Seria o obrazie Van Gogha. Dochodzenie prowadzi listonosz. Na potrzeby filmu stworzono specjalne stanowiska pracy

Więc gotowe! Od 9 listopada do Wynajem rosyjski wychodzi pełnometrażowy film animowany
"Van Gogh. Z miłością, Vincent.” Od kilku lat polsko-brytyjski projekt „Loving Vincent”
tak podekscytowany, że wzbudził zainteresowanie publiczności i fanów twórczości Van Gogha oraz miłośników kina
mimowolnie założył wirtualny fanklub.

Film animowany ożywił dziesiątki dzieł postimpresjonisty
i dziesiątki tysięcy obrazów namalowanych w jego stylu. Ponad sześć lat
Film klatka po klatce stworzyło około 100 artystów z 20 krajów.

Film śledczy dot ostatnie dni i śmierć Van Gogha „Twój Vincent”,
na podstawie jego obrazów i korespondencji stał się pierwszym pełnometrażowym filmem animowanym
w całości namalowany techniką olejną na płótnie.

Fabuła filmu animowanego poświęconego wielkiemu artyście Vincentowi van Goghowi.
obejmuje około 120 obrazów mistrza i jego obszerną korespondencję.

„Kocham cię, Vincent!” zrzeszała nie tylko artystów, ale także aktorów:
W filmie zobaczymy także sfilmowane odcinki, czarno-białe materiały filmowe.
Wrażenie robi także sesja zdjęciowa w kolorze. To Vincent!

Rolę Van Gogha otrzymał polski aktor teatralny Robert Gulaczyk - dwa lata temu zadzwonili do niego i powiedzieli, że wygląda jak holenderski artysta, Robert poszedł na casting (poproszono go o przeczytanie listów Vincenta po angielsku) i od razu otrzymał główną rolę.

"Van Gogh. Z miłością, Vincent” – oficjalny rosyjski zwiastun kreskówki.

W wydaniu rosyjskim głosy głównych bohaterów głosili Konstantin Khabensky, Maxim Matveev i Irina Gorbaczowa.

Reżyserzy i scenarzyści: Dorota Kobiela i Hugh Welshman nakręcili właściwie kryminał
o śledztwie w sprawie okoliczności tajemniczej śmierci jednego z najwybitniejszych artystów XIX wieku.

Przed przystąpieniem do realizacji technicznej autorzy dokładnie przestudiowali
dostępne materiały o Van Goghu. O etapy przygotowawcze i plany ideologiczne
O projekcie opowiada brytyjski producent Hugh Welchman:

„Czytamy listy Van Gogha i ponad czterdzieści publikacji o artyście:
przeglądano biografie, publikacje naukowe, eseje i powieści fikcyjne
najważniejsze filmy dokumentalne i filmy artystyczne opowiadał o swoim życiu
z ekspertami z Muzeum Van Gogha. W ciągu czterech lat odwiedziliśmy 19 muzeów w sześciu krajach
i zobaczył ponad 400 dzieł artysty.

Stawiamy sobie rygorystyczne wymagania dotyczące pisania scenariusza.
Za mantrę przyjęliśmy słowa Van Gogha zapisane w jednym z ostatnich listów do brata:

„Nie możemy mówić inaczej niż poprzez nasze obrazy”.

Film miał swoją światową premierę 13 czerwca na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Annecy we Francji i zdobył Nagrodę Publiczności. Dwa miesiące później film otrzymał także Nagrodę Publiczności na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Osted (Belgia).

„Love, Vincent” to wyjątkowy projekt międzynarodowy, pierwszy na świecie film,
gdzie każda z 65 tysięcy klatek przedstawia ręcznie malowany obraz olejny.
Początkowo film został nakręcony jako film fabularny, z żywymi aktorami, a następnie namalowany przez zespół
artyści w stylu obrazów Van Gogha.

Umiejętna kompozycja aktorska, stylizowana na obrazy „Van Gogha”.
i dzieła samego Van Gogha, cierpliwość, praca fizyczna, nowoczesne technologie i lata pracy
- taki jest pełnometrażowy film animowany „Love, Vincent”.

Malarze pracowali nad filmem, tworząc – nie więcej, nie mniej – 62 450 obrazów olejnych, dziedzicząc styl Vincenta Van Gogha. „Robimy dokładne kopie obrazów Van Gogha. Często jednak trzeba je adaptować, zmieniać, powiększać, dodawać elementy, których nie ma na oryginałach” – mówią artyści.

Krytycy nazywają film „arcydziełem animacji”, a producenci projektu
Przygotowują wystawę w 's-Hertogenbosch poświęconą historii filmu.
Muzeum w 's-Hertogenbosch jest jedynym muzeum na południu Holandii, w którym
Przechowywane są oryginalne dzieła Van Gogha.

Niekochanie Vincenta jest z definicji niemożliwe. Jest jasny i ostry
w świadomości obrazów znajdują się najbardziej rozpoznawalne dzieła sztuki na świecie,
i przez całe życie stworzył ponad 2000 dzieł.

Film nie przerysowuje obrazów mistrza, fabuła opiera się na informacjach
z korespondencji Van Gogha z jego bratem Theo. Twórcy postawili sobie cel
opowiedzieć historię życia Van Gogha poprzez jego dzieła i styl. Obrazy ożywają
i spróbuj opowiedzieć, jak i jak żył mistrz ostatnie lata.
Czy zostanie poruszona kwestia śmierci, samobójstwa, czy też został zabity przypadkowo?

Film zachęca do kochania Vincenta, kochania jego twórczości i szacunku
ciężkiej pracy i oryginalności genialnego artysty. Chodźmy więc do kina
i wspierajmy twórców, oni po prostu nawołują do kochania Vincenta.

Wydawałoby się, że Vincent van Gogh (Vincent Willem van Gogh, 1853-1890) i , dwaj najwięksi artyści drugiej połowa XIX wieku wieków, może być ze sobą wiele wspólnego. Ale ich krótka komunikacja zakończyła się tragedią.

