, podczas gdy wszyscy inni stali tam, zdezorientowani i po prostu nie wiedząc, co robić.

Syd Barrett – Zagubiony diament

Nick Mason: „Wątpiliśmy, czy poradzilibyśmy sobie bez Sida. I pogodziliśmy się z kimś, kogo można nazwać cholernym maniakiem. Nie wybraliśmy tych wyrażeń, ale myślę, że właśnie taki był.

Waters: „Doszliśmy do momentu, w którym musieliśmy powiedzieć Sidowi, żeby wyszedł; szanowaliśmy go jako autora piosenek, ale na żywo był bezużyteczny. Rozwinął tak wiele pomysłów, że wielu rzeczy nie rozumieliśmy. Odstrojił gitarę i zaczął brzdąkać na luźnych strunach. Kiedy zeszliśmy ze sceny, spadliśmy z nóg, ponieważ graliśmy bez duszy.”

David Gilmour: „W Boże Narodzenie po prostu zapytali, czy chcę do nich przyjść? Powiedziałem tak."

Waters, Mason i Wright zgodzili się, że naturalnym następcą Syda będzie Dave Gilmour, który po roku pracy we Francji wrócił do Londynu i utrzymywał się z zasiłku.

Pink Floyd - Pudełko z farbami

Mason: „Ćwiczyliśmy z nim stare rzeczy, zakładając, że będziemy grać w pięciu graczy. Potem przyszedł Sid z nowym materiałem. Piosenka nazywała się „Have You Got It Yet?”, ale ponieważ ciągle wprowadzał zmiany, nie mogliśmy jej ćwiczyć”.

Waters: „To było naprawdę zachowanie szalonego geniusza. Co ciekawe, ani trochę tego nie zrozumiałem. Byłem tam przez około godzinę, kiedy śpiewał: „No cóż, gotowe”, a ja zaśpiewałem: „Nie, nie”. Straszny!"

Jako kwintet PINK FLOYD zagrał pięć koncertów, po czym zdecydował, że nie ma to sensu: występy Barretta psuły przebieg występu.

Waters i Mason podczas osobistego spotkania bez ogródek powiedzieli Peterowi Jennerowi, że zdecydowali się przyjąć Dave'a do grupy i płacić mu siedem funtów tygodniowo. Powiedzieli mu wprost, że Sid oszalał i nie mogą się z nim dalej bawić.

Gilmour: „Pomysł był taki, żebym pozwolił mi grać i śpiewać na płytach, podczas gdy Syd brzdąkał obok mnie. Inną opcją było dla niego pozostanie w domu i pisanie materiałów, zamiast co wieczór wychodzić na scenę i organizować występy. Z powodu takich rzeczy grupa umarła.”

Barrett miał obsesję na punkcie myśli, że zakończy swoje życie jako porażkę. Cały świat mógł być u jego stóp, ale nie mógł tego zrobić właściwy wybór. Po prostu przez długi czas nie mógł nic zrobić, w połowie zmieniał swoje decyzje, tracił motywację. Taka sama była jego zmiana nastroju – paranoidalny trans i smutek, a chwilę później – już promienny, czarujący i wesoły.

Syd Barrett – Ośmiornica

Chociaż muzyczny wkład Barretta w grupę zakończył się w styczniu, rozłam w grupie został opublikowany drukiem dopiero 6 kwietnia. Opuścił zespół, gdy prace nad drugim albumem „A Saucerful Of Secrets” dobiegły końca. W związku z kryzysem życiowym i odejściem z grupy, zamykająca płytę kompozycja Sida „Jugband Blues”, jawi się w zupełnie innym świetle. Ponadto gra na utworze „Remember A Day” Ricka Wrighta, będącym pozostałością po nagraniach Piper i prawdopodobnie na innej jego kompozycji „See Saw”, a także na „Set The Controls For The Heart Of The Sun” Watersa.

