Jak tworzyć wszelkiego rodzaju gry. Jak stworzyć grę na Androida od podstaw - opanowując podstawy tworzenia gier

Nie ma chyba osoby, która choć raz w życiu nie grałaby w choć jedną grę komputerową, czy to na laptopie, czy na urządzeniu mobilnym. No cóż, który z Was, drogi czytelniku naszego bloga, nie marzył o stworzeniu własnej gry i jeśli nie zostaniu milionerem dzięki swojemu projektowi, to chociaż zasłynięciu wśród znajomych?

Jak jednak stworzyć grę na Androida od podstaw, bez specjalnej wiedzy i nawet nie znając podstaw programowania? Okazuje się, że wypróbowanie siebie w roli twórcy gier nie jest wcale takim trudnym zadaniem. To będzie tematem naszego dzisiejszego materiału.

1. Pomysł lub scenariusz.
2. Chęć i cierpliwość.
3. Twórca gier.

A jeśli wszystko jest mniej więcej jasne w przypadku pierwszych dwóch składników sukcesu, musimy bardziej szczegółowo zastanowić się nad trzecim elementem.

Co to jest Kreator gier

Mówimy o programie, który znacznie upraszcza tworzenie gier, czyniąc ją przystępną dla osób, które nie mają umiejętności programowania. Game Builder łączy zintegrowane środowisko programistyczne, silnik gry i edytor poziomów, który działa jako edytor wizualny ( WYSIWYG- Język angielski skrót od „to, co widzisz, to to, co dostajesz”).

Niektórzy projektanci mogą być ograniczeni gatunkiem (na przykład RPG, zręcznościówka, questy). Inne, dając możliwość projektowania gier z różnych gatunków, jednocześnie ograniczają wyobraźnię początkującego dewelopera do gier 2D.

Nawet po przeczytaniu tylko tego, co zostało już napisane, staje się jasne, że dla początkującego programisty, który zdecyduje się napisać grę na dowolny system operacyjny, w tym OS Android, wybór odpowiedniego projektanta jest głównym zadaniem, ponieważ od funkcjonalności i możliwości tego narzędzia zależą losy przyszłego projektu.

Jak wybrać odpowiedniego projektanta

Musisz zacząć od oceny własnego poziomu wiedzy programistycznej. Jeśli ma tendencję do zera lub jest całkowicie nieobecny, lepiej wypróbować najprostsze opcje. I nawet jeśli nie masz niezbędnej znajomości języka angielskiego, nawet w tym przypadku możesz znaleźć program, który Ci odpowiada.

Drugim ważnym punktem przy wyborze projektanta jest funkcjonalność. Tutaj musisz bardzo dokładnie przeanalizować scenariusz swojego projektu, ponieważ im bardziej złożona jest gra, tym więcej różnych narzędzi będziesz potrzebować do jej stworzenia, a zatem będziesz potrzebować potężniejszego projektanta.

Aby pomóc Ci dokonać wyboru, poniżej przedstawimy Ci najlepsze programy do projektowania, co ogólnie nie wyklucza możliwości, że po dokładnym zagłębieniu się w fora lub specjalistyczne strony wybierzesz dla siebie coś innego, ponieważ zakres tej gamy programów jest dość szeroki.

Top 5 najlepszych twórców gier

Konstrukcja 2

Ta aplikacja niezmiennie zajmuje pierwsze miejsce w rankingach projektantów gier. Za pomocą Construct 2 można tworzyć dwuwymiarowe gry niemal każdego gatunku na różne platformy, w tym Android, a także gry animowane przeznaczone dla przeglądarek obsługujących HTML5.

Biorąc pod uwagę ogromną liczbę narzędzi pomocniczych, nawet początkujący użytkownicy z łatwością poradzą sobie z programem.

Aby opanować pracę z Construct 2, nie trzeba kupować licencji, darmowa wersja Free oferuje wystarczające narzędzia i możliwość eksportu gotowy projekt na niektórych platformach. Natomiast zakodowanie gotowego produktu na platformy mobilne i dostęp do pełnego zakresu funkcjonalności zapewni licencja Personal za 129 dolarów. Jeśli Twoje umiejętności tworzenia gier osiągnęły szczyt i zacząłeś już otrzymywać dochody ze swojego projektu przekraczające 5 tysięcy dolarów, będziesz musiał wykupić opcję Biznes, która będzie kosztować 429 dolarów.

Obejrzyj teraz kilka praktycznych samouczków wideo na temat tworzenia aplikacji do gier przy użyciu Construct 2:

Zespół ClickTeam Fusion

Clickteam Fusion to kolejny przykład doskonałego pełnoprawnego projektanta gier, który pomaga nawet początkującemu stworzyć pełnoprawną grę. Program zapewnia możliwość całkowicie bezpłatnego eksportu stworzonych aplikacji w formacie HTML5, co oznacza, że ​​możliwe będzie publikowanie gier przeglądarkowych, a dodatkowo konwertowanie ich do publikacji na różnych rynkach mobilnych, np. Google Play.

