Odlew miedzi Old Believer. „Jeździec z brązu”. Charakterystyka Eugeniusza: wizerunek „małego człowieka”

W kurtce z odkrytym kołnierzem,

Z nagą głową

Powoli mija miasto

Wujek Vlas to siwowłosy staruszek.

Na piersi znajduje się miedziana ikona:

Prosi o świątynię Boga, -

Wszyscy w łańcuchach, kiepskie buty,

Na policzku jest głęboka blizna...

NA. Niekrasow

Plastik odlewany w miedzi - krzyże, ikony i fałdy - to główne narodowe zjawisko rosyjskiej kultury artystycznej. To szczególne podejście do odlewania miedzi, które istniało w Rosji od tysiąclecia, zostało całkowicie zapomniane w pamięci ludzi w ciągu ostatniego stulecia.

Zgadzam się, w naszym nowoczesny świat super-prędkości, absolutnie nie ma miejsca na wiarę w Boga. Dziś dla większości ludzi zastąpiły go drogie samochody i pieniądze. Pieniądze stały się kultem. Ale zaledwie sto lat temu każdy Rosjanin ortodoksyjny chrześcijanin zaczynał i kończył swój dzień dość prostą czynnością - modlitwą, wznoszącą ją do Pana Boga, dzielącą z Nim wszystkie swoje smutki i radości, co teraz, delikatnie mówiąc, wydaje się niezwykłe dla współczesnego człowieka.

Ale nie wszystko stracone, duchowość zaczyna odradzać się we współczesnym społeczeństwie, bo bez niej odrodzenie Rosji jako wielkiego państwa jest niemożliwe. Innymi słowy, nasz kraj, jak nigdy dotąd, musi ożywić i umocnić niezachwiane wartości moralne, zwrócić się do źródeł w celu wzmocnienia duchowego fundamentu społeczeństwa, działać twórczo.

Gdzie zaczyna się ścieżka osoby prawosławnej? Zgadza się - od chrztu. Od chrztu świętego do godziny śmierci każdy chrześcijanin powinien nosić na piersi znak swojej wiary: pektorał... Jest symbolem naszego zbawienia, bronią duchowej walki, symbolem wyznania wiary. Ten znak nosi się nie na ubraniu, ale na ciele, dlatego krzyż nazywa się noszonym na ciele. Dlatego krzyże reprezentują najbardziej masywny i jednocześnie najstarszy rodzaj odlewów miedzianych. We współczesnym świecie najbardziej poszukiwane są złote i srebrne krzyże piersiowe, a w starożytności były one głównie wykonane z miedzi i do ich wykonania metale szlachetne to była bardzo kosztowna przyjemność. Krzyże miedziane są nadal poszukiwane, przede wszystkim wśród staroobrzędowców. Jaki krzyż pektoralny jest uważany za kanon, dlaczego niedopuszczalne jest noszenie krzyża pektoralnego z wizerunkiem ukrzyżowanego Zbawiciela i innymi obrazami? Możesz to przeczytać tutaj.

Również kultowe krzyże, którymi posługiwali się nasi przodkowie, wciąż cieszą się dużą popularnością. Różnią się od krzyżyków piersiowych większymi rozmiarami i nie mają oczka na sznurek na szyję. Krzyż z Kioto jest umieszczany na specjalnych półkach (skrzyniach na ikony) wśród świętych ikon w czerwonym rogu lub przymocowany do ościeżnicy drzwi mieszkania. Dzięki swoim niewielkim rozmiarom można je zabrać ze sobą na wędrówki, wędrówki, wycieczki, na budowę tymczasowych ołtarzy.

Miedziory, zwłaszcza krzyże i wizerunki z płaskorzeźbami, pełniły funkcję ochronną i były czczone jako kapliczki-amulety od złych duchów, kataklizmów i chorób. Miedź, zgodnie z powszechnym przekonaniem, posiadała „magiczne” właściwości. Osobno chciałbym poruszyć temat podwójnej wiary, ponieważ po chrzcie Rusi w 988 r. pogaństwo trwało do XII wieku i dopiero wtedy zaczęło stopniowo zanikać. Wyjątkowym symbolem tamtych czasów jest ikona w formie medalionu - serpentyna, na której z jednej strony przedstawiono chrześcijańskiego świętego, a z drugiej pogańską istotę podobną do węża (stąd tak się nazywa). W środowisku ludowym wartość zwoju jako talizmanu przetrwała do XX wieku.

Bardzo ciekawa jest współczesna replika serpentyny z wizerunkiem Matki Boskiej z Dzieciątkiem. (Starożytna Rosja, XIII-XIV wiek), można go kupić w sklepie internetowym. Wizerunek Matki Bożej na przedniej stronie serpentyny symbolizuje zwycięstwo nad diabłem i wszelkim złem, według popularnych wierzeń tylko diabeł nie mógł pojawić się na jej obrazie, a ona zawsze była niezawodnym obrońcą przed diabłem. moc. W ten sposób podkreślono szczególnie ochronne znaczenie tych przedmiotów.

"Obraz jest czysty, godny czci"... Tymi słowami można określić odlewane w miedzi ikony i krzyże, tworzone przez staroobrzędowców na rozległych przestrzeniach Rosji - na sketesach w Pomorie i warsztatach w Moskwie, w wsie regionu moskiewskiego i regionu Wołgi, w tajnych kuźniach na Uralu i na Syberii - w ciągu niespełna trzystu lat od końca XVII wieku. przed początkiem XX wieku.

Nowy okres w historii odlewni miedzi nierozerwalnie związany jest z ruchem staroobrzędowców w Rosji, kiedy to w drugiej połowie XVII wieku, po rozłamie w Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej, przeciwnicy reformy patriarchy Nikona zostali zmuszeni do ucieczki przed prześladowaniami ze strony władz, uciekać z centrum na odległe obrzeża i ukrywać się w lasach. W tak trudnych warunkach to staroobrzędowcy zachowali i kontynuowali starożytne rosyjskie tradycje odlewania miedzi. Trudno było stale transportować duże ikony kościelne w nowe miejsce. Masywne ikony spadały, pękały, pękały, osypywała się warstwa farby, trudno było je ukryć podczas ciągłych poszukiwań. Obsada ikon okazała się bardziej odpowiednia do warunków nieustannej wędrówki. Dlatego właśnie w porozumieniach bez popu, głównie wśród Pomorów, kwitnie odlewanie miedzi. Jako bezcenne relikwie, starożytne wizerunki z odlewu miedzi zostały starannie wstawione do ramek z ikonami i umieszczone w malowniczych drewnianych lub rzeźbionych fałdach.

Ale staroobrzędowcy nie tylko zachowali starożytne rosyjskie dziedzictwo, ale także stworzyli własną specjalną kulturę religijną i duchową. Odlane z miedzi wizerunki, „jako oczyszczone ogniem”, a nie rękami „stworzonych”, cieszyły się wśród ludzi szerokim szacunkiem. Różnorodność form, ikonografii, kompozycji i dekoracji, odlewanych miedzianych krzyży Old Believer, ikon i elementów składanych jest uderzająca. Gorące wielobarwne emalie i złocenia ogniowe wzmacniają ich efekt dekoracyjny.

Fałdy trójdzielne Deisus cieszyły się dużym zainteresowaniem. Odlewane były w różnych rozmiarach - od małych, podróżnych, do noszenia na piersi, po duży uroczysty wizerunek do domu modlitwy.

W tym okresie narodziły się fałdy nowych typów ikonograficznych. Wśród nich - potrójnie składane „Deesis z wybranymi świętymi”, lub, jak to często się nazywa, „Dziewięć”. Rzeczywiście, na zagięcie jest dziewięć cyfr. W centralnym miejscu Zbawiciel na tronie z przychodzącą Matką Bożą i Janem Chrzcicielem, na lewym skrzydle Apostoł Jan Teolog, Święty Mikołaj Cudotwórca i Metropolita Filip, po prawej Anioł Stróż i św. Mnisi Zosima i Savvaty Sołowieckiego.

Osobno chciałbym również zwrócić uwagę na czterokrotne składanie z wizerunkiem Dwunastu Wielkich Świąt - tak zwanych „dużych świątecznych skrzydeł”. Ta fałda, będąca całym marszowym ikonostasem, cieszyła się ogromną popularnością nie tylko wśród staroobrzędowców. Wszystko w tym miedzianym pomniku - zarówno kształt i staranność opracowania miniaturowych cech probierczych, jak i ornamentyka zewnętrznej strony drugiego skrzydła - świadczy o talencie i wysokich umiejętnościach odlewników słynnej miedzi Wygowskiej sklep".

