Odlew miedzi Old Believer. Ikony odlewane z miedzi i brązu, krzyże, fałdy w życiu współczesnego człowieka

W płaszczu z otwartym kołnierzem,

Z gołą głową

Powoli przechodząc przez miasto

Wujek Vlas to siwowłosy staruszek.

Na piersi znajduje się miedziana ikona:

Prosi o świątynię Boga, -

Wszyscy w łańcuchach, kiepskie buty,

Głęboka blizna na policzku...

NA. Niekrasow

Plastik odlewany w miedzi - krzyże, ikony i fałdy - to główne narodowe zjawisko rosyjskiej kultury artystycznej. To bardzo szczególne podejście do odlewania miedzi, które istniało w Rosji od tysiąclecia, zostało całkowicie zapomniane w pamięci ludzi w ciągu ostatniego stulecia.

Zgadzam się, w naszym nowoczesnym świecie superprędkości nie ma absolutnie miejsca na wiarę w Boga. Dziś dla większości ludzi zastąpiły go drogie samochody i pieniądze. Pieniądze stały się kultem. Ale zaledwie sto lat temu każdy Rosjanin ortodoksyjny chrześcijanin rozpoczął i zakończył swój dzień dość prostą czynnością - modlitwą ofiarowując ją Panu Bogu, dzieląc się z nim wszystkimi swoimi smutkami i radościami, które teraz są dla nowoczesny mężczyzna wydaje się, delikatnie mówiąc, niezwykłe.

Ale nie wszystko stracone, duchowość zaczyna odradzać się we współczesnym społeczeństwie, bo bez tego odrodzenie Rosji jako wielkiego państwa jest niemożliwe. Innymi słowy, nasz kraj bardziej niż kiedykolwiek potrzebuje ożywienia i wzmocnienia niezmiennych wartości moralnych, zwrócenia się do źródeł, aby wzmocnić duchowy fundament społeczeństwa, działać twórczo.

Gdzie zaczyna się ścieżka osoby prawosławnej? Zgadza się - od chrztu. Od chrztu świętego do godziny śmierci każdy chrześcijanin musi nosić na piersi znak swojej wiary – krzyż pektorałowy. To symbol naszego zbawienia, broń duchowej walki, symbol wyznania wiary. Ten znak nosi się nie na ubraniu, ale na ciele, dlatego krzyż nazywa się do noszenia. Dlatego krzyże są najbardziej masywnym i jednocześnie najstarszym rodzajem odlewów miedzianych. We współczesnym świecie najbardziej poszukiwane są złote i srebrne krzyże piersiowe, aw starożytności były to głównie miedź, a wytwarzanie ich z metali szlachetnych było bardzo kosztowną przyjemnością. Krzyże miedziane są nadal poszukiwane, przede wszystkim wśród staroobrzędowców. Jaki krzyż pektoralny jest uważany za kanoniczny, dlaczego niedopuszczalne jest noszenie krzyża pektoralnego z wizerunkiem ukrzyżowanego Zbawiciela i innymi obrazami? Możesz przeczytać tutaj.

Wciąż bardzo popularne są również krzyżyki na ikony, którymi posługiwali się nasi przodkowie. Różnią się od krzyżyków piersiowych większymi rozmiarami i nie mają oczka na sznurek na szyję. Krzyż w kształcie pudełka umieszcza się na specjalnych półkach (kiotach) wśród świętych ikon w czerwonym rogu lub przyczepia się do ościeżnicy drzwi mieszkania. Ze względu na niewielkie rozmiary można je zabrać ze sobą w podróże, wędrówki, wycieczki, urządzać tymczasowe ołtarze.

Dzieła wykonane z miedzi, zwłaszcza krzyże pektoralne i ikony z płaskorzeźbami, pełniły funkcję ochronną i były czczone jako kapliczki, amulety od złych duchów, kataklizmów i chorób. Miedź, zgodnie z powszechnym przekonaniem, posiadała „magiczne” właściwości. Osobno chciałbym poruszyć temat podwójnej wiary, ponieważ po chrzcie Rosji w 988 r. pogaństwo przetrwało do XII wieku i dopiero wtedy zaczęło stopniowo zanikać. Wyjątkowym symbolem tamtych czasów jest ikona w kształcie medalionu - serpentyna, na której z jednej strony przedstawiono chrześcijańskiego świętego, a z drugiej pogańskiego stwora wężowego (stąd tak się nazywa). Wśród ludzi wartość serpentyny jako talizmanu przetrwała do XX wieku.

Bardzo ciekawa jest współczesna replika serpentyny z wizerunkiem Matki Boskiej z Dzieciątkiem. (Starożytna Rosja, XIII-XIV wiek), można go kupić w sklepie internetowym. Wizerunek Matki Bożej na przedniej stronie serpentyny symbolizuje zwycięstwo nad diabłem i wszelkim złem, według powszechnego przekonania tylko diabeł nie mógł pojawić się na jej obrazie, a ona zawsze była niezawodnym obrońcą przed diabłem. moc. W ten sposób podkreślono szczególne znaczenie ochronne tych obiektów.

„Czysty obraz, godny czci”... Tymi słowami można określić odlewane z miedzi ikony i krzyże, tworzone przez rzemieślników staroobrzędowców na rozległych przestrzeniach Rosji - w pustelniach Pomorye i warsztatach moskiewskich, w wsie regionu moskiewskiego i regionu Wołgi, w ukrytych kuźniach na Uralu i Syberii - w ciągu niespełna trzystu lat od końca XVII wieku. do początku XX wieku.

Nowy okres w historii odlewni miedzi nierozerwalnie związany jest z ruchem staroobrzędowców w Rosji, kiedy w drugiej połowie XVII wieku, po rozłamie w Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej, przeciwnicy reformy patriarchy Nikona zostali zmuszeni do ucieczki przed prześladowaniami władz, uciekać z centrum na odległe obrzeża, ukrywać się w lasach. W tak trudnych warunkach to staroobrzędowcy zachowali i kontynuowali starożytne rosyjskie tradycje odlewania miedzi. Trudno było stale przenosić duże ikony świątynne w nowe miejsce. Masywne ikony spadały, pękały, pękały, osypywała się warstwa farby, trudno było je ukryć podczas ciągłych poszukiwań. Obsada ikon okazała się bardziej odpowiednia do warunków nieustannej wędrówki. Dlatego właśnie w porozumieniu niekapłańskim, głównie wśród Pomorzan, kwitnie odlewanie miedzi. Podobnie jak bezcenne relikwie, starożytne ikony odlewane w miedzi były starannie umieszczane w pudełkach na ikony i umieszczane w drewnianych malowniczych lub rzeźbionych fałdach.

Ale staroobrzędowcy nie tylko zachowali dziedzictwo staroruskie, ale także stworzyli własną specjalną kulturę religijną i duchową. Odlane z miedzi wizerunki, „jakby zostały oczyszczone ogniem”, a nie rękami „stworzonych”, cieszyły się szerokim szacunkiem wśród ludzi. Różnorodność form, ikonografii, kompozycji i dekoracji, odlewanych miedzianych krzyży Old Believer, ikon i fałd jest niesamowita. Ich dekoracyjny efekt wzmacniają gorące wielobarwne emalie i złocenia ogniowe.

Dużym zainteresowaniem cieszyły się trzylistne fałdy „Deisus”. Odlewane były w różnych rozmiarach - od małych, podróżnych, do noszenia na piersi, po duży, uroczysty wizerunek do kaplicy.

W tym okresie narodziły się fałdy nowych typów ikonograficznych. Wśród nich jest trójlistna fałda „Deisus z wybranymi świętymi” lub, jak to często się nazywa, „Dziewięć”. Rzeczywiście, na zakładce przedstawiono dziewięć cyfr. W środku - Zbawiciel na tronie z nadchodzącą Matką Bożą i Janem Chrzcicielem, na lewym skrzydle Apostoł Jan Teolog, św. Mikołaj Cudotwórca i Metropolita Filip, po prawej - Anioł Stróż i Mnisi Zosima i Savvaty Sołowieckiego.

Osobno chciałbym też zwrócić uwagę na czterolistną fałdę z wizerunkiem XII Świąt – tzw. „duże odcinki świąteczne”. Ta fałda, będąca całym marszowym ikonostasem, cieszyła się ogromną popularnością nie tylko wśród staroobrzędowców. Wszystko w tym miedzianym pomniku – zarówno forma, jak i staranność opracowania miniaturowych cech probierczych oraz ornamentyka zewnętrznej strony drugiej linii – świadczy o talencie i wysokich umiejętnościach odlewników słynnej „miedzianej skrzynki” Wygowa .

Filary ziemi rosyjskiej były i pozostają świętymi, głęboko czczonymi przez lud. Potwierdzają to liczne ikony i fałdy odlewane w miedzi, do których Rosjanie zwracali się ze swoimi smutkami i radościami, słowami modlitwy na rozległym terytorium Rosji ... Czczenie świętych wiąże się z koncepcją świętości - centralną w historii zbawienia – i jego nosicieli. U źródła są święci męczennicy. Jezus Chrystus jest największym męczennikiem. Grzegorz Teolog powiedział o dziele męczeństwa: „Wielbiąc pamięć świętych męczenników, nie tylko uczestniczymy w tej celebracji, uczestniczymy w tajemnicy męczeństwa, którą ci święci objawili…” .

Najbardziej czczonymi i najdroższymi świętymi, zarówno w Rosji, jak i na całym świecie, byli i pozostają: św. Mikołaj Cudotwórca (modlić się o wstawiennictwo, małżeństwo, zdrowie i inną pomoc); Św. Nikita bijąc demona (pomaga w nauczaniu, leczy, wypędza demony, pomaga odpokutować za grzechy i uwolnić się od pokus diabła, w tym od pijaństwa); św. Jerzy Zwycięski (jest patronem wojska, rolników, hodowców zwierząt gospodarskich); Święta Paraskewa Piątek (modlą się do niej o opiekę nad ogniskiem rodzinnym; w niepłodności małżeńskiej; za godnych zalotników); Hieromęczennik Antypas z Pergamonu (modlą się do niego o uzdrowienie, w szczególności z chorób zębów); św. Zosima i Savvaty z Sołowieckiego (są patronami pszczelarzy, modlą się też o pomoc na morzu przed sztormami i utonięciami, o pomoc na wodzie dla pływających); Święty Sergiusz z Radoneża (modlą się do niego o duchowe zdrowie dzieci i ich sukces w edukacji); Święta Matrona Moskwy (modlą się do niej o ciążę, zdrowie, małżeństwo, poczęcie, miłość, powrót do zdrowia, pomoc); Święty Serafin z Sarowa (modlą się do niego o uzdrowienie fizyczne i duchowe).

Osobno chciałbym podkreślić wizerunek Matki Bożej - w całej Rosji, w każdym domu, jako „pogotowie ratunkowe i ciepły orędownik”, ludzie zwracali się do Niej i zwracają się do Niej. Najbardziej czczone ikony Matki Bożej Kazańskiej, Fiodorowskiej, Tichwińskiej i Płonącego Krzewu. „O wgląd ślepych oczu” – modli się Matka Boża Kazania. Do Matki Bożej Fiodorowskiej zwraca się modlitwę „o wyzwolenie z trudnych narodzin żon”. „O zachowaniu zdrowia niemowląt” – pyta Matka Boża Tichwina.

Naród rosyjski uważa Matkę Bożą Płonącego Krzewu za obrońcę przed ogniem i piorunem. W życiu ludowym chodzili czasem po płonącym budynku z tym wizerunkiem Matki Bożej, aby szybko ugasić ogień ... Było wiele ikon odlewanych z miedzi i fałd z czczonymi wizerunkami Matki Bożej, ale obrazy i ikony Matki Bożej Wszystkich Bolesnych są szczególnie kochane przez lud.

Małe miedziane ikony i fałdy, łatwe do przenoszenia, trwałe i tanie, nierzadko służyły jako talizman – towarzyszyły właścicielowi podczas długich wypraw i podróży. Często takie odlewy miedziane znajdowano daleko poza granicami ziemi rosyjskiej.

W latach Władza sowiecka zaprzestano produkcji odlewów miedzianych, powstały jedynie wyroby rzemieślnicze i małoobsługowe. Ale 70 lat później, dzięki następcom tradycji rosyjskiego odlewania miedzi, sztuka ta zaczęła się odradzać. Współcześni mistrzowie próbowali odtworzyć całą różnorodność i dawny blask miedzianego plastiku, wymyślając nowe wersje, a także powielając stare, które powstały wcześniej i były używane przez naszych przodków. Poezja sztuki i metalu zyskały drugie życie!

Sklep internetowy Strona oferuje wyjątkową okazję do przyłączenia się do jednej z najstarszych sztuk - rosyjskiego artystycznego odlewania miedzi. Poczuj ducha historii dzięki miedzianemu odlewowi, który kilkaset lat temu został stworzony rękoma utalentowanych rzemieślników, a kto wie, może w ten sposób uda Ci się dojść do wiary w Boga, jak to było wcześniej, z rosyjski prawosławny. Jedną z ciekawszych cech jest to, że każdy, kto wziął do ręki miedzianą ikonę lub krzyżyk, doznał pewnego rodzaju niezwykłego wewnętrznego odczucia, być może ze względu na ich urzekającą wspaniałość, surowość i jednocześnie miękkość, które przyciągają i fascynują. A może to uczucie jest samą łaską Bożą?

Niestety w naszym nowoczesnym społeczeństwie jest wielu ludzi, którzy nie wierzą w Boga. Ale nie potępiajcie ich, bo „nie sądźcie, abyście nie byli sądzeni” (Mt 7:1-6). Daj takiej osobie małą ikonę lub miedzianą ikonę, na przykład ze św. Mikołajem Cudotwórcą. I doradź mu, aby zwrócił się do Boga z modlitwą, gdy nadejdzie trudny moment w jego życiu, bo „nie ma ateistów w okopach pod ostrzałem” – każdy człowiek prędzej czy później dochodzi do wiary i niech ten pierwszy krok zostanie zrobiony za pomocą małej miedzianej ikony podarowanej Ci.

Przyjaciele i krewni będą bardzo zadowoleni z otrzymania miedzianej ikony jako prezentu na każde ważne wydarzenie. Taki oryginalny prezent pozostawi długie modlitewne wspomnienie o tobie, ponieważ za każdym razem, gdy zwrócisz się do miedzianej ikony, którą podarowałeś modlitwą, bliscy będą pamiętać o tobie modlitwą i ciepłem serca. Miedziana lub brązowa ikona z czasem może stać się prawdziwą pamiątką rodzinną - cząstką wieczności, niematerialności. Może ozdobić Twój domowy ikonostas lub stać się wspaniałą ikoną „podróży”, która będzie Ci towarzyszyć w Twoich podróżach!

Dziś nasze życie stało się coraz szybsze. Większość czasu spędzamy na prowadzeniu samochodu. Aby kłopoty lub kłopoty nie zdarzały się na drodze, coraz więcej osób ucieka się do pomocy cudownych pomocników, czyli ikon, amuletów, świętych przewodników. Ikony w aucie są rodzajem naszej ochrony i ochrony podczas jazdy, dają cudowną pomoc, pozwalają w drodze zwrócić się do Boga, modlić się i prosić o ochronę. Ze względu na niski koszt, trwałość i odporność na blaknięcie pod wpływem promieni słonecznych, miedziana ikona będzie idealnym prezentem dla kierowcy.