Główne cechy to prostota interfejsu, obsługa efektów cieniujących i akceleracja sprzętowa, obecność pełnoprawnego edytora zdarzeń oraz zapisywanie projektów w formatach kompatybilnych z różnymi platformami, w tym z Androidem.

Płatna wersja deweloperska programu nie jest dostępna dla mieszkańców Federacji Rosyjskiej, ale jej licencjonowany dysk można zamówić w tym samym serwisie Amazon, co odciąży Twój osobisty budżet średnio o 100 dolarów. Istnieje możliwość rusyfikacji menu za pomocą rusyfikatora innej firmy.

Jak pracować z aplikacją, obejrzyj specjalny kurs wideo:

Szablon

Stencyl to kolejne świetne narzędzie, które pozwala tworzyć proste gry komputerowe 2D bez specjalnej znajomości kodów, a także języków programowania na wszystkie popularne platformy. Tutaj musisz pracować ze scenariuszami i diagramami, które są prezentowane w formie bloków, a za pomocą myszy możesz przeciągać obiekty lub cechy, co jest bardzo wygodne.

Twórca programu oferuje również możliwość napisania własnego kodu w blokach, ale będzie to oczywiście wymagało wiedzy programistycznej.

Obecność doskonałego edytora graficznego Scene Designer pozwala użytkownikowi wykorzystać swoją wyobraźnię do rysowania światów gry.

Optymalny zestaw funkcji pomoże stworzyć wysokiej jakości gry różnych gatunków, ale najbardziej kafelkowa grafika Stencyla będzie odpowiednia dla „strzelanek” lub „gier przygodowych”.

Program jest bezpłatny, ale eksport do formatów stacjonarnych wymaga subskrypcji, która kosztuje 99 dolarów rocznie, a licencja na gry mobilne kosztuje 199 dolarów rocznie.

Obejrzyjmy przyspieszony kurs pracy ze Stencylem:

Twórca gier

Program występuje w wersji płatnej i bezpłatnej. Opcja budżetowa pozwala na tworzenie wysokiej jakości gier 2D na komputery stacjonarne. Wersja płatna umożliwia natomiast pisanie całkiem wyrafinowanych gier 3D na systemy Windows, iOS i Android. Na razie interesuje nas darmowa możliwość nauki jak realizować się w branży gamingowej, a Game Maker to właśnie opcja, która pozwoli na tworzenie gier z własnym scenariuszem bez ograniczeń w wyborze gatunku.

Program oferuje wybór gotowych szablonów lokalizacji, obiektów, a także postaci, dźwięków i tła. Cała praca twórcza sprowadza się więc do przeciągania wybranych elementów na obszar pracy i wybierania warunków – lokalizacji i interakcji z innymi obiektami. Chociaż znajomość języka programowania nie jest wymagana, użytkownicy „wtajemniczeni” będą mogli korzystać z GML, nieco podobnego do JS i C++.

Okładki Game Makera język angielski, więc ci, którzy nie mają wystarczającej wiedzy na ten temat, będą musieli pobrać plik crack.

Osobom zainteresowanym programem polecamy obejrzenie filmu szkoleniowego:

Jedność 3D

Unity 3D jest prawdopodobnie najlepszym rozwiązaniem, jakie można zaoferować do tworzenia wysokiej jakości projektów 3D. Program integruje w pełni gotowe modele, a także tekstury i skrypty. Ponadto możliwe jest dodawanie własnych treści - dźwięku, obrazów i filmów.

Gry stworzone za pomocą Unity są kompatybilne ze wszystkimi popularnymi platformami, od urządzeń mobilnych z systemem iOS lub Android po odbiorniki telewizyjne SMART TV.

Program charakteryzuje się dużą szybkością kompilacji, łatwym w obsłudze interfejsem oraz elastycznym i wielofunkcyjnym edytorem.

Wszystkie działania w grze i zachowanie postaci opierają się na wysokiej jakości rdzeniu fizycznym PhysX. Każdy obiekt utworzony w tym konstruktorze gry reprezentuje pewną kombinację zdarzeń i skryptów, które są niezależnie kontrolowane przez programistę.

Ważne jest, aby zrozumieć, że chociaż program jest pozycjonowany jako projektant gier przeznaczony dla początkujących, do pracy z tą aplikacją nadal będzie wymagany pewien poziom wiedzy. Otóż ​​praca z grafiką 3D wymaga posiadania w miarę nowoczesnego komputera wyposażonego w sprzętową kartę graficzną.