Ostojami ziemi rosyjskiej byli i pozostają święci, głęboko czczeni przez lud. Potwierdzają to liczne ikony i fałdy odlewane w miedzi, do których naród rosyjski na całym rozległym terytorium Rosji adresował swoje smutki i radości słowami modlitwy ... Kult świętych wiąże się z koncepcją świętość - centralna w historii zbawienia - i jej nosiciele. Święci męczennicy stoją u źródła. Jezus Chrystus jest największym męczennikiem. Grzegorz Teolog powiedział o dziele męczeństwa: „Wielbiąc pamięć świętych męczenników, nie tylko uczestniczymy w tej celebracji, ale uczestniczymy w tajemnicy męczeństwa, którą okazali ci święci…”…

Najbardziej czczeni i umiłowani święci, zarówno w Rosji, jak i na całym świecie, byli i pozostają: św. Mikołaj Cudotwórca (do niego, aby modlić się o wstawiennictwo, małżeństwo, zdrowie i inną pomoc); św. Nikita, który bije diabła (pomaga w nauczaniu, leczy, wypędza demony, pomaga odpokutować za grzechy i uwolnić się od podstępów diabła, w tym od pijaństwa); Święty Jerzy Zwycięski (jest patronem wojska, rolników, hodowców zwierząt gospodarskich); Święta Paraskewa Piątek (modlą się do niej o opiekę nad ogniskiem rodzinnym; w bezpłodności małżeńskiej; za godnych zalotników); Hieromęczennik Antypas z Pergamonu (modlą się do niego o uzdrowienie, w szczególności z chorób zębów); święci Zosima i Savvaty of Solovetsky (są patronami pszczelarzy, modlą się do nich także o pomoc na morzu przed sztormami i utonięciami, o pomoc unoszącą się na wodzie); Święty Sergiusz z Radoneża (modlą się do niego o duchowe zdrowie dzieci i ich sukces w edukacji); Święta Matrona z Moskwy (modlą się do niej o ciążę, zdrowie, małżeństwo, poczęcie, miłość, powrót do zdrowia, pomoc); Święty Serafin z Sarowa (modlą się do niego o uzdrowienie fizyczne i duchowe).

Osobno chciałbym podkreślić obraz Matki Bożej - w całej Rosji, w każdym domu, jako „pogotowie ratunkowe i ciepły orędownik”, ludzie mają i zwracają się do Niej. Najbardziej czczone ikony Matki Boskiej Kazańskiej, Fiodorowa, Tichwina i Płonącego Krzewu. Matka Boża Kazania modli się o oświecenie niewidomych. Matka Boża Fiodorowska jest adresowana modlitwą „o uwolnienie od trudnych narodzin żon”. „O zachowanie zdrowia niemowląt” poproś Matkę Bożą Tichwina.

Rosjanie uważają Matkę Bożą Płonący Krzew za strażnika przed ogniem i piorunem. W życiu ludowym chodzili czasem po płonącym budynku z tym wizerunkiem Matki Bożej, aby szybko ugasić ogień ... Było wiele ikon odlewanych z miedzi i fałd z czczonymi wizerunkami Matki Bożej, ale wizerunki i ikony Matka Boża Radość wszystkich, którzy cierpią, są szczególnie kochani wśród ludzi.

Niewielkie miedziane obrazki i fałdy, łatwe do przenoszenia, trwałe i tanie, nierzadko służyły jako talizman - towarzyszyły właścicielowi podczas długich wypraw i podróży. Często podobne przedmioty odlewane w miedzi znajdowano daleko poza granicami ziemi rosyjskiej.

W latach Władza sowiecka zaprzestano produkcji odlewanych miedzianych tworzyw sztucznych i powstawały wyłącznie wyroby rękodzielnicze i limitowane. Ale 70 lat później, dzięki następcom tradycji rosyjskiego odlewania miedzi, sztuka ta zaczęła się odradzać. Współcześni mistrzowie próbowali odtworzyć całą różnorodność i dawny blask miedzianego plastiku, wymyślając nowe wersje, a także powielając stare, które powstały wcześniej i istniały wśród naszych przodków. Poezja sztuki i metalu zyskała drugie życie!

Sklep internetowy Strona oferuje wyjątkową okazję do przyłączenia się do jednej z najstarszych sztuk - rosyjskiego artystycznego odlewania miedzi. Poczuj ducha historii dzięki miedzianemu odlewowi z plastiku, który kilkaset lat temu został stworzony rękoma utalentowanych rzemieślników i kto wie, może w ten sposób można dojść do wiary w Boga, jak to było wcześniej, z rosyjskim prawosławnym osoba. Ciekawostką jest to, że każdy, kto wziął do ręki miedzianą ikonę lub krzyżyk, doznał pewnego rodzaju niezwykłego wewnętrznego odczucia, być może dzięki ich urzekającemu blaskowi, surowości, a jednocześnie miękkości, które przyciągają i fascynują. A może to uczucie jest samą łaską Bożą?

Niestety w naszym nowoczesnym społeczeństwie jest wielu ludzi, którzy nie wierzą w Boga. Ale nie powinieneś ich potępiać, ponieważ „Nie sądźcie, abyście nie byli sądzeni” (Mt 7:1-6). Przedstaw takiej osobie małą ikonę lub miedzianą ikonę, na przykład Mikołaja Cudotwórcy. I doradź mu, aby zwrócił się do Boga w modlitwie, gdy nadejdzie trudny moment w jego życiu, ponieważ „nie ma ateistów w okopach pod ostrzałem” - każdy człowiek prędzej czy później dochodzi do wiary i niech ten pierwszy krok zostanie zrobiony z pomocą małej miedzianej ikony podarowanej Tobie.

Przyjaciele i krewni będą bardzo zadowoleni z otrzymania miedzianej ikony jako prezentu na każde ważne wydarzenie. Taki oryginalny prezent pozostawi o tobie długą pamięć modlitewną, ponieważ za każdym razem, gdy zwrócisz się z modlitwą do podarowanej przez ciebie miedzianej ikony, bliscy będą pamiętać o tobie modlitwą i serdecznym ciepłem. Miedź lub brązowa ikona z czasem może stać się prawdziwą pamiątką rodzinną – cząstką wieczności, niematerialności. Może ozdobić Twój domowy ikonostas lub stać się wspaniałą ikoną „podróży”, która będzie Ci towarzyszyć w Twoich podróżach!

Dziś nasze życie stało się coraz szybsze. Większość czasu spędzamy na prowadzeniu samochodu. Aby zapobiec kłopotom lub nieszczęściom na drodze, coraz częściej ludzie uciekają się do pomocy cudownych pomocników, czyli ikon, amuletów, świętych przewodników. Ikony do samochodu są rodzajem naszej ochrony i ochrony na drodze podczas jazdy, dają cudowną pomoc, pozwalają zwrócić się do Boga w drodze, modlić się i prosić o ochronę. Ikona miedzi ze względu na niską cenę, trwałość i odporność na blaknięcie pod wpływem ekspozycji promienie słoneczne, będzie idealnym prezentem dla kierowcy.

Jako ekskluzywny prezent jesteśmy gotowi zaoferować Państwu nowoczesną klepkę wpuszczaną - ikonostas. Nowoczesne ikony wpuszczane wykonywane są na zamówienie z różnych gatunków drewna lipowego, dębowego, sosnowego, bukowego z uwzględnieniem wszystkich życzeń. Wszystkie prace stolarskie wykonywane są ręcznie i możemy z całkowitą pewnością powiedzieć, że nowa nowoczesna ikona do wcinania będzie istnieć w jednym egzemplarzu! To czyni go naprawdę wyjątkowym i każdy wierzący byłby zadowolony z takiego daru.

Szczerze wierzymy, że dzięki naszemu niewielkiemu wkładowi duchowość zacznie się odradzać, bo bez niej odrodzenie wielkiego państwa rosyjskiego jest niemożliwe…

W przypadku pełnego lub częściowego kopiowania materiałów z naszej strony wymagany jest aktywny link do źródła!

Niewielkich rozmiarów, czasem bardzo małych, a czasem wielkości ludzkiej dłoni lub trochę więcej: stare krzyże, fałdy i miedziane ikony dość często znajdują się w prywatnych kolekcjach, w zbiorach muzealnych lub po prostu na czyjejś półce, jako spadek po babcie. Niewątpliwie umiejętne działanie tych ikon zwraca na siebie uwagę, staranne rysowanie obrazów przyciąga obrazy staroobrzędowców, skrywając niezrozumiałe dla nas tajemnice.

Ikony odlewane znane są w Rosji od XI wieku, tj. od powstania i rozprzestrzeniania się chrześcijaństwa. Oczywiście były to pierwotnie ikony sprowadzone z Bizancjum. W tym czasie to Bizancjum było centrum kulturalnym wyznania prawosławnego. Później, zwłaszcza w XIV-XIX wieku, ikona odlewana z miedzi zaczęła być masowo produkowana w Rosji. Jednocześnie produkcja tworzyw miedzianych była bardzo zróżnicowana, a asortyment imponujący.

Wśród innych przykładów twórczości starożytnych mistrzów rosyjskich na szczególną uwagę zasługuje bardzo oryginalna ikona, zwana serpentyną. Ten amulet ciała można uznać za rodzaj łącznika między słowiańskim pogaństwem a zastępującym go kultem prawosławnym.

Za pomocą wygląd zewnętrzny cewka i była małą ikoną, po jednej stronie której przedstawiono zwykłe kapliczki prawosławne (krzyż lub wizerunek świętego), ale po tylna strona wyraźnie prześledzono pogańską symbolikę - przeplatanie się wężowych ciał. Warto zauważyć, że przeważały oczywiście miedziane amulety serpentynowe, ale są też podobne ikony wykonane z metali szlachetnych.

Odlane ikony były szczególnie rozpowszechnione w Rosji w średniowieczu. Ich uwolnienie miało miejsce w Twerze, Moskwie, Nowogrodzie i innych krajach. Najczęściej jako początkowe modele do odlewania używano starożytnych czczonych ikon, ale z czasem coraz częściej zaczęły pojawiać się prace lokalnych artystów.