Jako ekskluzywny prezent jesteśmy gotowi zaoferować Państwu nowoczesny stavrotek wpuszczany - ikonostas. Nowoczesne ikony wpuszczane wykonywane są na zamówienie z różnych gatunków drewna - lipa, dąb, sosna, buk, z uwzględnieniem wszystkich życzeń. Wszystkie prace stolarskie wykonywane są ręcznie iz całą pewnością możemy powiedzieć, że nowa nowoczesna ikona wpuszczana będzie istniała w jednym egzemplarzu! To czyni go naprawdę wyjątkowym i każdy wierzący byłby zadowolony z takiego daru.

Szczerze wierzymy, że dzięki naszemu niewielkiemu wkładowi duchowość zacznie odradzać się, bo bez niej odrodzenie wielkiego państwa rosyjskiego jest niemożliwe…

W przypadku pełnego lub częściowego kopiowania materiałów z naszej strony wymagany jest aktywny link do źródła!

Kontynuujemy serię publikacji dotyczących historii i kultury staroobrzędowców, które stanowiły bogatą i znaczącą warstwę rosyjskiego życia duchowego. Staroobrzędowcy zachowali wiele walorów artystycznych i zasad estetycznych, bez których obraz rosyjskiej cerkwi i kultury codziennej byłby niepełny.

Cokolwiek historycy piszą o stopniowej, ciągnącej się przez prawie trzy wieki komunii Słowianie wschodni dla Kościoła chrześcijańskiego jest oczywiste, że chrzest Rosji za czasów księcia Włodzimierza równego Apostołom rozprzestrzenił się na większość ludności Rusi Kijowskiej. Nowa wiara wymagała nie tylko wewnętrznej reorganizacji człowieka, ale przybrała także wyraz zewnętrzny, co w dobie początkowego rozprzestrzenienia się chrześcijaństwa stało się także przejawem osobistego wyczynu wyznaniowego.

Rosja przejęła chrześcijaństwo z Bizancjum wraz z rozwiniętą, w pełni rozwiniętą sztuką kościelną, w której każdy detal dekoracyjny podlegał ściśle znaczącemu systemowi symbolicznemu. Krzyż pektorałowy stał się pierwszym symbolem wiary dla wczorajszego poganina w Rosji. Wykopaliska archeologiczne dowodzą, że do Rosji masowo przywożono metalowe i kamienne krzyże pektoralne, tzw. korsuncziki. Jednak już kilkadziesiąt lat po 988 r. własna produkcja krzyży, a wraz z nimi ikon do noszenia, nabrała w Rosji takiego zasięgu, że import podobnych produktów z Bizancjum stał się bez znaczenia. Fantazja rosyjskich mistrzów odlewnictwa była bezgraniczna; zachowując tradycyjną grecką formę równo zakończonego krzyża, przedmongolskie rosyjskie kamizelki miały dziesiątki różnych form.

Tradycja wytwarzania biżuterii z odlewu miedzi rozwinęła się w Rosji w epoce przedchrześcijańskiej. Interesujące jest to, jak starożytne dekoracje z symbolami słonecznymi nieśmiało i stopniowo zawierają wizerunki krzyża. Osławiona rosyjska podwójna wiara wyraża się w okrągłych wisiorkach, które pierwotnie były symbolami słowiańskiej Yarili, ze szczelinami w kształcie krzyża, a następnie stały się po prostu czteroramiennymi lub dwunastoramiennymi krzyżami zamkniętymi w kole. Starożytne księżyce słowiańskie przeszły tę samą metamorfozę, w której krzyż chrześcijański stopniowo osadzał się między końcami pogańskiego miesiąca.

Znakiem pogańskiej przeszłości, który przeniósł się w nową erę postmongolską, były serpentyny - rzucane starożytne słowiańskie amulety Odwrotna strona składane do XVI wieku.

Casting, zakorzeniony w rosyjskiej sztuce kościelnej w epoce przedmongolskiej, przeżywa powtórne narodziny na przełomie XVII i XVIII wieku. W tym czasie produkcja ikon odlewanych, fałd i różnych krzyży stała się prawie wyłącznie własnością staroobrzędowców. Wyjątkiem była produkcja krzyży pektoralnych, które nadal były odlewane w warsztatach, które oferowały swoje wyroby cerkwi prawosławnej.

Rozmieszczenie ikon odlewanych u staroobrzędowców, a w największym stopniu w zgodzie bezkapłańskiej, z niemal zupełną obojętnością na to Cerkwi prawosławnej, tłumaczą przede wszystkim historyczne uwarunkowania istnienia Staroobrzędowców. Wierzący.

Przez dwa i pół wieku staroobrzędowcy byli surowo prześladowani przez władze państwowe, nie mogąc otwarcie budować swoich kościołów i klasztorów. W tym samym czasie księża i bespopovtsy nie byli w tej samej sytuacji. Przyjmując kapłaństwo staroobrzędowcy, którzy marzyli o znalezieniu biskupa i przywróceniu hierarchii, przy każdej sposobności starali się zalegalizować, uregulować swoje stosunki z władzami, gdyż potrzebowali protekcjonalnego stosunku do przybyłych do nich księży z dominujący kościół.

Staroobrzędowcy-kapłani byli pewni, że duchowe przystąpienie Antychrysta już miało miejsce, dlatego prawdziwy Kościół może być tylko prześladowany. To przekonanie znalazło swój skrajny wyraz w ideologii zgody wędrowców, czyli biegaczy. Trudno było stale przenosić duże ikony świątynne w nowe miejsce. Masywne ikony spadały, pękały, pękały, osypywała się warstwa farby, trudno było je ukryć podczas ciągłych poszukiwań. Obsada ikon okazała się bardziej odpowiednia do warunków nieustannej wędrówki. Dlatego właśnie w porozumieniu niekapłańskim, głównie wśród Pomorzan, kwitnie odlewanie miedzi.

Początek i rozkwit staroobrzędowej produkcji krzyży, ikon i fałd z odlewu miedzi jest tradycyjnie związany z klasztorami i sketami Wygowskimi. Już w latach 70. XVII wieku pojawiły się osady nad rzeką Vyg, założone przez uciekających mnichów z klasztoru Sołowieckiego, który nie godząc się na służbę według ksiąg nadesłanych przez patriarchę Nikona, przez osiem lat był oblegany przez wojska carskie od 1668 do 1676. Po pokonaniu buntowników sołowieckich liczni mieszkańcy klasztoru udali się nad brzeg rzeki Vyg, gdzie rozpoczęli swój wyczyn założyciele klasztoru św. Savvaty i Herman. W październiku 1694 roku dwie osady założone przez Daniila Wikulina i Andrieja Denisowa zostały połączone w Wygowskoje – klasztor, który przez następne półtora wieku stanowił centrum ideowe staroobrzędowców.

Klasztor Wygowski, podzielony murem na dwie połowy, był pierwotnie zamieszkany przez mężczyzn i kobiety. W 1706 r. zbudowano 20 wiorst z męskiego klasztoru Objawienia Pańskiego, żeńskiego Podwyższenia Krzyża Świętego, stojącego nad rzeką Leksą. Pierwszą ksienią była Solomonia, siostra Andrieja Denisowa. W pobliżu tych dwóch klasztorów zorganizowano liczne skete, w których pozwolono zamieszkać rodzinom.

To właśnie w tych sketach następuje odrodzenie starożytnej rosyjskiej tradycji tworzenia odlewanych ikon. Jednocześnie rzemieślnicy z Wygoretska osiągają bezprecedensową doskonałość techniczną i estetyczną swoich produktów. Ikony odlewania Wygowa wyróżniają się niezwykłą elegancją, subtelnością odlewania, która oddaje najdrobniejsze szczegóły, aż po loki włosów i źrenice. Misterne zdobienia wypełniono wielobarwnymi emaliami szklistymi, znaczną część przedmiotów poddano ognistemu złoceniu. Ulubionym produktem kotlarzy Wygowa były małe dwuskrzydłowe i trójskrzydłowe fałdy, w których nie tylko przód, ale także fantazyjnie zdobiony tył pokryto wielobarwnymi emaliami. Na Vydze wynaleziono „Krucyfiksy z nadchodzącymi”, które później rozprzestrzeniły się po całej Rosji, przypominające kształtem literę F. Odlano tutaj pierwsze „duże skrzydła” - czterolistne fałdy przedstawiające dwunaste święta.

Później zaczęto odlewać krzyże i ikony według próbek Wygowa w Guslitsy (wieś w obwodzie włodzimierskim) i w Zagarye (kilka wsi w obwodzie bogorodskim obwodu moskiewskiego, zajmujących się produkcją krzyży i ikon odlewanych z miedzi) .

Najtańsze i najprostsze były produkty warsztatów opalania. Odlewy prawie nigdy nie były pokryte emalią, miały niestaranne wykończenie i wyróżniały się rozmytymi, rozmytymi obrazami.

Produkty Guslitsky były wyższej jakości. Ulubionym elementem artystów Guslitsky'ego były "sześć skrzydeł" - małe wizerunki cherubinów, które rzucano na środku małych trójlistnych fałd i obficie na szczycie szerokiej gamy krzyży. Rzemieślnicy Guslitsky rozszerzyli formę Wygowa „Ukrzyżowania z nadchodzącymi” o liczne znaki rozpoznawcze przedstawiające święta i „sześć skrzydeł”, których liczba osiągnęła dziewiętnaście na szczycie dużych krzyży.

Pod koniec XVIII wieku pojawiły się moskiewskie warsztaty do produkcji ikon odlewanych. Są zgrupowane wokół cmentarza Preobrazhensky, który od 1771 roku stał się centrum zgody Fedoseevsky'ego. Rozkwitły w drugiej połowie XIX wieku. Produkty moskiewskie sięgają próbek Wygowa, różniąc się od nich ciężarem i nadmierną dekoracyjnością. Na moskiewskich krzyżach, ikonach i fałdach pojawiają się monogramy mistrzów odlewnictwa: MAP, SIB, MRSH, RH, RS. Trzy ostatnie, bardziej powszechne niż inne, należą do mistrza Rodiona Semenowicza Chrustalewa, który miał wszelkie powody do dumy z jakości swoich produktów.

W drugiej połowie XIX wieku liczba kotlarzy staroobrzędowców znacznie wzrosła. Pojawiają się we wsi Krasnoje w prowincji Kostroma, we wsi Stara Tuszka w prowincji Wiatka, na Uralu iw innych regionach Rosji.

Zestaw działek odlewu miedzi Old Believer różni się znacznie od odpowiedniego spektrum odlewów staroruskich. W staroobrzędowych świecidełkach nie odlano lunnitsa, charakterystycznego dla okresu przejściowego od pogaństwa do chrześcijaństwa, z przymocowanymi do nich krzyżami. Nie produkowano okrągłych wisiorków w kształcie krzyża, w których w starożytny symbol solarny wpisany był znak krzyża. Cewki, powszechne w epoce przedmongolskiej i pomongolskiej, nie zostały wykonane.

Jednocześnie tematyka fabuły wzbogacona jest o wiele przedstawień znanych ze zwykłego malarstwa ikonowego. Większość scen ikonograficznych jest w jakiś sposób odwzorowywana w odlewach miedzianych. Jednocześnie w odlewach miedzianych staroobrzędowców najczęściej spotyka się wizerunek Matki Bożej oraz wizerunki świętych. Pan Jezus Chrystus, choć jest Głową Kościoła, jest reprezentowany w ikonografii przez znacznie mniejszą liczbę typów ikonograficznych (z wieloma wersjami każdego typu) niż Matka Boża i święci. Wynika to zapewne z faktu, że człowiekowi grzesznemu o wiele łatwiej jest zwrócić się z prośbą modlitewną do osoby – Matki Bożej czy świętej, niż do Boga, nawet jeśli jest to Bóg Wcielony Jezus Chrystus.

Najpopularniejszym typem ikonograficznym w odlewaniu jest Deesis. rosyjskie słowo„Deesis” to przekręcenie greckiego słowa „Deisis”, które oznacza „błaganie”. Deisus - obraz Jezusa Chrystusa zasiadającego na tronie, po prawej stronie Matka Boża, po lewej Jan Chrzciciel. W odlewach miedzi Old Believer Deesis jest najczęściej centralnym elementem trójlistnych fałd, zwanych „dziewiątkami”. Na każdej bocznej klapie takiej fałdy widnieje wizerunek wybranych świętych. Najczęściej jest to metropolita Filip, apostoł Jan Teolog, św. Mikołaj - na lewym skrzydle; Anioł Stróż, święci Zosima i Savvaty - po prawej stronie. Ten wybór świętych nie jest przypadkowy. Zosima, Savvaty i Philip to święci, których czyny dokonały się w klasztorze Sołowieckim, bardzo czczonym przez staroobrzędowców, gdzie odlano pierwsze takie fałdy. Obecność Anioła Stróża i Mikołaja Cudotwórcy - patrona podróżników - pokazuje, że „dziewiątki” były ikonami „podróży”. Zostały zabrane w drogę, noszone jako ikony do noszenia. Krzyż kalwaryjski z tyłu jednego ze skrzydeł pozwalał obejść się bez osobno noszonego krzyża pektoralnego.

Zachowały się fałdy, których środek stanowiła podzielona na cztery części arka o dość dużej głębokości, szczelnie zamknięta płytą z wizerunkiem Deesis. Taka fałda mogłaby służyć do przechowywania świętych relikwii lub do przenoszenia Świętych Darów, cennych dla staroobrzędowców-kapłanów, konsekrowanych przez prenikońskich kapłanów.

Druga, mniej popularna wersja „dziewiątki” ma skrzydła z innym zestawem świętych: po lewej stronie przedstawiono Wielkiego Męczennika Jerzego Zwycięskiego, Hieromęczenników Antypasa i Blasiusa; po prawej - Mnich Jan Stary Jaskinia oraz męczennicy Kosma i Damian.

Istnieje również Deesis w postaci trójlistnych fałd innego typu, w środku których znajduje się połówkowy wizerunek Pana Jezusa Chrystusa, skrzydła są połowicznym wizerunkiem Matki Boskiej (wersja podobna do Bogolubskiej ze zwojem w rękach) i Jana Chrzciciela. Obraz Jana Chrzciciela jest zróżnicowany. Najczęściej przedstawiany jest jako skrzydlaty anioł pustyni z miską w dłoniach, na której znajduje się wizerunek niemowlęcia Chrystusa; to symboliczny obraz Chrztu Pańskiego. Umiejscowienie Boskiego Dzieciątka może być różne, zarówno od lewej do prawej, jak i odwrotnie. W niektórych fałdach prawe skrzydło przedstawiało Jana bez skrzydeł, z rękami uniesionymi w wyrafinowanym geście.

Czasami centralny element takiego Deesis był odlany osobno. W tym przypadku zamienił się w obraz Pan Wszechmogący. Znane są również szczególne wizerunki Pana Wszechmogącego, zarówno w połowie długości, jak iw postaci Zbawiciela na tronie. Z reguły są w starszym wieku.

Bardzo powszechne u staroobrzędowców są fałdy ze środkowym Deesis, poniżej których umieszczone są półwymiarowe wizerunki czterech świętych: św. Zosimy, św. Mikołaja, św. Leoncjusza, św. Savvaty. Czasami przedstawiano także innych świętych. Wierzchołek takiej fałdy może być Wizerunkiem Chrystusa Nieręcznego lub ozdobionym prostym geometrycznym ornamentem. .