W okresie pracy nad drugą płytą Syd Barrett był już całkowicie zamknięty w sobie i tak naprawdę zarówno on, jak i Dave Gilmour byli w równym stopniu odpowiedzialni za partie gitarowe.

Dave został jego następcą w grupie, jednak był jedynym, z którym Sid później przez długi czas utrzymywał normalne relacje.

W marcu 1969 roku nieprzewidywalny Barrett zasugerował studiom Abbey Road, że chce nagrać album. Plotka dotarła do uszu Malcolma Jonesa z EMI, dwudziestokilkuletniego byłego muzyka rockowego. Jones był odpowiedzialny zarówno za kontrakty z DEEP PURPLE i Markiem Bolanem, jak i za utworzenie nowej progresywnej wytwórni Harvest Records (do której przeniósł się sam PINK FLOYD). Malcolm, będący fanem Barretta, był entuzjastycznie nastawiony do tego pomysłu. Od razu zorganizował z nim spotkanie, na którym Barrett wystąpił w roli byłego charyzmatycznego Sida.

Wydany na początku 1970 roku The Madcap Laughs zebrał pochlebne recenzje.

Pod koniec 1970 roku w studiach EMI Abbey Road nagrano jego drugi solowy album, Barrett, który ukazał się w listopadzie. W jej nagraniu wzięli udział Dave Gilmour i Rick Wright. Z wyjątkiem zabawnego, sugestywnego pierwszego albumu PINK FLOYD „Baby Lemonade” i „Gigolo Aunt”, na płycie występuje coraz większa niezdolność Syda do wyraźnego wykonywania, a nawet pisania piosenek.

Grupa tymczasem podążała własną ścieżką rozwoju. Samotność ścieżka życia tożsamość w okrutnym i bezdusznym świecie stała się nadrzędnym tematem niemal wszystkich kolejnych tekstów Rogera dla PINK FLOYD. Pierwsze wersy zostały napisane do trzech fragmentów, które nie miały jeszcze konkretnego wcielenia (skończyły się w zupełnie innej formie na „Wish You Were Here” i „Animals”). Jedna z nich była smutną refleksją na temat rozpadu osobowości Syda Barretta („Shine On You Crazy Diamond”), dwie pozostałe (wówczas zatytułowane „Raving and Drolling” i „Gotta Be Crazy”) były oskarżycielskimi tyradami pod adresem porządku społecznego, który porzuca swoje dzieci „puste, głodne i naćpane”.

W 1975 roku pulchny i ​​ostrzyżony Barrett niespodziewanie pojawił się w Abbey Road Studios w Londynie, gdzie Pink Floyd nagrywali album Wish You Were Here, którego tytułowa piosenka była zadedykowana Barrettowi.

Syd Barrett – Pieśń miłosna

W 1988 roku ukazała się kolekcja „Opel”, zawierająca niepublikowane wcześniej utwory Barretta, nagrane w latach 1968-1970.

Od początku lat 80. Barrett prawie nie pojawiał się publicznie i żył w skrajnym odosobnieniu w domu swojej matki, malując i zajmując się ogrodnictwem.

Syd Barrett – Złote włosy

W dniu 7 lipca 2006 roku zmarł w swoim domu w Cambridgeshire w wieku 60 lat. Przyczyną śmierci, jak bliscy muzyka powiedzieli dziennikowi „Guardian”, były powikłania spowodowane cukrzycą.

Istnieje wiele kontrowersyjnych przyczyn załamania nerwowego i stopniowego wycofywania się Syda Barretta. Często uważany jest za ofiarę LSD, ale w rzeczywistości wszystko jest znacznie bardziej skomplikowane. Od najmłodszych lat był niezwykle atrakcyjny i wiedział, jak zjednać sobie ludzi, a jego skłonność do anarchii na razie pozostawała w cieniu. Kluczem do jego złożonego wewnętrznego świata może być krótki życiorys, opublikowane w 1967 roku w Disc and Music Eco. Ukazuje nam silne przekonanie Sida o potrzebie absolutnej wolności: nienawidził krytykowania innych i gardził tymi, którzy mu przeszkadzali lub krytykowali. Lubił mawiać, że wszyscy „przeciętni ludzie” (producenci, inżynierowie, dyrektorzy itp.) to źli ludzie.