Składanie z dwudziestoma cechami-działkami (popularna nazwa „żelazo”), Rosja, koniec XVIII - początek XIX wieku

Najczęściej ikony jako produkt odlewania miedzi wykonywano w kształcie prostokąta, z lekko zaokrąglonymi krawędziami. Znacznie rzadziej w kolekcjach spotyka się ikonę odlewaną w miedzi o wielokątnym lub okrągłym kształcie, niemniej jednak takie okazy również zostały wykonane. Oprócz ikon w Rosji wyprodukowano dużą liczbę krzyży pektoralnych, skrzynek na ikony i krzyży pektoralnych, krzyże składane. Produkowane również tzw. relikwiarze- krzyże składające się z drzwi, które służyły jako mała kryjówka dla relikwii świętych lub innych relikwii chrześcijańskich.

Ikona cięcia „Cud Jerzego o Smoku”, Rosja, XVII w.

Tematyka ukazana na ikonach jest bardzo zróżnicowana, naturalnie w ramach motywu prawosławnego. Warto zauważyć, że odlewany w miedzi plastik jest pełen fabuł zarówno o treści staroobrzędowców, jak i nowej cerkwi prawosławnej. Oczywiście najczęstszymi tematami ikon odlewanych są wizerunki Matki Bożej i Dzieciątka, Ukrzyżowania, Chrystusa, różne sceny Modlitwy, czczonych Świętych itp. Z reguły u góry ikon odlewanych z miedzi wykonano specjalną pętlę, przez którą przeciągnięto sznur, a zatem miedziany obraz można było zawiesić na szyi lub w dowolnym miejscu w domu. Charakterystyczne dla ikon z późniejszego wydania (XIX w.) jest to, że taka otworka była tylko imitowana, nie można było przez nią przepuścić koronki, ponieważ nie było otworu przelotowego.

Jedną z popularnych odmian ikon obsady jest składanie... W rzeczywistości jest to składana ikona, najczęściej tryptyk. Ich popularność można po prostu wytłumaczyć, po złożeniu fałdy nie zajmowały dużo miejsca, w większości przypadków nie przekraczały wymiarów zwykłej ikony odlewu miedzianego, wtedy w stanie rozłożonym były prawie gotowym marszem ikonostas. W starożytności osoba biorąca udział w kampanii nie zawsze mogła w razie potrzeby odwiedzić kościół. A droga, jak wiecie, jest pełna niebezpieczeństw i niespodzianek, a podróże trwały czasem tygodnie lub miesiące. Zwykła drewniana ikona na drodze to dodatkowy ładunek, ale może zostać przypadkowo uszkodzona lub pęknięta. Ale takie miedziane fałdy turystyczne były bardzo wygodne i bardziej odporne na trudy drogi i trudy.

Ale taki miedziany plastik w Rosji nie ograniczał się do zestawu standardowych ikon i krzyży dla chrześcijan. W tej miedzianej odmianie znalazło się miejsce na specjalny produkt - krzyże i specjalne ikony używane przez duchownych. Te ikony zostały nazwane panagia, oni mieli Okrągły kształt a na ich powierzchni obraz był koniecznie przedstawiony Święta Matka Boża(przetłumaczone z greckiego „Panagia” jest tłumaczone jako „All-Holy”).

Odlewy miedzi w Rosji nie stały w miejscu pod względem wzornictwa. Pod koniec XVII wieku zaczęło pojawiać się coraz więcej odlewanych w miedzi przedmiotów związanych z życiem duchowym zwykłych ludzi. Wiele z tych rzeczy przyczyniło się ogromnie do historii i jest obecnie reprezentowanych w największych zbiorach państwowych.

Ikony odlewane w miedzi po rozpadzie kościoła

Pod koniec XVII wieku historia Rosji została uzupełniona kolejnym wielkim wydarzeniem. W latach 1666-1667 nastąpił rozłam w Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej. Wydarzenie to wpłynęło na wszystkie aspekty życia społeczeństwa rosyjskiego w tamtym czasie. Nie ominął też odlewni miedzi.

Reforma ta została przeprowadzona pod przewodnictwem patriarchy Nikona i miała na celu ujednolicenie wszystkich atrybutów kościelnych (księgi, ikony, kalendarze), zgodnie z najstarszą tradycją bizantyjską. Księża prawosławni rozumieli, że w ciągu ponad 500-letniej historii istnienia Cerkwi rosyjskiej w ikonografii, literaturze i praktyce cerkiewnej narosła ogromna liczba różnych interpretacji, niespójności i wypaczeń. Przyczyn występowania takich zniekształceń było wiele, ale najbardziej prawdopodobnym i poważnym jest fakt, że książki były od niepamiętnych czasów przepisywane ręcznie. Błędy narastały od kopisty do kopisty jak śnieżka. Pojawiły się zarówno przypadkowe literówki, jak i celowe zmiany. Reforma postępowała z wielkim trudem, gdyż oprócz zwolenników zyskała także nieżyczliwych. W rzeczywistości ortodoksi podzielili się na dwa obozy, a każdy obóz honorował swoich podobnie myślących ludzi jako prawdziwego strażnika tradycji kościelnych. Zwolenników starych tradycji nazywano staroobrzędowcami, a kościół staroobrzędowcami.

Wiek XVIII upłynął pod znakiem innego wydarzenia - kościół został oficjalnie włączony do systemu państwowego. Od tego momentu wyznawcy tradycji staroobrzędowców zaczęli otrzymywać szerokie ograniczenia wynikające z obecnego ustawodawstwa. W szczególności podjęto próbę zniszczenia istniejących ikon i zakazania produkcji nowych - z wizerunkiem „chrztu dwóch palców”. W całym kraju ogłoszono polowanie na „niewyszukane” i „złe” obrazy. W 1723 roku i jeszcze gorzej wydano dekret, który generalnie zakazuje produkcji metalowych ikon.

Ikona „Św. Mikołaj Cudotwórca”, Rosja, XVII w.

Oczywiście, podobnie jak inne przepisy w Rosji, w praktyce ten dekret nie został wdrożony, niemniej jednak stosunek ludzi do obrazów o miedzianych twarzach zmienił się w XVIII-XIX wieku. Miedziana ikona zaczęła być postrzegana jako element religii staroobrzędowców.

Jednocześnie odlewane ikony prawosławne zyskały jeszcze większe poparcie staroobrzędowców. Odlewanie miedzi było łatwe do odtworzenia z co najmniej jedną matrycą pod ręką. Każda pojedyncza ikona mogłaby bowiem stać się wzorem do tworzenia kolejnych obrazów. Łatwo było zachować i przekazać metalowe ikony z pokolenia na pokolenie, dlatego zaczęły być postrzegane jako symbol wieczności. Symbol prawdziwej starej wiary.

Warto zauważyć, że staroobrzędowcy naprawdę uratowali wiele zabytków, w tym szczególnie rzadkie unikatowe ikony z odlewu miedzianego. W żaden sposób nie wstrzymali wydawania i produkcji metalowych obrazów, a nawet więcej można powiedzieć, że wszystkie przeróbki były przez nich postrzegane jako prawdziwe ikony, starożytne, jedyne prawdziwe. Co więcej, wszystkie przeróbki zostały wykonane na wzór starych, zgodnie ze wszystkimi tradycjami produkcji i projektowania. A ponieważ ludzie w większości starają się szanować stare tradycje przodków, miedziany metal-plastik rozprzestrzenił się daleko poza granice społeczności staroobrzędowców.

Serpentyna „Hrywna Czernihowska Władimir Monomach”

W XVIII-XIX wieku w Rosji szybko rozwijał się przemysł metalurgiczny, który również przyczynił się do spopularyzowania obrazów odlewanych w miedzi. Przede wszystkim na Uralu - ówczesnym dużym ośrodku produkcji metalurgicznej. Produkcja metalowej ikony osiągnęła nowy poziom i stała się powszechna.

Ważną rolę w powszechnym rozpowszechnianiu miedzianej ikony odegrał również fakt, że środowisko staroobrzędowców zawsze obfitowało w ludzi aktywnych, zamożnych i sławnych – wyznawców dawnej wiary. Należą do nich takie znane nazwiska jak Guczkowowie, Demidowowie, Morozowie, Ryabuszynski, Tretiakow i wiele innych. Odlewane obrazy, które dzięki mecenasowi zostały wykonane w tzw. „miedziarzach” możni świata przetrwały one do dziś i stanowią prawdziwe arcydzieła myśli artystycznej i technicznej tamtych czasów. Ikony tego okresu z reguły charakteryzują się obecnością najdoskonalszego dzieła mistrza, umiejętnym srebrzeniem lub złoceniem, zastosowaniem wielobarwnej emalii.

Miedź wygląda z emalią

Ikona „Czcigodny Nifon egzorcysta”, Rosja, XIX w.

Emaliowana metalowa ikona znana jest w Rosji od XVII wieku. Osobliwością rosyjskiej techniki jest to, że emalia na ikonie nie tworzy obrazu, służy jedynie jako tło. W rzeczywistości emalia jest kolorem dla płaskorzeźby odlewanej w miedzi. Dość często można znaleźć dwie identyczne ikony, wykonane według tej samej matrycy, ale jedna jest pokryta emalią, a druga nie.

Szczególnie sławny pod tym względem stał się wiek XVIII, jak mówiono wówczas, że mistrzowie umieli „kierować emalią”. Szczególną sławę w tym kierunku zyskała ikona wykonana przez mistrzów klasztoru Wygow w Pomorie. Geografia położenia i rozmieszczenia ówczesnego przemysłu odlewniczego jest naprawdę wyjątkowa: rzeka Vyg - Górna Kama - Ural - Syberia - Moskwa - Bałtyk. Z Moskwy kontakty między ośrodkami odlewania miedzi rozciągały się na Prypeć, region Wołgi, Msterę i Guslicy; od Staroduba i Vetki - po Transbaikalia i Ałtaj. Współcześni uczeni-historycy według rodzaju emalii mogą dość łatwo określić, gdzie powstała ta lub inna ikona.