Jednym z najstarszych wizerunków Chrystusa Zbawiciela, który istniał również w odlewie miedzi, jest tzw Uzdrowiska Smoleński. Ten typ ikonograficzny to pełnometrażowy wizerunek Chrystusa, ozdobionego masywną tsatą, u którego stóp padają św. Sergiusz z Radoneża i Warlaam z Chutynia. Po bokach Zbawiciela w górnej części ikony znajdują się wizerunki aniołów trzymających w dłoniach instrumenty pasji. Zbawiciel smoleński występuje w postaci pojedynczych ikon, często zdobionych wielobarwnymi emaliami, a także jako centralny element różnych fałd.

Innym ikonograficznym typem Chrystusa Zbawiciela, przedstawionego w otoczeniu świętych, przedstawionym w odlewie miedzi, jest Deesis, w której do wizerunków Matki Bożej i Jana dodawane są postacie archaniołów Michała i Gabriela, apostołów Piotra i Pawła Chrzciciela, a także przyczajonych Zosimas i Savvatius. V „Tygodnie” większego formatu dodawane są postacie Apostoła Jana Teologa i św. Jana Chryzostoma oraz klęczącego Mikołaja Cudotwórcy i św. Sergiusza z Radoneża.

Obraz cudowny Zbawiciel najczęściej występuje w odlewach w postaci głowicy poszczególnych ikon i fałd. Tradycja ta wywodzi się z najstarszych przykładów odlewów, a ikonografia obrazu bardzo wyraźnie zmienia się od znakomitych XVII-wiecznych przedstawień, które również przedstawiały deskę z dziwacznymi fałdami, do prostych, niemal schematycznych wizerunków z XVIII i XIX wieku. wieki. Image Not Made by Hands znajduje się również na górze odlewanych krzyży o różnych rozmiarach. To właśnie ten rodzaj krzyża, który oprócz Obrazu Nieręcznego w głowicy wyróżnia się brakiem obrazu Ducha Świętego „w postaci gołębicy” oraz „tytułem Piłata” – litery INCI - uznana została przez staroobrzędowców pomorza zgoda za jedyny słuszny krzyż.

Obraz niewykonany ręcznie występuje również w postaci pojedynczych małych obrazów. Znany jest głównie w dwóch wersjach; co więcej, ta, w której Obraz Nie Zrobiony Rękami jest otoczony inskrypcją, jest starsza i rzadsza.

Rzadkimi starożytnymi ikonami lanymi są obrazy Zdjęcia z krzyża, które przedstawiają nagi tors zmarłego Chrystusa z ramionami skrzyżowanymi na piersi, spoczywającymi na krawędzi trumny. Po bokach krzyża widoczne są postacie zbliżającej się Dziewicy i Jana Teologa, wykonane niemal do pełnej wysokości; w górnej części ikony naramienne wizerunki Aniołów w okrągłych medalionach. Możliwe, że małe ikony Zejścia z Krzyża zostały odlane jeszcze przed schizmą. Jednak znając skłonność fanatyków starej wiary do rzadkich intryg, bardziej prawdopodobne jest założenie, że wciąż byli odlani w staroobrzędowych świecidełkach. Ten typ ikonograficzny do XIX wieku zamieni się w obraz "Nie płacz za mną Mati", co należy przypisywać ikonom Matki Bożej.

Rosyjscy malarze ikon, począwszy od XVI wieku, odważyli się przedstawić drugą hipostazę Trójcy Świętej i przed jej wcieleniem. Chociaż zasadność takich alegorycznych obrazów, jak Zofia Mądrość Boża w jej nowogrodzkiej wersji, była kwestionowana przez kilka soborów kościelnych XVI i XVII wieku, były one powielane do końca XIX wieku. Znaleźli swoje odbicie w odlewach miedzi.

Klasyczna ikonografia Zofii Mądrości Bożej, a także symbolika tego obrazu jest niezwykle złożona. Natomiast środkowa część obrazu, będąca rodzajem „Deesis”, w której zamiast Chrystusa na tronie siedzi uskrzydlona, zniewieściała postać ze skrzydłami anioła i aureolą w kształcie gwiazdy, jest reprezentowana w starożytnym odlewie przez rzadkie odlewy wykonane na długo przed schizmą.

Odlew miedziany Old Believer odtwarza skróconą wersję Sophii, znaną w ikonografii od XVII wieku pod nazwą „Ocalona dobra cisza”. Cisza jest symbolem niewyrażalności, braku manifestacji, nieucieleśnienia. Milczenie Sofii jest symbolem nie wcielenia Odwiecznego Logosu, a sama Sophia jest Logosem przed Wcieleniem. Tak więc ikona „Zbawiona dobra cisza” jest obrazem Jezusa Chrystusa przed Jego Wcieleniem.

Obraz „Dobrej ciszy” to półpełny obraz Zofii w jego nowogrodzkiej wersji. To skrzydlaty Anioł o twarzy młodej dziewczyny z aureolą w kształcie gwiazdy wpisanym w okrąg, ubrany w królewską dalmatykę, z rękami skrzyżowanymi na piersi. W odlewach obraz ten pojawia się dopiero pod koniec XVIII wieku. Istnieje albo w formie małego odlewu, gdzie przedstawiony jest tylko Anioł, albo w formie większej ikony, gdzie Anioł zamienia się w centralny element, wpisany w ramkę z 18 okrągłymi medalionami, w których znajdują się pół- figury długości różnych świętych. Ikony te z reguły były malowane emaliami o różnych odcieniach.

Treść teologiczna tej bardzo eleganckiej ikony jest gorsza od skromniejszego, ale nie mniej tajemniczego wizerunku Anioła Wielkiej Rady. Tak znani kolekcjonerzy XIX wieku, bracia Chanenko, nazywają ten obraz Anioła na krzyżu. Inny znany badacz starożytnej sztuki rosyjskiej, Perec, nazywa ten odlew „Jednorodzonym Synem”, bezpośrednio łącząc go z „wyrzeczonymi” ikonami z XVI wieku. Sam Anioł z lustrem i miarą w dłoniach przypomina znany wizerunek Archanioła Michała. Jednak obecność krzyża za plecami Anioła pomaga dostrzec w tym obrazie głębszą treść teologiczną.

Apostoł Piotr w Pierwszym Liście Katolickim, który jest częścią Nowego Testamentu, nazywa Jezusa Chrystusa Barankiem, przeznaczonym jeszcze przed stworzeniem świata na rzeź (1 P 1,19-20). Ten sam symboliczny obraz znajduje się w Apokalipsie (Obj. 13:8). W tym samym czasie prorok Izajasz nazywa jeszcze niewcielonego Chrystusa Aniołem Wielkiego Soboru (Izajasz 9:6). Tak więc ten mały archaiczny obraz Anioła wyraża najgłębszą teologiczną ideę absolutnej wartości osobistej wolności człowieka, nieskończonej miłości Boga, gotowego poświęcić się dla zbawienia jedynego bytu, który jest nosicielem. Jego obrazu.

Na przełomie XIX i XX wieku wyraźnie wzrasta zainteresowanie staroobrzędowców tematami teologicznie niejednoznacznymi. Dowodem na to jest odlana wówczas ikona „Jednorodzony Syn”, która wydaje się być dość dokładną, choć „skróconą” kopią ikony z XVI wieku. Odlewy „Jednorodzonego Syna” znane są w pojedynczych egzemplarzach; w kolekcjach odlewów miedzianych są bardzo rzadkie. Najprawdopodobniej było to jednorazowe zamówienie od jednego z XIX-wiecznych kolekcjonerów Old Believer lub ikona została odlana specjalnie dla nielicznych koneserów i miłośników antycznego odlewu. (Ryc. 12. Jednorodzony Syn. XIX wiek).

Pan Jezus Chrystus jest również przedstawiony na licznych miedzianych krucyfiksach, które kochali nie tylko fanatycy starej wiary, ale także wszyscy pobożni prawosławni w Rosji. Przy całej różnorodności tych krzyży staroobrzędowców, wizerunek ukrzyżowanego Zbawiciela na nich pozostaje niezmieniony. Jeśli chodzi o wątki świąteczne, tutaj wariacje w samym obrazie Chrystusa są dość interesujące. Temat ten wymaga specjalnego omówienia i zostanie przedstawiony w jednym z kolejnych artykułów o sztuce staroobrzędowców.

Plastik odlewany w miedzi to niezwykły i nie do końca zbadany fenomen rosyjskiej kultury artystycznej, który ma tysiącletnią historię. Określenie znaczenia miedzianych krzyży, ikon i fałd w życiu narodu rosyjskiego, F.I. Buslaev, znany filolog i krytyk sztuki XIX wieku, pisał: „Były to najwygodniejsze świątynie do przenoszenia, trwałe i tanie; dlatego nadal są w dużym stopniu wykorzystywane wśród zwykłych ludzi ... ”. Te słowa można słusznie przypisać dowolnemu regionowi Rosji, w tym prowincji moskiewskiej, gdzie w XVIII - XX wieku. nie tylko czcili obrazy odlewane w miedzi, ale także angażowali się w ich produkcję.

Decydującym kamieniem milowym w historii odlewania miedzi był dekret Piotra I z 31 stycznia 1723 r. „O zakazie posiadania ikon osób prywatnych w kościołach parafialnych; również wylewać i sprzedawać święte obrazy z miedzi i cyny w rzędach. Dekret ten kontrolował produkcję, sprzedaż i istnienie odlewanych miedzianych przedmiotów, które powinny być „używane na potrzeby kościoła”. Tak więc już na początku XVIII wieku. określono politykę władz państwowych w stosunku do tworzyw miedziowych. To właśnie w tych warunkach, które postawiły firmę odlewniczą w nielegalnej pozycji, mistrzom staroobrzędowców różnych kierunków (bespopovtsy i kapłanów) udało się nie tylko zachować starożytne rosyjskie tradycje, ale także stworzyć nowe próbki krzyży, ikon i fałdy.

Dzięki talentowi mistrzów Pomor, Moskwa, Guslitsky, Zagarsky i Vladimir picie miedzi stało się dostępną formą sztuki, która rozpowszechniła się w miastach i wsiach w całej Rosji. Materiał ten, niejednorodny pod względem właściwości materiałowych i technologicznych, uderza różnorodnością, począwszy od formy, ikonografii, kompozycji, a skończywszy na dekoracji dekoracyjnej. Wszystkie te znaki są podstawą do klasyfikacji znacznej warstwy zakonserwowanego drobnego plastiku z odlewu miedzianego.

W pierwszej połowie XIX wieku. Problem klasyfikacji odlewów miedzianych był przedmiotem zainteresowania nie tylko historyków i archeologów, ale także urzędników MSW. Tak więc w jednym z dokumentów z lat 40. XIX wieku. mówi: „... odlewanie miedzianych krzyży i ikon, znanych pod nazwami: Zagorsk, Pomor, Pogost i inne, z których dwie pierwsze odmiany odlewane są w Moskwie, a ostatnia w obwodzie włodzimierskim. Używanie tych ikon i krzyży, jak wiecie, jest szeroko rozpowszechnione w całej Rosji, od dawna jest zakorzenione wśród zwykłych ludzi, nie wyłączając ludzi wyznania prawosławnego, tak że te ikony znajdują się prawie we wszystkich chatach i innych mieszkań i wiesza się na wsiach nad bramami domów, na podwórkach itp. Co więcej, tymi ikonami chłopi błogosławią swoje dzieci, które wyjeżdżają w długie podróże lub wchodzą do rekrutów, a te obrazy pozostają z nimi na całe życie ... ”. Ten oficjalny dokument jest pierwszą znaną nam próbą zrozumienia odlewów miedzianych, określenia jego odmian i, co najważniejsze, charakterystycznych cech każdej z powyższych grup. Podczas charakteryzowania obiektów zauważa się „ najlepsze wykończenie„tak zwane krzyże i fałdy pomorskie oraz niska jakość odlewów wyrobów zagarowych i przykościelnych, na których” trudno odróżnić wizerunki.

W powyższej klasyfikacji wymieniono tylko 3 kategorie, czyli odmiany odlewów miedzi - Pomor, Zagar, Pogost. Po raz pierwszy wzmianka o odlewie Guslitskiego znajduje się w materiałach miejscowego historyka Włodzimierza I.A. Golysheva: „Ikony miedziane dzielą się na 4 kategorie: Zagarsky (Guslitsky), Nikologorsky (Cmentarz Nikologorsky), starożytny lub Pomorski (dla schizmatyków sekty Pomor) i nowy. Nowe przeznaczone są dla prawosławnych, a stare dla schizmatyków, obsypanych specjalnymi dla nich rysunkami.

Ogólnie rzecz biorąc, staje się jasne, że plastik z odlewu miedzi Old Believer różnił się kategoriami, w tym w ich definicji miejscem pochodzenia i produkcji. Każda z tych odmian charakteryzowała się istotnymi różnicami nie tylko pod względem jakości odlewu, ale przede wszystkim ikonografii, a co za tym idzie, bytowania wśród różnych grup ludności. Tak więc casting Pomor stał się powszechny wśród staroobrzędowców-bespopovtsy (Pomortsy, Fedoseyevtsy, Filippovtsy), którzy nie uznawali kapłaństwa, a Guslitsky był czczony przez staroobrzędowców-kapłanów. W przyszłości, zgodnie z przyjętymi próbkami (pomorskie, Guslitsky itp.), Ikony, krzyże i fałdy wykonywano w wielu odlewniach w całej Rosji.

Klasyfikując odlewy Guslitsky i Zagorsky, będziemy musieli przypomnieć i podać wszystkie znane nam informacje, które są istotne dla produkcji i cech tych kategorii. Tylko w tym przypadku można określić, co oznaczało "Guslitsky i / lub opalanie".

O jakościowej różnicy między tymi grupami odlewów świadczą dane podane w katalogu ikony staroobrzędowców, etui na ikony i handlu książkami spadkobierców MP Vostryakova. Wiadomo, że na początku XX wieku N.M. Vostryakov miał miejsca handlowe w Moskwie w Ilyinsky Row i na targach w Niżnym Nowogrodzie. Wśród szerokiej gamy produktów Old Believer znajdują się nie tylko książki i przybory kościelne, ale także wyroby odlewane z miedzi. I tak np. ikony i krzyże „najlepszego dzieła pomorskiego” podane są ze wskazaniem ikonografii i ceny za sztukę. Inne kategorie wyrobów odlewanych z miedzi sprzedawano na wagę po cenie za funt: „odlew garbnikowy od 18 do 22 rubli”. oraz „Ansifor odlewanie od 30 do 38 rubli”. Uważamy, że znacząca różnica w cenie wskazywała również na różnicę w jakości miedzianych ikon, krzyżyków i fałd, które oczywiście pochodziły z różnych warsztatów. Informacje o odlewniach Zagar zawarte są w publikowanych materiałach dotyczących historii rzemiosła w obwodzie moskiewskim. Wśród wsi gminy Novinskaya obwodu Bogorodsk, które „zasilają” rzemiosło miedziane, wymienia się: wieś Averkievo - 7 warsztatów, wieś Alferovo - 17 warsztatów, wieś Danilovo - 22 warsztaty, wieś Dergaevo - 15 warsztatów, wieś Krupino - 12 warsztatów, wieś Nowaja - 8 warsztatów, wieś Perchurowo - 14 warsztatów, wieś Pestowo - 13 warsztatów, wieś Shibanovo - 9 warsztatów itd. ( wskazano łącznie 139 zakładów miedzi).