Niewiele osób miało tak głęboki wpływ na muzykę rockową jak Syd Barrett. Wyprzedził swoją epokę. Jego teksty były oryginalne i pomysłowe, wykraczające daleko poza zwykłe tematy miłości i seksu. Zaczął zapożyczając motywy gitarowe z początku lat sześćdziesiątych, ale bardzo szybko wypracował sobie własny, charakterystyczny styl. Był świetnym improwizatorem. Szkoda, że ​​nagrana spuścizna Sida składa się tylko z trzech albumów i kilku niedokończonych kompozycji. Świat dorosłych okazał się dla Madcapa zbyt okrutny i nierealny.

Syd Barrett – wino i obiad

Pink Floyd uznawany jest za jeden z zespołów, które odniosły największy sukces w historii muzyki rockowej. Jednym z jej założycieli był Syd Barrett, którego biografia została przedstawiona w tym artykule.

Rodzice

Barrett Seed urodził się w styczniu 1946 roku w Cambridge. Jego rodzina pochodziła z klasy średniej i mieszkała w domu przy Glisson Road, w zamożnej okolicy. Roger, jak nazywali go rodzice, był trzecim z pięciorga dzieci Arthura Maxa Barretta, krewnego słynnej brytyjskiej feministki Elizabeth Garrett Anderson. Ojciec chłopca był członkiem Filharmonii w Cambridge, grał na pianinie i kochał muzykę klasyczną. Matka Rogera, Winifred, również podzielała jego zainteresowania.

Dzieciństwo

Już w młodym wieku przyszła gwiazda rocka wykazywała zainteresowanie muzyką. Jednak gra na pianinie sprawiała facetowi znacznie mniej przyjemności niż rysowanie. Niemniej jednak był zachwycony, gdy dostał ukulele. Instrument ten wkrótce został zastąpiony banjo, a w wieku 14 lat rodzice Rogera kupili mu gitarę akustyczną Hofner.

Rok później Barrett Seed zaczął grać na gitarze elektrycznej i zaprojektował wzmacniacz. On i jego starsi bracia uczęszczali do szkoły średniej Morley Memorial Junior School. Tamtejszą nauczycielką była matka jego przyszłego towarzysza i osoby o podobnych poglądach, Rogera Watersa. W 1957 roku Barrett Seed przeniósł się do szkoły dla chłopców w Cambridgeshire. Tam poznał Rogera Watersa.

Sid

Jeśli chodzi o imię gwiazdy rocka, istnieje ciekawa legenda. Według niej Roger zaczął nazywać się Sid w wieku 14 lat na cześć słynnego kontrabasisty jazzowego. Syd Beat Barrett również pochodził z Cambridge. Cieszył się dużą popularnością wśród współobywateli, a jego nazwisko było praktycznie powszechnie znane wśród melomanów.
Istnieje inna wersja. Zgodnie z nią Barrett, mając 13 lat, przybył do obozu harcerskiego w kaszkiecie, co w tamtych latach oznaczało przynależność do klasy robotniczej, czyli „nasion”. Swoją drogą, jak później wspominała siostra Rogera, w domu nie pozwalał, aby nazywano go ulicznym przezwiskiem i wcale mu się to nie podobało.

Pierwsza grupa muzyczna

Miesiąc przed ukończeniem 16 lat przez Barretta jego ojciec zmarł na raka. W tym czasie mieszkał sam z rodzicami, ponieważ jego bracia i siostry pojechali w różne miejsca. instytucje edukacyjne. Aby nie popaść w kłopoty finansowe, pani Barrett wynajmowała lokatorom puste pokoje, a w salonie pozwalała na organizowanie koncertów zespołu Geoff Mott i The Mottoes, w którym grał jej syn. Miała więc nadzieję, że odwróci jego uwagę od smutnych myśli o ukochanym ojcu.
Pierwszy zespół Barretta nie przetrwał długo, gdyż drugi lider grupy, Jeff Mott, opuścił go i przeniósł się do The Boston Crabs.