Los sprawił, że Van Gogh i Gauguin znaleźli się w tym samym miejscu w tym samym czasie. A te 70 dni, które mieli spędzić w Arles, mieście na południu Francji, stały się dla nich trudnym sprawdzianem. Ale jeśli dla Paula trudne sąsiedztwo stało się jedynie nieprzyjemnym wspomnieniem, to dla Vincenta wspólne mieszkanie oznaczało utratę zdrowia fizycznego i psychicznego. Przecież wydarzyła się tam szalona historia z odciętym uchem i nadal nie ma jasnej odpowiedzi na pytanie, jaką rolę odegrał w niej Gauguin.

Artyści mieli różne motywy osiedlania się w Arles. Vincent van Gogh miał obsesję na punkcie idei stworzenia komuny. To dla Southern Studio kręcono mały żółty dom w mieście.

Realizacja tego marzenia wymagała od Vincenta dużego stresu, gdyż los rzadko mu sprzyjał. Artysta pracował jako konsultant ds. sprzedaży obrazów, był nauczycielem, studiował teologię i czytał kazania belgijskim górnikom. Jednak jego różnorodne zajęcia nigdy nie znalazły żywego odzewu w jego duszy.

Na froncie osobistym nie było lepiej: związek z kobietą ulicy zakończył się „złą” chorobą i niszczycielską pasją do absyntu.

Obrazy nie sprzedawały się, twórczość nie zapewniała nawet skromnej egzystencji, a aby rozpocząć kolejną pracę, artysta często musiał pożyczać płótno i farby od handlarza materiałami malarskimi Papa Tanguy.

Nawiasem mówiąc, w witrynie swojego sklepu wystawił obrazy Van Gogha, który wówczas był „nieodebrany”.

Artysta, gdy przybył do Arles, był chudym, skrajnie wychudzonym, trzydziestopięcioletnim mężczyzną z luźnymi zębami, który stracił połowę zębów. system nerwowy, niekontrolowane wybuchy wściekłości i mnóstwo złych nawyków.

Ale twórczo życie van Gogha w Arles okazało się niezwykle owocne. Nie było zjadliwych krytyków i wszechobecnych gazet komentujących szalone wybryki artysty, dlatego w ciągu zaledwie dwóch pierwszych miesięcy jego życia na prowincji pojawiło się 200 obrazów.

Ta umiejętność pracy nie poszła na marne: artysta wypijał dziennie ponad 20 filiżanek mocnej kawy, a zasypiał dopiero po ogromnej ilości alkoholu. Trwało to od lutego do października 1888 roku, aż do pojawienia się Paula Gauguina w Arles, którego życie potoczyło się zupełnie inaczej.

Solidne dochody, duży dom w prestiżowej dzielnicy Paryża, żona, pięcioro dzieci – czego jeszcze potrzeba do szczęścia? Paweł jednak tęsknił za dawną wolnością i był obciążony konwencjami życia bogatego burżuazy. W rodzinie jego opiekuna, gdzie wszyscy bardzo interesowali się malarstwem, w jego ręce wpadły farby i pędzle. Gauguin zaczął pisać.

Od razu spadły na niego liczne trudy nierozpoznanego geniuszu: w ciągu zaledwie kilku lat jego kariera upadła, dom został sprzedany pod młotek, jego duńska żona zabrała dzieci i wyjechała do ojczyzny.

Slava odłożył wizytę u artysty i zmuszony był zgodzić się na propozycję Theo van Gogha, który obiecał zapłacić Paulowi 150 franków za wyjazd do Arles i zamieszkanie w tym samym domu ze swoim bratem Vincentem.

22 października Gauguin przybył do Arles. Zanim tragiczne wydarzenia Zostało nieco ponad dwa miesiące. Już od pierwszych minut po spotkaniu artystów sytuacja stała się napięta. Gauguinowi nie podobał się straszny bałagan panujący w pokojach i fakt, że w domu nie było jedzenia. Ponadto stwierdził, że będzie mieszkał w najjaśniejszej i największej sypialni, w której Vincent już się osiedlił. Wydawać by się mogło, że cierpliwość właściciela mogła się przepełnić sarkastyczną recenzją obrazu, który namalował specjalnie na przyjazd gościa – były to zresztą słynne „Słoneczniki”.

Ale van Vincent van Gogh cierpliwie znosił wszystkie uwagi swojego przyszłego przyjaciela, tak jak miał nadzieję, ponieważ absolutnie nie twierdził, że jest liderem w ich związku.

Paweł na tym nie poprzestał i zaczął zarządzać nie tylko codziennym życiem, ale także kreatywnością swojego bliźniego. Uważał, że nie trzeba często wychodzić w plener, bo można rysować z pamięci. Ale van Gogh potrafił malować tylko z życia, a krajobrazy stworzone w pokoju powodowały, że miał napady wściekłości.

Kiedy artyści znaleźli się na łonie natury, Gauguin już się zirytował – jego przyjaciel w ciągu jednego dnia namalował pełnoprawny obraz, ale do domu przyniósł tylko szkice.

Ale ich wizja miała oczywiście coś wspólnego, co wyjaśnia fakt, że artyści kilkakrotnie „przecinali się” w tematach swoich obrazów. Tym samym oboje zainspirowali się do namalowania portretu miejscowej piękności Marie Gino i nie pozostawili obojętnym krajobrazów Prowansji, słynnych czerwonych winnic Arles i skromnych domów lokalnych rolników.

Van Gogh nazwał żółty dom klasztorem, w którym Gauguin byłby opatem, a on byłby jedynie nowicjuszem, ale artyści nie żyli według klasztornych zasad. Dużo pili i często odwiedzali lokalne walki byków i miejski burdel. I być może te okoliczności mają najbardziej bezpośredni związek z odciętym uchem Vincenta van Gogha.

Podczas walki byków w Arles matador nie zabił pokonanego byka, a jedynie odciął mu ucho. Po raz kolejny artyści odwiedzili arenę dosłownie w przeddzień tragedii, a van Gogh miał okazję jeszcze raz zobaczyć, co dzieje się z przegranymi.

Ta historia nie mogłaby wydarzyć się bez kobiety. Okazała się być „kapłanką miłości” Rachelą, która zdecydowała się spędzić noc z pozornie atrakcyjnym Gauguinem. Pozwolił sobie nie tylko zaprosić dziewczynę do domu, ale także porozmawiać z nią o obrazach przyjaciela.