Należy zauważyć, że wśród tych warsztatów tylko nieliczni zajmowali się odlewaniem obrazów i fałd. Tak więc w wiosce Novoe (która jest przypisywana Guslitsy przez innego autora) wskazanych jest tylko 3 właścicieli - A.D. Afanasiew, I.M. Michajłow, I.T. Tarasowa, który miał od 6 do 11 pracowników, w tym dorosłych członków rodziny. Koszt corocznie wytwarzanych produktów wynosił 5-10 tysięcy rubli.

Podane dane mogą ulec zmianie w związku z zapotrzebowaniem na produkty. Na przykład we wsi Kostino (Zaponorskaya volost) odnotowano pojedyncze przypadki przejścia malarzy ikon do „odlewania miedzianych obrazów i fałd”.

Analizując działalność tych instytucji o tradycyjnie ustalonej produkcji, która obejmowała kuźnię i „drukarstwo”, zwraca się uwagę na taką cechę odmiany brązowej, jak rzadkie stosowanie emalii do zdobienia powierzchni przedmiotów odlewanych w miedzi.

O niskiej jakości produktów opalanych świadczą informacje dostarczone przez mistrza odlewni Krasnoselsky A.P. Sierow (1899-1974): „W Zagariu odlano krzyże pektoralne i ikony. Produkcja tych produktów nie była tam znana - nie było czystości w odlewie i mówiono: złe jak garbowane. (W przypadku tych produktów ich strona przednia nie była obrabiana pilnikiem. Ikony i krzyże ukrzyżowania były tak często podrabiane, aby wyglądały jak stare odlewy).”

Ale oczywiście tej cechy nie można przypisać pracy wszystkich mistrzów opalania. Tak więc na słynnej Wszechrosyjskiej Wystawie Sztuki i Przemysłu z 1882 r., która odbyła się w Moskwie, wśród 12 wystawców wyrobów miedzianych, którzy prezentowali dzwony, świeczniki, popielniczki i inne przedmioty, chłop ze wsi Novoe Bogorodsky w obwodzie moskiewskim Tarasow Iwan Iwanowicz otrzymał również nagrodę „za miedziany wizerunek bardzo czystej pracy i dość niskich cen”. Później, w 1902 r., rzemieślnik Fiodor Frołow z tej samej wsi wystawił swoje miedziane krzyże na Ogólnorosyjskiej Wystawie Rękodzieła i Przemysłu w Petersburgu. Dany krótka informacja pozwólcie nam porozmawiać o małych możliwościach tej instytucji rękodzieła: „Produkcja o wartości do 400 rubli / rok. Pracuje 3 mężczyzn, 1 z nich jest zatrudniony. Materiał z Moskwy w wysokości do 220 rubli / rok. Sprzedaż do różnych lokalizacji. Produkcja jest ręczna. Działa od 1890 roku.

Jaki rodzaj odlewu nazywał się tan? Tę kategorię odlewanego miedzianego plastiku można wstępnie przypisać krzyżom, ikonom i fałdom, które wyróżniają się przede wszystkim brakiem opiłowania na przedniej i tylnej stronie, znaczną wagą i rzadkim użyciem emalii.

Jako próbkę produktu do opalania, drugi połowa XIX v. mała czteroczęściowa ikona „Męczennicy Kirik i Ulita. Zbawiciel nie stworzony rękami. Matki Bożej Włodzimierskiej. Matki Bożej Znaku”, zwieńczona ogpawią „Zbawiciel nie rękoma uczyniony” (il. 1). Podobne ikony przedstawiające męczenników Kirika i Ulitę były szeroko stosowane wśród ludu.

Bliskość repertuaru odlewów miedzianych z Zagarska i Guslitskiego oraz ich powszechność utrudniały jednoznaczne rozróżnienie poszczególnych grup. Tak więc na początku XX wieku. W.G. Druzhinin, znany badacz literatury i sztuk plastycznych Pomorza, sklasyfikował wszystkie napoje produkowane w prowincji moskiewskiej jako „guslitsky lub garbowane”. Pisał: „Podobno w Moskwie panował obsadę mistrzów kapłańskich; we wschodniej części obwodu moskiewskiego i przygranicznej części obwodu włodzimierskiego, przyległego do niego, znajduje się miejscowość Guslitsy. Obsada ikony nadal działają tam w sposób rękodzielniczy; obrazy na nich o bardzo złym wyglądzie; z grubsza przycięte, w większości bez emalii i różnią się znacznie od pomorskich, choć są lekkie.

Z tej uogólnionej cechy należy zwrócić uwagę na tak ważną cechę, jak „lekkość”. Uważamy, że w tym przypadku mówimy o obsadzie produkcji Guslitsky. Do tej kategorii można przypisać tak zwany „odlew Antsifor”, który był sprzedawany w Moskwie drożej niż opalenizna. Ponadto wiadomo, że już w XVIII wieku. malarze ikon pracowali we wsi Antsiforowo.

Analiza wszystkich dostarczonych informacji na temat miedzianego plastiku Old Believer z XVIII - XX wieku, który istniał w prowincji moskiewskiej, pozwala określić repertuar odlewów Guslitsky'ego. Główne miejsce w jego kompozycji zajmowały krzyże, które różniły się nie tylko pewnym programem ikonograficznym, ale także różnorodnością kompozycyjną. Rzemieślnicy Guslitsky odlali krzyże piersiowe męskie i żeńskie, ośmioramienne krzyże ołtarzowe z płaskorzeźbionym wizerunkiem Ukrzyżowania Chrystusa i tytułem „I NCI” (ryc. 2) oraz krzyże-gabloty z ikonami różnej wielkości, uzupełnione tabliczkami z grupami nadchodzące, a także pieczęcie-ikony z dwunastymi świętami i koronowane wizerunki cherubinów.

Ikony i fałdy z wizerunkami Zbawiciela i Matki Bożej, świętych Mikołaja Cudotwórcy, Blasjusza, Atanazego, Jerzego, Florusa i Laurusa, Paraskewy Piatnicy - to nie jest pełna gama kompozycji tworzonych przez mistrzów pod Moskwą. Zgodnie ze starożytnymi tradycjami rosyjskimi trójlistne fałdy odlewu Guslitsky'ego mają specjalny kształt, powtarzając w miniaturze Królewskie Drzwi ikonostasu świątyni. Fałda z wizerunkiem św. Mikołaja Cudotwórcy (Mozhaisk) jest żywym przykładem pracy mistrza Guslitsky'ego (ryc. 3). W centralnym miejscu, które ma kilowane zakończenie w postaci kokosznika, święty jest przedstawiony z mieczem i świątynią (grad) w dłoniach. W górnej części skrzydeł dzielona kompozycja „Zwiastowanie” Święta Matka Boża”, w znakach rozpoznawczych - „Wejście Pana do Jerozolimy”, „Ofiarowanie Pana”; „Zmartwychwstanie Chrystusa” („Zstąpienie do piekła”) i „Wniebowstąpienie Pańskie”. Tacy „twórcy” Guslitsky'ego, zdobieni nie tylko wegetatywną pędem do wspinaczki i ramą z geometrycznym ornamentem, ale także zdobieni białą i niebieską emalią, są najczęstszym rodzajem wyrobów odlewanych z miedzi. Lekki, z „dodatkiem”, czyli przetworzona powierzchnia obrotu, stosunkowo niedrogie ikony i fałdy Guslitsky'ego cieszyły się szczególnym szacunkiem przez cały XVIII - XX wiek.

Te proste obrazy z odlewu miedzi, wyróżniające się oryginalną formą i dekoracyjną dekoracją, pozwalają mówić o istnieniu niezależnego kierunku artystycznego - odlewu Guslitsky'ego.

V.Ya. Zotova
Kandydat Nauk Historycznych,
Starszy pracownik naukowy w Muzeum Centralnym
starożytna rosyjska kultura i sztuka. Andriej Rublow,
Kustosz funduszu odlewniczego miedzi (Moskwa)

Brązowy Jeździec- pomnik wyrzeźbiony przez Falconeta - to alegoryczny wizerunek Piotra i jego czynów. Na długo przed otwarciem pomnika, w 1768 roku, z rozkazu Katarzyny II, jego gipsowy model został wystawiony do publicznego wglądu, a oficjalna interpretacja alegorii została wydrukowana w gazetach, a „właściwości” pomnika zostały katalogowany. „Aby poznać właściwości posągu, który jest obecnie wykonywany przez pana Falconeta, należy wiedzieć, że przedstawiony jest cesarz Piotr Wielki, który dąży do szybkiego biegu na stromą górę, która tworzy podstawę, i wyciąga swoją prawą rękę do swojego ludu. Ta kamienna góra, która nie ma żadnej innej ozdoby, gdy tylko jej naturalny wygląd oznacza trudności, jakie napotkał Piotr I; galop biegacza jest szybkim biegiem jego spraw. Prawa ręka kraju nie wymaga wyjaśnienia.

Jeździec spiżowy - obraz-symbol - jest ideologicznym centrum wiersza. Wszystkie wydarzenia z historii petersburskiej są z nim związane, życie Jewgienija nieodparcie prowadzi go do pomnika, motyw miasta naturalnie zamyka się na pomniku tego, którego „śmiertelną wolą” miasto zostało założone. Wreszcie powódź, jaka wybuchła w stolicy, zagroziła również pomnikowi: - „powódź igrała” na placu, na którym górował jeździec z brązu, a „wokół niego narastały drapieżne fale, zbuntowane wściekle”. „Zły bunt” „drapieżnych fal” przeciwko jeźdźcowi z brązu uwydatnił główną metamorfozę wizerunku Piotra. Żywa osobowość Piotra we Wstępie zamieniła się w pomnik w opowieści petersburskiej, w idola. Żywi przeciwstawiają się zmarłym, działając w swoim brązowym imperialnym majestacie.

To tylko deklaracja dualizmu. Pytanie brzmi - czy Petersburg stał się miastem niewoli? - nie jest postawiony, tak, i nie został jeszcze zrealizowany przez Puszkina. W Brązowym jeźdźcu pada zarówno pytanie, jak i odpowiedź: duch niewoli jest charakterystyczny dla miasta jako cytadeli autokracji. Odpowiedź ta, w wyniku poszukiwań artystycznych, najpełniej oddaje symboliczny obraz pomnika.

Radishchev jako pierwszy wprowadził do literatury ogromny temat Jeźdźca Brązowego: był obecny na otwarciu pomnika 7 sierpnia 1782 r. i w swoim „Liście do przyjaciela mieszkającego w Tobolsku, ale obowiązkiem związanym z tytułem” podał opis „potężnego jeźdźca”, a co najważniejsze, nie ograniczając się do odgadywania „myśli rzeźbiarza” i znaczenia jego alegorii (co oznacza „stromizna góry”, wąż „leżący na drodze” „koronowany wawrzynami” głowa mądrze interpretował poczynania Piotra I.

Idea dwoistości Petersburga od dawna dręczyła i niepokoiła Puszkina. Przebiła się krótkim lirycznym poematem w 1828 roku:

Po wprowadzeniu rozpoczyna się petersburska historia, której wątkiem jest życie i śmierć mieszkańca stolicy, małego urzędnika Jewgienija. A obraz miasta natychmiast się zmienia – obraz-symbol nabiera jeszcze większej skali, jego treść zostaje wzbogacona i spotęgowana – pojawia się w nowym obliczu.

Pojawia się nowy obraz-symbol - pomnik, posąg, bożek na brązowym koniu. On też okazuje się być połączony z nowym obliczem miasta – bastionem autokracji, podkreślającym inne oblicze Piotra – cesarza. W dwóch obliczach miasta, działającego w obrazie-symbolu, ujawnia się niekonsekwencja postaci Piotra - mądrego człowieka-wykonawcy i autokratycznego cesarza. Okazało się, że to, co stworzyli ludzie, obróciło się przeciwko nim - stolica imperium uosabia potęgę autokratów, ich nieludzką politykę. Obraz-symbol miasta nabrał wyrazistego politycznego charakteru, gdy symbol stolicy przecinał się i wchodził w interakcję z wizerunkiem-symbolem pomnika, Jeźdźcem Brązowym.

Miasto jest wspaniałe, miasto jest biedne,
Nuda, zimno i granit.
Duch zniewolenia, smukły wygląd,

Czym jest to nowe oblicze miasta? Petersburg jawi się jako bastion rosyjskiej autokracji, jako bastion autokracji, jest zasadniczo i konsekwentnie wrogi człowiekowi. Stolica Rosji, stworzona przez ludzi, zamieniła się we wrogą siłę zarówno dla niego, jak i dla pojedynczej osoby V. Dlatego pojawiają się ponure, ciemne kolory, rzeki zakłócające wyobraźnię („Nad zaciemnionym Piotrogrodem listopad tchnął jesienny chłód”), Newa stała się groźnym, zapowiadającym nieszczęście („Rozbryzgując hałaśliwą falę Na krawędziach smukłego ogrodzenia, Neva krzątała się jak chora W łóżku niespokojna”), ulice były bezdomne i niespokojne („Było już późno i ciemno; Deszcz ze złością uderzał w okno, I wiał wiatr, wyjąc smutno”).

Sklepienie nieba jest zielono-blade,

Radishchev odpowiedział na pytanie, dlaczego żaden monarcha, w tym oświecony, nie może wyrazić interesów ludu: „I powiem, że Piotr mógł być bardziej chwalebny, wznosząc się i wywyższając swoją ojczyznę, domagając się wolności osobistej; ale jeśli mamy przykłady, że królowie porzucili swoją godność, aby żyć w pokoju, co nie wynikało z hojności, ale z przesytu godności, to nie ma przykładu do końca świata, być może nie będzie tego król dobrowolnie stracił coś ze swojej władzy, siedząc na tronie”

Wyjątkiem była produkcja krzyży pektoralnych, które nadal były odlewane w warsztatach, które oferowały swoje wyroby dominującemu Kościołowi.

Rozmieszczenie ikon odlewanych u staroobrzędowców i w największym stopniu w zgodzie bezkapłańskiej, z niemal zupełną obojętnością na to oficjalnego Kościoła, tłumaczy się przede wszystkim historycznymi uwarunkowaniami istnienia Staroobrzędowców. Wierzący.

Staroobrzędowcy-kapłani byli pewni, że duchowe przystąpienie Antychrysta już miało miejsce, dlatego prawdziwy kościół może być tylko prześladowany. To przekonanie znalazło swój skrajny wyraz w ideologii zgody wędrowców czy biegaczy. Trudno było stale przenosić duże ikony świątynne w nowe miejsce. Masywne ikony spadały, pękały, pękały, osypywała się warstwa farby, trudno było je ukryć podczas ciągłych poszukiwań. Obsada ikon okazała się bardziej odpowiednia do warunków nieustannej wędrówki. Dlatego właśnie w porozumieniu niekapłańskim, głównie wśród Pomorzan, kwitnie odlewanie miedzi.