Studia na uniwersytecie

We wrześniu 1962 roku Roger (Syd) Barrett dołączył do wydziału artystycznego Uniwersytetu Anglia Ruskin. Tam poznał Davida Gilmoura, którego w tłumie młodzieżowym nazywano Fredem. Młodzi ludzie zainteresowali się muzyką The Beatles, co wywarło duży wpływ na ich późniejszą twórczość. Przez pewien czas Barrett wykonywał nawet piosenki Beatlesów na przyjęciach i piknikach studenckich. Rok później on i jego przyjaciółka Libby Gosden przypadkowo trafili do wiejskiego klubu w Cambridgeshire, gdzie usłyszeli występ The Rolling Stones. Po koncercie Barrett miał okazję porozmawiać w barze z Mickiem Jaggerem, który wywarł na nim niezatarte wrażenie.

Początek twórczej podróży

Od 1963 roku Barrett Syd i Gilmour zaczęli dawać wspólne koncerty akustyczne i pisać własne piosenki. Na przykład w tym okresie narodziła się kompozycja Effervescing Elephant, która później znalazła się na jego solowym albumie Barrett. Ponadto latem przyszła gwiazda rocka grała w grupie Ci Without, a kolejne wakacje facet spędził występując w ramach The Hollerin' Blues. W 1964 roku Barrett i Gosden byli na koncercie Boba Dylana. To wydarzenie zainspirowało Sida do napisz piosenkę Bob Dylan Blues.

Studiuj w Londynie

Pomimo swojej pasji do muzyki rockowej, Syd Barrett, którego biografia interesuje wielu jego fanów, starał się zająć silną pozycję w społeczeństwie. Aby to zrobić, zdecydował się wstąpić do London College of Art. Okazało się, że rozmowa została zaplanowana na ten sam dzień, w którym uwielbiany przez Barretta Beatles miał wystąpić w Cambridge. Pomimo chęci zobaczenia swoich idoli poszedł na rozmowę kwalifikacyjną. Wkrótce okazało się, że jednym z kandydatów przyjętych na wydział malarstwa był Syd Barrett.

„Pink Floyd”

W 1965 roku Roger Waters, Richard Wright i Nick Mason, koledzy z klasy na Wydziale Architektury Londyńskiego Instytutu Politechnicznego, postanowili stworzyć grupę muzyczną. Zwerbowali także w swoje szeregi swojego przyjaciela z Cambridge, Syda Barretta. Zanim dołączył do grupy, nosiła ona nazwę The Tea Set. To Sid miał zaszczyt zmienić nazwę zespołu na Pink Floyd Blues Band.

W tym samym roku zespół miał okazję nagrać za darmo swoją pierwszą płytę. Zawierał on trzy piosenki Barretta. Z biegiem czasu styl muzyczny grupy zaczął się zmieniać, a rola jej ideologicznego przywódcy zaczęła coraz bardziej przechodzić na Sida. Na początku 1967 roku Barrett rozpoczął romans z Jenny Spiers, która później poślubiła jednego z muzyków Stars, Jacka Monka.

Flecista u Ostrej Bramy

Pierwsza studyjna płyta tego zespołu została nagrana w pierwszej połowie 1967 roku. Historia życia Syda Barretta w tym okresie nie może być dobrym przykładem dla młodych ludzi, ponieważ prawie przez cały czas był on pod wpływem narkotyków. Niemniej jednak album odniósł sukces i uczynił grupę jednym z liderów w dziedzinie brytyjskiej muzyki rockowej.