Jest prawdopodobne, że potem w rozgorączkowanej wyobraźni van Gogha pojawiła się urojeniowa myśl, że jest przegranym, a Gauguin i Rachel byli zwycięzcami, którzy mieli prawo „zagarnąć” jego ucho. Wtedy staje się jasne, dlaczego Vincent przyniósł Rachel rano tak okropny „prezent”.

Istnieje jednak inna wersja, w której wydarzenia potoczyły się inaczej. Według niej pijani przyjaciele wdali się w bójkę, Vincent van Gogh rzucił się na Paula z brzytwą, a on w samoobronie niechcący odciął sobie ucho rapierem. Mogło się tak zdarzyć, zwłaszcza że ofiara sama nigdy nikomu nie mówiła o samookaleczeniu, ale w jednym z listów do brata zanotował:

„Dobrze, że Gauguina tego nie było broń palna inaczej wszystko mogłoby się skończyć znacznie gorzej”

Film poprzedza informacja, że pracowało nad nim ponad stu artystów. Francuska gazeta donosi o śmierci artysty Vincenta Van Gogha. Zastrzelił się na polu w pobliżu miasta Auvers-sur-Oise, dotarł do zajazdu, w którym wynajął pokój, i zmarł następnego dnia.

Rok później. Kawiarnia w Arles. U jej wejścia dochodzi do bójki, młody mężczyzna w żółtej marynarce bije Zouave’a, żołnierza kolonialnego wojska francuskie. Podchodzi policjant. Zouave mówi, że walczył z nim Armand Roulin. Znowu przez tego szalonego rudowłosego Holendra. I upuścił list. Policjant bierze list i wchodzi do kawiarni. Daje go Armandowi, który tam siedzi. Mówi, że jest to list Vincenta Van Gogha do jego brata Theo. Ojciec Armanda, naczelnik poczty Joseph Roulin, otrzymał go od mężczyzny, od którego Vincent wynajął pokój. Józef uważa, że list zmarłego powinien zostać doręczony jego bratu. Vincent pisał do Theo prawie codziennie. Arman uważa jednak, że dostarczanie listów nie jest jego zadaniem.

Joseph Roulin podchodzi do kawiarni. Siada przy stole syna i nadal namawia go, aby dostarczył list we wskazane miejsce. Arman twierdzi, że Van Gogh oszalał, zwrócił przeciwko sobie całą ludność miasta, mieszkańcy pisali petycje, żądając eksmisji artysty. Joseph mówi, że Vincent był miła osoba. Wszystko zaczęło się po tym, jak przyszedł do niego jego przyjaciel Gauguin i rozliczył się z Vincentem. Ich relacje szybko się pogorszyły i rozpoczęły się między nimi gwałtowne kłótnie. Podczas jednego z nich Van Gogh odciął sobie ucho i podarował je prostytutce. Zaczęli go prześladować, było to dla niego bardzo trudne. Arman sprzeciwia się: to znaczy, że był słabeuszem. Ojciec mówi: całe miasto zbuntowało się przeciwko niemu, nawet dzieci rzucały w niego kamieniami. Więc naprawdę jest słaby, skoro pozwala na to chłopakom. Zamieszkaj z nim, a przekonasz się, że życie może złamać nawet silną osobę. Vincent pojechał do Auvers, gdzie leczył go dr Gachet. Napisał do Józefa, że już całkowicie wyzdrowiał i czuje się dobrze. I nagle nagła wiadomość o samobójstwie. Jeśli napiszę list przed śmiercią, czy dostarczysz go? OK, weź dla mnie wolne od pracy. Armand jedzie do Paryża.

Wchodzi do sklepu ojca Tanguy, który sprzedaje farby, płótna i inne przybory malarskie. Armand nie może znaleźć Theo pod adresem, który podał mu ojciec. Tanguy donosi, że Theo zmarł wkrótce po śmierci swojego brata i zniknął w ciągu zaledwie kilku miesięcy. Tak, znał Vincenta. W końcu prawie wszyscy do niego przychodzili znany artysta w Paryżu. Dlaczego Vincent popełnił samobójstwo? Theo założył (jak powiedział mu Tanguy), że przyczyny leżą w dzieciństwie Vincenta. Był najstarszy, ale nie pierworodny. Miał brata Vincenta, który zmarł w dzieciństwie. To był ideał Vincenta. A on sam był porażką. Został wyrzucony ze służby, jego kariera misjonarska nie układała się pomyślnie. Ale Theo go wspierał. A Vincent Van Gohe po raz pierwszy chwycił za pędzel w wieku 28 lat. Przyjechał na studia do Paryża i w ciągu dwóch lat z amatora stał się wybitnym artystą. I komu mam teraz dać jego list? Tanguy radzi Armandowi, aby dostarczył list doktorowi Gachetowi, u którego leczył się Vincent i z którym się przyjaźnili. Nawiasem mówiąc, lekarz chętnie przyjmował jego obrazy jako zapłatę za leczenie Van Gogha. Armand jedzie do Auvers.

Przychodzi do domu doktora Gacheta. W oknie widzi blondynkę grającą na pianinie. Rozmawia z nim gospodyni lekarza Louise Chevalier. Mówi, że Gacheta nie ma, będzie jutro, poinformuje go o zamiarze spotkania się z Armandem. OK, spędzę tu noc. Gdzie mieszkał Vincent? W zajeździe. To tam pójdę. Nie, to prawdziwa dziura. Arman idzie do gospody. Tam poznaje Adeline Ravoux. Jej rodzice odeszli, ona pozostała jako kochanka. Armand pyta ją o Vincenta. Dziewczyna pamięta dzień, kiedy ranny Vincent wrócił do gospody. Co jest z tobą nie tak? Próbowałem się zabić. Vincent trzymał się rany postrzałowej w brzuchu. Wezwano doktora Gacheta. Ona i Vincent patrzyli na siebie jak dwa wilki. Lekarz nic nie zrobił i wyszedł. Chociaż miał doświadczenie jako lekarz wojskowy i mógł spróbować usunąć kulę. Potem przybył Theo. Noc spędził przy łóżku brata. Potem Wincenty zmarł. Co się z nim stało, dlaczego się zastrzelił? Wincenty był szczęśliwy. Był osobą cichą, spokojną. Czasami był dziwny. W końcu jest artystą. Na przykład mógł rysować w deszczu. Rysował cały czas, każdego dnia. Chodził po całej okolicy: polach, lasach, brzegach rzek. Porozmawiaj z przewoźnikiem.