Cykl zajęć z tworzenia gier w Unity 3D:

Zdecydowałeś się więc spełnić swoje marzenie o stworzeniu własnej, unikalnej gry. Staraliśmy się przekazać informacje, które mogą w tym pomóc. Pamiętaj, że jeśli dokładnie przeczytałeś prezentowany materiał, a nawet pobieżnie obejrzałeś filmy instruktażowe dla każdego programu, prawdopodobnie zauważyłeś, że praca z każdym projektantem gry opiera się na tej samej zasadzie. Dlatego jest całkiem możliwe, że będziesz mógł wybrać coś bardziej odpowiedniego dla swoich potrzeb. Mamy przynajmniej nadzieję, że na tym etapie kwestia samodzielnego stworzenia gry na Androida jest zamknięta. Powodzenia!

Ostra krytyka zaraz po premierze to los wielu współczesnych gier wideo. Niezależnie od tego, czy są to małe, ale ekscytujące aplikacje internetowe, czy globalne projekty z budżetem mniejszym niż milion dolarów, wszystkie one powodują niezadowolenie tej czy innej kategorii użytkowników. Jednak większość dzisiejszej krytyki nie jest niestety obiektywna. Osoby, którym daleko do podstaw tworzenia gier komputerowych, krytykują coś, czego nawet teoretycznie nie można przedstawić inaczej niż twórcy. Postaramy się dzisiaj naprawić tę niesprawiedliwość. Zacznijmy więc.

Stwórzmy koncepcję

Pierwszym krokiem w tworzeniu dowolnej gry jest zdefiniowanie jej koncepcji. Czemu będzie poświęcony projekt? Do jakiego gatunku i tematu będzie należeć? Do jakich odbiorców powinien być skierowany? Odpowiadając na te pytania, możesz wyznaczyć kierunek rozwoju swojej twórczości, zrozumieć, jakie cele chcesz i możesz (przy należytej staranności) osiągnąć. Zatem skupienie się na bitwach lub zawodach gwarantuje zwiększone zainteresowanie graczy, podczas gdy skupienie się na treningu lub logice gwarantuje brak poważnych konkurentów. Wybór świata fantasy lub postapokaliptycznego przyczyni się do wygody i szybkiej adaptacji graczy (ponieważ te uniwersa są im znane), komiksów lub anime - węższego (ale też bardziej oddanego) grona odbiorców, które nie ucieknie przy podobnym projekcie zostaje zwolniony.

Zdecydujmy o możliwościach

Następnym krokiem w tworzeniu gamingowego arcydzieła jest uświadomienie sobie własnych możliwości. Z reguły na tym etapie programiści określają maksymalny dopuszczalny budżet projektu, wybierają silnik, na którym będzie prowadzony rozwój lub wybierają najbardziej odpowiedni język programowania, a także oceniają dostępne zasoby (zarówno techniczne, jak i ludzkie). Konieczne jest wcześniejsze podjęcie decyzji o wszystkich tych niuansach. W przeciwnym razie może się zdarzyć sytuacja, że ​​po opracowaniu np. spektakularnego super-strike'a oryginalnym eyelinerem z całego łańcucha questów, okaże się, że tego genialnego pomysłu nie da się zrealizować w ciągu tego projektu nie ma możliwości.

Różnorodność silników i platform - coś do przemyślenia

Obliczmy mechanikę

Mechanika gry jest jednym z najważniejszych elementów każdego projektu. O ile oprawa graficzna ma za zadanie przyciągnąć uwagę graczy i zainteresować ich nowym projektem, o tyle zadaniem rozgrywki jest pozostawienie śladu na zawsze w ich sercach. Uderzającym tego przykładem jest Stardew Valley – symulator farmy z pikselową grafiką, który od pierwszych dni premiery zajmował pierwsze miejsca w czołówce sprzedaży na platformie Steam. Musisz zrozumieć, że uwagę należy zwracać nawet na małe rzeczy. Na przykład, jeśli w grze jest podział klasowy, wyraźne uprzedzenia na korzyść jednej lub więcej frakcji jest niedopuszczalne, a im więcej możliwości projekt daje graczowi (zadania, zdobywanie poziomów, zagadki itp.), tym dłużej będzie on nie chce opuszczać świata gry. Co więcej, trzeba rozwijać nie tylko samą postać, ale także wszystkie otaczające ją obiekty, takie jak NPC i wrogowie (), dekoracje i obiekty (silnik fizyczny), poziomy i wszystko inne.

Wymyślmy fabułę

Jeśli wcześniej rozwój projektów online i offline był w przybliżeniu podobny, teraz na tym etapie pojawia się pierwsza kardynalna różnica. Zastanawiając się nad fabułą gry, musisz jasno zrozumieć jej ramy czasowe. Podczas gdy gry zorientowane na jednego gracza rzadko trwają dłużej niż 1-2 miesiące, gry online dla wielu graczy są zazwyczaj otwarte. Dlatego fabuła nie powinna mieć logicznego zakończenia, ale powinna mieć otwarte zakończenie, które można opóźniać co tydzień/co miesiąc, dodając nowe zadania, przedmioty i umiejętności. W grach single-player zakończenie jest dopracowywane niemal od pierwszych dni pracy nad fabułą. Jednocześnie nie powinno pozostawiać otwartych pytań (chyba, że ​​oczywiście planuje się wypuszczenie kontynuacji gry) i jakichkolwiek pominięć, choć może to być alternatywa (jak w Silent Hill 2).