Poza Pink Floyd

Zdjęcia Syda Barretta wykonane w drugiej połowie lat 60. XX wieku mogą wydawać się komiczne. Jednak w tamtym czasie miał wygląd zombie ze względu na ciągłe zażywanie narkotyków. Regularnie pojawiały się doniesienia o jego dziwacznych wybrykach, które zachwycały niczego niepodejrzewającą opinię publiczną i przerażały jego towarzyszy. Wtedy muzycy zdecydowali, że Sid nie powinien już pojawiać się na scenie, a jego zadaniem było siedzieć w domu i pisać piosenki dla Pink Floyd. Jednak ten plan się nie powiódł. Ostatni koncert Barretta z zespołem publiczność widziała 22 grudnia 1967 o godz spektakl muzyczny w Olympia Hall w Kensington. W kwietniu 1968 roku oficjalnie ogłoszono, że Syd odchodzi z Pink Floyd. Barrett próbował rozpocząć karierę solową, ale mu się to nie udało.

Poza muzyką

Barrett podejmował próby powrotu do aktywnego koncertowania i pisania kompozycji rockowych aż do 1975 roku. Jednak nie odniosły sukcesu. Rozczarowany wszystkim i wszystkimi, zrezygnował z długich włosów i sporo przytył, szukając pocieszenia w kotletach schabowych z lodówki. Muzyk przeprowadził się do domu swojej matki, gdzie utrzymywał się z pieniędzy otrzymywanych za każdą reedycję albumów Pink Floyd zawierających jego piosenki. Barrett Seed zmarł w 2006 roku.

Spójrz na zdjęcie? Kogo widzisz? Piękny młody człowiek? Anglik?

Tak, jest przystojny. Jest towarzyski i przyjacielski, a jednocześnie wyjątkowo samotny. Jego dusza jest bez dna, jego pomysły są jasne, jego świadomość jest nieograniczona, ale tak naprawdę nic o nim nie wiemy. Jest dyrygentem nieistniejącej orkiestry. Umieścił gwiazdy na niebie. Jest artystą i napisał nasz świat, jest poetą, stworzył nas.

Uśmiechnij się do niego, ten człowiek dał ci cały świat, a w zamian nic dla siebie nie wziął.

Nie lubisz rocka? Nie interesujesz się muzyką? Poświęć trochę czasu, włącz pierwszą płytę Pink Floyd, lepiej ją raz usłyszeć.

Czasy mijają, ludzie się zmieniają...

„Kim jest Syd Barrett?”

Wiele osób nie będzie dziś w stanie odpowiedzieć na to pytanie.

Syd Barrett jest założycielem Pink Floyd. Zamknąć...

Syd Barrett to największy poeta i artysta! Jeszcze bliżej...

Syd Barrett to człowiek, który wywarł taki wpływ na muzykę, jakiego nie osiągnął żaden inny muzyk. Geniusz, który u szczytu sławy porzucił wszystko. Legenda!

Ale za jego życia, pomimo popularności jego twórczości, niewielu ludzi go kochało i naprawdę się nim interesowało.

W 1965 roku Syd Barrett, Roger Waters, Nick Mason, Richard Wright i Bob Close połączyli siły, tworząc The Pink Floyd Sounds, który później stał się Pink Floyd. Pierwsza (The Piper at the Gates of Dawn) i część drugiej (A Saucerful of Secrets) płyty Pink Floyd jest dziełem Sida.

Po wydaniu kilku hitów grupa szybko zyskała popularność, a single szturmem zdobywały listy przebojów. Tłumy fanów, koncerty, alkohol, narkotyki, zerwane struny, tętniące życiem życie...

Wielki mistyk i oszust, genialny poeta i utalentowany kompozytor, artysta, smutny młody człowiek poszukujący prawdy...

Narkotyki i rock zawsze szły w parze, a Sid w swoich wędrówkach w głąb świadomości coraz częściej zaczął sięgać po LSD.

Coraz bardziej zamykał się w sobie, ukrywając się przed sławą, szukając nowych króliczych nor... Jeszcze trochę... Blask czystości nagiej percepcji zapiera dech w piersiach, a Sid robi kolejny krok... i kolejny.. .