Zestaw działek odlewu miedzi Old Believer różni się znacznie od analogicznego asortymentu odlewów przedmongolskich. W staroobrzędowych świecidełkach nie odlano lunnitsa, charakterystycznego dla przejścia od pogaństwa do chrześcijaństwa, z przymocowanymi do nich krzyżami. Nie produkowano okrągłych wisiorków w kształcie krzyża, w których w starożytny symbol solarny wpisany był znak krzyża. Cewki, powszechne w epoce przedmongolskiej i pomongolskiej, nie zostały wykonane.

Jednocześnie tematyka fabuły wzbogacona jest o wiele przedstawień znanych ze zwykłego malarstwa ikonowego. Większość ikonograficznych scen, w taki czy inny sposób, jest odwzorowywana w odlewach miedzianych.

Analiza statystyczna ikon miedzi pozwala nam sporządzić dość dokładną tabelę występowania poszczególnych wykresów w odlewaniu miedzi Old Believer:

Wizerunek Matki Bożej - 35%

Święci - 45%

Święta - 11%

Obraz Chrystusa - 9%

Obraz Matki Bożej:

Matka Boża Wszystkich Smutnych Radość - 35%

Matka Boża Hodegetria Smoleńska - 25%

Matka Boża Kazańska - 20%

Matka Boża Znaku - 10%

Matka Boża Tichwin - 5%

Inny izvodov - 5%

Nikoła - 40%

Wybrani święci (Kirik i Julitta, Grzegorz Teolog i Jan Chryzostom, Paraskeva, Katarzyna i Barbara) - 12%

Antypa - 10%

Jerzy - 4%

Paraskewa - 4%

Możajski - 3%

Kirik i Julitta - 2%

Reszta - 25%

Wakacje:

Boże Narodzenie - 23%

Narodzenia Najświętszej Marii Panny - 19%

Wskrzeszenie (zejście do piekła) - 14%

Trójca Stary Testament - 12%

Ukrzyżowanie Chrystusa - 6%

Reszta - 26%

Wizerunki Chrystusa:

Deesis - 82%

Ikona Zbawiciela nie wykonana ręcznie — 6%

Uzdrowiska Wszechmogący - 5%

Tydzień - 5%

Reszta - 2%

Wizerunki Chrystusa

Pan Jezus Chrystus, choć jest Głową Kościoła, jest reprezentowany w ikonografii przez znacznie mniejszą liczbę typów ikonograficznych (z wieloma wersjami każdego typu) niż Matka Boża i święci. Wynika to zapewne z faktu, że człowiekowi grzesznemu o wiele łatwiej jest zwrócić się z prośbą modlitewną do osoby – Matki Bożej czy świętej, niż do Boga, nawet jeśli jest to Bóg Wcielony Jezus Chrystus.

Najpopularniejszym typem ikonograficznym w odlewaniu jest Deesis. Rosyjskie słowo „Deisus” jest zniekształceniem greckiego słowa „Deisis”, które oznacza modlitwę. Deesis to obraz Jezusa Chrystusa siedzącego na tronie, po prawej stronie Matka Boża, po lewej Jan Chrzciciel. Na każdej bocznej klapie takiej fałdy widnieje wizerunek wybranych świętych. Najczęściej jest to metropolita Filip, apostoł Jan Teolog, św. Mikołaj - na lewym skrzydle; Anioł Stróż, święci Zosima i Savvaty - po prawej stronie. Ten wybór świętych nie jest przypadkowy. Zosima, Savvaty i Philip to święci, których czyny dokonały się w klasztorze Sołowieckim, bardzo czczonym przez staroobrzędowców z Wygi, gdzie odlano pierwsze takie fałdy. Obecność anioła stróża i Mikołaja Cudotwórcy, patrona podróżników, pokazuje, że „dziewiątki” były ikonami „podróży”. Zostały zabrane w drogę, noszone jako ikony do noszenia. Krzyż kalwaryjski z tyłu jednego ze skrzydeł pozwalał obejść się bez osobno noszonego krzyża pektoralnego. Zachowały się fałdy, których środek stanowiła podzielona na cztery części arka o dość dużej głębokości, szczelnie zamknięta płytą z wizerunkiem Deesis. Taka fałda mogłaby służyć do przechowywania świętych relikwii lub przenoszenia Świętych Darów, cennych dla staroobrzędowców z bespriestów, konsekrowanych przez kapłanów przed Nikonem.

Druga, mniej powszechna wersja „dziewiątki” ma skrzydła z innym zestawem świętych: po lewej stronie przedstawiono - Wielkiego Męczennika Jerzego Zwycięskiego, Hieromęczenników Antypasa i Blasiusa; po prawej - Mnich Jan Stary Jaskinia oraz męczennicy Kosma i Damian.

Czasami centralny element takiego Deesis był odlany osobno. W tym przypadku stał się obrazem Pana Wszechmogącego. Znane są również szczególne wizerunki Pana Wszechmogącego, zarówno w połowie długości, jak iw postaci Zbawiciela na tronie. Z reguły są w starszym wieku.

Starsze są fałdy, w których środkiem jest Deesis, w której wszystkie trzy postacie są przedstawione w pełni wzrostu; skrzydła takich fałd mogą być bardzo różne. Dość częstą fałdą, pośrodku której, poniżej pełnej Deesis, znajdują się połówkowe wizerunki czterech świętych: św. Zosimy, św. Mikołaja, św. Leoncjusza, św. Savvaty. Czasami przedstawiano także innych świętych. Wierzchołek takiej fałdy może być Wizerunkiem Chrystusa Nieręcznego lub ozdobionym prostym geometrycznym ornamentem.

Znana jest odlewana ikona, na której poniżej Deesis znajdują się pełnometrażowe postacie św. Zosimy, Anioła Stróża, św. Mikołaja i św. Savvata.

Nazwę „Deisus” przypisuje się niekiedy bardzo rzadkiemu wizerunkowi, w którego górnej części umieszczony jest półwymiarowy wizerunek młodszego Chrystusa (Spas Emmanuel), po bokach którego znajdują się postacie Matki Bożej i Św. Mikołaj.

Inny osobliwy odlew miedziany „Deesis” składa się z trzech dużych ikon, połączonych wspólnym stylem. Środkowa, z głowicą o skomplikowanym kształcie, to siedzący na tronie Chrystus Wszechmogący, dwie boczne to podłużne, podłużne ikony archaniołów Michała i Gabriela. Jednym z najstarszych wizerunków Chrystusa Zbawiciela, który istniał również w odlewie miedzi, jest tak zwany Zbawiciel Smoleński. Ten typ ikonograficzny to pełnometrażowy wizerunek Chrystusa, ozdobionego masywną tsatą, u którego stóp padają św. Sergiusz z Radoneża i Warlaam z Chutynia. Po bokach Zbawiciela w górnej części ikony znajdują się wizerunki aniołów trzymających w dłoniach instrumenty pasji. Zbawiciel smoleński występuje w postaci pojedynczych ikon, często zdobionych wielobarwnymi emaliami, a także jako ozdoby do różnych fałd.

Inny typ ikonograficzny Chrystusa Zbawiciela, przedstawiony w otoczeniu świętych, przedstawiony w odlewie miedzi, otrzymał niezrozumiałą nazwę „Tydzień”, choć jego prawidłowa nazwa to „Zbawiciel z nadchodzącymi”. To Deesis, w której do wizerunków Matki Bożej i Jana Chrzciciela dodawane są postacie archaniołów Michała i Gabriela, apostołów Piotra i Pawła oraz przyczajonego Zosimasa i Savvatiusa. W „Tygodniach” większego formatu dodano postaci Apostoła Jana Teologa i św. Jana Chryzostoma, a także klęczącego Mikołaja Cudotwórcy i św. Sergiusza z Radoneża.

Wizerunek Zbawiciela nie wykonany rękami najczęściej znajduje się w odlewach w postaci wierzchołków poszczególnych ikon i fałd. Tradycja ta wywodzi się z najstarszych przykładów odlewów, a ikonografia obrazu bardzo wyraźnie zmienia się od wykwintnych XVII-wiecznych przedstawień, które przedstawiały deskę z misternymi fałdami, do prostych, niemal schematycznych wizerunków z XVIII i XIX wieku. wieki. Image Not Made by Hands znajduje się również na górze odlewanych krzyży o różnych rozmiarach. To właśnie ten rodzaj krzyża, który oprócz Wizerunku Nieręcznego w głowicy wyróżnia się brakiem obrazu Ducha Świętego „w postaci gołębicy” oraz „tytułu Piłata” – liter INCI, uznawany był za jedyny poprawny krzyż przez staroobrzędowców pomorskiej zgody .

Klasyczna ikonografia Zofii Mądrości Bożej, a także symbolika tego obrazu jest niezwykle złożona. Natomiast środkowa część obrazu, będąca rodzajem „Deesis”, w której zamiast Chrystusa na tronie siedzi uskrzydlona, zniewieściała postać z anielskimi skrzydłami i aureolą w kształcie gwiazdy, reprezentowana jest w starożytnym odlewie przez rzadkie odlewy wykonane na długo przed schizmą.

Odlew miedziany Old Believer odtwarza skróconą wersję Zofii, znaną w ikonografii od XVII wieku pod nazwą „Dobry Zbawiciel Ciszy”. Cisza jest symbolem niewyrażalności, braku manifestacji, nieucieleśnienia. Milczenie Sofii jest symbolem nie wcielenia Odwiecznego Logosu, a sama Sophia jest Logosem przed Wcieleniem. Tak więc ikona „Zbawiona dobra cisza” jest obrazem Jezusa Chrystusa przed Jego Wcieleniem.

Obraz „Dobrej ciszy” to półpełny obraz Zofii w jego nowogrodzkiej wersji. To uskrzydlony anioł o twarzy młodej dziewczyny z aureolą w kształcie gwiazdy wpisanym w okrąg, ubrany w królewską dalmatykę, z rękami skrzyżowanymi na piersi. W odlewach obraz ten pojawia się dopiero pod koniec XVIII wieku. Istnieje albo w formie małego odlewu, gdzie przedstawiony jest tylko anioł, albo w formie większej ikony, gdzie anioł zamienia się w centralny element, wpisany w ramkę z 18 okrągłymi medalionami, w których znajdują się pół- figury długości różnych świętych. Ikony te z reguły były malowane emaliami o różnych odcieniach.

Treść teologiczna tej bardzo eleganckiej ikony jest gorsza od skromniejszego, ale nie mniej tajemniczego wizerunku Anioła Wielkiej Rady. Tak znani kolekcjonerzy XIX wieku, bracia Chanenko, nazywają ten obraz anioła na krzyżu. Sam anioł z lustrem i miarą w dłoniach przypomina znany wizerunek Archanioła Michała. Jednak obecność krzyża za plecami anioła pomaga dostrzec w tym obrazie głębszą treść teologiczną. Apostoł Piotr w Pierwszym Liście Katolickim, który jest częścią Nowego Testamentu, nazywa Jezusa Chrystusa Barankiem, przeznaczonym jeszcze przed stworzeniem świata na rzeź (1 P 1,19-20). Ten sam symboliczny obraz znajduje się w Apokalipsie (Obj. 13:8). W tym samym czasie prorok Izajasz nazywa jeszcze nie wcielonego Chrystusa Aniołem Wielkiego Soboru (Izajasz 9:6). Ten mały obrazek anioła wyraża więc najgłębszą teologiczną ideę o nieskończonej miłości Boga do człowieka, Boga gotowego poświęcić się dla zbawienia jedynego stworzenia, które jest nosicielem Jego Obrazu.

Obrazy Matki Boskiej

Najbliżej świętych rosyjskiego prawosławnego była Matka Boża. W ikonografii znane są setki typów ikonograficznych, z których każdy, wywodzący się z określonej cudownej ikony, ma kilka odmian. Nie wszystkie z nich znajdują się w wyrobach kotlarzy staroobrzędowców: niektóre ze względu na to, że były mało znane w Rosji (np. Ssak, Jerozolima, Blachernae itp.), a niektóre ze względu na fakt, że były bardzo podobne do siebie ( na przykład Smolenskaya, Iverskaya, Skoroposlushnitsa)

Najczęstszym spiskiem Matki Bożej w castingu jest obraz „Radość dla wszystkich, którzy cierpią”. Być może wynika to z faktu, że ikona ta była jedną z ostatnich cudownych ikon gloryfikowanych w Rosji przed schizmą. Ta fabuła znajduje się w małych tabliczkach, dość dużych odlewach z kopulastym szczytem, czasami obramowanych cherubinami. Dość powszechne są trójlistne fałdy różnych typów, których środek reprezentuje ten obraz. W przeciwieństwie do ikon na drewnie, gdzie Matka Boża jest czasami przedstawiana z dzieckiem, podczas odlewania jest zawsze przedstawiana bez dziecka z berłem w dłoniach. W górnej części odlewów w kształcie kopuły znajduje się wizerunek Jezusa Chrystusa w koronie i z wyciągniętymi błogosławiącymi rękami; ta wersja w ikonografii znana jest pod nazwą „Król przez króla”. W dużych odlewach kompozycja ikony jest bardziej szczegółowa niż w małych, gdzie ogranicza się do postaci Matki Bożej i kilku cierpiących przez nią postaci; Pojawiają się tu anioły, za pośrednictwem których Matka Boża udziela pomocy, twarze słońca i księżyca, symbolizujące ciągłość tej łaski.

Drugim najczęstszym w odlewaniu jest typ ikonograficzny Matki Boskiej Smoleńskiej. Jest to jeden z wielu obrazów pochodzących z bizantyjskiego wizerunku Hodegetrii - Przewodnika, znanego w Rosji od XII wieku. Cechą tego obrazu jest Dzieciątko Chrystus siedzący po lewej ręce Dziewicy; jego prawa ręka jest złożona w dwupalczastym błogosławieństwie, lewa ściska złożony zwój. Z przodu przedstawiono twarze Dziewicy i Chrystusa. Na niektórych odlewach zarówno Matka Boska, jak i Dzieciątko Chrystus mają specjalne ozdoby na szyi - tsats. Są ikony, na których nad aureolą Matki Boskiej znajduje się korona. Te ikony są zbliżone do typu Skoroshlushnitsa, który różni się od ikony smoleńskiej.

W pobliżu Smoleńska znajduje się wizerunek Matki Bożej Tichwin. Różnica polega na tym, że twarze Matki Bożej i Chrystusa są zwrócone do siebie, a prawa noga dziecka jest schowana pod lewą tak, aby widoczna była dolna część stopy.

Kazańska to kolejna ikona Matki Bożej szeroko znana w Rosji. Odnaleziona w 1579 r. pozostała wśród ikon czczonych lokalnie, czyli nie czczonych poza określonym regionem, aż do jesieni 1612 r. Z tą cudowną ikoną ruszyła w kierunku stolicy milicja ludowa, która wyzwoliła Moskwę od Polaków i Litwinów. Od tego czasu Kazanskaya stała się narodowym sanktuarium państwa rosyjskiego: większość świątyń i klasztorów zbudowanych w XVII wieku została poświęcona na cześć tej ikony. Charakterystyczną cechą Kazanskaya jest to, że niemowlę Chrystus jest przedstawiony w pozycji stojącej. Jego lewa ręka schowany w fałdach ubrania, prawy składa się w dwupalcowe błogosławieństwo. Obraz Matki Boskiej - ramię; jej ręce w ogóle nie są widoczne. Na osobnych ikonach tsats mają Matka Boża i Chrystus. W odlewaniu miedzi obraz Matki Bożej Kazańskiej jest prezentowany w przedmiotach o różnych rozmiarach z szeroką gamą blatów. Szeroka gama fałd jest szeroko rozpowszechniona, w których centralny element - rzadziej jedno ze skrzydeł - przedstawia ikonę Kazania.