Przewoźnik mówi Armandowi, że Vincent zaprzyjaźnił się tutaj z bogatymi mężczyznami, którzy przybyli na brzeg ze swoimi dziewczynami. I Vincent przyszedł raz ze swoją córką Gachet. Czy mieli romans? Vincent powiedział, że po prostu ją rysował. Ale wzięli łódkę, jak to często robią pary. Teraz przynosi kwiaty na jego grób.

Armand udaje się do domu lekarza i rozmawia z Marguerite Gachet. Byliście przyjaciółmi? NIE. Był leczony przez mojego ojca, potem ich związek przerodził się w przyjaźń. Łódź? Nie, to była inna dziewczyna. Armand postanawia podążać ścieżką Vincenta ostatniego dnia jego życia. Arman spotyka starszego wieśniaka. Mówi, że tego dnia usłyszał strzał z sąsiedniej stodoły. Czy to był Vincent? Nie wiem.

Lekarz wrócił i jest gotowy na jutrzejszą wizytę u Armanda. Armand upija się, wdaje się w bójkę i spędza noc na komisariacie. Rano zostaje poinformowany, że inny lekarz próbował podważyć wniosek o śmierci Vincenta przedstawiony przez Gacheta. Arman udaje się do tego lekarza, który przekonuje go, że było to morderstwo. Skąd pochodzi broń? Najprawdopodobniej rewolwer karczmarza. Ale sprzedał go na długo przed incydentem. Vincent uwielbiał też, gdy wyśmiewali go młodzi bogaci mężczyźni, z którymi miał kontakt na brzegu rzeki. Może to oni zabili Vincenta? Co więcej, rewolwer karczmarza kupił jeden z nich, Rene Secret.

Ale Gachet przekonuje Armanda, że Vincent popełnił samobójstwo. Sam Gachet był artystą, był zazdrosny o Vincenta, a gadaniem, że pomoc brata jest dla Theo destrukcyjna, doprowadził go do samobójstwa. Vincent ukradł rewolwer Rene.

Vincent Willem van Gogh to holenderski artysta, który położył podwaliny pod ruch postimpresjonistyczny, który w dużej mierze zdeterminował zasady twórczości współczesnych mistrzów.

Van Gogh urodził się 30 marca 1853 roku we wsi Groot Zundert w prowincji Brabancja Północna, graniczącej z Belgią.

Ojciec Theodore Van Gogh był duchownym protestanckim. Matka Anna Cornelia Carbentus pochodzi z rodziny szanowanego księgarza i introligatora z miasta (Den Haag).

Vincent był drugim dzieckiem, ale jego brat zmarł zaraz po urodzeniu, więc chłopiec był najstarszy, a po nim w rodzinie urodziło się pięcioro kolejnych dzieci:

Teodor (Theo) (Teodor, Theo);
Cornelis (Kolor) (Cornelis, Korytarz);
Anna Kornelia;
Elżbieta (Liz) (Elizabeth, Liz);
Willemina (Vil) (Willamina, Vil).

Dziecko otrzymało imię na cześć swojego dziadka, pastora protestantyzmu. Imię to miało nosić pierwsze dziecko, jednak ze względu na jego przedwczesną śmierć otrzymało je Vincent.

Wspomnienia bliskich ukazują postać Vincenta jako bardzo dziwnego, kapryśnego i krnąbrnego, nieposłusznego i zdolnego do nieoczekiwanych wybryków. Poza domem i rodziną był kulturalny, cichy, uprzejmy, skromny, życzliwy, wyróżniał się niezwykle inteligentnym wyglądem i sercem pełnym współczucia. Unikał jednak rówieśników i nie włączał się do ich zabaw i zabaw.

W wieku 7 lat ojciec i matka zapisali go do szkoły, ale rok później on i jego siostra Anna zostali przeniesieni do nauka w domu, a dziećmi opiekowała się guwernantka.

W 1864 roku, w wieku 11 lat, Vincent został wysłany do szkoły w Zevenbergen. Choć od ojczyzny dzieliło go zaledwie 20 km, dziecku ciężko było znieść rozłąkę, a te przeżycia zapadły mu w pamięć na zawsze.

W 1866 roku Vincent został skierowany jako uczeń do placówki oświatowej Willema II w Tilburgu (College Willem II w Tilburgu). Nastolatek zrobił ogromne postępy w masteringu języki obce, mówił i czytał doskonale po francusku, angielsku i niemiecku. Nauczyciele zauważyli także zdolność Vincenta do rysowania. Jednak w 1868 roku nagle porzucił studia i wrócił do domu. Nie był już wysyłany do placówek oświatowych, naukę kontynuował w domu. Wspomnienia słynnego artysty z początków życia były smutne, dzieciństwo kojarzyło się z ciemnością, zimnem i pustką.

BĘDZIESZ POTRZEBOWAĆ ARTYKUŁÓW

Biznes

W 1869 roku w Hadze Vincent został zwerbowany przez swojego wuja o tym samym nazwisku, którego przyszły artysta nazywał „Wujkiem Świętym”. Wujek był właścicielem filii firmy Goupil&Cie, która zajmowała się badaniem, wyceną i sprzedażą dzieł sztuki. Wincenty zdobył zawód handlarza i poczynił znaczne postępy, dlatego w 1873 roku został wysłany do pracy w Londynie.

Pracować z dzieła sztuki był dla Vincenta bardzo interesujący, nauczył się rozumieć sztuki piękne i stał się stałym bywalcem muzeów i sal wystawowych. Jego ulubionymi autorami byli Jean-François Millet i Jules Breton.

