Co jest wiecznie ludzkie, jak zrozumieć. To, co wieczne, jest ludzkie. Obraz natury jako żywej i ożywionej

„Cały świat jest pełen piękna…” Afanasy Fet

Cały świat piękna
Od dużego do małego,
I szukasz na próżno
Znajdź jego początek.

Co to jest dzień lub wiek?
Przed tym, co jest nieskończone?
Choć człowiek nie jest wieczny,
To, co wieczne, jest ludzkie.

Analiza wiersza Feta „Cały świat pochodzi z piękna…”

W 1859 r. w petersburskim miesięczniku „ Rosyjskie słowo» Fet opublikował artykuł „O wierszach F. Tyutczewa”. Zanim poeta przejdzie do analizy twórczości swojego współczesnego, przedstawia swoje poglądy filozoficzne i estetyczne. Z biegiem czasu wiele z jego postrzegania uległo zmianie. Pojęcie piękna pozostaje takie samo. Fet uznał to za naprawdę istniejący element świata wokół ludzi. Osoba kreatywna musi posiadać szczególny dar jasnowidzenia. Określony kąt widzenia pomaga mu zobaczyć nawet najbardziej banalny obiekt z nowej perspektywy. W świecie zewnętrznym artysta wychwytuje piękno, które jest jego ideałem i ucieleśnia je w sztuce. Poglądy filozoficzne i estetyczne Feta wyrażają się nie tylko w teorii, ale także w praktyce. Niektóre z nich zostały wyrażone w wierszu „Cały świat pochodzi z piękna…”. Dokładna data jego napisania wciąż pozostaje niejasna. Literaturoznawcy wskazują na okres pomiędzy 1874 a 1886 rokiem.

W wierszu myśli podane są w tej samej kolejności, co w artykule. W pierwszym czterowierszu Fet mówi o miejscu piękna w świecie. Drugi dotyczy relacji między człowieczeństwem a pięknem. Pojęcie jasnowidzenia, szczegółowo opisane w pracy „O wierszach F. Tyutczewa”, w pracy „Cały świat piękna…”, wyraża się w dwóch ostatnich wierszach, wyróżniających się zwięzłością, dokładnością i aforyzm: „Chociaż człowiek nie jest wieczny, to, co jest wieczne, - po ludzku”. Zbieżność prozy i tekstu widoczna jest także na poziomie intonacji. Zarówno artykuł, jak i wiersz charakteryzują się zwiększoną emocjonalnością.

Współcześni krytycy Feta często nie akceptowali jego poezji i wyśmiewali ją. Rozkwit twórczości Afanasija Afanasiewicza przypadł na lata sześćdziesiąte XIX wieku – w Imperium Rosyjskie to czas Bazarowa i nihilizmu. Ludzie próbowali zrozumieć świat poprzez naukę, aby wyjaśnić rzeczy, których natura wcześniej wydawała się nierozwiązywalną tajemnicą. Teksty Feta nie pasowały do ​​takich koncepcji. Jego wiersze są zapisem wrażenia ulotnego i czysto indywidualnego. Nie przedstawiał przedmiotów, ale swój osobisty pogląd na nie. Podejście Afanasija Afanasiewicza do kreatywności wynikało częściowo z małej liczby czasowników w jego wierszach. Widać to w pracy „Cały świat piękna…”. W ósmej linii używane są tylko dwa czasowniki, które mają prawie identyczne znaczenie - „szukasz” i „znaleźć”.

Afanasy Afanasjewicz Fet (1820–1892) urodził się we wsi Nowoselki w obwodzie mceńskim, w majątku właściciela ziemskiego A.N. Shenshina. W 1838 r. Fet został przyjęty na wydział werbalny Wydziału Filozoficznego Uniwersytetu Moskiewskiego.