Stwórzmy projekt

Po przemyśleniu wszystkich niuansów szkieletu projektu możesz przejść do jego komponentu graficznego (interfejs, dźwięk, tła, grafika, efekty specjalne, animacje itp.). Specjalna uwaga Tutaj powinniśmy zwrócić uwagę na kierunek gry. Jeśli oczekuje się, że aktualizacje będą wydawane dość często (np. raz w tygodniu), nie ma sensu tworzyć bardzo szczegółowej grafiki i animacji zawierających kilkadziesiąt (a nawet setki) ruchów. Im prostsze są zaprojektowane postacie, tym mniej błędów popełnisz podczas ich wdrażania i mniej wysiłku włożysz w regularne wydawanie. W przypadku projektów rzadko aktualizowanych lub offline, z reguły jest odwrotnie. Im bardziej rozwinięty wirtualny świat i im bardziej spektakularne ruchy/umiejętności gracza, tym większa szansa, że ​​gra przyciągnie uwagę szerokiego grona odbiorców.

Rozumiemy, że praca dopiero się zaczyna

Nie myśl, że praca nad grą kończy się po jej przedpremierowej premierze. Wręcz przeciwnie, od tego momentu deweloper przejmuje dodatkowe obowiązki. Musi przetestować swój produkt, wykryć i wyeliminować w nim błędy, odpowiednio zareklamować swoje dzieło i stworzyć określony obraz w umysłach graczy, zacząć opracowywać ewentualne dodatki, DLC i lokalizację, przemyśleć system sprzedaży i wsparcia dla graczy.

Jak widać, praca nad stworzeniem gry wymaga dużego wysiłku. Dlatego zanim zaczniesz krytykować kolejne wydanie, zastanów się, czy rzeczywiście jest takie złe, czy też sam obdarzyłeś je niemożliwymi do zrealizowania funkcjami.

Gry dla nowoczesny mężczyzna- to znacząca część Życie codzienne. Dziś jest ich po prostu ogromna ilość – dla najbardziej wymagających gustów. Jednocześnie zakres takiej rozrywki jest bardzo szeroki: od najmniejszej publiczności po dorosłych. Są one również podzielone według gatunku i rozmiaru. Ale wśród niezliczonej różnorodności różnych i różnorodnych gier czasami dość trudno jest znaleźć własną. Ale zawsze możesz łatwo znaleźć przewodnik, jak stworzyć własną grę. To, jeśli chcesz, nie jest takie trudne. Najważniejsze jest, aby dostroić się i znaleźć dobre instrukcje krok po kroku.

Trochę historii gier

W każdej postaci towarzyszą człowiekowi od stworzenia naszego świata. Gry służą rozrywce i rozwojowi. Dzieci były rozpraszane domowymi zabawkami, aby wykonywać liczne prace domowe. A dorośli używali ich, aby podnieść się na duchu. Znaleźli wiele sposobów na stworzenie gry własnymi rękami. I każdy miał swoje własne cechy i uroki. Kilka przedmiotów używanych do gier hazardowych już 3500 lat p.n.e. zachowało się dobrze do dnia dzisiejszego. Ale najstarsze są uważane za zwykłe sześciościenne kości. Zostały wykonane z różne materiały: kości, ceramika, drewno.

Długie stulecia kilku osób na raz. I dopiero w XXI wieku, dzięki automatyzacji, stało się to możliwe pojedynczo. Pojawiła się ruletka i „jednoręcy bandyci”. Z biegiem czasu gry zamiast łączyć, zaczęły oddalać ludzi. Obecnie prawie całe dziedzictwo ludzkości zostało zdigitalizowane i przystosowane do komputerów.

Jak zrobić grę dla najmłodszych

Rozwój dzieci poniżej pierwszego roku życia jest bardzo ważny. Jak nauczyć dziecko uważności, logicznego myślenia i pomysłowości? Oczywiście za pomocą gier. Tylko w ten sposób można łatwo, bez moralizowania i stosowania przemocy, rozwinąć w dziecku wiele naturalnych talentów.

Wiele sklepów dziecięcych oferuje ogromną różnorodność gier, ale czasami lepiej jest je opracować samodzielnie. Jest to zarówno przydatne, jak i bardzo interesujące. Wszystko, czego potrzebujesz, znajdziesz w specjalnych publikacjach, które podpowiedzą każdemu, jak stworzyć własną grę.