Wśród starożytnych ikon Theotokos szczególne miejsce zajmuje ikona Znaku, pochodząca z Nowogrodu. W odlewaniu miedzi obraz ten jest reprezentowany przez kilka rodzajów produktów. „Prosty” Znak to półwymiarowy obraz Matki Bożej z uniesionymi rękami, w centrum którego znajduje się również półwymiarowy wizerunek Dzieciątka Chrystus, czasami wpisany w okrąg. Prawa dłoń dziecka – czasami obie – są złożone w dwupalczaste błogosławieństwo. Istnieje inna popularna wersja Znaku, w której Dziewica z Dzieciątkiem znajdują się pośrodku rombu utworzonego przez lekko wklęsłe linie, na rogach którego znajdują się symbole ewangelistów. W rzadkich, najstarszych i najpiękniejszych odlewach kompozycję Znaku oprawiają dwa cherubiny. Znak może być częścią miniaturowych dwuskrzydłowych - rzadziej trójskrzydłowych - zakładek. Jedną z najrzadszych fałd jest tak zwana panagia - fałda składająca się z dwóch okrągłych skrzydeł, z których jedno jest obrazem Znaku, drugie - obrazem Trójcy Starego Testamentu.

Wśród innych ikonograficznych typów Matki Boskiej, znanych w odlewach, najciekawsze są Trzyręka, Władimirska, Płonący Krzew, Namiętna, Bogolubska, Wstawiennicza.

Trójręczny to bardzo ciekawy typ ikonograficzny, który pojawił się w Bizancjum pod koniec VIII wieku. Niektórzy historycy sztuki przypisują pojawienie się tego obrazu wpływowi ikonografii hinduizmu, gdzie wielorękie bóstwa były znaną rzeczywistością. Jest jednak bardziej prawdopodobne, że Trójręczny pojawia się jako „ikona ikony”, czyli wizerunek ikony Matki Boskiej, na której uzdrowiona osoba wisiała srebrny lub złoty wizerunek chorej ręki. Tradycja kościelna łączy pojawienie się obrazu Trójrękiego z imieniem Jana z Damaszku, uczonego mnicha, teologa i hymnografa, który w VIII wieku zajmował ważne stanowisko na dworze władcy Damaszku. Na polecenie cesarza obrazoburcy Konstantyna Kopronimosa Janowi, który napisał kilka dzieł w obronie kultu ikon, odcięto mu prawą rękę, którą później bezpiecznie połączono z ciałem. Jan z Damaszku był tym, który powiesił obraz ręki na obrazie, przed którym modlił się o uzdrowienie. W odlewaniu miedzi trójręczny jest rzadki. To niewielka miedziana płytka z niezwykłą ozdobną ramką.

Ikona Włodzimierza, pierwsza narodowa świątynia Rosji, przywieziona z Bizancjum w połowie XII wieku, jest stosunkowo rzadko odtwarzana w odlewach miedzianych. Vladimirskaya odnosi się do starożytnego bizantyjskiego typu ikonograficznego Czułość. Dzieciątko Jezus jest włączone prawa ręka Matka Boża przyciska się do Niej tak mocno, że ukazuje się dłoń Jego lewej dłoni, obejmująca szyję. Lewa noga dziecka jest schowana pod prawą tak, aby widoczna była dolna część stopy. Ikona Vladimira znana jest zarówno w niezależnych odlewach, jak i jako centralny element w trójlistnych fałdach. Znane są odlewy ikony Włodzimierza, w której głowa Matki Bożej zwieńczona jest koroną.

W pobliżu Włodzimierza znajduje się ikonograficzny typ Ikony Matki Bożej Fiodorowa, uważanej za patronkę Królewskiego Domu Romanowa. Różnica polega na swobodnej pozycji nóg dziecka.

Płonący krzew to najbardziej złożona i wielopostaciowa ikona. W kręgu utworzonym przez anioły z rozpostartymi skrzydłami znajduje się półwymiarowy wizerunek Matki Boskiej z Dzieciątkiem, podobny do Hodegetrii. Ten okrąg jest centralną częścią ośmioramiennej gwiazdy, w promieniach której znajdują się symbole ewangelistów i wizerunki różnych rang anielskich. Anioły są również przedstawione w przestrzeni między promieniami gwiazdy. W rogach ikony znajdują się cztery kompozycje poświęcone przepowiedniom starotestamentowym o Matce Bożej: Mojżesz przed gorejącym krzewem, Jesse pod drzewem rodziny Dawida, Drabina Jakuba i proroctwo Ezechiela. Płonący krzew jest często ozdobiony wielobarwnymi emaliami, co czyni ikonę bardzo atrakcyjną. Szczególnie piękne są duże ikony, na których nad wizerunkiem Płonącego Krzaka, w pięciu okrągłych medalionach, przedstawione są półdługie wizerunki Apostoła Piotra, Dziewicy, Jezusa Chrystusa, Jana Chrzciciela, Apostoła Pawła.

Równie wielopostaciowa, choć mniej interesująca niż gorejący krzew, jest ikona wstawiennictwa Najświętszej Bogurodzicy.

Namiętna ikona Matki Bożej jest półpełnym przedstawieniem typu Hodegetria, w którym Dziewica i Dzieciątko otoczone są aniołami trzymającymi w dłoniach narzędzia pasji. Głowa dziecka jest zwrócona tyłem do jednego z aniołów. Głowa Bogurodzicy jest zwieńczona postrzępioną koroną wystającą poza górną krawędź ikony. Namiętność często zwieńczona jest pięcioma aniołkami; często jest to środek fałdu trójdzielnego.

Ikona Matki Bożej Bogolyubskaya, znana od końca XII wieku, jest obrazem Matki Bożej bez dziecka, w pełni wzrostu ze zwojem w dłoniach. W odlewie miedzianym powszechne jest jedno z nielicznych przedstawień z późniejszych czasów, w którym oprócz Matki Bożej przedstawiono stojących przed nią metropolitę Piotra i kilka klęczących postaci. Połowiczny obraz Matki Boskiej ze zwojem, w pobliżu Bogolubskiej, tworzy lewe skrzydło sa moje najczęstsze fałdy trójdzielne Deesis.

Bardzo piękny i niezwykły jest obraz Matki Bożej „Nie płacz za mną Mati”, który przedstawia Zbawiciela zdjętego z krzyża. Ta „rosyjska pieta” ma bardzo zwięzłą, a zarazem wyrazistą ikonografię. Na tle górnej części krzyża znajdują się połówkowe wizerunki zmarłego Jezusa z założonymi na piersi rękoma i pochyloną ku niemu Matką. Spoczywają na ścianie trumny, w której ma być złożone zwłoki. Obraz ten znany jest z archaicznych odlewów z XVII wieku oraz z realistycznych ikon z XVIII i XIX wieku.

Historie z wakacji

W obsadzie Old Believer duże miejsce zajmują świąteczne wątki. Zasadniczo są to obrazy głównych świąt kościelnych, które pod względem liczby (12) nazywane są „dwunastymi”. Tylko jedno święto, Zmartwychwstanie Chrystusa, ma wyższy status, co jest również w pełni reprezentowane w starożytnych odlewach.

Wśród ikon „podróży” z XVI-XVII wieku noszonych na ciele podczas podróży, obrazy „święta” wyróżniają się niesamowitym bogactwem, gdzie na powierzchni kilku centymetrów kwadratowych umieszczono do dwunastu świąt. Podobne obrazy wyróżniał ten sam lakonizm, w którym miejsce świąt zajmowały wizerunki świętych.

Wszystkie dwunaste święta są zjednoczone w skrzydłach znanej trójlistnej fałdy, pierwotnie odlanej najprawdopodobniej w miedzianych wyrobach Vyga. Cechą tego fałdowania jest brak fabuły Podwyższenia Krzyża, zamiast której wstawia się Zmartwychwstanie. Pojawienie się tej fałdy wiąże się z tematem ikonostasu, który jest najbardziej widoczną i potrzebną częścią cerkwi. Ikonostas to pierwsza rzecz, która rzuca się w oczy każdego, kto wchodzi do cerkwi. Jest to symbol jedności Kościoła ziemskiego, składającego się z wierzących żyjących na ziemi, oraz Kościoła Niebieskiego, w skład którego wchodzą święci uwielbieni przez Boga. Rosjanie tak bardzo zbliżyli się do ikonostasu, że chcieli mieć go przy sobie nawet wtedy, gdy nie było możliwości zwiedzania cerkwi.

Prześladowani przez władze staroobrzędowcy przez wieki nie mieli okazji modlić się w prawdziwych, odpowiednio zbudowanych kościołach. Nieliczne kościoły zbudowane pod panowaniem trzech monarchów protekcjonalnie traktowały wyznawców starej wiary: Katarzyny II, Pawła i Aleksandra I – za panowania cesarza Nikołaja Pawłowicza albo przymusowo przeniesiono je do wspólnej wiary, albo pozbawiono ich krzyże na kopułach i dzwony na dzwonnicach; ołtarze kościołów, które nie przyłączyły się do Edinoverie, pozostawały zapieczętowane przez pół wieku. Przyjmujących kapłaństwo staroobrzędowców ratowały tzw. cerkwie obozowe, czyli ogromne lniane namioty, w których mieściły się obozowe ikonostasy – drewniane składane, składające się z półtora i kilkunastu skrzydeł, przedstawiające wszystkie pięć kondygnacji klasycznego rosyjskiego ikonostas.

Staroobrzędowcy Bespopovtsy nie potrzebowali ikonostasu, ponieważ w ich kaplicach nie było ołtarzy. Nieobecność księży nie pozwalała na służenie Liturgii, sprawowanie Sakramentu Eucharystii (Komunii), jedynego, który powinien być sprawowany w ołtarzu. Jednak ikonostas był najsilniejszym przypomnieniem utraconej pełni życia kościelnego. Miłość do niego była tak nieodparta, że wschodnia ściana w kaplicy, która nie miała nie tylko Królewskich Drzwi, ale w ogóle ich nie posiadała, była gęsto obwieszona ikonami ułożonymi w kanonicznym porządku ikonostasu.

Pierwszymi składanymi ikonostasami były dwuskrzydłowe kompozycje przedstawiające główną część ikonostasu, lokalne ikony Zbawiciela i Matki Boskiej, które umieszczone są po bokach Królewskich Drzwi w nieruchomym ikonostasie. Północne pochodzenie tej owczarni jest oczywiste: Matkę Bożą reprezentowała starożytna świątynia nowogrodzka - ikona Znaku, obraz Zbawiciela został zastąpiony Trójcą Starego Testamentu. Wraz z tą lakoniczną repliką lokalnej rangi ikonostasu pojawia się trójskrzydłowa Deesis, która od razu pojawia się w dość kompletnej postaci tzw. „dziewiątki” (właściwie Deesis – na środku i trzech świętych na skrzydła) i tylko wtedy ogranicza się do trzech wizerunków Zbawiciela, Dziewicy i Jana Poprzedników, po jednym na każdym liściu. Trójlistna fałda z wizerunkami dwunastu głównych świąt staje się obrazem świątecznej warstwy klasycznego rosyjskiego ikonostasu.

Już na początku XVIII wieku trójlistna fałda z dwunastymi świętami została rozłożona na tzw. „duże sekcje”. Pojawia się czwarte skrzydło, które przedstawia fabułę zdobycia czterech cudownych ikon, najbardziej czczonych w Kościele Rosyjskim w czasach przednikońskich. Jest to nabycie Ikony Smoleńskiej Matki Bożej z wybranymi świętymi; spotkanie (spotkanie) Ikony Włodzimierza z czcigodnymi moskiewskimi cudotwórcami; objawienie ikony Tichvin z wybranymi świętymi; oraz wizerunek Matki Bożej Znaku ze świętymi nowogrodzkimi; Podwyższenie Krzyża i chwała Matki Bożej. Pomalowane licznymi emaliami, czasem złocone, te „duże odcinki” stały się prawdziwymi ikonostasami podróżniczymi, które wraz z modlitwami wędrowców chłonęły historię wielkich rodów staroobrzędowców, całych porozumień, wędrujących po rozległych przestrzeniach od granicy austro-węgierskiej do Syberia Wschodnia.

Duże odcinki odlano chyba w największych wydaniach – każda rodzina Old Believer chciała mieć ikonostas toru. Jednak niewiele z nich przetrwało do naszych czasów w pełnym czterokrotnym składzie. Bezbożna moc zniszczyła nawet wypróbowany przez wieki sposób życia rodziny Staroobrzędowców. Rodzina została zniszczona, synowie odeszli na bok, a kiedy zmarł ostatni opiekun rodzinnego ikonostasu, fałda została rozebrana na skrzydła, z których każde trafiło do nowej rodziny. I do dziś w wielu rodzinach, które ledwo pamiętają swoje staroobrzędowe korzenie, zaciemnione, zatarte niemal do zupełnej nierozróżnialności obrazów, zachowane są poszczególne skrzydła świątecznego składania.

Formy do odlewania fałd świątecznych były zwykle składane z oddzielnych matryc. Dlatego wszystkie wątki czterokrotnego składania świątecznego, w tym wierzchołki, istniały również w postaci oddzielnych odlewów. Różnica w częstotliwości tych małych ikon wiąże się z różnymi postawami wobec świąt, których status w kalendarzu kościelnym był taki sam. I tak na przykład święto Wjazdu Pana do Jerozolimy (Niedziela Palmowa) zaginęło w cieniu Wielkanocy, która nadeszła dokładnie tydzień po Niedzieli Palmowej; Święto Trzech Króli (Teofania) stało się niewidoczne po narodzeniu Chrystusa i prawie dwóch tygodniach Bożego Narodzenia z ich nieuniknionymi uroczystościami. Tematy Wejścia do Świątyni, Ofiarowania Ofiarowania, Wniebowstąpienia były rzucane stosunkowo rzadko.

Wiele wątków świątecznych pojawiło się w odlewaniu na długo przed rozpoczęciem odlewania fałd imitujących ikonostas. Bardzo wzruszające są starożytne ikony Narodzenia Pańskiego, na których widnieją postacie pochylonych aniołów i postać Józefa, samotnie usuwającego się z wydarzenia, oraz otulona figurą Dzieciątka Chrystus leżącego w żłobie, nad którym znajduje się krowa melancholijna pochyliła się. W dolnej części ikony znajduje się wizerunek okrągłej chrzcielnicy, w której kąpie się Jezus. Gwiazda Betlejemska, umieszczona w górnej części ikony, staje się kontrapunktem złożonej kompozycji. Mędrcy z darami pojawiają się w odlewach z XIX wieku, a obok Józefa postać starca opartego o laskę. Jest to zły duch, który dezorientuje sprawiedliwych, wskazując na niezwykłe okoliczności pojawienia się Boskiego Dzieciątka.