Po ukończeniu studiów wstąpił służba wojskowa i do 1853 r. mieszkał w małych miasteczkach prowincji Chersoniu, gdzie stacjonował Pułk Zakonu Kirasjerów. W 1853 r. Fet został przeniesiony do pułku ułanów stacjonującego pod Petersburgiem, a pięć lat później przeszedł na emeryturę, kupił ziemię w guberni orolskiej i został właścicielem ziemskim. W ostatnie lata Fet przeniósł się do Moskwy, gdzie zmarł.

Twórczość Afanasy'ego Afanasyevicha Feta wyróżniała się oryginalnością i odważnym lotem wyobraźni. Będąc z natury osobą dość ponurą, racjonalną w sprawach, konserwatywną w wierzeniach, Fet jawi się nam jako poeta wychwalający piękno natury i ludzkich uczuć. Wielu krytyków często zauważało, że wiersze Feta nie są tak proste, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Ale aby zrozumieć twórczość Afanasija Afanasjewicza, trzeba nauczyć się je postrzegać.

Głównymi tematami lirycznych wierszy Feta są natura i miłość. Tematem tekstów Feta jest duchowy świat człowieka. To liryczne podniecenie samego poety nadaje sens zjawiskom naturalnym, ożywia je i ożywia poprzez liryczne wzruszenie. Poetę cechuje poczucie wewnętrznej jedności natury i duszy ludzkiej. W swoich lirykach miłosnych Fet skupia się także na nieuchwytnych przeżyciach emocjonalnych, na pierwszych przebłyskach rodzącego się uczucia miłosnego.

Cały świat jest pełen piękna, od wielkiego do małego, a wy na próżno szukacie jego początku. Czym jest dzień lub wiek poprzedzający to, co jest nieskończone? Chociaż człowiek nie jest wieczny, to, co wieczne, jest ludzkie. W latach 1874-1886

Według Fundacji Rodnoe Slovo

Afanasy Afanasjewicz Fet jest chyba najsłynniejszym poetą lirycznym. Jego poezja rozkwitła w latach czterdziestych XIX wieku i kwitnie nadal, prawie dwa wieki później.

Jego poezja odsłania przed nami niezauważone chwile od krzaka trawy po ciszę. "Co to za dźwięk o zmierzchu? Bóg jeden wie, - To jęk brodźca albo jęk sowy. Jest w nim rozstanie i jest w nim cierpienie, I daleki, nieznany krzyk..." - jego spojrzenie na świat jest bardzo liryczny i uważny.
Styl jego wierszy ma zmienny nastrój. Na przykład: „Przyszedłem do Ciebie z pozdrowieniami, żeby powiedzieć Ci, że wzeszło słońce, że jest to gorące światło. Zatrzepotało po pościeli…” i „I w obolałą, zmęczoną pierś, Wilgoć z noc wieje... Drżę.." - to zupełnie dwa różne dzieła, jakby napisane przez dwóch różnych poetów. Z wierszy można zrozumieć, że Afanasy Fet jest osobą bardzo zróżnicowaną.
Podobają mi się teksty wierszy Feta, ale mimo to najbardziej podoba mi się werset „Dzisiaj rano ta radość…”. Zwykle wiersze zawierają czasowniki, ale w tym przypadku nie ma ich wcale. To wyjaśnia nam, że nie mówiąc o działaniu przedmiotu, wciąż rozumiemy jego bogactwo.

Lekcja poezji w klasie 10

Nauczyciel Miejskiej Instytucji Oświatowej „Szkoła Średnia nr 9” Taranenko Olesya Michajłowna

Temat: „Cały świat piękna…”

(teksty filozoficzne: AA Fet)

Cele: zapoznanie uczniów z tekstami filozoficznymi A. Feta,

osobliwości jego talentu poetyckiego;

określić oryginalność tekstów A. Feta; wprowadzić w złożony świat

melodyjny wiersz Fetowa; zidentyfikować środki wyrazu

nadawanie muzykalności, melodyjności, melodii

wiersze poety.

Dekoracje

lekcja: portret A. A. Feta, zbiory wierszy poety, przezrocza

do biografii poety, jego twórczości, romansu opartego na poezji

Motto: Czym jest dzień lub wiek

Przed tym, co jest nieskończone?