Najpopularniejszą rozrywką dla dzieci, nawet w „nieinteligentnym” wieku, jest modelowanie i rysowanie. Aby to zrobić, mama może zrobić własną plastelinę i farby. Plastelina to zwykłe słodkie ciasto. Do tego będziesz potrzebować mąki, soli, soku z cytryny, wody i wielobarwnego barwnika spożywczego. Do malowania można również przygotować bezpieczne i co najważniejsze smaczne farby z soku z marchwi lub buraków. Wszystko czego potrzebujesz to mąka, sól i odrobina oleju roślinnego.

Kolekcjonowanie specjalnych puzzli będzie również interesujące dla dziecka. Tutaj, przed wykonaniem gry, musisz wybrać swoje ulubione postacie i przykleić je na kartonie. Można go pokroić na dwie lub więcej części.

Tworzymy gry dla fajnej firmy

Spotkaj się z przyjaciółmi. Co może być lepszego i przyjemniejszego? Ale oprócz przyjacielskich spotkań przy herbacie twórz dobry humor Pomoże w tym odpowiednio dobrana rozrywka. Do tych celów można wybrać zarówno gry planszowe, jak i plenerowe. Jeśli nie masz pod ręką odpowiednich kopii, możesz je łatwo wykonać samodzielnie.

Zanim stworzysz własną grę dla dużej firmy, musisz zdecydować o kilku kwestiach: lokalizacji spotkania, liczbie osób i ich preferencjach, a także obecności elementów gry. Następnie możesz zacząć szukać odpowiednich opcji.

Jeśli jesteś popularny wśród znajomych Gry planszowe, możesz zrobić to sam, na przykład „Pancernik”, „Monopol” lub zwykłe „Przepadki”. Aby je utworzyć, będziesz potrzebować kolorowy papier, markery, karton i odrobina wyobraźni.

Każda grupa powinna wypróbować zabawną grę Twister. Jednocześnie ciekawie jest nie tylko brać w nim udział, ale także oglądać. Jest to całkiem proste. Potrzebne będą dwa papiery Whatman, taśma klejąca, folia samoprzylepna w czterech kolorach i kilka narzędzi pomocniczych. Papier Whatmana jest sklejony, a na nim przyklejone są wielokolorowe kółka (4 w pionie, 6 w poziomie). Następnie budowana jest tarcza.

Wszystkie te gry można wykonać własnymi rękami. Wystarczy wyznaczyć cel i znaleźć lub wymyślić odpowiedź na pytanie „jak zrobić grę”. Na komputerze w specjalnym programie możesz narysować wszystko, aby było gładkie i piękne. W ten sposób możesz zaoszczędzić czas i własne wysiłki.

Nowoczesne technologie dają nam możliwość ciągłego rozwoju, a przy pomocy komputera możesz zrobić wszystko samodzielnie. Dlatego pytanie, jak stworzyć grę na komputerze, można rozwiązać, znajdując instrukcje krok po kroku.

Warto zauważyć, że czynność ta wymaga dobrych umiejętności i umiejętności obsługi komputera. Ale jeśli spróbujesz, możesz zrobić prostą zabawkę, nawet na czajnik. Aby uprościć proces, będziesz potrzebować specjalnego programu, na przykład „scirra construction”, „FPS Creator”. Możesz wybrać inne opcje. Dodając do programu własne obrazki i dźwięki, budując historię i możliwe akcje, można stworzyć dobrą zabawkę. Aby samemu i bez tych narzędzi zrobić mniej lub bardziej przyzwoitą rzecz, trzeba być bardzo zaawansowanym programistą. Dlatego warto ćwiczyć i zaczynać od najprostszych.

i stworzyć?

Najciekawszą i jednocześnie prostą rzeczą jest różnorodność kreskówek. Obecnie są one robione bardziej nawet dla dorosłych niż dla dzieci. A co może być bardziej interesującego i ekscytującego niż kreskówka wymyślona i stworzona niezależnie. Gra flashowa przypomina kreskówkę, z własnymi postaciami, fabułą i przeszkodami. Dlatego są dziś tak popularne. Jak jednak samemu stworzyć grę komputerową w tym gatunku?

Aby go utworzyć, jak w przypadku każdego programu na tym poziomie, nieświadomy początkujący będzie potrzebował specjalnych narzędzi. Znalezienie ich jest dość łatwe. Z reguły używane są konstruktory online, takie jak „GameBrix”, „Stencyl”. Wszystkie tego typu programy tworzone są przy użyciu języka ActionScript. Głównymi narzędziami przy projektowaniu dowolnej gry Flash jest interfejs Flash, tworzenie tekstu i przycisków, import elementów multimedialnych do Flasha, organizowanie i przygotowanie wideo do publikacji. Jednocześnie do ciekawej fabuły i postaci potrzebna jest dobra wyobraźnia. Jeśli zrobisz wszystko zgodnie z instrukcją, otrzymasz całkiem przyzwoitą zabawkę.