Niemal częściej niż Narodzenia Pańskiego w odlewach miedzianych występuje Narodzenia Pańskiego, znane z odlewów różnej wielkości. Przewaga działki prawdopodobnie wynika z faktu, że święto to (21 września według nowego stylu) było pierwszym wielkim świętem roku kościelnego, który rozpoczął się 1 września. Ponadto ikona przedstawiała rodziców Maryi Panny, świętych i sprawiedliwych Joachima i Annę, którzy przez długi czas nie mieli dzieci i do których modlili się bezdzietni małżonkowie.

Dość często fabuła Zmartwychwstania Chrystusa jest ucieleśniona w odlewie miedzi. Moment Zmartwychwstania był ukryty przed uważnym ludzkim okiem. Żony niosące mirrę znalazły pustą trumnę, w której leżały resztki płótna, w które owinięte było Ciało Jezusa. Dlatego klasyczna ikonografia bizantyjska znała tylko dwa obrazy Zmartwychwstania: pojawienie się anioła dla kobiet niosących mirrę i zstąpienie do piekła. Te typy ikonograficzne utrwaliły się również w rosyjskim malarstwie ikon, a tylko ostatni z nich istniał pierwotnie w odlewaniu miedzi. Do końca XVIII wieku Zmartwychwstanie Chrystusa było ucieleśniane w odlewaniu miedzi jedynie w postaci Zstąpienia do piekła. Chrystus został przedstawiony jako stojący na skrzyżowanych deskach obalonych bram piekielnych; wyciągnął rękę do Adama, podnosząc z nim z piekła dusze wszystkich grzeszników, którzy tam byli. Pod koniec XVIII wieku ikonografia ta staje się nieco bardziej skomplikowana: alegoryczny obraz piekła pojawia się w postaci otwartych, ząbkowanych ust; na niektórych odlewach umieszczony jest wizerunek trzech krzyży kalwaryjskich.

W XIX w. w ikonografii rosyjskiej pojawił się nieznany wcześniej wizerunek samego Chrystusa powstającego z grobu, pochodzącego z katolickiego Zachodu, trzymającego w rękach pewien sztandar i otoczonego spadającymi na niego aniołami. Ikonografia Zmartwychwstania w miedzianym plastiku staje się w tym czasie niezwykle skomplikowana. Nad kompozycją Zejście do piekła znajduje się łaciński obraz zmartwychwstałego Chrystusa. Pojawiają się: anioł bijący demony, apostoł Piotr czepiający się grobu, aniołowie, którzy się w nim znajdują. Grzesznicy podnoszący się z piekła wstępują do raju, do którego wejścia strzeże serafin, który został umieszczony zaraz po wygnaniu Adama i Ewy. W raju grzesznicy zamienieni w prawych czekają na trzech szczęśliwców, którzy dotarli tam przed Zmartwychwstaniem Chrystusa: to starotestamentowy przodek Henoch, prorok Eliasz i roztropny rabuś Rach.

W kilku wersjach wcielono fabułę Wniebowzięcia, jednego z ulubionych rosyjskich świąt. Nawet na najbardziej miniaturowych ikonach „górnych” można było umieścić łoże z ciałem Dziewicy i Chrystusem, który przyjmuje jej duszę, i apostołami, którzy przybyli na pogrzeb, i sześcioskrzydłymi serafinami, stojącymi przy wejściu do raju; Przedstawiono też anioła, spuchniętego mieczem w rękach bezbożnego Żyda, który zamierzał przewrócić łoże Dziewicy. Wraz z tymi miniaturami odlano w drugiej połowie XIX w. duże ikony Wniebowzięcia, w których górnej części znajdowały się połówkowe wizerunki apostołów niesionych na chmurach do miejsca pochówku Matki Boskiej.

Ikonografia Zwiastowania w odlewie miedzi ma co najmniej dwie wersje. Na małych ikonach przedstawiono tylko Dziewicę Maryję i Archanioła Gabriela; porywczy ruch Ducha Świętego jest podkreślony ukośnymi uderzeniami. W większych ikonach akcję wzbogaca wizerunek pochylonego Boga Ojca, siedzącego na bujnym obłoku i błogosławiącego Maryję. Wnętrze w tym przypadku jest dopracowane bardziej szczegółowo.

Bardzo ciekawe jest wcielenie fabuły Podwyższenia Krzyża. Miedziane ikony z Podwyższeniem Krzyża są nieco większe niż inne święta. W centrum - Patriarcha Makary, wznoszący (wznoszący) prawdziwy krzyż Chrystusa znaleziony podczas wykopalisk. Jego ramiona są podtrzymywane przez dwóch diakonów. Na lewo od patriarchy stoi równy apostołom cesarz Konstantyn Wielki. Po prawej stronie jest jego matka, cesarzowa Elena, która zorganizowała poszukiwania krzyża.

Równie piękny jest Wejście do Jerozolimy (Niedziela Palmowa). W centrum kompozycji Chrystus siedzący na osiołku. Za nim są Jego uczniowie – apostołowie. Po prawej – na tle świątyni jerozolimskiej mieszkańcy stolicy Judei z gałązkami palmowymi w dłoniach.

Wniebowstąpienie należy również do kompozycji wielopostaciowych ucieleśnionych w odlewaniu. Sam wniebowstąpiony Chrystus jest przedstawiony w kręgu podniesionym przez czterech aniołów. U dołu na wysokości przedstawiono apostołów i Matkę Bożą.

Fabuła Chrztu (Teofania) jest skróconą wersją typowej ikonografii święta. Jan Chrzciciel zanurza Chrystusa w wodach Jordanu; Spotykają go stojące po prawej stronie anioły; nad nim w obłokach jest Bóg Ojciec i Duch Święty wychodzący od Niego w postaci gołębicy.

Równie lakoniczna jest ikona święta Przemienienia Pańskiego. W Centrum, otoczony blaskiem, Chrystus z nadchodzącymi prorokami Mojżeszem (po prawej) i Eliaszem (po lewej). Poniżej trzy klęczące postacie apostołów Piotra, Jana i Jakuba. Promienie światła emanujące od Chrystusa ze znaczną siłą fizyczną przyginają je do ziemi.

Dość rzadko spotyka się pozornie podobne wątki Wprowadzenia i Spotkania. Podobieństwo polega na tym, że akcja w obu przypadkach ma miejsce w świątyni jerozolimskiej, a kapłan w niej uczestniczy. W Ofiarowaniu jest to starszy Symeon, spotykający się ze Świętą Rodziną, przynoszący Dzieciątko Chrystusowe do świątyni. W fabule Wstępu kapłan nazywa się Zachariasz. Spotyka małą Marię, przyszłą Matkę Bożą, którą do świątyni przynoszą jej rodzice Joachim i Anna.

Prawosławne święto Trójcy Świętej zawarte jest w dwóch wątkach ikonograficznych. Po pierwsze, jest to Zstąpienie Ducha Świętego na Apostołów i Matkę Bożą, wydarzenie, któremu poświęcone jest to święto. Po drugie, jest to Trójca Starego Testamentu - trzech aniołów, symbolizujących trzy Hipostazy Bóstwa, które ukazało się praojcu Abrahamowi. Zstąpienie Ducha Świętego w rzucie Staroobrzędowców jest reprezentowane przez kilka przedmiotów, które nie są powszechnie używane poza „dużymi zasięgami”. Matkę Bożą, umieszczoną w centrum ikony, otaczają apostołowie. Nad nim w półokręgu Duch Święty „w postaci gołębicy”. Tutaj widać wyraźną rozbieżność z kanonem: zgodnie z księgą Dziejów Apostolskich i ikonografią kanoniczną zstąpienie Ducha Świętego w dniu Pięćdziesiątnicy odbywa się nie w postaci gołębicy, ale w postaci płomieni .

Trójca Starego Testamentu występuje w większej liczbie wersji. Sercem każdego z nich jest wizerunek trzech aniołów siedzących przy stole z przygotowanym posiłkiem; w tle charakterystycznym detalem tej fabuły jest stylizowany wizerunek dębu Mamre. Ciekawe są rzadkie odlewy, na których anioły zdobią masywne tsatami. Możliwym pierwowzorem tych odlewanych w miedzi ikon były ikony na drewnie, pokryte pensjami, na których tsaty były powszechnymi detalami w XVII wieku. Na uwagę zasługuje okrągła ikona imitująca panagię, z głowicą w postaci Zbawiciela Nie Uczynionego Rękami, na której oprócz trzech aniołów służący Abraham i Sara, a wraz z nimi niewolnik ubijający baranka, który będzie podawane na stole, są przedstawione.

Ukrzyżowanie należy również przypisać działkom świątecznym. Jednocześnie ikony przedstawiające ukrzyżowanego Chrystusa są znacznie rzadsze niż pojedyncze krzyże-ukrzyżowania. Ikonografia Ukrzyżowania jest prosta. Oprócz samego krzyża z ukrzyżowanym Zbawicielem, na ikonie zazwyczaj przedstawiono cztery osoby: Matkę Bożą i Najświętszą Maryję Pannę po lewej, Jana Teologa i setnika Longinusa po prawej. Rzadkie są ikony z wizerunkiem ukrzyżowania, na których dwie nadchodzące są przedstawione w pełnym rozroście, a dwie kolejne na obrazie w połowie długości są umieszczone na górze. Jeszcze rzadsze są ukrzyżowania bez żadnych nadchodzących.

Bardzo eleganckie są ikony z archaiczną formą Ukrzyżowania z dwoma nadchodzącymi, które otoczone są dziesięcioma okrągłymi medalionami z wizerunkami świętych w połowie długości: górny rząd to Deesis, poniżej symetrycznie sparowane wizerunki archaniołów Michała i Gabriela, apostołowie Piotr i Paweł; dolny rząd przedstawia metropolitę Aleksy, Leonty z Rostowa i św. Sergiusza z Radoneża.

Cztery wielkie święta zbliżają się do dwunastego pod względem znaczenia święta, z czego trzy znajdują odzwierciedlenie w castingu. Są to święta wstawiennictwa Najświętszej Bogurodzicy, Narodzenia Jana Chrzciciela i ścięcia Jana Chrzciciela.

Ikona wstawiennictwa - przedstawia wizję Matki Boskiej w kościele Blachernae w Konstantynopolu podczas oblężenia miasta przez Saracenów. Na ikonie są dwie płaszczyzny - ziemska i niebiańska. W dolnej części ikony znajduje się wizerunek modlącej się świątyni, bł. Andrzeja wskazującego na niebo swojemu uczniowi Epifaniuszowi. Jest też diakon Roman Sladkopevets, który otrzymał od Matki Bożej dar komponowania hymnów kościelnych. To poboczna historia, która nie jest bezpośrednio związana ze Świętem Wstawiennictwa. W rzucie górnym wizerunek Matki Boskiej otoczony twarzami świętych przed Jezusem Chrystusem. W dłoniach trzyma omoforion (welon), który jest symbolem jej wstawiennictwa. Jedna z późnych wersji tego typu ikonograficznego jest odtwarzana w odlewach miedzianych. Różni się tym, że Matka Boża nie jest przedstawiona pośrodku, jak w starożytnych wersjach, ale po lewej stronie, do połowy obrócona. Czasami odlewane ikony wstawiennicze mają głowicę w postaci wizerunku Chrystusa - Króla Króla, Trójcy Starego Testamentu lub Trójcy Nowego Testamentu.

Święta Narodzenia i Ścięcia Jana Chrzciciela połączone są w jednym odlewie. W górnej części ikony - Pan Wszechmogący na obłokach, po lewej - Boże Narodzenie, po prawej - Ścięcie.

wizerunki świętych

Święci w odlewach staroobrzędowców nie są szczególnie liczni. Spośród setek imion zawartych w świętym kalendarzu nie więcej niż dwa tuziny świętych ucieleśnia się w odlewaniu. W tym samym czasie Archanioł Michał, najczęściej spotykany w rzucaniu przed-mongolskim, prawie znika w staroobrzędowym.

Odlane ikony przedstawiające świętych najlepiej klasyfikuje się według liczby obrazów.

Jedynym świętym na odlewanych ikonach staroobrzędowców mogą być: Mikołaj Cudotwórca (znany również jako Św. Mikołaj, Mikołaj z Miry, Nikola), Hieromęczennik Antypas, Wielki Męczennik Jerzy Zwycięski, Męczennik Dymitr z Tesaloniki, Św. Sergiusz z Radoneża, Św. Tichon , Apostoł Jan Teolog, Prorok Eliasz, Wielki Męczennik Nikita - Besogon, Męczennik Paraskewa-Pyatnica, Męczennik Uar, Męczennik Tryfon, Mnich Paisios, Mnich Nifont i Mnich Maroy.

Najczęściej są to odlewane ikony Mikołaja Cudotwórcy, najbardziej czczonego świętego w Rosji. Staroobrzędowcy rozpoznali tylko starożytną formę imienia tego świętego – Nikola, która została umieszczona na ikonach. Ikonografia Nikoli jest odmianą dwóch wersji: Mikołaja z Zarajskiego – z Ewangelią (można ją zamykać i otwierać) w dłoniach oraz Mikołaja z Możajskiego – pełnej długości, ze świątynią w lewej ręce i mieczem w ręku. lewo.

Nikola Mozhaisky jest znacznie rzadziej spotykany w odlewaniu, co odpowiada stosunkowi tych obrazów w zwykłej drewnianej ikonie. charakterystyczna cecha Ikonografia Nikoli to obecność połówkowych wizerunków Chrystusa i Matki Bożej, wysuwających przed świętym Ewangelię i omoforion - oznaki jego biskupiej godności. Cecha ta związana jest z jednym epizodem hagiograficznym. Św. Mikołaj tak namiętnie potępił herezjarchę Ariusza na I Soborze Ekumenicznym, że w ogniu sporu uderzył go w policzek. Taki atak uznano za grzech, a św. Mikołaj został pozbawiony rangi biskupiej. Została mu zwrócona dopiero po tym, jak sam Chrystus i Matka Boża objawili się we śnie wpływowym uczestnikom soboru i wytknęli niesłuszność ich decyzji. Czasami zamiast Chrystusa i Matki Bożej Nikolę otaczają wizerunki dwóch świętych.

Połowiczne obrazy Nikoli mają wiele różnych rozmiarów. Są częścią szerokiej gamy fałd. Od małych ikon do noszenia po bardzo duże ikony ozdobione wielokolorowymi emaliami. Najczęstsze są tak zwane „górne” ikony, na których Nikola jest przedstawiany z nadchodzącą Zosimą i Savvaty of Solovetsky.

Różnorodne są również ikony z Mikołajem z Mozhaisku. Powszechnie stosowano fałdy z wizerunkiem tego świętego. Bardzo piękne są małe wycinane ikony z XVII wieku. Czasami pojawiają się ikony Mikołaja z Możajska, na których po obu stronach świętego przedstawiono dwie sceny z jego życia.

Wizerunek Hieromęczennika Antypasa, biskupa Pergamonu, jest następny po Nikoli pod względem dystrybucji. Antipas słynie z niewielkich ikon i szprosów z licznymi fałdami. Jego wygląd wyróżnia długa falująca broda i loki na głowie. Znane są większe ikony pokryte ornamentami roślinnymi, często pokryte wielobarwnymi emaliami. Najpiękniejsze z nich mają wizerunek Deesis w trzech okrągłych medalionach, umieszczonych na czubku głowy świętej. Na niektórych odlewach z wizerunkiem Antypasa widoczne są litery З i Ц, co oznacza Uzdrowiciela Zębów. Uważa się, że Antipas pomaga w leczeniu bólu zęba.