Grupie coraz trudniej jest bawić się z Sidem, jego oczy są przyćmione, nie widzi ludzi, kierują nim jego gwiazdy. Podczas występów gubi rytm, albo zabiera go ze sobą... Gra szalone solówki, a czasem nawet odwraca się i schodzi ze sceny.

Nieporozumienia prowadzą do zerwania relacji i w 1968 roku Sid opuścił Pink Floyd.

14 maja 1968 roku rozpoczął nagrywanie swojej pierwszej solowej płyty, która nigdy nie została wydana. Wytwórnia płytowa odmówiła Sidowi dalszej pracy nad nim.

11 kwietnia 1969 roku rozpoczęły się prace nad płytą „The Madcap Laughs”. Przy nagraniu Sidowi pomagał The Soft Machine. Pomimo konfliktów i nieporozumień między Sidem a grupą, album ukazał się w 1970 roku. Byli koledzy z Pink Floyd brali czynny udział w nagraniu kolejnego albumu iw tym samym 1970 roku ukazał się album „Barrett”.

Krótko przed zwolnieniem Sid wrócił do Cambridge, zamieszkał w domu rodziców, zamknął drzwi i okna i zaczął rysować.

Za oknem mijały lata, świat był w rockowej gorączce, ucichły Rolling Stones, Beatlesi i Sex Pistols, pojawiła się Metallica, Muse i Radioheads. Pink Floyd wydał „The Wall” i „ Ciemność stronie księżyca”.

Sid dużo rysował i czytał. Uwielbiałam siedzieć w ogrodzie i myśleć. Uwielbiał jeść pyszne jedzenie i chodzić do sklepu. W obecności sąsiadów i znajomych był miły i uśmiechnięty. Prawdopodobnie nawet kosił trawnik w domu. Proste, spokojne życie. I wszyscy o nim zapomnieli, raz na dekadę przychodził do niego jakiś dziennikarz, ale od razu znajdował się za drzwiami.

I wszystko potoczyło się jak zwykle. Świat zapomniał o Barrecie, Barrett żył w swoim świecie.

5 czerwca 1975 roku Pink Floyd nagrał w Abbey Road Studios album Wish You Were Here poświęcony Sydowi Barrettowi. Jak na ironię, podczas nagrywania utworu Shine On You Crazy Diamond Sid nagle pojawił się w studiu i był świadkiem nagrywania dedykowanego mu utworu. Wygląd zaszokował grupę. Sid nie wyglądał już jak on sam. Przybrał zauważalnie na wadze i obciął krótko włosy. Po tym krótkim spotkaniu zniknął i nigdy więcej o nim nie słyszano.

7 lipca 2006 roku początkowo po cichu, niemal szeptem rozeszła się po całym świecie przerażająca wiadomość: „Umarł Syd Barrett”.

Co się zmieniło na świecie? Co się zmieniło?! Czy wszystko jest takie samo? NIE.

Śmierć jest zawsze tragedią. Sid zmarł, świat się uspokoił, świat pociemniał. Gwiazda zgasła, wiatr ucichł.

Zmarł spokojnie, w swoim łóżku, podczas pełni księżyca. Mówią, że to cukrzyca.

„Kim jest Syd Barrett?” - nigdy się nie dowiemy... możemy się tylko domyślać...

Dał nam cały świat, chciał, żebyśmy zobaczyli to, co on widział, abyśmy mogli usłyszeć to, co on usłyszał... Dziękuję, Sid.. Słyszymy cię.