Choć człowiek nie jest wieczny,

To, co wieczne, jest ludzkie.

Podczas zajęć:

♪Ja. Nauczyciel ogłasza temat, cele lekcji i czyta motto.

II. Słowo nauczyciela

Podziwiając jedno z arcydzieł Fetowa, Jakow Pietrowicz Połoński, w liście do jego autora (z 25 października 1890 r.) był zakłopotany: „Jakim jesteś stworzeniem, skąd masz tak przesadnie czystą, tak wzniosły ideał, taką młodzieńczą cześć wiersze? Jaka filozofia może wyjaśnić pochodzenie takiego lirycznego nastroju?

Ty i ja wiemy, że wszystkie prawdziwe teksty są filozoficzne.

(praca ze słownikiem ) Filozofia w szerokim znaczeniu jest nauką o życiu, człowieku i świecie.

Oceniając pisarza, stale posługujemy się takim pojęciem, jak filozofia życia artysty. Każdy człowiek powinien mieć filozofię życia. A. Filozofia życia Feta była ziemska Zajęcia praktyczne i uwielbienie jej piękna we wszystkich jego przejawach. Filozofia życia kryje się w każdym arcydziele poetyckim.

Szczyt poetyckiej sławy A. Feta przypadł na lata 1850-1860, czas reform, zmian i przemian społecznych. Literaturę wzywano do żarliwego udziału w sprawach publicznych i chętnie na nią odpowiadała.

W styczniu 1858 r. redaktor modnego wówczas pisma „Russian Messenger” M. Katkov podszedł do Feta i entuzjastycznie zawołał: „Gdybyś tylko mógł zilustrować to wydarzenie swoim poetyckim piórem!” Fet nic nie powiedział, nie czuł siły, żeby zilustrować jakieś wydarzenia. Nigdy nie mógł zrozumieć, że sztuka interesuje się czymkolwiek innym niż pięknem (na tablicy pojawia się karta z hasłem kluczowym „nie polityka, ale czyste piękno”).

Fet nigdy w swojej poezji nie demonstrował swojej obywatelskiej pozycji. Można to odtworzyć na podstawie jego esejów, artykułów, listów, faktów biograficznych, ale nigdy z poezji! Człowiek Feta jest zanurzony w naturze, ale nie w historii. Za odmowę pisania o aktualnych wydarzeniach i wyrażania swojego publicznego stanowiska młodsze pokolenie chwyciło za broń przeciwko Fetowi. Teksty Feta docenili Turgieniew, L. Tołstoj, Tyutczow, Dostojewski.

Fet wierzył, że celem poety, celem poezji, celem sztuki jest odnalezienie prawdziwe życie piękną chwilę, „zatrzymaj” ją mentalnie i zabezpiecz ją w swojej duszy, dając jej życie wieczne. A. Fet uważał, że piękno jest podstawą wszechświata, istnienia, piękno może przemienić życie i człowieka.

(Napisz na tablicy problematyczne kwestie )

Tak więc Fet nie odpowiedział w poezji na palące problemy naszych czasów. Czy jest to zaleta czy wada?

Odpowiedzi na te pytania będziemy szukać w tekstach poety. Zacznijmy od biografii poety.

III. Wiadomość studenta na temat biografii Feta

Biografia Afanasija Afanasjewicza Fet

Afanasy Afanasjewicz Fet urodził się 23 listopada 1820 r. We wsi Nowoselki w obwodzie msenskim w prowincji Oryol oraz w stary dwór Afanasy Neofitowicz Shenshin. Na rok przed swoimi narodzinami podróżujący po Niemczech A. Shenshin zakochał się w Charlotte-Elizabeth Föt. Zostawiła męża, ojca, roczną córkę i swój kraj i uciekła z Shenshinem do Rosji.