Gra online. Nauka tworzenia programów

Tutaj również najłatwiej jest skorzystać z gotowej usługi i kilkukrotnie uprościć swoje zadanie. Wszystkie gry online tworzone są w przeglądarce. Dlatego, aby rozwiązać pytanie, jak stworzyć grę online, możesz wybrać kilka opcji. Ale najskuteczniejszym sposobem jest zarejestrowanie się na specjalistycznej stronie internetowej i skorzystanie z proponowanego projektanta. Istnieje kilka płatnych i bezpłatnych witryn, na przykład „MMO Constructor”, „Kvester”, „Clic.ru”, „Ternox”. Tam krok po kroku, w prostej i przystępnej formie, dowolny gra online. Wystarczy znaleźć zdjęcia i jasno wyobrazić sobie fabułę i głównych bohaterów.

Portale społecznościowe to miejsce, w którym niemal każdy człowiek posiadający bezpłatny dostęp do Internetu spędza lwią część swojego wolnego czasu. Odnoklassniki to jedna z najpopularniejszych witryn tego gatunku. Tutaj korespondują, publikują filmy i zdjęcia, dyskutują o wydarzeniach i bawią się. Nawiasem mówiąc, za pomocą tego ostatniego możesz także zarabiać pieniądze. Ale jak samemu stworzyć grę na Odnoklassnikach?

Przede wszystkim musisz zaprojektować dowolną grę flash określonego gatunku: zręcznościową, strzelankę, wyścigową. Następnie musisz przejść do swojej strony Odnoklassniki. W sekcji „Gry” kliknij przycisk „Umieść grę”. Po tym następuje instrukcje krok po kroku, pobierz i rozpowszechniaj swój własny program.

Tworzenie gier na Androida

Telefon to urządzenie, którego używamy niemal bez przerwy w celach rozrywkowych lub pracy. Teraz istnieje wiele płatnych i częściowo bezpłatnych aplikacji na każdy gust. Ale czasami chcesz sam stworzyć program, dla siebie. Pytanie brzmi: jak stworzyć grę na Androida.

Najpopularniejsze silniki do tworzenia własnych aplikacji na tej platformie to „Unity3D”, „Shiva3D”, „AndEngine” i „Instead”. Z ich pomocą możesz zaprojektować grę na dowolnym poziomie bez znajomości języków programowania. Każdy program pomaga stworzyć własny projekt.

Pozdrowienia. Chcesz wiedzieć jak samemu stworzyć grę i jakie są etapy tworzenia gry? W dzisiejszych czasach, aby stworzyć prostą grę na PC czy telefon, nie trzeba być w tym wielkim specjalistą, istnieją specjalne programy, które pozwalają na samodzielne tworzenie gier od podstaw.

W tym artykule zawarto całe moje osobiste doświadczenie.

Oczywiście jakość takiej gry, jeśli nie masz doświadczenia i wiedzy, może być bardzo niska, ale każdy od czegoś zaczyna. W tym artykule dowiesz się, czego potrzebujesz, aby stworzyć grę i jakie są główne etapy tworzenia gry.

Dużo więcej materiałów znajdziesz na specjalnej stronie tego bloga:

Zidentyfikowałem 7 głównych etapów tworzenia gry.

Jak samemu stworzyć grę?

Aby stworzyć grę, trzeba znać język programowania, ale teraz wszystkie są w języku angielskim i są złożone, mają swoją tak zwaną składnię, którą również trzeba znać. Tak właśnie wyobrażasz sobie tworzenie gry, prawda?

Nie bardzo.

Oczywiście prawie wszystkie wysokobudżetowe gry są tworzone w jednym z kluczowych języków, ale dla początkującego nawet ta wiedza nie jest konieczna.

Istnieją specjalne programy do tworzenia gier, jednym z nich jest Game Maker. Zostały stworzone specjalnie do tworzenia gier (program nazywa się kreatorem gier). Osobiście pracuję w Game Makerze i pozwala on tworzyć wysokiej jakości gry na każdą platformę, od Androida po iOS.

Możesz także polecić Unity lub Konstrukcja 2 jako dobre alternatywy.

Moim zdaniem Game Maker to jeden z najwygodniejszych programów do tworzenia gier specjalnie dla początkujących, natomiast opanowanie Unity od zera może zająć znacznie więcej czasu.

Jeśli wybierzesz Game Maker, mój blog i kanał znacząco pomogą Ci w jego opanowaniu, ale jeśli wybierzesz Unity lub coś innego, istnieje również ogromna ilość bezpłatnych, wysokiej jakości materiałów szkoleniowych w języku rosyjskim.

W każdym razie pierwszym (zero:) etapem jest wybór programu do tworzenia gier.

Pierwszym etapem jest dokument projektowy

Następnie musisz stworzyć dokument projektowy dla nowej gry. Innymi słowy, potrzebujesz pomysłu na grę. O czym będzie polegać gra? Co się tam stanie? Jaki to będzie gatunek? Ile czasu i pieniędzy zajmie rozwój? Takich pytań jest wiele i przed rozpoczęciem tworzenia gry bardzo przydatne jest sporządzenie jakiegoś przybliżonego planu.