Jak supernowa, ten muzyk rozbłysnął jasno i szybko się wypalił, pozostawiając w tyle główny psychodeliczny zespół wszechczasów, „Pink Floyd”. Roger Keith Barrett urodził się 6 stycznia 1946 roku w Cambridge. W jego języku pojawił się pseudonim „Sid”, którego pochodzenie jest różne adolescencja, kiedy młody człowiek nie dokonał jeszcze poważnego wyboru między malarstwem a muzyką. Później jednak pojawiło się drugie hobby i na początku lat 60. Barrett znalazł się w zespole „Geoff Mott and the Mottoes”. Kiedy grupa rozpadła się w 1962 roku, Sid zaczął grać piosenki Beatlesów na różnych imprezach, ale rok później zaczął pisać własne piosenki. Mniej więcej w tym samym czasie Barrett koncertował akustycznie z Davidem Gilmourem, a po przeprowadzce do Londynu (gdzie wstąpił do Camberwell College of Arts) zaprzyjaźnił się z innym swoim rodakiem, Rogerem Watersem. Basista miał swój własny zespół, który zmieniał nazwy jak rękawiczki, ale kiedy Syd został jego członkiem (na etapie „The Tea Set”), wyparł Watersa z roli lidera i nadał zespołowi ostateczną nazwę „Pink Floyda”.

„The Madcap Laughs” oczywiście nie stał się sensacją, ale i tak odcisnął swoje piętno na brytyjskich listach przebojów – wydawnictwo zajęło ostatnie miejsce w Top 40. Sesje nad drugą płytą odbywały się bardziej zwięźle (od lutego do lipca 1970), a partnerami Sida byli tym razem Gilmour, Wright i perkusista „Humble Pie” Jerry Shirley. Koledzy już nie „zatapiali” Barretta, ale wręcz pomogli wyciągnąć sprawę, w wyniku czego „Barrett” okazał się bardziej czarujący (choć nadal nie był szczególnie skupiony). I choć płyta nie osiągnęła szczytów list przebojów, słuchacze zapamiętali ją dzięki takim utworom jak „Baby Lemonade”, „Gigolo Aunt” i „Effervescing Elephant”. Niestety Sid nie przetrwał długo i po wzięciu udziału w krótkotrwałym projekcie „Stars” i nieudanej próbie nagrania kolejnej płyty muzyk został wykluczony z show-biznesu. W połowie lat 70. wyjechał do matki w Cambridge i prowadził samotniczy tryb życia. Krążą pogłoski, że powrócił do swojego pierwotnego imienia Roger i rysowania, a także zajął się ogrodnictwem.

W 1988 r. wydano zbiór fragmentów wczesnego Opla, a w 1996 r. Barrett, jako członek Pink Floyd, został wprowadzony (aczkolwiek zaocznie) do Rock and Roll Hall of Fame. Jeśli chodzi o zdrowie, pozostawiało wiele do życzenia – Roger cierpiał na wrzody żołądka i cukrzycę, a ostatecznie pokonał go nowotwór, który spowodował śmierć „szalonego diamentu”. Syd Barrett zmarł 7 lipca 2006 r.

Syd Barrett (angielski Syd Barrett, prawdziwe nazwisko Roger Keith (Kiss) Barrett (angielski Roger Keith Barrett) (6 stycznia 1946 - 7 lipca 2006) - członek i jeden z założycieli angielskiego zespołu rockowego Pink Floyd. Jeden z twórców nurtu psychodelicznego w muzyce rockowej.

Barrett jest odpowiedzialny za nazwę Pink Floyd, a także za większość wczesnego materiału zespołu, w tym za jego pierwsze single (Arnold Layne i See Emily Play) oraz pierwszy album, The Piper at the Gates of Dawn. Oszałamiający sukces, szalony rytm trasy i zażywanie psychodelików (LSD, Mandrax) doprowadziły do załamania nerwowe oraz rozkład osobowości na tle postępującej schizofrenii, niemożność dalszej działalności koncertowej i w konsekwencji opuszczenie grupy. W rezultacie na drugim albumie zespołu, A Saucerful of Secrets, twórczy wkład Syda składał się tylko z jednej piosenki (Jugband Blues), a jego miejsce zajął David Gilmour.