Historia pierwszej miłości Vincenta sięga tego samego okresu. Ale historia była niezrozumiała i zagmatwana: mieszkał w wynajętym mieszkaniu z Ursulą Loyer i jej córką Eugene; Biografowie spierają się o to, kto był obiektem miłości: jeden z nich czy Karolina Haanebeek. Ale bez względu na to, kim był ukochany, Vincentowi odmówiono i stracił zainteresowanie życiem, pracą i sztuką. Zaczyna w zamyśleniu czytać Biblię. W tym okresie, w 1874 roku, musiał przenieść się do paryskiego oddziału firmy. Tam ponownie staje się stałym bywalcem muzeów i lubi tworzyć rysunki. Nienawidząc działalności handlarza, przestał przynosić dochód firmie i został zwolniony w 1876 roku.

Nauczanie i religia

W marcu 1876 roku Vincent przeprowadził się do Wielkiej Brytanii i został bezpłatnym nauczycielem w szkole w Ramsgate. Jednocześnie myśli o karierze duchownego. W lipcu 1876 roku przeniósł się do szkoły w Isleworth, gdzie dodatkowo pomagał księdzu. W listopadzie 1876 roku Wincenty czyta kazanie i przekonuje się o swoim przeznaczeniu w przekazywaniu prawdy nauczania religijnego.

W 1876 roku Vincent przyjechał do jego domu na święta Bożego Narodzenia, a jego matka i ojciec błagali go, aby nie wyjeżdżał. Vincent dostał pracę w księgarni w Dordrechcie, ale nie lubi tego zawodu. Cały swój czas poświęca tłumaczeniu tekstów biblijnych i rysowaniu.

Jego ojciec i matka, ciesząc się z jego pragnienia służby religijnej, wysyłają Vincenta do Amsterdamu, gdzie z pomocą krewnego Johannesa Strickera przygotowuje się do studiów teologicznych na uniwersytecie i mieszka ze swoim wujkiem Janem Van Goghem. Gogh), który miał stopień admirała.

Po przyjęciu Van Gogh był studentem teologii do lipca 1878 r., po czym rozczarowany porzucił dalsze studia i uciekł z Amsterdamu.

Kolejny etap poszukiwań wiązał się z protestancką szkołą misyjną w mieście Laken pod Brukselą. Szkołą kierował pastor Bokma. Vincent przez trzy miesiące zdobywa doświadczenie w pisaniu i czytaniu kazań, ale też opuszcza to miejsce. Informacje biografów są sprzeczne: albo sam rzucił pracę, albo został zwolniony z powodu niechlujstwa w ubiorze i niezrównoważonego zachowania.

W grudniu 1878 roku Wincenty kontynuował posługę misyjną, ale już w południowym regionie Belgii, we wsi Paturi. We wsi mieszkały rodziny górnicze, Van Gogh bezinteresownie pracował z dziećmi, odwiedzał domy i rozmawiał o Biblii oraz opiekował się chorymi. Aby się utrzymać, rysował mapy Ziemi Świętej i sprzedawał je. Van Gogh dał się poznać jako asceta, szczery i niestrudzony, za co otrzymał niewielką pensję od Towarzystwa Ewangelickiego. Planował wstąpić do szkoły ewangelickiej, ale nauka była odpłatna, co zdaniem Van Gogha jest niezgodne z prawdziwą wiarą, której nie można wiązać z pieniędzmi. Jednocześnie zwraca się do dyrekcji kopalni z prośbą o poprawę warunków pracy górników. Odmówiono mu i pozbawiono prawa do głoszenia kazań, co go zszokowało i doprowadziło do kolejnego rozczarowania.

Pierwsze kroki

Van Gogh odnalazł spokój przy swoich sztalugach i w 1880 roku postanowił spróbować swoich sił w Królewskiej Akademii Sztuk w Brukseli. Wspiera go brat Theo, jednak rok później studia ponownie zostają porzucone, a najstarszy syn wraca pod dach rodziców. Jest pochłonięty samokształceniem i pracuje niestrudzenie.

Czuje miłość do swojej owdowiałej kuzynki Kee Vos-Stricker, która wychowała ich syna i przyjechała z wizytą do rodziny. Van Gogh zostaje odrzucony, ale nie ustępuje i zostaje wyrzucony z domu ojca. Te wydarzenia wstrząsnęły młody człowiek, ucieka do Hagi, pogrąża się w twórczości, pobiera lekcje u Antona Mauve, rozumie prawa sztuk pięknych, wykonuje kopie dzieł litograficznych.

Van Gogh spędza dużo czasu w dzielnicach zamieszkałych przez biedotę. Dziełami tego okresu są szkice dziedzińców, dachów, alejek:

„Podwórka” (De achtertuin) (1882);
„Dachy. Widok z pracowni Van Gogha” (Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van Gogh) (1882).

Ciekawą techniką jest łączenie akwareli, sepii, tuszu, kredy itp.

W Hadze wybiera na żonę kobietę o łatwych cnotach, imieniem Christine.(Van Christina), który podchwycił bezpośrednio na panelu. Christine przeprowadziła się z dziećmi do Van Gogha i stała się wzorem dla artysty, ale jej charakter był okropny i musieli się rozstać. Ten odcinek prowadzi do ostatecznego zerwania z rodzicami i bliskimi.

Po zerwaniu z Christine Vincent przeprowadza się do Drenth na wsi. W tym okresie pojawiły się pejzaże artysty, a także obrazy przedstawiające życie chłopskie.

Wczesne prace

Okres twórczy reprezentujący pierwsze dzieła powstałe w Drenthe wyróżnia się realizmem, ale wyraża klucz cechy indywidualny styl artysty. Wielu krytyków uważa, że cechy te tłumaczy się brakiem podstawowego wykształcenia artystycznego: Van Gogh nie znał praw reprezentacji człowieka dlatego postacie na obrazach i szkicach wydają się kanciaste, pozbawione wdzięku, jakby wyłaniały się z łona natury, jak skały, na które naciska sklepienie nieba:

„Czerwone winnice” (Rode wijngaard) (1888);
„Wieśniaczka” (Boerin) (1885);
„Zjadacze ziemniaków” (De Aardappeleters) (1885);
„Wieża starego kościoła w Nuenen” (De Oude Begraafplaats Toren w Nuenen) (1885) itp.

Prace te wyróżnia ciemna paleta odcieni, które oddają bolesną atmosferę otaczającego życia, bolesną sytuację zwykłych ludzi, współczucie, ból i dramat autora.