Klasztor Wygowskaja

Druga połowa XIX wieku zwraca naszą uwagę na nowe, zachwycające wzornictwem i wzornictwem, odlewane wyroby: krzyże, fałdy, ikony. Te produkty już teraz wyglądają znacznie bardziej profesjonalnie, mają wyraźny rysunek i misterne reliefy, wszystkie napisy są piękniej wykonane. Pomimo tego, że wśród ludzi styl życia staroobrzędowców jest ascetyczny, ponury, powściągliwy, nowe miedziane ikony wywołują uczucie radości i uniesienia.

Produkcja tak wysoce artystycznych wyrobów była możliwa tylko w dużych ośrodkach przemysłowych i wymagała szczególnej uwagi. Jak wspomniano powyżej, jednym z tych ośrodków był klasztor Wygowskaja (klasztor Daniłow na rzece Wyga, w Pomorie). To właśnie „miedź” tego przedsiębiorstwa zyskała ogólnorosyjską sławę w produkcji metalowo-plastikowej. Wśród wyrobów klasztoru Vygovskaya szczególną uwagę zwraca ich słynne składanie czterech drzwi, które popularnie nazywano „ żelazo”. Fałda tę nazwę zawdzięcza podobieństwu form zewnętrznych i znacznej wadze. Jej drzwi są prostokątne, góra jest kilowana. Bramy są połączone rurowymi pętlami, w które wkładany jest stalowy pręt. Najpierw montowane są skrajne panele boczne, leżą do wewnątrz, a dopiero potem fałda zatrzaskuje się jak książka. Rozmiar „żelaza” jest mniej więcej wielkości dłoni dużego mężczyzny. Wewnątrz znajduje się cały ikonostas składający się z dwunastu małych znaków rozpoznawczych. Każdy znaczek jest osobnym obrazem, wielofigurową kompozycją. Najczęściej znaki rozpoznawcze przedstawiają Dwunaście Uczt i kult słynnych ikon.

Odlane miedzią ikony na Vydze zostały wykonane wyjątkowo czyste, bez wad i błędów, z czystym rysunkiem. Gotowa ikona nie wymagała dodatkowego stemplowania, aby nadać obrazowi klarowność. Napisy, twarze, drobne detale zostały odlane natychmiast. Często również odwrotne strony fałd były ozdobione ornamentami lub wzorami. Najczęściej przedstawiali Golgotę w ramce. Historycy uważają, że to właśnie na Wydze w XVII wieku powstał unikalny przykład ikonografii - zakładka z 20 cechami rozpoznawczymi. Niestety nie znamy autora tej kompozycji, ale nie ma wątpliwości, że był niezwykle utalentowany i był profesjonalistą najwyższej kategorii. Tacy mistrzowie z powodzeniem pracowali w Zbrojowni, w Moskiewskiej Drukarni czy na Dworze Patriarchalnym. Niestety nie znaleziono jeszcze oryginalnego oryginału tego składanego. Ponadto ikony zostały wykonane w Pomorie w stylu najstarszej ikonografii nowogrodzkiej. Najbardziej czczonymi z nich są Jerzy Zwycięski, Nikita Besogon, Cudotwórca Nikola, Paraskeva Pyatnitsa itp. Z reguły taka ikona nie była ozdobiona wielobarwną emalią ani złoceniami.

Z biegiem czasu, od początku XIX wieku, odlewana w miedzi ikona była coraz mniej zdobiona różnobarwną emalią. Ikona późnego okresu przez rzemieślników z Wygowa lub Pomoru była często zdobiona emalią tego samego koloru. Preferowany był niebieski, kobaltowy, znacznie rzadziej - biały.

Pełna paleta emalii została ponownie wykorzystana z pełną mocą dopiero pod koniec XIX wieku. Ale to byli już inni mistrzowie, inne szkoły, inne ośrodki. W tym czasie przemysł odlewania miedzi na północy prawie całkowicie wymarł.

Plastik odlewany w miedzi to niezwykły i nie do końca zbadany fenomen rosyjskiej kultury artystycznej, który ma tysiącletnią historię. Określanie znaczenia miedzianych krzyży, ikon i fałd w życiu narodu rosyjskiego, F.I. Buslaev, znany filolog i krytyk sztuki XIX wieku, pisał: „Były to najwygodniejsze świątynie do przenoszenia, trwałe i tanie; dlatego nadal są w dużym stopniu wykorzystywane wśród zwykłych ludzi ... ”. Te słowa można słusznie przypisać dowolnemu regionowi Rosji, w tym prowincji moskiewskiej, gdzie w XVIII - XX wieku. nie tylko czcili obrazy odlewane w miedzi, ale także angażowali się w ich produkcję.

Decydującym kamieniem milowym w historii odlewania miedzi był dekret Piotra I z 31 stycznia 1723 r. „O zakazie posiadania ikon osób prywatnych w kościołach parafialnych; także wylewać i sprzedawać w szeregach święte obrazy z miedzi i cyny”. Dekret ten ustanowił kontrolę nad produkcją, sprzedażą i użytkowaniem przedmiotów odlewanych z miedzi, które powinny być „wykorzystywane na potrzeby kościoła”. Tak więc już na początku XVIII wieku. określono politykę władz państwowych w stosunku do miedzianych tworzyw sztucznych. To w tych warunkach, które postawiły biznes odlewniczy w nielegalnej sytuacji, staroobrzędowcy różnych kierunków (bespopovtsy i kapłani) zdołali nie tylko zachować starożytne rosyjskie tradycje, ale także stworzyć nowe próbki krzyży, ikon i fałd.

Dzięki talentowi mistrzów Pomor, Moskwa, Guslitsk, Zagarsk i Vladimir picie miedzi stało się dostępną formą sztuki, która stała się powszechna w miastach i wsiach w całej Rosji. Materiał ten, niejednorodny pod względem właściwości materiałowych i technologicznych, uderza różnorodnością, począwszy od formy, ikonografii, kompozycji, a skończywszy na dekoracyjnej dekoracji. Wszystkie te cechy są podstawą do klasyfikacji znacznej warstwy konserwowanego drobnego plastiku odlewanego miedzią.

W pierwszej połowie XIX wieku. problem klasyfikacji odlewów miedzianych był przedmiotem zainteresowania nie tylko historyków i archeologów, ale także urzędników MSW. Tak więc w jednym z dokumentów z lat 40. XIX wieku. brzmi: „... odlewane miedziane krzyże i ikony, znane pod nazwami: Zagorsk, Pomor, Pogost i inne, z których dwie pierwsze odmiany odlewane są w Moskwie, a ostatnia w obwodzie włodzimierskim. Używanie tych ikon i krzyży, jak wiecie, jest wszechobecne w całej Rosji, od dawna zakorzeniło się wśród zwykłych ludzi, nie wyłączając osób wyznania prawosławnego, tak że te ikony znajdują się prawie we wszystkich chatach i innych mieszkania i są zawieszone we wsiach nad bramami domów, na statkach i tak dalej. Co więcej, za pomocą tych ikon chłopi błogosławią swoje dzieci, które są w dalekich podróżach lub są rekrutowane, a te obrazy pozostają z nimi na całe życie ... ”. Ten oficjalny dokument jest pierwszą, znaną nam, próbą zrozumienia odlewania miedzi, określenia jego odmian i, co najważniejsze, charakterystycznych cech każdej z podanych grup. Charakteryzując przedmioty zwraca się uwagę na „najlepszą dekorację” tzw. krzyży i fałd pomorskich oraz niską jakość odlewania wyrobów z Zagarska i Pogosta, na których „trudno rozróżnić wizerunki”.

W powyższej klasyfikacji wymieniono tylko 3 kategorie, czyli odmiany odlewów miedzi - Pomorskoe, Zagarskoe, Pogostskoe. Po raz pierwszy wzmianka o odlewaniu guslitskim znajduje się w materiałach lokalnego historyka Włodzimierza I.A. Golysheva: „Ikony miedziane dzielą się na 4 kategorie: Zagarsk (guslitsky), Nikologorsky (Cmentarz Nikologorsky), stare lub Pomor (dla schizmatyków sekty Pomor) i nowe. Nowe przeznaczone są dla prawosławnych, a stare dla schizmatyków, którzy wylewają się z rysunkami specjalnie dla nich.”

Ogólnie rzecz biorąc, staje się jasne, że odlewany miedziany plastik staroobrzędowców różnił się kategoriami, w tym w definicji miejscem pochodzenia i produkcji. Każda z wymienionych odmian charakteryzowała się istotnymi różnicami dotyczącymi nie tylko jakości odlewów, ale przede wszystkim ikonografii, a co za tym idzie bytowania wśród różnych grup ludności. Tak więc odlew Pomor stał się powszechny wśród staroobrzędowców-bespopovtsy (Pomors, Fedoseevtsy, Filippovtsy), którzy nie uznają kapłaństwa, a Guslitsky był czczony przez staroobrzędowców-kapłanów. W przyszłości ikony, krzyże i fałdy wykonywano w licznych odlewniach w całej Rosji według przyjętych próbek (Pomor, Guslitsky itp.).