Afanasy pojawił się przed ślubem i dlatego Shenshin go adoptował. Pod tym nazwiskiem mieszkał przez 14 lat w majątku Oryol. Na podstawie czyjegoś donosu wydano wyrok, że Afanasy nie może zostać uznany za syna Shenshina, ponieważ dziecko urodziło się przed ślubem. Teraz dziecko zostało pozbawione możliwości odziedziczenia majątku Shenshina - pozbawiono go „klanu” i „korzenia”. Rodzice Afanasy'ego wysłali go do niemieckiego pensjonatu Krummer i nawet na wakacje nie zabrali go do domu. Fet otrzymał dobre wykształcenie i trzy lata później mógł wstąpić na wydział werbalny Wydziału Filozofii Uniwersytetu Moskiewskiego. W tym czasie Fet zaczyna studiować literaturę. A od 1842 r. Jego wiersze zaczęły regularnie ukazywać się na łamach dwóch wiodących czasopism – „Moskvityanin” i „Notatki krajowe”. Fet spotyka Pogodina, Szwyrewa, Botkina, braci Aksakow, Apolla Grigoriewa.

W 1844 roku ukończył studia i zaznał nowych ciosów losu: zmarli jego matka i wujek. Poeta został bez środków do życia. Literatura nie dawała pieniędzy. Od dzieciństwa Fet był przyzwyczajony uważać się za szlachcica, dlatego postanowił wstąpić do służby wojskowej, aby otrzymać dziedziczną szlachtę. Od 1853 roku aktywnie zajmuje się poezją i publikuje swoje wiersze w czasopiśmie „Sovremennik”.

W 1857 roku ożenił się z Marią Botkiną, siostrą krytyka Wasilija Botkina i słynnego lekarza Siergieja Pietrowicza Botkina. W lipcu 1860 roku Fet nabył majątek Stepanovka o powierzchni 200 akrów i rzucił się „od literatury do rolnictwa”.

W połowie lat siedemdziesiątych XIX wieku, wkraczając w starość, Fet osiągnął dobrobyt materialny i duchowy. W 1873 r., po złożeniu prośby „o najwyższe imię”, otrzymał prawo do szlachectwa i powrócił do rodziny Shenshin. Fet stał się przyjacielem rodziny królewskiej, a szczególnie zbliżył się do Konstantina Konstantinowicza Romanowa, wielkiego księcia i niezwykłego poety. Stał się bogaty: w 1877 r. nabył nową posiadłość - majątek Worobiowka, a następnie kupił dom w Moskwie. Pod koniec życia Fet miał wspaniały krąg przyjaciół: Lwa Tołstoja, Nikołaja Strachowa, Jakowa Polonskiego, Władimira Sołowjowa.

Tak więc Fet przez całe życie odczuwał trudy życia codziennego, ale wcale nie chciał inspirować się tym smutkiem. Poeta wierzył, że powołaniem sztuki jest przemienianie świata poprzez Piękno. A żeby zrozumieć filozofię życiową poety, trzeba posłuchać jego wierszy.

IV. Czytanie na pamięć wiersza „Przyszedłem do Was z pozdrowieniami…” (1843)

(uczniowie zapisują tytuł każdego wiersza w zeszycie, a następnie wyciągają wnioski)

(w trakcie rozmowy na tablicy pojawiają się karty referencyjne z frazami kluczowymi istotnymi dla twórczości A. Feta)

— Jakie obrazy tworzy poeta w tym wierszu?

(Słońce, las, ptaki to obrazy stworzone przez poetę w wierszu. Poezja Feta składa się z konkretny obrazy Poeta, niczym malarz, widzi widoczne szczegóły ziemska egzystencja i łączy je tak, że się okazuje holistyczny obraz świata.

— Jak poeta udaje się stworzyć świat żywej natury? Co oznacza artystyczny i ekspresyjny?