W 1968 roku Barrett rozpoczął karierę solową. 14 maja 1968 roku rozpoczął pracę nad swoją pierwszą płytą, która nigdy nie została wydana, gdyż kierownictwo firmy Harvest, w której nagrywał Sid, uznało materiał za niezrozumiały dla słuchacza. Jednak część nagrań stamtąd znalazła się później na takich albumach jak The Madcap Laughs i Opel. Później, 11 kwietnia 1969 roku, Sid zaczął nagrywać swoją pierwszą płytę, zatytułowaną później The Madcap Laughs. Prace postępowały bardzo powoli, a album ukazał się dopiero w 1970 roku. Podczas nagrywania albumu Barrettowi pomagał The Soft Machine i kilku innych muzyków. Sam Barrett grał na gitarze i śpiewał. Muzycy The Soft Machine odmówili jednak udziału w nagraniu niektórych utworów na płytę, gdyż Barrett grał bardzo niekonsekwentnie i nie trzymał ogólnego rytmu. W rezultacie album został ukończony z pomocą byłych kolegów z zespołu, Rogera Watersa i Davida Gilmoura. Jednocześnie część materiału pozostawiono bez zmian: np. w utworze „If It's In You” zachowano falstart Barretta podczas sesji nagraniowej, a w utworze „Feel” głosy z panelu sterowania dźwiękiem zostały zachowane.

W pracy nad drugim albumem, zatytułowanym Barrett, Sidowi pomagali członkowie Pink Floyd Richard Wright i David Gilmour z Jerrym Shirleyem. Piosenki na ten album zostały nagrane przy użyciu dwóch głównych metod. Po pierwsze, aranżerzy najpierw nagrali akompaniament muzyczny, który następnie został dograny z wokalem Barretta i jego partiami na gitarze akustycznej. Piosenki te wyróżniały się szczególnie monotonnym rytmem, przez co niektórzy krytycy sarkastycznie porównywali je do pracy w tunelu aerodynamicznym. Drugi sposób polegał na powtórzeniu nagrania z pierwszej płyty – aranżerzy dograli ich partie do nagranego już wokalu i gitary Barretta. W związku z tym piosenki te miały postrzępiony rytm i tempo. Najbardziej uderzającym przykładem była piosenka Wolfpack, w której akordy zmieniają się w nieprzewidywalny, chaotyczny sposób.

Barrett nie czekał na wydanie swojej drugiej płyty i pod koniec 1970 roku wrócił do domu, do Cambridge, gdzie odtąd wiódł życie cichego samotnika. Kilkakrotnie próbował wznowić działalność muzyczną: dołączył do zespołu Stars (i dał kilka koncertów), który jednak wkrótce się rozpadł; w latach 1972-1973 dał także kilka koncertów. Kilka innych grup i wykonawców (T-Rex, Twink) ma tajemniczych A. Syda i Crazy Dimond jako współautorów swoich piosenek. Możliwe, że Sid mógł nagrywać w latach 1972-1974. jako muzyk sesyjny. W 1974 roku Peterowi Jennerowi udało się zaprosić Sida do studia, jednak po kilku dniach nagrania zostały wstrzymane, ponieważ Sid nie pojawił się w studiu.

W 1975 roku pulchny Barrett z bujną fryzurą nieoczekiwanie pojawił się w londyńskim Abbey Road Studios, gdzie Pink Floyd nagrywali album Wish You Were Here, którego piosenka tytułowa była zadedykowana Barrettowi.

W 1988 roku ukazała się składanka Opla, zawierająca niepublikowane wcześniej utwory Barretta nagrane w latach 1968-1970.

Od początku lat 80. Barrett prawie nie pojawiał się publicznie i żył w skrajnym odosobnieniu w domu swojej matki, malując i zajmując się ogrodnictwem. Barrett słusznie uważany jest za jedną z najciekawszych i najbardziej tajemniczych postaci w historii muzyki rockowej.

W dniu 7 lipca 2006 roku zmarł w swoim domu w Cambridgeshire w wieku 60 lat. Przyczyną śmierci, jak bliscy muzyka powiedzieli dziennikowi „Guardian”, były powikłania spowodowane cukrzycą.