Klasyfikując odlewy Guslitsky'ego i Zagorsk, należy przypomnieć i zacytować wszystkie znane nam informacje, które są istotne dla produkcji i charakterystyki tych kategorii. Tylko w tym przypadku można określić, co oznaczało „guslitsky i/lub opalanie”.

O jakościowej różnicy między tymi grupami odlewów świadczą dane podane w katalogu ikony staroobrzędowców, etui na ikony i handlu książkami spadkobierców MP Vostryakova. Wiadomo, że na początku XX wieku N.M. Vostryakov miał miejsca wymiany w Moskwie w szeregach Ilyinsky i na targach w Niżnym Nowogrodzie. Wśród szerokiej gamy produktów Old Believer znajdują się nie tylko książki i przybory kościelne, ale także przedmioty odlewane z miedzi. I tak np. ikony i krzyże „najlepszego dzieła Pomoru” są pokazywane ze wskazaniem ikonografii i ceny za sztukę. Inne kategorie wyrobów odlewanych z miedzi sprzedawano na wagę po cenie za pud: „odlew zagarski od 18 do 22 rubli”. i „Antsiforovskoe odlewanie od 30 do 38 rubli”. Uważamy, że znacząca różnica w cenie wskazywała również na różnicę w jakości miedzianych ikon, krzyżyków i fałd, które najwyraźniej pochodziły z różnych warsztatów. Informacje o odlewniach w Zagarsku zawarte są w opublikowanych materiałach dotyczących historii rzemiosła w obwodzie moskiewskim. Wśród wsi gminy Novinsky powiatu Bogorodsky, które "żywiły się" miedzią, wymienia się: wieś Averkievo - 7 warsztatów, wieś Alferovo - 17 warsztatów, wieś Danilovo - 22 warsztaty, wieś Dergaevo - 15 warsztatów, wieś Krupino - 12 warsztatów, wieś Nowaja - 8 warsztatów, wieś Perchurowo - 14 warsztatów, wieś Pestowo - 13 warsztatów, wieś Shibanovo - 9 warsztatów itd. (wskazano łącznie - 139 zakładów miedzi) ”.

Zauważ, że wśród tych warsztatów tylko nieliczni byli zaangażowani w odlewanie obrazów i składanie. Tak więc w wiosce Novoe (którą inny autor przypisuje Guslitsy) wskazanych jest tylko 3 właścicieli - A.D. Afanasjew, I.M. Michajłow, I.T. Tarasowa, który miał od 6 do 11 pracowników, w tym dorosłych członków rodziny. Koszt produkowanych rocznie produktów wynosił 5-10 tysięcy rubli.

Podane dane mogą ulec zmianie ze względu na zapotrzebowanie na produkty. Na przykład we wsi Kostino (Wołoszka Zaponorskaja) były pojedyncze przypadki przejścia malarzy ikon na „odlewanie miedzianych obrazów i składanie”.

Analizując działalność tych zakładów o tradycyjnie ustalonej produkcji, która obejmowała kuźnię i „drukarstwo”, zwraca się uwagę na taką cechę odmiany zagarskiej, jak rzadkie stosowanie emalii do zdobienia powierzchni przedmiotów odlewanych z miedzi.

O niskiej jakości produktów garbowanych świadczą informacje przekazane przez mistrza Krasnoselsky A.P. Sierow (1899-1974): „W Zagariu odlano krzyże i ikony. Rozwój tych produktów nie był tam sławny - nie było czystości w odlewie i tak mówiono: zły jak Zagarsk. (W przypadku tych produktów ich przednia strona nie była spiłowana. Ikony i krucyfiksy były tak często wykuwane pod starym odlewem).”

Ale oczywiście tej cechy nie można przypisać pracy wszystkich mistrzów opalania. Tak więc na znanej ogólnorosyjskiej wystawie sztuki i przemysłu z 1882 roku, która odbyła się w Moskwie, wśród 12 wystawców wyrobów miedzianych prezentujących dzwony, świeczniki, popielniczki i inne przedmioty, chłop ze wsi Novoe Bogorodsky w Moskwie prowincja Iwan Iwanowicz Tarasow została nagrodzona „za miedziany wizerunek bardzo czystej pracy i raczej niskich cen”. Później, w 1902 r., mistrz Fiodor Frołow z tej samej wsi wystawił swoje miedziane krzyże na ogólnorosyjskiej wystawie rzemieślniczo-przemysłowej w Petersburgu. Dany krótka informacja porozmawiajmy o małych możliwościach tego zakładu rękodzielniczego: „Produkcja na kwotę do 400 rubli / rok. Pracuje 3 mężczyzn, 1 z nich jest zatrudniony. Materiał z Moskwy do 220 rubli / rok. Dystrybucja do różnych lokalizacji. Produkcja ręczna. Działa od 1890 roku”.

Jaki rodzaj castingu nazywał się Zagarsk? Krzyże, ikony i fałdy można wstępnie przypisać tej kategorii tworzyw sztucznych odlewanych w miedzi, które różnią się przede wszystkim brakiem opiłowania na przedniej i tylnej stronie, znaczną wagą i rzadkim użyciem emalii.

Jako próbka produktu z Zagarska z drugiej połowy XIX wieku. mała czteroczęściowa ikona „Męczennicy Kirik i Julitta. Zbawiciel nie stworzony rękami. Matki Bożej Włodzimierskiej. Matki Bożej Znaku ukoronowanej ogpawią „Zbawiciel nie rękoma uczyniony” (il. 1). Podobne ikony przedstawiające męczenników Kirika i Ulitę były szeroko rozpowszechnione wśród ludu.

Bliskość repertuaru miedzianych odlewów z Zagarska i Guslicka oraz ich wszechobecność utrudniały jednoznaczne wyodrębnienie poszczególnych grup. Tak więc na początku XX wieku. VG Druzhinin, znany badacz książek i tworzyw sztucznych Pomor, przypisał wszystkie napoje produkowane w prowincji moskiewskiej do kategorii „Guslitsky lub Zagarsk”. Napisał: „Podobno w Moskwie zwyciężył obsadę kapłanów-mistrzów; we wschodniej części obwodu moskiewskiego i przygranicznej części sąsiedniej Władimirskiej znajduje się obszar zwany Guslicy. Obsada ikony nadal pracują tam w sposób rękodzielniczy; obrazy na nich o bardzo złym wyglądzie; z grubsza zrobione, przeważnie bez emalii i różniące się ostro od pomorskiego, choć lekkie.”

Z tej uogólnionej cechy należy zwrócić uwagę na tak ważną cechę, jak „lekkość”. Uważamy, że w tym przypadku mówimy o odlewaniu produkcji guslitsky. Do tej kategorii można przypisać tak zwany „odlew Antsiforowski”, który został sprzedany w Moskwie po wyższej cenie niż cena zagarska. Ponadto wiadomo, że już w XVIII wieku. We wsi Antsiforov pracowali mistrzowie malarstwa ikon.

Analiza wszystkich dostarczonych informacji o tworzywach miedzianych staroobrzędowców z XVIII - XX wieku, które istniały w prowincji moskiewskiej, pozwala określić repertuar odlewów guslitsky. Główne miejsce w jego kompozycji zajmowały krzyże, które różniły się nie tylko pewnym programem ikonograficznym, ale także różnorodnością kompozycyjną. Gusliccy rzemieślnicy odlewali męskie i damskie krzyże do noszenia, ośmioramienne krzyże ołtarzowe z płaskorzeźbionym wizerunkiem Ukrzyżowania Chrystusa i tytułem „I NCI” (il. 2) oraz ikoniczne krzyże różnej wielkości, uzupełnione tabliczkami z grupami ludzi do przychodzą, a także ikony-stemple z dwunastoletnimi świętami i koronowane wizerunki cherubinów.

Ikony i fałdy z wizerunkami Zbawiciela i Matki Bożej, świętych Mikołaja Cudotwórcy, Blasiusa, Atanazego, George'a, Florusa i Laurusa, Paraskeva Pyatnitsa - to nie jest kompletna seria kompozycji stworzonych przez mistrzów pod Moskwą. Zgodnie ze starożytną tradycją rosyjską trójlistne odlewy guslitsky mają szczególny kształt, powtarzając w miniaturze Królewskie Drzwi ikonostasu świątyni. Fałda z wizerunkiem św. Mikołaja Cudotwórcy (Mozhaisky) jest żywym przykładem pracy mistrza guslitskiego (il. 3). W centralnej części, która ma stępiony koniec w postaci kokosznika, święty jest przedstawiony z mieczem i świątynią (grad) w dłoniach. W górnej części drzwi dzielona kompozycja „Zwiastowanie Najświętszej Bogurodzicy”, w znakach rozpoznawczych – „Wjazd Pana do Jerozolimy”, „Spotkanie Pańskie”; „Zmartwychwstanie Chrystusa” („Zstąpienie do piekła”) i „Wniebowstąpienie Pańskie”. Takie guslitskie „fałdy”, ozdobione nie tylko kręconymi pędami roślin i ramą z geometrycznym ornamentem, ale także ozdobione białą i niebieską emalią, są najczęstszym rodzajem wyrobów odlewanych z miedzi. Płuca, z „zbędnym”, tj. Obrobiona powierzchnia obrotu, stosunkowo niedrogie ikony i fałdy guslitsky cieszyły się szczególnym szacunkiem w XVIII - XX wieku.