Fet używa personifikacje. Słońce jest uosobieniem. To jest najbardziej widoczny obraz. Wszystko jest w ruchu, zdaje się obejmować świat żywej natury. I nie tylko liście drżą, budząc się, ale także samo słońce drży przez liście swoim życiodajnym światłem. Poecie udaje się porównać dwa nieporównywalne zjawiska: słońce i liście. I otrzymujemy holistyczny obraz świata.

Przejdźmy do zwrotki 2. Przeczytajmy to. Jaką rolę odgrywają powtórzenia w zwrotce 2?

(Słowa „las się obudził” nie wydają się zadowolić poety i dodaje „wszyscy się obudzili”. Po czym poeta kontynuuje: „Las obudził się każdą gałęzią, każdy ptak zatrzepotał.”)

— Jak rozumiesz zdanie „a wiosna jest pełna pragnienia”? Co to jest pragnienie?

To jest bardzo spragnione. Wiosenne pragnienie to pragnienie życia, chęć cieszenia się nim i wielbienia Stwórcy.

— Jak poeta widzi świat? ( pisanie w zeszycie)

(Poeta pomaga dostrzec piękno świata, jego wiosenny rozkwit, przebudzenie duszy, pragnienie czegoś wzniosłego - jasnego życia, pieśni, twórczości).

Tak więc prawdziwy świat jest przekazywany w tekstach Feta ze szczegółowymi szczegółami. Czy inny wiersz wywołuje podobne uczucia? Jak konkretny i żywy jest tu namalowany obraz?

V. Słowo nauczyciela

Od dawna zauważono, że słowo Fetowa wielowymiarowy. Poeta stawia słowo w niezwykłych pozycjach, wciąga w nowe, nieoczekiwane stany umysłu.

Często Botkin, Strachow, Połoński, Tołstoj zwracali uwagę na „dwuznaczność” „zastrzeżenia” w wierszach Feta. Ciekawa „wpadka” w wierszu „Pszczoły”.

VI. Ekspresyjna lektura wiersza „Pszczoły” (1854).

- Jak myślisz, jaka jest „pomyłka” w tym wierszu, na którą jego przyjaciele mogliby wskazać Fetowi?

W zwrotce 1: „Pszczoła wpełza ze śpiewem do każdego goździka pachnącego bzu”.

W ostatniej, trzeciej zwrotce Fet przekształca bzu w czeremchę.

Pospekulujmy, czy Twoim zdaniem poeta popełnił poważny „błąd”?

Liliowy, czeremcha – słowa z tego samego cyklu w naszej świadomości kojarzą się z wiosenną odnową życia. A czy ma znaczenie, do którego z tych kwiatów wpełzła pszczoła?

— Jak wytłumaczyć tę „zastrzeżenie” Feta, być może celowo? Czy ma dla niego znaczenie, czy to liliowy, czy czeremchowy?

Dla Feta ważne jest, aby przekazać nieświadome uczucie melancholii - szczególny stan umysłu, coś pomiędzy radością a smutkiem.

— Znajdź w wierszu główny wers, w którym bohater jest przytłoczony...

Bohater liryczny nie zwraca uwagi na kwiaty i pszczoły, jest zajęty czymś innym: „I po prostu nie rozumiem, czy to w kwiatach, czy w uszach”.

Zatem zastrzeżenia rozpatrywane są przez pryzmat filozoficznych tekstów Feta.

Fet zawsze bronił takich zastrzeżeń. Zwyciężył szósty zmysł poety, dzięki któremu Fet potrafił dostrzec „muzykę” nawet tam, gdzie „nie-poeta” nie podejrzewał jej obecności.

Jaka jest jeszcze cecha filozoficznych tekstów Feta?

Jednym z celów filozoficznych tekstów Feta jest przekazywanie specjalny warunek

(wpis w notatniku)

- Kontynuujmy, chłopaki, czy próbowaliście pisać wiersze? Na lekcjach literatury piszesz eseje. Co może Cię zainspirować?

Co może zainspirować poetę? Opowie nam o tym...