Dość powszechny w odlewaniu miedzi jest wizerunek Jerzego Zwycięskiego. Prawdopodobnie tradycja wykonywania odlewanych ikon George'a nie została przerwana od czasów przedmongolskich. Staroobrzędowcy wykonywali zarówno małe ikony z Georgem, jak i większe, często zdobione emaliami. Takie ikony jak szprosy wstawiane były w fałdy z różnymi skrzydłami. Ikony wycinanek znane są z co najmniej trzech różne rodzaje datowany na XVII wiek. Ikonografia George'a jest tradycyjna. Przedstawia się go siedzącego na koniu, uderzającego włócznią pokonanego skrzydlatego smoka. Inscenizacja postaci świętego jest zmienna. Głowa może być zwrócona do przodu lub rzadziej odwrócona do połowy. W prawym górnym rogu, w obłokach, widoczna jest błogosławiąca prawa ręka Boga. Są ikony, na których nad postacią świętego znajduje się półwymiarowy wizerunek Chrystusa-Emanuela (chłopca), z błogosławieństwem obu rąk.

Jeszcze bardziej niż George, w przedmongolskiej Rosji czczony był inny męczennik - wojownik Dmitrij Solunsky. W odlewie staroobrzędowców wizerunek tego świętego znany jest głównie w jednym, bardzo eleganckim odlewie. Centralna część tej ikony przedstawia Dmitrija siedzącego na koniu i rzucającego na ziemię bezbożną pogankę Leę. Ogólnie ikonografia Dmitrija jest bardzo podobna do ikonografii Jerzego. Jednak tam, gdzie George ma smoka, Dmitry ma pokonaną wojowniczkę Liy. Nad wizerunkiem Dmitrija w rozważanej ikonie znajduje się Zbawiciel nie stworzony rękami, po obu stronach którego znajdują się cztery obrazy połówkowe; po lewej stronie są książę Włodzimierz i Jan Chryzostom, poniżej mnich Sawa i św. Meletios; po prawej - św. Atanazy i cesarz Konstantyn, poniżej - św. Łazarz i św. Paphnutius. Na lewo od samego obrazu Dymitra znajduje się kolumna z trzema świętymi: św. Janem z Damaszku, księciem Borysem, męczennikiem Flores; ta sama kolumna jest po prawej: św. Efraim Syryjczyk, książę Gleb, męczennik Laurus. Dolny rząd tworzą półdługie figury sześciu świętych pustelników: Matki Boskiej Egipcjanki, Onufrego, Piotra Atosa, Afrykanina, Marona, Aleksieja Męża Bożego. Ta bardzo elegancka ikona była zwykle zdobiona licznymi emaliami. Wizerunki Demetriusza z Tesaloniki były czasami umieszczane na centralnych elementach trójlistnych fałd.

Ilya był jednym z ulubionych świętych starożytnej Rosji. Trudno zrozumieć, dlaczego prorok, który w IX wieku pne potępił niegodziwych królów Izraela, stał się całkowicie rosyjskim świętym, odpowiedzialnym za grzmoty i błyskawice, a także za dostarczanie w porę deszczu. Wynika to prawdopodobnie z faktu, że jednym z pierwszych chrześcijańskich kościołów w Kijowie, zbudowanym na długo przed chrztem Rosji, był Ilyinsky. Specyficzne cechy Perun, główne bóstwo starożytnego słowiańskiego panteonu, zjednoczone z Ilją, którego nie zakorzenieni w nowej wierze mieszkańcy Kijowa przez długi czas uważali za ważniejszego od Chrystusa. W castingu Ilya jest znana od czasów starożytnych. Kompozycję Ognistego Wniebowstąpienia ucieleśniały małe ikony, które istniały zarówno samodzielnie, jak i były szprosami i szarfami (rzadziej) fałd. W większych ikonach został uzupełniony o kilka kolejnych scen z życia.

Prawosławne kobiety w Rosji tradycyjnie czciły męczennicę Paraskewę-Piatnicę. Obraz tego świętego jest również dość powszechny, ale tylko w małych ikonach odlewanych z miedzi. Zazwyczaj są to obrazy o połowie długości, na których Paraskewa trzyma w prawej ręce krzyż, a w lewej rozłożony zwój. Od czasu do czasu koronowana jest św. Paraskewa. Jeszcze rzadziej w górnej części ikony przedstawiono dwóch świętych.

Św. Sergiusz z Radoneża przedstawiony jest w monastycznej szacie z otwartą głową. Wyraz jego twarzy jest bardzo miły. Odlewy z wizerunkiem św. Sergiusza różnią się wielkością. W większości z nich, nad głową św. Sergiusza, znajduje się wizerunek Trójcy Świętej, na cześć której poświęcono pierwszą świątynię jego klasztoru.

Mnich Nifont, który był uważany za „ścigającego demony”, jest reprezentowany przez pojedynczą ikonę, na której święty jest przedstawiony w monastycznej lalce ze zwojem w rękach. Do niego podobny jest ks. Maroy, który w przeciwieństwie do Nifonta jest łysy i ma odkrytą głowę.

Mnich Tikhon w odlewie staroobrzędowców przedstawiony jest na jednym małym obrazie, na którym święty jest przedstawiony w płaszczu i lalce klasztornej.

Apostoł i ewangelista Jan Teolog jest przedstawiony w jeden sposób z figuratywnym uzupełnieniem. To słynna kompozycja „Jan Teolog w milczeniu”, gdzie obok siedzącego apostoła przedstawiony jest orzeł – jego symbol ikonograficzny.

Bardzo wzruszające są małe ikonki przedstawiające męczennika Nikitę bijącego demona. Ten obraz pochodzi z epoki przedmongolskiej. W XV-XVII wieku bardzo popularne były krzyże pektoralne z wizerunkiem Nikity Besogona. Rozważano wizerunek świętego, który pokonał złe duchy dobre lekarstwo przeciwko złośliwości demonów.

Wśród ikon odlewanych w miedzi z wizerunkami pojedynczych świętych znajdują się niewielkie ikony męczenników Paisiusa, Uara i Tryfona, utrzymane w podobnym stylu. Pojawienie się tych świętych wynika z ich szczególnej funkcji w życiu Rosjanina. Modlili się do męczennika Tryfona w razie niebezpieczeństwa ze strony wrogów; ten święty pomagał w wypędzeniu z pól i ogrodów wszelkiego rodzaju szkodników. Kanon został odczytany męczennikowi Uarowi za tych, którzy zginęli bez pokuty; modlili się o odpoczynek tych niedbałych chrześcijan, nad którymi ksiądz odmówił zaśpiewania pogrzebu. Męczennik Paisius ponadto modlił się o spokój samobójstw.

Ikony przedstawiające dwóch świętych są nieliczne. Są to wizerunki książąt nosicieli pasji Borysa i Gleba, Kirika i Ulity, Własa i Atanazego, mnicha Zosimy i Savvaty.

Borys i Gleb byli pierwszymi świętymi uwielbionymi przez Kościół rosyjski. Synów Włodzimierza, który ochrzcił Rosję, zabitych przez jego brata Światopełka Przeklętego, młodego Borysa i Gleba uważano za ucieleśnienie chrześcijańskiej pokory i obrońców wszystkich niesłusznie urażonych ludzi. W castingu Borys i Gleb są zawsze przedstawiani jako jeźdźcy. Okrągłe ikony do noszenia przedstawiające parę świętych książąt pojawiły się na długo przed najazdem mongolskim. Bardzo piękna jest wycinanka z wizerunkiem Borysa i Gleba, siedzących na koniu, z minami ozdobionymi flagami w rękach. Ikonę wieńczy okrągły medalion przedstawiający Trójcę Świętą, nad którym znajduje się niewielka tabliczka z wizerunkiem Zbawiciela Nie Uczynionego Rękami, w której znajduje się otwór na gaitan. Ikonografia ta powtarza się w innych obrazach o różnej wielkości. W późniejszych odlewach czapki na głowach książąt zastępowane są hełmami.

Wizerunki męczennicy Julity i jej syna, niemowlaka Kirika, należy również przypisać wizerunkom powszechnym w odlewach. Julita jest przedstawiona z krzyżem w dłoni, Kirik z rękami skrzyżowanymi na piersi. Bardzo atrakcyjne małe ikony, wykonane w duchu wzruszającej naiwności. Przedstawieni są na nich Kirik i Julita otoczeni kwiatami o fantastycznych rozmiarach. Takie szkaplerze były często używane jako szprosy do fałd trójlistnych. Wizerunek Kirika i Julity zawarty jest w dość powszechnej czteroczęściowej ikonie, gdzie oprócz nich na powierzchni kilku centymetrów kwadratowych można umieścić wątki: Ikona Niezrobiona rękami, Matka Władimira Boga, Matki Bożej Znaku. Bardzo powszechna jest mała ikona z wybranymi świętymi, gdzie męczennicy Paraskewa, Evdokia i Barbara są przedstawieni w górnym rzędzie, a Bazyli Wielki, Grzegorz Teolog, Kirik i Julita w dolnym rzędzie.

Vlasius i Atanazy zostali przedstawieni bardzo prosto, jako stojące postacie, odziani w feloniony, pokryte biskupimi omoforionami. Te ikony często stawały się pośrodku fałd.

Dość rzadka jest mała ikona przedstawiająca apostoła Jana Teologa i jego ucznia Prochora. Pomiędzy świętymi znajduje się obraz Zbawiciela Nieuczynionego Rękami, pod którym znajduje się warunkowy obraz Niebiańskiego Jeruzalem.

Święci Zosima i Savvaty byli szczególnie kochani przez staroobrzędowców, ponieważ założony przez nich klasztor Sołowiecki przez bardzo długi czas opierał się reformom patriarchy Nikona, który jednak był również członkiem zakonnych braci Sołowieckich. Zosima i Savvaty błyszczeli na tle archipelagu Sołowieckiego; w rękach trzymali model swojego klasztoru. Szczególnie poruszające są ikony, na których za pomocą biało-niebieskiej emalii mistrzowie odlewni przedstawili morze, na którym stał klasztor.

Wizerunki trzech świętych w odlewach staroobrzędowców są reprezentowane przez kilka ikon. W postaci pojedynczych ikon odlano skrzydła fałd „dziewiątek”, których środkiem był Deesis. Są to ikony przedstawiające: Metropolitę Filipa, Mikołaja Cudotwórcy i Jana Teologa; Anioł Stróż, św. Zosima i Savvaty; Wielki Męczennik Jerzy, Hieromęczennicy Antypas i Blasius; Św. Jan od Starej Jaskini, Męczennicy Kosma i Damian.

Bardzo popularne były ikony trzech świętych: Grzegorza Teologa, Bazylego Wielkiego i Jana Chryzostoma. Ten obraz jest znany w dwóch wersjach. Jeden z nich, bardziej starożytny, przedstawia wielkich nauczycieli Kościoła w pełnym rozwoju w kompozycji frontalnej. Inny, który pojawił się nie bez wpływu baroku, przedstawia świętego w bardziej swobodnych i zrelaksowanych pozach; ten obraz jest znany pod nazwą „Rozmowa”.

Podobnie do ikony Trzech Hierarchów w pierwszej uproszczonej wersji jest ikona św. Jana Lewicy, Jana z Damaszku i Aleksego, męża Bożego.

Wielki Męczennik i Uzdrowiciel Panteleimon, otoczony przez Hieromęczenników Sadoka i Atenogenów, tworzy kolejną ikonę „trojki”. Hieromęczennik Antypas, otoczony przez męczenników Florusa i Laurusa, został odlany zarówno jako osobna ikona, jak i jako środek złożenia.

Wśród świętych czczonych przez lud szczególne miejsce zajmowali męczennicy Guriy, Samon i Aviv, uważani za patronów małżeństwa. Znane są małe ikony odlewane z pełnowymiarowym przedstawieniem tych świętych.

Pełnometrażowe zdjęcia profilowe męczenników Jana Wojownika, Kharlampiosa i Bonifacego są charakterystyczne dla kolejnej ikony obsady w rozmiarze „top”. Modlili się do Jana Wojownika o zwrot skradzionej lub zagubionej rzeczy, męczennik Bonifacy pomógł z nadmiernego uzależnienia od wina.

Podobne ikony „trojki” zostały odlane z wizerunkiem męczenników Paraskewy Piatnicy, Katarzyny i Barbary; Paraskeva Pyatnica, Święty Mikołaj, Święty Tichon. Należy zauważyć, że św. Tichon, przedstawiony w felonie z biskupim omoforionem, to nie ten sam św. Tichon, który jest lepiej znany na ikonach z jednym świętym.

Dość rzadka jest mała ikona z wizerunkiem Matki Bożej Znaku, na której w dolnym rzędzie przedstawieni są męczennicy Tichon, Mina i Paraskeva Pyatnitsa.

Niewiele jest ikon przedstawiających większą liczbę świętych. Znana jest ikona przedstawiająca pięciu świętych: Hieromęczenników Modesta, Blasiusa, Świętego Nila, męczenników Flor i Laurusa. Jest ikona z sześcioma świętymi: męczennicy Evdokia Varvara, Julita, Catherine, Paraskeva Pyatnitsa są przedstawieni w rzędzie. Przed Julitą stoi jej syn, młody męczennik Kirik. Na górze tej ikony znajduje się Spas Emmanuel w chmurach.

Na najbardziej wielofigurowej ikonie z wizerunkami świętych są one przedstawione w dwóch rzędach: górny to szlachetna księżniczka Fevronia, męczennicy Paraskewa Piatnica, Katarzyna, Evdokia Aleksandra, mnich Maria z Egiptu; w dolnym rzędzie - św. Bazyli Wielki, prawowierny książę Piotr, męczennik Ulita, apostoł Herodion, św. Pajjusz Wielki; przed Julitą stoi jej syn, męczennik Kirik. Wszystkich jest dwunastu świętych.

Kolejna dwunastocyfrowa ikona przedstawia niejako dwoje połączonych składanych drzwi. Po lewej stronie od góry do dołu znajdują się obrazy o połowie długości.

Opisane w artykule ikony nie wyczerpują oczywiście całej gamy odlewów miedzianych Old Believer. Liczne wariacje nie tylko w obrębie jednego typu ikonograficznego, ale także w obrębie jednego wydania, wymagałyby tak szczegółowego pisania, że objętość artykułu mogłaby znacznie wzrosnąć. Ponadto ikony pozostały nieopisane, odlane w niewielkiej liczbie kopii, które następnie nie były powielane. Podobnie, ikony i fałdy odlane przed schizmą nie były brane pod uwagę, które chociaż znajdowały się w rękach staroobrzędowców, nie mogą być faktycznie nazywane staroobrzędowcami; należą do wspólnej kultury rosyjskiego Kościoła. Artykuł nie podejmuje konkretnie problemu różnych modyfikacji fałd, wariacji ikonograficznych w ich słupkach i skrzydłach.

Specjalnym i bardzo obszernym rozdziałem w badaniu odlewów miedzianych staroobrzędowców jest opis różnych krzyży krzyżowych, pektoralnych, ikono-kadłubowych, ołtarzowych, które w przeciwieństwie do krzyży cielesnych zostały odlane w bardzo szerokim spektrum ikonograficznym. Kwestia ta wymaga osobnego rozpatrzenia.

http://antiq.soldes.ru/copper_plastic/