Te proste obrazy odlewane z miedzi, wyróżniające się oryginalnością formy i dekoracji, pozwalają mówić o istnieniu niezależnego kierunku artystycznego - odlewu guslitskiego.

V. Ja. Zotova
Kandydat Nauk Historycznych,
starszy pracownik naukowy w centralnym muzeum
kultury i sztuki starożytnej Rosji. Andriej Rublow,
Kurator Funduszu Odlewnictwa Miedzi (Moskwa)

Pojutrze, 12 stycznia 2014 w niedzielnej sali wykładowej "Malowanie ikon staroobrzędowców" odbędzie się lekcja poświęcona odlewom miedzianym Guslits. Ta lekcja zakończy mały blok na tym centrum. To właśnie Guslitsy było wybitnym ośrodkiem odlewni miedzi wśród księży staroobrzędowców.

W pierwszej połowie XIX wieku klasyfikacją odlewów miedzianych interesowali się nie tylko historycy i archeolodzy, ale także urzędnicy MSW. Tak więc w jednym z dokumentów z lat czterdziestych XIX w. jest napisane: „... doskonałe miedziane krzyże i ikony, znane pod nazwami: Zagarskie, Pomor, Pogost i inne, z których dwie pierwsze odmiany odlewane są w Moskwie, a ostatnia w prowincji Włodzimierz.

Używanie tych ikon i krzyży, jak wiecie, jest wszechobecne w całej Rosji, od dawna zakorzeniło się wśród zwykłych ludzi, nie wyłączając osób wyznania prawosławnego, więc te ikony znajdują się w prawie wszystkich chatach i innych mieszkaniach i są zawieszone we wsiach nad bramami domów, na statkach i tak dalej. Co więcej, za pomocą tych ikon chłopi błogosławią swoje dzieci, które wyjechały w długie podróże lub są rekrutowane, a te obrazy pozostają z nimi na całe życie ... ”.

Jak zauważył znany ekspert w dziedzinie odlewów miedzianych Old Believer E.Ya. Zotov, ten oficjalny dokument jest pierwszą, znaną badaczom, próbą klasyfikacji odlewanie miedzi... Ponadto dokument zawiera ważne informacje o istnieniu odlewni. Ale dokument zawiera tylko 3 gatunki odlewów miedzi: Pomorskoe, Zagarskoe i Pogostskoe ... A guslitskoe? ...

Wzmianka o odlewaniu guslitskim po raz pierwszy pojawia się w pracach miejscowego historyka Włodzimierza I.A. Golysheva: „Ikony miedziane dzielą się na 4 kategorie: Zagarsk (guslitsky), Nikologorsky (Cmentarz Nikologorsky), stare lub Pomor (dla schizmatyków sekty Pomor) i nowe”.

Pomorskoje, Pogostskoye, Zagarskoye, Guslitskoye ... Wszystkie te rodzaje odlewów różniły się nie tylko miejscem produkcji, ale także środowiskiem, w którym żyli (wśród Bezpopowitów odlew Pomor był powszechny, wśród kapłanów - guslitskoye) , cechy artystyczne, a nawet sposób sprzedaży. Ikony i krzyże „najlepszego dzieła Pomoru” sprzedawano pojedynczo, inne kategorie wyrobów odlewanych w miedzi sprzedawano na wagę po cenie za pud.

We wsiach guslitskich odlano bardzo dużą liczbę obrazów, fałd, krzyży. Część z nich została wysłana na sprzedaż do Moskwy, część do innych ośrodków staroobrzędowców. Prace rzemieślników guslitsky różnią się od odlewów Pomor typologią, plastycznością i cechami technologicznymi.

Jak E.Ya. Zotov, główne miejsce w „repertuarze” odlewania guslitskiego, zajmowały krzyże, które różniły się nie tylko pewnym programem ikonograficznym, ale także różnorodnością kompozycyjną. Na przykład w Guslitsy odlano specjalny rodzaj ośmioramiennego krzyża, który rozpowszechnił się w całej Rosji: Ukrzyżowanie za pomocą narzędzi pasji, z dużymi reliefowymi literami tytułów Pilatus „INTS.I.”, z wizerunkiem Pan Zastępów w obłokach i zstępujący od Niego Duch Święty w postaci gołębicy.

Powyżej krzyże i ikony guslitsky ozdobiono rzeźbionymi cherubinami i serafinami. Najbardziej wyrazistymi wyrobami tego centrum są duże ośmioramienne krzyże przedstawiające Ukrzyżowanie wraz z nadchodzącymi, znaczki świąt oraz osobliwa głowica ich figurek serafinów i cherubinów.

Lekcja będzie prowadzona przez kandydata nauki historyczne, starszy pracownik naukowy Muzeum, kurator Funduszu Odlewniczego Miedzi Elena Jakowlewna Zotowa. Na zakończenie lekcji przewidziana jest mała część praktyczna, podczas której każdy będzie mógł „przeżyć”, aby zapoznać się z twórczością guslyak casterów.

Wykład odbędzie się w sali koncertowo-wykładowej Muzeum (IV piętro ekspozycji).
Początek lekcji o godzinie 12.30.

Cena biletu na tę lekcję:
dorośli - 150 rubli.
studenci, uczniowie, emeryci - 100 rubli.
studenci Moskiewskiej Szkoły Teologicznej Staroobrzędowców - bezpłatnie (w kasie należy przedstawić zaświadczenie).
Przypominamy, że bilety na salę wykładową można kupić TYLKO W OFERCIE GOTÓWKI MUZEUM.

Kontynuujemy cykl publikacji poświęconych historii i kulturze staroobrzędowców, które stanowiły bogatą i wymowną warstwę rosyjskiego życia duchowego. Staroobrzędowcy zachowali wiele wartości artystycznych i zasad estetycznych, bez których obraz rosyjskiej cerkwi i kultury codziennej będzie niepełny.

Bez względu na to, co historycy piszą o stopniowym, ciągnącym się przez prawie trzy stulecia Słowianie wschodni dla Kościoła chrześcijańskiego jest oczywiste, że chrzest Rusi pod rządami równego Apostołom księcia Włodzimierza rozprzestrzenił się na większość ludności Rusi Kijowskiej. Nowa wiara wymagała nie tylko wewnętrznej reorganizacji człowieka, ale przybrała także wyraz zewnętrzny, co w dobie początkowego rozprzestrzenienia się chrześcijaństwa stało się także przejawem osobistego wyczynu wyznaniowego.

Rosja przejęła chrześcijaństwo z Bizancjum wraz z rozwiniętą, w pełni rozwiniętą sztuką kościelną, w której każdy detal zdobniczy podporządkowany był ściśle znaczącemu systemowi symbolicznemu. Krzyż pektorałowy stał się pierwszym symbolem wiary dla wczorajszego poganina w Rosji. Wykopaliska archeologiczne dowodzą, że do Rosji masowo sprowadzano metalowe i kamienne krzyże pektoralne, tzw. korsuncziki. Jednak już kilkadziesiąt lat po 988 roku własna produkcja krzyży, a wraz z nimi ikon do noszenia, nabrała w Rosji takiej skali, że import podobnych produktów z Bizancjum stał się bez znaczenia. Wyobraźnia rosyjskich mistrzów odlewniczych była nieograniczona; zachowując tradycyjną grecką formę równoramiennego krzyża, przedmongolskie rosyjskie kamizelki miały dziesiątki różnych form.

Tradycja wytwarzania biżuterii z odlewu miedzi powstała w Rosji w epoce przedchrześcijańskiej. Interesujące jest to, jak starożytne dekoracje z symbolami słonecznymi nieśmiało i stopniowo zawierają wizerunki krzyża. Słynna rosyjska podwójna wiara wyraża się w okrągłych wisiorkach, które pierwotnie były symbolami słowiańskiej Jarili, ze szczelinami w kształcie krzyża, a następnie stały się po prostu czteroramiennymi lub dwunastoramiennymi krzyżami zamkniętymi w kole. Tę samą metamorfozę przeszły starożytne słowiańskie księżyce, w których krzyż chrześcijański był stopniowo ustanawiany między końcami miesiąca pogańskiego.

Serpentyny – starożytne słowiańskie amulety, odlane na odwrocie fałd do XVI wieku, stały się znakiem pogańskiej przeszłości, która przeniosła się w nową erę pomongolską.

Casting, ugruntowany w rosyjskiej sztuce sakralnej w epoce przedmongolskiej, odradza się na przełomie XVII i XVIII wieku. W tym czasie produkcja ikon odlewanych, składanie, różne krzyże stała się własnością prawie wyłącznie staroobrzędowców. Wyjątkiem była produkcja krzyży piersiowych, które nadal były odlewane w warsztatach oferujących ich wyroby. Sobór.

Rozprzestrzenianie się odlewanych ikon wśród staroobrzędowców, a w największym stopniu w przyzwoleniach bezpopularnych, przy niemal zupełnej obojętności wobec nich Cerkwi, tłumaczy się przede wszystkim historycznymi warunkami egzystencji staroobrzędowców.

Przez dwa i pół wieku staroobrzędowcy byli surowo prześladowani przez władze państwowe, nie mogąc otwarcie budować swoich kościołów i klasztorów. W tym samym czasie kapłani i bespopovtsy nie byli w tej samej sytuacji. Staroobrzędowcy, przyjmując kapłaństwo, marzyli o znalezieniu biskupa i przywróceniu hierarchii, przy każdej okazji starali się zalegalizować, uregulować swoje stosunki z władzą, gdyż potrzebowali protekcjonalnego stosunku do księży, którzy przeszli na nich z rządów Kościół.