VII. Historia powstania jednego wiersza

A. A. Fet kochał piękno: muzykę, kwiaty, pięknych ludzi. A kiedy spotkał talent, był „w siódmym niebie”.

T. A. Kuzminskaya opowiedziała, jak kiedyś musiała śpiewać w obecności wielu sławni ludzie, wśród których był Fet. Śpiewała, ale w głębi serca bardzo martwiła się, że Fet ją skrytykuje. Kiedy śpiewała, Fet pochwalił doskonałe wykonanie romansu i poprosił ją, aby ponownie zaśpiewała ♪ raz. Następnego ranka Fet wręczył Kuzminskiej kartkę papieru z zapisanymi wierszami. Był to wiersz „Błysnęła noc. Ogród był pełen księżyca…”

VIII. Słuchanie romansu „Błysnęła noc. Ogród był pełen księżyca…”

— Na podstawie wierszy Feta powstało wiele dzieł muzycznych. Czemu myślisz?

- Przeczytajmy teraz ten wiersz i spróbujmy usłyszeć tę samą muzykę.

- Teraz pracujmy inaczej. Nie będziemy teraz tradycyjnie analizować wiersza. Przekażę Ci moje przemyślenia na temat tego wiersza. Znajdź przykłady z tekstu tych tez.

(studenci czytają pracę dyplomową i znajdują odpowiedzi w tekście).

Bohater liryczny przeżywa zachwyt i podziw dla potęgi sztuki wokalnej.

— Co powoduje uczucia i przeżycia poety?

Jaki jest temat wiersza? Jakie obrazy widzimy w wierszu?

Radość doświadczania życia. Noc, fortepian, głos piosenkarza, wizerunek dziewczyny. Dzięki Fetowi wszystko łączy się w jedną harmonię. Poeta tworzy holistyczny, dynamiczny obraz, w którym uogólnienie i połączenie obrazów natury, miłości, muzyki pomaga poecie wyrazić pełnię radości postrzegania życia.

— Jaki jest według Pana filozoficzny charakter wiersza A. Feta? Dlaczego znowu mówi o muzyce i śpiewaniu?

Wiersz opowiada o tym, jak poeta przeżywa 2 spotkania z ukochaną, pomiędzy którymi następuje długa rozłąka. Ale magiczny głos piosenkarza uwalnia lirycznego bohatera od „zniewag losu i palącej męki serca”; Dusza ludzka całkowicie otwiera się na piękno, rozpływa się w nim i zyskuje siłę do dalszego życia: wiary, nadziei, miłości.

Którą z tych tez przyjąłbyś jako pomysł?

Sztuka potrafi naprawdę uszlachetnić człowieka, oczyścić duszę i wzbogacić ją. Zapominamy o naszych problemach, niepowodzeniach i odrywamy się od codziennej bieganiny.

IX. Wypełnianie tabeli

Przyjrzeliśmy się zatem kilku wierszom Feta, rozmawialiśmy o cechach jego tekstów, zaznaczaliśmy je na tablicy i podsumowaliśmy w zeszycie. Chciałbym zrozumieć, jak dobrze zrozumiałeś temat lekcji. Spośród proponowanych opcji wybierz te odpowiedzi, które odpowiadają następującemu pytaniu: jaka jest osobliwość filozoficznych tekstów Feta? Które odpowiedzi są zbędne?

Skupiamy się na życiu i cierpieniu zwykłych ludzi.

Szczegółowy opis zjawisk przyrodniczych.

Opis zapachów, dźwięków, światła, kolorów wierszem.

Znawca filozofii niemieckiej.

Unika poetyckich szczegółów.

Obraz natury żywej i ożywionej.

Muzykalność utworów.

Zaangażowanie w „czyste piękno”, a nie w politykę.

Natura może charakteryzować uczucia i nastroje człowieka. Połączenie świata wewnętrznego i zewnętrznego w poezji.

Problem istnienia Wszechświata.

X. Zobacz pytanie na początku lekcji.

Wróćmy do nich jeszcze raz problematyczne kwestie, które zostały podane na początku lekcji i odpowiemy na nie.