W 1885 roku zmuszony był opuścić Drenthe, gdyż nie spodobało mu się to księdzu, który uważał malowanie za rozpustę i zabraniał mu lokalni mieszkańcy pozować do zdjęć.

Okres paryski

Van Gogh jedzie do Antwerpii, bierze lekcje na Akademii Sztuk Pięknych i dodatkowo u prywatnego instytucja edukacyjna, gdzie dużo pracuje nad przedstawieniem aktów.

W 1886 roku Vincent przeniósł się do Paryża, aby dołączyć do Theo, który pracował w salonie specjalizującym się w transakcjach sprzedaży dzieł sztuki.

W Paryżu w latach 1887/88 Van Gogh pobierał lekcje w prywatnej szkole, poznawał podstawy sztuki japońskiej, podstawy impresjonistycznego stylu malarstwa i twórczość Paula Gauguina. Ten etap w twórcza biografia Vag Gogh nazywany jest światłem, motywem przewodnim jego prac są delikatny błękit, jaskrawa żółć, ogniste odcienie, jego prace pędzla są lekkie, zdradzają ruch, „przepływ” życia:

Agostina Segatori w kawiarni Tamboerijn;
„Most na Sekwanie” (Brug nad Sekwaną);
„Papa Tanguy” i inne.

Van Gogh podziwiał impresjonistów, a dzięki swojemu bratu Theo poznał celebrytów:

Edgara Degasa;
Kamil Pissarro;
Henri Touluz-Lautrec;
Paul Gauguin;
Emile Bernard i inni.

Van Gogh znalazł się wśród dobrych przyjaciół i ludzi o podobnych poglądach i był zaangażowany w proces przygotowywania wystaw organizowanych w restauracjach, barach i salach teatralnych. Publiczność nie doceniła Van Gogha, uznała ich za okropnych, ale on pogrążył się w nauce i samodoskonaleniu, rozumiejąc teoretyczne podstawy technologii koloru.

W Paryżu Van Gogh stworzył około 230 dzieł: martwe natury, obrazy portretowe i pejzażowe, cykle malarskie (na przykład cykl „Buty” z 1887 r.) (Schoenen).

Co ciekawe, osoba na płótnie odgrywa rolę drugorzędną, a najważniejszy jest jasny świat natury, jej zwiewność, bogactwo kolorów i ich subtelne przejścia. Van Gogh otwiera nowy kierunek - postimpresjonizm.

Rozkwitać i znajdować swój własny styl

W 1888 roku Van Gogh zaniepokojony niezrozumieniem publiczności wyjechał do Arles na południu Francji. Arles stało się miastem, w którym Vincent zrozumiał cel swojej pracy: nie starać się odzwierciedlić rzeczywistego, widzialnego świata, ale wyrazić swoje wewnętrzne „ja” za pomocą koloru i prostych technik technicznych.

Postanawia zerwać z impresjonistami, jednak specyfika ich stylu widoczna jest od wielu lat w jego pracach, w sposobie przedstawiania światła i powietrza, w sposobie układania akcentów kolorystycznych. Typowe dla dzieł impresjonistycznych są serie płócien, na których ten sam krajobraz, ale w inny czas dzień i w różnych warunkach oświetleniowych.

Atrakcyjność stylu twórczości Van Gogha z czasów jego świetności polega na sprzeczności pomiędzy pragnieniem harmonijnego światopoglądu a świadomością własnej bezradności wobec dysharmonijnego świata. Pełne światła i świątecznego charakteru dzieła roku 1888 współistnieją z ponurymi, fantasmagorycznymi obrazami:

„Żółty Dom” (Gele huis);
„Krzesło Gauguina” (De stoel van Gauguin);
„Taras kawiarni nocą” (Cafe terras bij nacht).

Dynamika, ruch koloru, energia pędzla mistrza to odzwierciedlenie duszy artysty, jego tragicznych poszukiwań, impulsów do zrozumienia światżywe i nieożywione:

„Czerwone winnice w Arles”;
„Siewca” (Zaaier);
„Nocna kawiarnia” (Nachtkoffie).

Artysta planuje założyć stowarzyszenie zrzeszające początkujących geniuszy, którzy będą odzwierciedlać przyszłość ludzkości. Aby otworzyć społeczeństwo, Vincentowi pomaga Theo. Van Gogh przydzielił główną rolę Paulowi Gauguinowi. Kiedy przybył Gauguin, pokłócili się tak bardzo, że 23 grudnia 1888 roku Van Gogh prawie poderżnął mu gardło. Gauguinowi udało się uciec, a Van Gogh, okazując skruchę, odciął sobie część płatka ucha.

Biografowie różnie oceniają ten epizod, wielu uważa, że czyn ten był przejawem szaleństwa wywołanego nadmiernym spożyciem napojów alkoholowych. Van Gogh został wysłany do szpitala psychiatrycznego, gdzie trzymano go w surowych warunkach na oddziale dla psychicznie chorych. Gauguin odchodzi, Theo opiekuje się Vincentem. Po leczeniu Vincent marzy o powrocie do Arles. Jednak mieszkańcy miasta protestowali i artystce zaproponowano zamieszkanie obok szpitala Saint-Paul w Saint-Rémy-de-Provence, niedaleko Arles.

Od maja 1889 roku Van Gogh mieszka w Saint-Rémy i w ciągu roku maluje ponad 150 dużych dzieł oraz około 100 rysunków i akwareli, wykazując się mistrzostwem w stosowaniu półtonów i kontrastu. Wśród nich dominuje gatunek pejzażu, martwe natury oddające nastrój i sprzeczności w duszy autora:

„Gwiaździsta noc” (Nocne światła);
„Krajobraz z drzewami oliwnymi” (Landschap met olijfbomen) itp.

W 1889 roku owoce twórczości Van Gogha zostały wystawione w Brukseli i spotkały się z entuzjastycznymi recenzjami kolegów i krytyków. Ale Van Gogh nie czuje radości z uznania, które w końcu nadeszło, przeprowadza się do Auvers-sur-Oise, gdzie mieszka jego brat i jego rodzina. Tam nieustannie tworzy, ale przygnębiony nastrój i nerwowe podniecenie autora przenoszą się na płótna z 1890 roku, wyróżniające się przerywanymi liniami, zniekształconymi sylwetkami przedmiotów i twarzy:

„Wieś droga z cyprysami” (Landelijke weg met cipressen);
„Krajobraz w Auvers po deszczu” (Landschap w Auvers na de regen);
„Pole pszenicy z wronami” (Korenveld met kraaien) itp.