Staroobrzędowcy-bespopowcy byli przekonani, że duchowa intronizacja Antychrysta już miała miejsce, dlatego prawdziwy Kościół może być tylko prześladowany. To przekonanie znalazło swój skrajny wyraz w ideologii zgody wędrowców, czyli biegaczy. Trudno było stale transportować duże ikony kościelne w nowe miejsce. Masywne ikony spadały, pękały, pękały, osypywała się warstwa farby, trudno było je ukryć podczas ciągłych poszukiwań. Obsada ikon okazała się bardziej odpowiednia do warunków nieustannej wędrówki. Dlatego właśnie w porozumieniach bez popu, głównie wśród Pomorów, kwitnie odlewanie miedzi.

Początek i rozkwit produkcji miedzianych krzyży, ikon i fałd przez staroobrzędowców jest tradycyjnie związany z klasztorami i pustelniami Wygowa. Już w latach 70. XVII w. pojawiły się osady nad rzeką Vyg, założone przez zbiegłych mnichów z klasztoru Sołowieckiego, który nie godząc się na służbę według ksiąg nadesłanych przez patriarchę Nikona, przez osiem lat był oblegany przez wojska carskie. 1668 do 1676. Po pokonaniu buntowników sołowieckich liczni mieszkańcy klasztoru udali się nad brzeg rzeki Vyg, gdzie rozpoczęli swoją eksploatację założyciele klasztoru, mnisi Savvaty i German. W październiku 1694 roku dwie osady założone przez Daniila Wikulina i Andrieja Denisowa zostały połączone w schronisko Wygowskoje - klasztor, który przez następne półtora wieku był centrum ideowym staroobrzędowców stylu bespopow.

Klasztor Wygowski, podzielony murem na dwie połowy, był pierwotnie zamieszkany przez mężczyzn i kobiety. W 1706 r. z 20 wiorst męskiego klasztoru Objawienia Pańskiego zbudowano żeński Krzyż Święty, który stał nad rzeką Lekse. Pierwszą ksienią była Solomonia, siostra Andrieja Denisowa. W pobliżu tych dwóch klasztorów zorganizowano liczne sketes, w których pozwolono zamieszkać rodzinom.

To w tych klasztorach następuje odrodzenie starożytnej rosyjskiej tradycji wykonywania odlewanych ikon. Jednocześnie rzemieślnicy z Wygoretska osiągają bezprecedensową doskonałość techniczną i estetyczną swoich produktów. Ikony obsady Wygowskiego wyróżniają się niezwykłą gracją, subtelnością odlewania, oddaniem najdrobniejszych szczegółów, aż po loki włosów i źrenice. Misterne zdobienia wypełniono wielobarwnymi szklistymi emaliami, znaczna część przedmiotów została pozłocona w ogniu. Ulubionym wyrobem kotlarzy z Wygowa były małe fałdy małżowo-trójdzielne, w których nie tylko przód, ale także fantazyjnie zdobiony tył pokryto wielobarwnymi emaliami. Na Vyga wynaleziono „Krucyfiksy z nadchodzącym”, które następnie rozprzestrzeniły się w całej Rosji, przypominając kształt litery F. Tutaj odlano pierwsze „duże drzwi” - czterokrotnie składane z wizerunkiem dwunastu świąt .

Później zaczęto odlewać krzyże i ikony na próbkach Wygowa w Guslitsy (wieś w obwodzie włodzimierskim) i w Zagarye (kilka wsi w obwodzie Bogorodskim w obwodzie moskiewskim, zajmujących się produkcją krzyży i ikon odlewanych z miedzi) .

Najtańsze i najprostsze były produkty warsztatów garbarskich. Odlewy prawie nigdy nie były pokryte emalią, miały niestaranne wykończenie, wyróżniały się niewyraźnymi, zamazanymi obrazami.

Produkty Guslitsk były wyższej jakości. Ulubionym elementem artystów Guslicy były "sześć beczek" - małe wizerunki cherubinów, które rzucano na śródokręciu w małych trójlistnych fałdach i obficie na szczytach szerokiej gamy krzyży. Forma Vygovskaya „Ukrzyżowanie z nadchodzącymi” mistrzami guslitskimi rozszerzyła się ze względu na liczne znaki rozpoznawcze przedstawiające święta i „sześć skrzydeł”, których liczba w szczytach dużych krzyży osiągnęła dziewiętnaście.

Pod koniec XVIII wieku pojawiły się moskiewskie warsztaty do produkcji ikon odlewanych. Są zgrupowani wokół cmentarza Preobrazhensky, który od 1771 roku stał się centrum porozumienia Fedoseevsky'ego. Ich rozkwit przypada na drugi połowa XIX wieki. Produkty moskiewskie sięgają projektów Wygowa, różniąc się od nich ociężałością i nadmierną dekoracyjnością. Na moskiewskich krzyżach, ikonach i fałdach pojawiają się monogramy mistrzów odlewnictwa: MAP, NIB, MRSKh, PX, RS. Trzy ostatnie, spotykane częściej niż inne, należą do mistrza Rodiona Semenowicza Chrustalewa, który miał wszelkie powody do dumy z jakości swoich produktów.

W drugiej połowie XIX wieku liczba kotlarzy staroobrzędowców znacznie wzrosła. Pojawiają się we wsi Krasnoe w obwodzie Kostroma, we wsi Stara Tuszka w obwodzie Wiatka, na Uralu iw innych regionach Rosji.

Zestaw działek odlewu miedzi Old Believer różni się znacznie od odpowiedniego spektrum odlewów staroruskich. U staroobrzędowców kotlarzy nie odlano ery księżycowej charakterystycznej dla przejścia od pogaństwa do chrześcijaństwa, z przymocowanymi do nich krzyżami. Nie produkowano okrągłych wisiorków w kształcie krzyża, w których znak krzyża został wpisany w starożytny symbol solarny. Serpentyny, powszechne w czasach przed-mongolskich i wczesnych po-mongolskich, nie zostały wykonane.

Jednocześnie tematykę wzbogaca mnogość trików znanych ze zwykłego malarstwa ikonowego. Większość tematów do malowania ikon jest odtwarzana w taki czy inny sposób w odlewie miedzi. Jednocześnie w odlewach miedzianych staroobrzędowców najczęściej spotyka się wizerunek Matki Bożej i wizerunki świętych. Pan Jezus Chrystus, choć jest Głową Kościoła, jest reprezentowany w ikonografii przez znacznie mniejszą liczbę typów ikonograficznych (z wieloma wersjami każdego typu) niż Matka Boża i święci. Wynika to zapewne z faktu, że człowiekowi grzesznemu o wiele łatwiej jest zwrócić się z prośbą modlitewną do osoby – Matki Bożej czy świętej, niż do Boga, nawet jeśli jest to Bóg Wcielony Jezus Chrystus.

Najpopularniejszym typem ikonograficznym w odlewaniu jest Deesis. rosyjskie słowo Deisus to zniekształcone greckie słowo oznaczające Deisis, co oznacza modlitwę. Deesis - obraz Jezusa Chrystusa zasiadającego na tronie, po prawej stronie Theotokos, po lewej - Jan Chrzciciel. W odlewach miedzi staroobrzędowców Deesis jest najczęściej środkiem trójlistnych fałd, zwanych „dziewiątkami”. Na każdej bocznej ściance takiej składanki widnieje wizerunek wybranych świętych. Najczęściej są to metropolita Filip, apostoł Jan Teolog, św. Mikołaj - na lewym skrzydle; Anioł Stróż, święci Zosima i Savvaty - po prawej. Ten wybór świętych nie jest przypadkowy. Zosima, Savvaty i Philip to święci, których czyny zostały dokonane w klasztorze Sołowieckim, bardzo czczonym przez staroobrzędowców, gdzie odlano pierwsze takie fałdy. Obecność Anioła Stróża i Mikołaja Cudotwórcy - patrona podróżników - pokazuje, że „dziewiątki” były ikonami „podróży”. Zostały zabrane w drogę, noszone jako ikony do noszenia. Krzyż kalwaryjski na odwrocie jednych z drzwi pozwalał obejść się bez osobno noszonego krzyża pektoralnego.

Zachowały się fałdy, których śródokręciem była podzielona na cztery części arka o dostatecznie głębokiej głębokości, szczelnie zamknięta płytą z wizerunkiem Deisusa. Takie składanie mogło służyć do przechowywania świętych relikwii lub do przenoszenia Świętych Darów, cennych dla staroobrzędowców-bespopovtsy, konsekrowanych przez kapłanów przed Nikonem.

Druga, mniej popularna wersja „dziewiątki” ma drzwi z innym zestawem świętych: po lewej stronie przedstawia Wielkiego Męczennika Jerzego Zwycięskiego, świętych męczenników Antypasa i Blasiusa; po prawej - Mnich Jan Stary Jaskinia oraz Męczennicy Kosma i Damian.

Istnieje również Deesis w postaci fałd trójdzielnych innego typu, w środku których znajduje się połówkowy wizerunek Pana Jezusa Chrystusa, liście połówkowe wizerunki Matki Boskiej (wersja podobna do Bogolubskiej z zwój w jego rękach) i Jana Chrzciciela. Obraz Jana Chrzciciela jest zmienny. Najczęściej przedstawiany jest jako skrzydlaty Anioł pustyni z miską w dłoniach, w której znajduje się wizerunek małego Chrystusa; jest to symboliczny obraz Chrztu Pańskiego. Umiejscowienie Boskiego Dzieciątka może być różne, zarówno od lewej do prawej, jak i odwrotnie. W niektórych fałdach prawe skrzydło przedstawiało Jana bez skrzydeł, z rękami uniesionymi ku górze w przepięknym geście.