Profesor Uniwersytetu Moskiewskiego Piotr Kudryavtsev napisał: „Wydaje mi się, że miliony ludzi są wdzięczne A. Fetowi za objawienie im piękna świata, piękna życia i miłości”.

XI Ostatnie słowa nauczyciela

Fet doświadcza świata poprzez uczucia. Swoją filozofię buduje na kulturze i kulcie piękna. Poeta wartość piękna widzi w tym, że pomaga człowiekowi uciec od codzienności. Piękno jest dla artysty, który jest ponad człowieczeństwem, ponieważ poeta i człowiek to nie to samo. Dlatego w jego wierszach nie ma skarg na los ani rozczarowań, choć droga życiowa Feta nie była łatwa.

Cały świat piękna

Od dużego do małego,

I szukasz na próżno

Znajdź jego początek.

Co to jest dzień lub wiek?

Przed tym, co jest nieskończone?

Choć człowiek nie jest wieczny,

To, co wieczne, jest ludzkie.

Tak napisał A. Fet.

- Jak rozumiesz znaczenie ostatniej zwrotki wiersza, która stała się motto naszej lekcji?

Być może taka jest filozofia życia rosyjskiego poety A. Feta

XII. Dz 1) naucz się na pamięć swojego ulubionego wiersza A. Feta.

2) napisz miniaturę „Ale Boże, jak ja kocham…”

(teksty filozoficzne autorstwa Feta)

Afanasy Afanasjewicz Fet (1820-1892)

Dwa wszechświaty AA Feta

Działalność poetycka Feta rozpoczęła się w latach czterdziestych XIX wieku. i trwa do początków lat 90. XIX w. Tym samym twórczość Feta łączy oba okresy procesu literackiego drugiego połowa XIX wieku wiek. Teksty Feta oddają logikę ruchu ludzkiej świadomości w drugiej połowie XIX wieku, mimo że poeta nigdy nie podejmował problemów społecznych stulecia. Nawet jego własna biografia pozostawała poza zakresem jego twórczości. Można mówić o biografii ducha. Fet sformułował swoje stanowisko poetyckie na samym początku swojej podróży w wierszach z 1843 roku: „Przyszedłem do Was z pozdrowieniami”.

W czasie, gdy w literaturze kształtował się nowy kierunek „szkoły naturalnej”, wzywający do ukazywania prozy życiowej, Fet bronił prawa poety do „śpiewania tego, czego nie zna”, tego, co dopiero dojrzewa. Tę niejasność i niekompletność myśli poetyckiej mogliby wspierać zwolennicy „czystej” sztuki, a nie „nowej” poezji. W latach pięćdziesiątych XIX wieku Niekrasow opublikuje swoje poetyckie deklaracje, w których formułuje prawo nowego poety - głosić miłość „wrogim słowem zaprzeczenia”. Trzy dekady później Fet odpowiedział na to poetyckie stwierdzenie wierszem „Muza” z 1887 roku. Wiersz zaczyna się od ukrytego wspomnienia Niekrasowa.

Chcesz przeklinać, szlochać i jęczeć,

Szukajcie biczów w prawie,

Poeta, przestań! Nie dzwoń do mnie -

Zawołaj Tyzyfonę z otchłani.

Kończy się stwierdzeniem, że istotą poezji jest „uzdrowienie z udręk”, ale nie tych codziennych, społecznych, historycznych, ale z udręk, jakie zsyła na człowieka duch, usiłujący wyrwać się z cielesnych sideł . Fet nazywa tę zupełnie inną mękę „radością cierpienia”. Poezja jest wyzwoleniem ducha. I to jest jego jedyne zadanie i cel.

Już wcześniej, bo w latach 50. XIX w., kiedy w czasopismach wybuchł spór między poezją „czystą” a „tendencyjną”, Fet stworzył już swoją „Muzę” (1854), której nie da się w pełni przypisać poezji „czystej”.