27 lipca 1890 roku Van Gogh został śmiertelnie ranny od pistoletu. Nie wiadomo, czy zdjęcie było zaplanowane, czy przypadkowe, ale artysta zmarł dzień później. W tym samym miasteczku został pochowany, a 6 miesięcy później z wyczerpania nerwowego zmarł także jego brat Theo, którego grób znajduje się obok Vincenta.

W ciągu 10 lat twórczości powstało ponad 2100 prac, z czego około 860 powstało w technice olejnej. Van Gogh stał się założycielem ekspresjonizmu, postimpresjonizmu, jego zasady stanowiły podstawę fowizmu i modernizmu.

Pośmiertnie odbyła się seria triumfalnych wydarzeń wystawienniczych w Paryżu, Brukseli, Hadze i Antwerpii. Na początku XX w. kolejna fala pokazów twórczości słynnego Holendra miała miejsce w Paryżu, Kolonii (Keulen), Nowym Jorku (Nowy Jork), Berlinie (Berlijn).

Obrazy

Nie wiadomo dokładnie, ile obrazów namalował Van Gogh, ale historycy sztuki i badacze jego twórczości skłaniają się ku liczbie około 800. Tylko w ciągu ostatnich 70 dni życia namalował 70 obrazów – po jednym dziennie! Przypomnijmy sobie najsłynniejsze obrazy z nazwami i opisami:

Zjadacze ziemniaków pojawili się w 1885 roku w Nuenen. Autor opisał to zadanie w przesłaniu do Theo: starał się pokazać ludzi ciężkiej pracy, którzy za swoją pracę otrzymywali niewielką nagrodę. Ręce uprawiające rolę przyjmują Jego dary.

Czerwone winnice w Arles

Słynny obraz pochodzi z 1888 roku. Fabuła filmu nie jest fikcyjna, o czym Vincent opowiada w jednym z przekazów do Theo. Na płótnie artysta przekazuje bogate kolory, które go uderzyły: głęboką czerwień liście winogron, przenikliwe zielone niebo, jasnofioletowa, obmyta deszczem droga ze złotymi refleksami promieni zachodzącego słońca. Kolory zdają się przenikać, oddając niespokojny nastrój autora, jego napięcie i głębię jego filozoficznych przemyśleń na temat świata. Taki wątek powtórzy się w twórczości Van Gogha, symbolizując życie wiecznie odnawiane poprzez pracę.

Nocna kawiarnia

„Night Cafe” ukazała się w Arles i przedstawiła przemyślenia autora na temat człowieka, który samodzielnie niszczy własne życie. Ideę samozagłady i ciągłego podążania w stronę szaleństwa wyraża kontrast krwawego burgunda i zieleni. Chcąc zgłębić tajemnice mrocznego życia, autor pracował nad obrazem nocą. Ekspresjonistyczny styl pisania oddaje pełnię namiętności, niepokojów i bolesności życia.

W spuściźnie Van Gogha znajdują się dwie serie prac przedstawiających słoneczniki. W pierwszym cyklu na stole ułożone są kwiaty, namalowane w okresie paryskim w 1887 roku, wkrótce zakupione przez Gauguina. Druga seria pojawiła się w latach 1888/89 w Arles, na każdym płótnie - kwiaty słonecznika w wazonie.

Kwiat ten symbolizuje miłość i lojalność, przyjaźń i ciepło relacji międzyludzkich, dobroć i wdzięczność. Artysta wyraża głębię swojego światopoglądu w słonecznikach, kojarząc się z tym słonecznym kwiatem.

„Gwiaździsta noc” powstała w 1889 roku w Saint-Rémy i przedstawia w dynamice gwiazdy i księżyc, otoczone bezkresnym niebem, Wszechświat istniejący wiecznie i pędzący w nieskończoność. Znajdujące się na pierwszym planie cyprysy dążą do gwiazd, a wioska w dolinie jest statyczna, nieruchoma i pozbawiona aspiracji do nowego i nieskończonego. Wyrażanie podejść i zastosowań kolorów różne rodzaje pociągnięcia pędzlem oddają wielowymiarowość przestrzeni, jej zmienność i głębię.

Ten słynny autoportret powstał w Arles w styczniu 1889 roku. Ciekawostką jest dialog barw czerwono-pomarańczowych i niebiesko-fioletowych, na tle którego następuje zanurzenie w otchłań zniekształconej świadomości człowieka. Uwagę przykuwa twarz i oczy, jakby zaglądając w głąb osobowości. Autoportrety są rozmową malarza z nim samym i wszechświatem.

„Kwitnące migdały” (Amandelbloesem) powstały w Saint-Rémy w 1890 roku. Wiosenne kwitnienie migdałowców jest symbolem odnowy, narodzin i wzmocnienia życia. Niezwykłą cechą płótna jest to, że gałęzie unoszą się bez podstawy, są samowystarczalne i piękne.

Portret ten został namalowany w 1890 roku. Jasne kolory oddają znaczenie każdej chwili, a praca pędzla tworzy dynamiczny obraz człowieka i natury, które są ze sobą nierozerwalnie związane. Wizerunek bohatera obrazu jest bolesny i nerwowy: wpatrujemy się w obraz smutnego starca, pogrążonego w myślach, jakby pochłonął bolesne doświadczenia lat.

„Pole pszenicy z wronami” powstało w lipcu 1890 roku i wyraża poczucie zbliżającej się śmierci, beznadziejnej tragedii istnienia. Obraz jest pełen symboliki: niebo przed burzą, zbliżające się czarne ptaki, drogi prowadzące w nieznane, ale niedostępne.