Czasami centralny element takiego Deesis był odlany osobno. W tym przypadku zamienił się w obraz Pan Wszechmogący... Znane są również specjalne wizerunki Pana Wszechmogącego, zarówno w połowie długości, jak iw postaci Zbawiciela na tronie. Z reguły są starsze.

U staroobrzędowców bardzo rozpowszechnione są fałdy z centralną postacią Deesis, poniżej których umieszczone są półdługie wizerunki czterech świętych: Mnicha Zosimy, Świętego Mikołaja, Świętego Leontego i Mnicha Savvaty. Czasami przedstawiano także innych świętych. Wierzchołek takiej fałdy może być Wizerunkiem Chrystusa Niewykonanego ręcznie lub ozdobionym prostym geometrycznym ornamentem. .

Jednym z najstarszych wizerunków Chrystusa Zbawiciela, jakie istniały w odlewie miedzi, jest tzw Uzdrowiska Smoleński... Ten typ ikonograficzny jest pełnometrażowym przedstawieniem Chrystusa, ozdobionego masywną tsatą, u którego stóp padają mnisi Sergiusz z Radoneża i Warlaam z Chutyńskiego. Po bokach Zbawiciela, w górnej części ikony, znajdują się wizerunki aniołów trzymających w dłoniach instrumenty męki. Zbawiciel smoleński występuje w postaci pojedynczych ikon, często zdobionych wielobarwnymi emaliami, a także jako centralny element różnych fałd.

Innym ikonograficznym typem Chrystusa Zbawiciela przedstawionym w miedzianym odlewie, przedstawionym w otoczeniu świętych, jest Deesis, w którym do wizerunków Matki Bożej i Jana Chrzciciela dodawane są postacie archaniołów Michała i Gabriela, apostołów Piotra i Pawła, a także pochylony Zosima i Savvaty. V „Tygodnie” w większym formacie dodane są postacie Apostoła Jana Teologa i św. Jana Chryzostoma oraz klęczącego Mikołaja Cudotwórcy i Święty Sergiusz Radoneżski.

Cudowny Obraz Zbawiciel najczęściej występuje w odlewach w postaci głowic pojedynczych ikon i składanych. Tradycja ta wywodzi się z najstarszych przykładów odlewnictwa, a ikonografia obrazu bardzo wyraźnie zmienia się od wykwintnych XVII-wiecznych wersji, które przedstawiały również talerz z dziwacznymi fałdami, do prostych, niemal schematycznych obrazów z XVIII i XIX wieku. Image Not Made by Hands znajduje się również w szczytach odlewanych krzyży różnej wielkości. To właśnie ten rodzaj krzyża, który oprócz Wizerunku Nieręcznego w głowicy wyróżnia się brakiem obrazu Ducha Świętego „w postaci gołębicy” i „tytułu Piłata” – litery INTSI - uznana została przez staroobrzędowców pomorza zgoda za jedyny poprawny krzyż.

Cudowny Obraz znajduje się również w postaci oddzielnych małych okazów. Znany jest głównie w dwóch wersjach; co więcej, ta, w której Obraz Nie Zrobiony Rękami jest otoczony inskrypcją, jest starsza i rzadsza.

Rzadkimi starożytnymi ikonami lanymi są wizerunki Zdjęcia z krzyża, które przedstawiają nagi tors zmarłego Chrystusa z ramionami skrzyżowanymi na piersi, spoczywającymi na krawędzi trumny. Po bokach krzyża widoczne postacie zbliżającej się Matki Bożej i Jana Teologa, wykonane niemal w pełnym wzroście; w górnej części ikony naramienne wizerunki Aniołów w okrągłych medalionach. Możliwe, że małe ikony Zejścia z Krzyża zostały odlane jeszcze przed rozłamem. Jednak znając skłonność wyznawców starej wiary do rzadkich spisków, bardziej prawdopodobne jest założenie, że nadal byli oni odlewani w kotlarzach staroobrzędowców. Ten typ ikonograficzny do XIX wieku zamieni się w obraz "Nie płacz za mną Mati", co jest właściwe w odniesieniu do ikon Theotokos.

Rosyjscy malarze ikon, począwszy od XVI wieku, odważyli się przedstawić drugą hipostazę Trójcy Świętej jeszcze przed jej wcieleniem. Chociaż zasadność takich alegorycznych obrazów, jak Zofia Mądrość Boża w jej nowogrodzkiej wersji, była kwestionowana przez kilka soborów kościelnych XVI i XVII wieku, były one powielane do końca XIX wieku. Znaleźli również swoje odbicie w odlewaniu miedzi.

Klasyczna ikonografia Zofii Mądrości Bożej, podobnie jak symbolika tego obrazu, jest niezwykle złożona. Natomiast środkowa część obrazu, będąca rodzajem „Deesis”, w której zamiast Chrystusa na tronie siedzi uskrzydlona, ​​zniewieściała postać z anielskimi skrzydłami i aureolą w kształcie gwiazdy, jest reprezentowana w starożytnym odlewie przez rzadkie odlewy wykonane na długo przed rozstaniem.

Odlew miedziany Old Believer odtwarza skróconą wersję Sofii, znaną w ikonografii od XVII wieku pod nazwą „Uzdrowisko Dobrej Ciszy”... Cisza jest symbolem niewypowiedzianej, nie przejawiania się, nieucieleśnienia. Milczenie Sofii jest symbolem nie wcielenia Odwiecznego Logosu, a sama Sophia jest Logosem przed Wcieleniem. Tak więc ikona „Zbawiciel Dobrej Ciszy” jest obrazem Jezusa Chrystusa przed Jego Wcieleniem.

Obraz „Dobra cisza” jest półpełnym obrazem Sophii w wersji nowogrodzkiej. To skrzydlaty Anioł o twarzy młodej dziewczyny z nimbem w kształcie gwiazdy wpisanym w okrąg, ubrany w królewską dalmatykę, z rękami skrzyżowanymi na piersi. W odlewach obraz ten pojawia się dopiero pod koniec XVIII wieku. Istnieje albo w formie małego odlewu, gdzie przedstawiony jest tylko Anioł, albo w formie większej ikony, gdzie Anioł zamienia się w centralny element, wpisany w ramkę z 18 okrągłymi medalionami, w których znajdują się figury w talii różnych świętych. Ikony te z reguły były barwione emaliami o różnych odcieniach.

Treść teologiczna tej bardzo eleganckiej ikony jest gorsza od skromniejszego, ale nie mniej tajemniczego wizerunku Anioła Wielkiej Rady. Tak słynni kolekcjonerzy XIX wieku, bracia Chanenko, nazywają ten obraz Anioła na krzyżu. Inny znany badacz sztuki staroruskiej, Perec, nazywa to odlewanie „Jednorodzonym Synem”, łącząc go bezpośrednio z „wyrzeczonymi” ikonami z XVI wieku. Sam Anioł z lustrem i miarą w dłoniach przypomina znany wizerunek Archanioła Michała. Jednak obecność krzyża za plecami Anioła pomaga dostrzec w tym obrazie głębszą treść teologiczną.

Apostoł Piotr w Pierwszym Liście do Soboru, który jest częścią Nowego Testamentu, nazywa Jezusa Chrystusa Barankiem, przeznaczonym jeszcze przed stworzeniem świata na rzeź (1 P 1,19-20). Ten sam symboliczny obraz znajduje się w Apokalipsie (Ap 13, 8). Jednocześnie prorok Izajasz nazywa jeszcze nie wcielonego Chrystusa Aniołem Wielkiego Soboru (Iz 9:6). Tak więc ten mały archaiczny obraz Anioła wyraża najgłębszą teologiczną ideę absolutnej wartości osobistej wolności człowieka, nieskończonej miłości Boga, gotowego poświęcić się dla zbawienia jedynego bytu, który jest nosicielem Jego Obraz.

Na przełomie XIX i XX wieku wyraźnie wzrasta zainteresowanie tematami teologicznie niejednoznacznymi wśród staroobrzędowców. Świadczy o tym odlana wówczas ikona „Jednorodzony Syn”, która wydaje się być dość dokładną, choć „zmniejszoną” kopią ikony z XVI wieku. Odlewy „Jednorodzony Syn” znane są w pojedynczych egzemplarzach; w kolekcjach odlewów miedzianych są bardzo rzadkie. Najprawdopodobniej było to jednorazowe zamówienie od jednego z XIX-wiecznych kolekcjonerów Old Believer lub ikona została odlana specjalnie dla nielicznych koneserów i miłośników antycznego odlewu. (Zdjęcie 12. Jednorodzony Syn. XIX wiek).

Pan Jezus Chrystus jest również przedstawiony na licznych miedzianych krucyfiksach, które kochali nie tylko fanatycy starej wiary, ale także wszyscy pobożni prawosławni w Rosji. Przy całej różnorodności tych krzyży staroobrzędowców, wizerunek ukrzyżowanego Zbawiciela na nich pozostaje niezmieniony. Jeśli chodzi o tematykę świąteczną, to tutaj wariacje w samym obrazie Chrystusa są dość interesujące. Temat ten wymaga specjalnego omówienia i zostanie przedstawiony w jednym z kolejnych artykułów o sztuce staroobrzędowców.