Podstawowe informacje na temat pisania dokumentu projektowego gry znajdziesz tutaj:

Cóż, to naprawdę nie jest straszne, prawda? Oczywiście, że jest źle, ale czy naprawdę?

Otóż ​​rysowałem myszką komputerową w bardzo prostym edytorze graficznym i uczyłem się rysować przez 1-2 miesiące, rysując maksymalnie 1 obrazek tygodniowo.

Myślę, że w ciągu roku można osiągnąć bardzo dobry poziom, jeśli poświęci się 1-3 godziny dziennie na rysowanie i studiowanie podstaw teoretycznych.

Mam wideo (16 minut):

Tam opowiadam moje przemyślenia na temat tego, jak nauczyć się rysować i dlaczego jest to potrzebne.

Czwarty etap to dźwięk

Dźwięk i ścieżka dźwiękowa w grach to bardzo ważna część, która jednak bardzo często jest ignorowana przez początkujących programistów. Pomyśl o tym, gracz, jak każdy człowiek, ma tylko kilka podstawowych zmysłów, a im więcej zmysłów wykorzystuje gra, tym większe jest zanurzenie gracza w procesie.

Ile zmysłów ma gracz?

Zapach? NIE. Dotykać? Czasami ze względu na niektóre systemy kontroli w grach. Wizja? Wszystko opiera się na wizji, to jest podstawa.

Dlatego tak ważna jest grafika i elementy wizualne. I tak naprawdę oprócz wzroku w grach można używać jeszcze tylko jednego zmysłu - słuchu.

Jeśli grałeś już wcześniej gry komputerowe, to prawdopodobnie masz swoje ulubione, a także masz ulubiony OST (muzykę z gier). Być może pamiętacie tę grę właśnie ze względu na muzykę. O moim ulubionym OST pisałam tutaj:

Dźwięki to kolejny cios w zmysły, dźwięk towarzyszący danej czynności może w jakiś sposób wzmocnić efekt tej czynności. Sam strzał i wylatująca kula są nudne. Prawidłowy dźwięk przeładowania, wystrzału, zderzenia pocisku z powierzchnią (różną dla różnych powierzchni), upuszczenia łuski na podłogę itp. znacząco zwiększa zanurzenie gracza w tym procesie.

Wiesz o wszelkiego rodzaju specjalnych dźwiękach i zwrotach w grach takich jak Unreal Tournament i o tym, jak bardzo zwiększają one przyjemność z gry.

Innymi słowy, odpowiednie dźwięki i muzyka sprawiają, że gra jest klimatyczna, emocjonalna, humanitarna i znacznie bardziej interesująca.

Miałem trochę doświadczenia, kiedy tworzyłem grę Lonely Dude.

Następnie mój przyjaciel napisał unikalny OST dla tej gry, a resztę dźwięków po prostu wziąłem z bezpłatnych źródeł.

Co chcę powiedzieć? W przypadku prostej gry absolutnie nie jest konieczne zawracanie sobie głowy dźwiękiem, wystarczy po prostu włączyć dźwięki w grze podczas wykonywania podstawowych czynności (strzelanie, odbieranie bonusu, ukończenie poziomu, skakanie itp.), a to znacznie poprawi jakość gry. ogólne wrażenie z gry. Oczywiście pisanie muzyki jest znacznie trudniejsze, ale czasami możesz kupić utwór za jakieś 1-5 dolarów lub użyć programów takich jak FL Studio, aby napisać kilka prostych utworów do swojej gry.

Im więcej testujesz (ty i twoi znajomi, jeśli jesteś niezależnym programistą), tym więcej lepsza gra nastąpi w momencie premiery. Tylko jeden błąd na początku rozgrywki może zrujnować całe wrażenie z gry, zmuszając graczy do pisania negatywnych recenzji.

Dlatego też grę należy jak najdokładniej zakończyć plikiem i trzeba to zrobić przed wydaniem. Jak należy testować grę?

Po prostu graj tak dużo, jak tylko możesz i wypróbuj różne opcje. Myśl tak, jak myślałby gracz, a nie jak myśli programista, który wie wszystko. Zaproś swoją dziewczynę do zabawy i pozwól jej się pobawić, zapisz, jakie ma problemy i jak je rozwiązuje, jeśli w ogóle. Gdzie są luki, gdzie brak równowagi i gdzie są błędy. Wszystko trzeba naprawić.

Etap siódmy – sprzedaż i dystrybucja gier

W każdym razie prędzej czy później zakończysz grę, jeśli będziesz miał dość siły i wytrwałości. No cóż, potem to sprzedajesz lub rozpowszechniasz za darmo, w każdym razie, czy chcesz, żeby ludzie w to grali?