Muzeum

(Muzeum Van Gogha) zostało otwarte w Amsterdamie w 1973 roku i prezentuje nie tylko najbardziej podstawową kolekcję jego twórczości, ale także dzieła impresjonistów. To pierwsze najpopularniejsze centrum wystawiennicze w Holandii.

cytaty

Wśród duchowieństwa, a także wśród mistrzów pędzla panuje despotyczny akademizm, nudny i pełen przesądów;
Myśląc o przyszłych trudach i przeciwnościach, nie byłbym w stanie tworzyć;
Malarstwo jest dla mnie radością i spokojem, daje mi możliwość ucieczki od trudów życia;
Chcę wyrazić w swoich obrazach wszystko, co kryje się w sercu nieistotnej osoby.

Jeśli jeszcze nie oglądałeś Van Gogha. Kocham cię, Vincent”, pospiesz się. Po pierwsze, będziecie obecni w historycznym momencie, gdyż jest to pierwszy na świecie pełnometrażowy film animowany, w całości namalowany farbami olejnymi na płótnie. (Warto wspomnieć, że słynnym reżyserem filmów animowanych wykorzystujących technikę „malarstwa animowanego” był rosyjski autor Aleksander Pietrow, nagrodzony Oscarem za film „Stary człowiek i morze”). „Van Gogh” to najbardziej niezwykły film ostatnich czasów. Śmiało można powiedzieć, że jest to zupełnie nowa sztuka, która nie ma jeszcze nazwy. Może to „kino malownicze”, w którym jest wszystko, co powinno być w filmie fabularnym: fabuła, bohaterowie, dramat. A może „malarstwo filmowe”. W każdym razie będziesz cieszyć się niesamowitą radością z piękna rozpryskującego się z ekranu w znanych, bogatych kolorach Van Gogha. Ponadto dowiecie się jeszcze więcej o słynnym artyście, któremu los sam był skazany na ciernistą ścieżkę nierozpoznanego samotnego wędrowca w teraźniejszości i wielkiego geniuszu w przyszłości.

Scenariusz powstał w oparciu o 800 listów Vincenta van Gogha do jego brata Theo oraz ponad 100 obrazów i szkiców artysty. Tak naprawdę dzięki jego obrazom (a w tym filmie każda klatka to obraz ożywionego mistrza) dowiadujemy się wiele o tym, gdzie Vincent mieszkał, kogo spotkał, kto był bohaterem jego obrazów, co czuł, co był szczęśliwy, z czego cierpiał i jak umarł. Autorzy (a jest ich ponad 100), którzy przenieśli obraz na 65 000 klatek, w istocie przedstawili prawdziwą biografię artysty w wersji obrazowo-animowanej-gry. Doktor Gachet to nie tylko bohater słynnego portretu Van Hogha, który tak naprawdę leczył Vincenta w szpitalu dla psychicznie chorych. To także sam nieudany artysta, który zazdrosny o talent pacjenta kopiował jego dzieła. Margarita Gachet to nie tylko „Dziewczyna przy fortepianie”, ale także córka lekarza, w której nie bez wzajemności zakochał się Vincent i która po jego śmierci nigdy się nie ożeniła. Tutaj „Zouave” i „Mousme”, „Panie z Arles” i „Listonosz Roulin”, „Czerwone winnice w Arles” (jedyny obraz Van Gogha sprzedany za jego życia za skromną cenę) i „Papież Tanguy”, widoki na Arles i Auvers ożywają – miejsca spoczynku artysty i wiele, wiele innych. Autorzy na swoją historię wybrali wątek detektywistyczny. Głównym bohaterem był Armand Roulin, syn tego właśnie „portretowego” listonosza i bohater portretu o tym samym tytule pędzla Van Gogha. Musi dostarczyć Theo ostatni list Vincenta. Arman niechętnie podejmuje się zadania, ale im bardziej sprzeczne opinie słyszy na temat nadawcy wiadomości, tym ważniejsza staje się dla niego misja. Po drodze wiele staje się jasne: goście „Nocnej Kawiarni w Arles”; i ojciec Tanguy, od którego Van Gogh kupował pędzle i farby; i człowieka rozsiewającego zboże na polu w promieniach gorącego słońca, który dla samego Van Gogha był bardziej obrazem śmierci niż siewcą; i spotkanie z Paulem Gauguinem; i tragiczna sytuacja z odciętym uchem; oraz fakt, że Theo przeżył swojego brata zaledwie o sześć miesięcy, co oznacza, że list nie może zostać doręczony adresatowi.

W każdym kadrze można wyczuć wielką, szczerą miłość i wdzięczność autorów za osobę, o której opowiada film. Osobowość i biografia Van Gogha dawały i nadal dają wiele powodów do plotek i plotek. Wiele z nich zostało ucieleśnionych w różnych filmach. Dzieło to budzi duży szacunek i delikatność w każdym momencie życia wielkiego człowieka. Okoliczności śmierci ukazane są nie z chęci zaskoczenia i rozbawienia, ale z punktu widzenia szczegółowego śledztwa, podczas którego wyłaniają się różne wersje tego, co mogło się wydarzyć na tym samym polu, którym dysponował sam artysta, czy to z wronami, lub pod burzliwym niebem. Już sam fakt oddania faktury każdego kadru ulubioną techniką impasto Van Gogha (grube nakładanie farby) świadczy nie tylko o pracowitości i odpowiedzialności, ale także o prawdziwym szacunku dla prawdziwego mistrza, którego tragiczny los i wierność jego sztuce nigdy przestać zadziwiać i zachwycać.

"Van Gogh. Love, Vincent” – wspólny polsko-brytyjski film, który rozpoczął się apelem do ludzi na platformie crowdfundingowej (internetowe źródło zbiórek pieniędzy na różne projekty), jest jednym z nominowanych do Oscara. Ale nie o to chodzi. A faktem jest, że jest to jedna z mocnych wypowiedzi o kimś, kto w tak przejmujący sposób potrafił wyrazić całą gorycz ludzkiego losu i ucieleśnić to, co było mu dobrze znane: „Wierzę, że Najlepszym sposobem poznać, że Bóg jest miłością. Wspaniale jest kochać tak bardzo, jak to możliwe, i w tym tkwi prawdziwa siła, a kto kocha bardzo, osiąga wielkość, a to, co czyni się z miłością, dokonuje się z chwałą. List, który próbował dostarczyć Armand Roulin, w końcu dotarł do adresata – Ciebie i mnie, dla których ten film to nie tylko przesłanie estetyczne, ale także filozoficzne i etyczne.