Jak można to zrobić, pisałem już w moim starym artykule:

Ogólne zasady dotyczą niemal każdej gry.

Publiczne strony VK, Twój własny kanał YouTube, zwiastun, podstawowa wiedza na temat promocji i optymalizacji pod kątem wyszukiwarek i tak dalej.

To wszystko (jak każdy etap tutaj)- to zupełnie osobny i duży temat, ale celem tego artykułu jest zapoznanie się z procesem tworzenia gier, niczym więcej.

To wszystko. Mam nadzieję, że odpowiedziałem na Twoje pytanie - jak samemu stworzyć grę i opisałem główne etapy tworzenia gry. Tworzenie gier to bardzo ekscytująca praca (lub hobby), a także prawdziwa szansa na zarobienie pieniędzy.

Powodzenia w tym trudnym zadaniu!

Każdego roku liczba osób grających na komputerze lub gry mobilne. Ludzie nazywają ich graczami, którzy nie wyobrażają sobie życia bez zabawek. Wielu uważa ich za chorych ludzi, których należy leczyć. Ale jednocześnie są ludzie, którzy nauczyli się zarabiać na graczach, tworząc nowe gry. W tym przypadku wielu graczy myśli o samodzielnym stworzeniu gry.

Dziś tworzenie gier zajmuje mniej czasu i wysiłku niż 5-10 lat temu. W tym celu opracowano różnorodne programy do modelowania grafiki trójwymiarowej oraz silniki do tworzenia gier. Musisz tylko uzbroić się w cierpliwość.

Jeśli chcesz stworzyć własną grę, musisz mieć pewne doświadczenie w grach. Jeśli użytkownik gra bardzo rzadko, stworzenie produktu wysokiej jakości będzie dość trudne. Aby stworzyć odpowiednią grę, musisz przestrzegać logiki gry i być świadomym wszystkich aspektów świata gry.

Aby zrobić wystarczająco dużo dobra gra, trzeba wyobrazić sobie rozgrywkę i wymyślić nowe pomysły. Jeśli stworzysz unikalną grę, łatwiej będzie znaleźć graczy. Warto pamiętać, że aby stworzyć grę trzeba posiadać pewną wiedzę w tym zakresie. Musisz nauczyć się języków programowania i nauczyć się korzystać z edytorów trójwymiarowych. Aby to zrobić, możesz znaleźć wiele różnych artykułów i programów w Internecie.

Tworzenie gier

Na początek musisz wybrać gatunek, w jakim będzie tworzona gra. Główna idea jest ważnym elementem każdej gry. Najpopularniejsze gry opierają się na gatunku strzelanek pierwszoosobowych. Wyścigi są również bardzo popularne. Aby dowiedzieć się, jaka jest popularność danej gry, wystarczy policzyć jej liczbę w określonej kategorii.

Gry akcji i strzelanki to strzelanki, w których musisz zabić wszystkich wrogów. Szczególną popularnością cieszą się także gry strategiczne i RTS. Poza tym wciąż istnieje ogromna liczba gatunków, które również mają prawo do życia.

Po wybraniu gatunku należy przystąpić do tworzenia scenariusza. Jest to bardzo ważny element podczas tworzenia gry. Scenariusz musi mieć początek, głównego bohatera, wrogów lub rywali i zakończenie. Warto popracować także nad interfejsem i grafiką gry.

Jeśli początkujący zacznie tworzyć grę, będzie to dla niego dość trudny proces, ponieważ wymaga silnika, którego początkujący użytkownik nie jest w stanie stworzyć. Aby to zrobić, powinieneś skorzystać ze specjalnego projektanta gier. Możesz spróbować nauczyć się języków programowania i napisać silnik samodzielnie lub skorzystać z gotowego.

Początkującym zaleca się korzystanie z konstruktorów. Jest to specjalny program, który ma strukturę przyszłej gry. Musisz umieścić elementy i obiekty oraz włączyć skrypty. Tacy projektanci stale poszerzają liczbę swoich funkcji, a cena programu rośnie. Jeśli nie chcesz wydawać pieniędzy na konstruktora gier, możesz skorzystać z bezpłatnych narzędzi.

Jeśli korzystasz z silników gier, musisz mieć pewną wiedzę programistyczną. Ponieważ silnik jest zbiorem funkcji i obiektów, programista nie musi tworzyć żadnych akcji. Wszystko, czego potrzebujesz, jest już w silniku. Będziesz musiał użyć specjalnych edytorów do tworzenia grafik i łączenia ich ze skryptami.

Tworzenie własnej gry to bardzo złożony i długotrwały proces. Nie zaleca się, aby początkujący użytkownik podejmował się tego, ale jeśli masz dodatkowe pieniądze, możesz zamówić grę w wyspecjalizowanych studiach. W takim przypadku programiści uwzględnią wszystkie życzenia.