O nie! Pod mgłą zazdrosnej zasłony

Młodość pokazała mi inną muzę:

Obciążony kosmykiem pachnących włosów

Cudowna głowa z węzłem ciężkich warkoczy;

Ostatnie kwiaty w jej dłoni drżały;

Nagła mowa była pełna smutku,

I kobiece zachcianki, i srebrne sny,

Niewypowiedziana udręka i niezrozumiałe łzy.

Martwimy się o jakąś gnuśną gnuśność,

Słuchałam, jak słowa kończyły się pocałunkiem

I przez długi czas bez niej moja dusza była chora

I pełen niewypowiedzianego pożądania.

„Niewypowiedziane męki”, „niezrozumiałe łzy”, „niewypowiedziane” jako ból duszy – oto, co staje się tematem tekstów Fetowa. Paradoksalne jest, że podmiot słowa poetyckiego staje się tym, czego nie da się wyrazić, wobec czego słowo jest bezsilne. Fet ma wiersz rozpoczynający się od paradoksalnego stwierdzenia „Nic ci nie powiem…” (1885), w którym poeta podkreśla, że ​​to słowo jest zbyt prymitywne, aby oddać stan umysłu, który człowiek chce wyrzucić o sobie. Poszukiwanie słowa adekwatnego do stanu ducha następuje na oczach czytelnika zarówno w poemacie z początku 1843 roku „Przyszedłem do Was z pozdrowieniami...”, jak i pod koniec 1885 roku „Nic wam nie powiem... ”. Jak jednym słowem przekazać siebie, jak „dojrzewa piosenka”, „jak rozkwita serce”?

Słowo Feta traci swą precyzję użytkową i zyskuje precyzję skojarzeniową. Fet, eksplorując sferę „niewyrażalnego”, mówi słowami językiem muzyki czy językiem impresjonistycznego malarstwa.

Jednocześnie jego teksty są ustrukturyzowane. Wyraźnie wskazuje to na ewolucję lirycznego „ja”, niepodobnego do wszystkich istniejących przykładów w poezji. W tekstach Feta na uniwersalny model ludzkiej egzystencji wskazuje wiersz „Cały świat pochodzi z piękna…”, powstały w latach 1874–1886.

Pierwszy czterowiersz jest zbudowany z naruszeniem norm gramatycznych.

Cały świat piękna

Od dużego do małego,

I szukasz na próżno

Znajdź jego początek.

W pierwszych dwóch linijkach brakuje czasownika, nie ma czynności. Nie wiemy, co dzieje się ze światem przez piękno. Ale brak działania-ruchu tworzy wielkoskalowy obraz integralności wszystkich rzeczy, małych i dużych. I cała ta całość jest piękna. Można te wersety odczytać także w ten sposób, że piękno jest początkiem integralności świata, jego źródłem, łączącym wielkie i małe. Piękno jest podstawą integralności bytu.

Trzeci i czwarty wiersz zawiera motyw człowieka. Człowiek od chwili pojawienia się na świecie stara się znaleźć początek wszechświata, rozwikłać zagadkę wszechświata. A całe doświadczenie ludzkiej egzystencji sugeruje, że wszechświat nie oddaje człowiekowi swoich tajemnic.

Drugi czterowiersz rozpoczyna się od podsumowania poszukiwań danej osoby. Człowiek stworzył czas, który mierzy wszechświat. Ale poza ludzkimi możliwościami leży nieskończoność. Ona jest niezrozumiała. Przed nią wszelkie ludzkie wysiłki wydają się daremne. Te dwie linie sprawiają, że ludzka egzystencja nie ma sensu. Ale trzeci i czwarty przekreślają to i mówią coś przeciwnego.

Co to jest dzień lub wiek?

Przed tym, co jest nieskończone?

Choć człowiek nie jest wieczny,

To, co wieczne, jest ludzkie.

Wieczność, która zwyciężyła człowieka, istnieje tylko dlatego, że człowiek istnieje, bo bez niego nikt nie wiedziałby, że istnieje. Wszechświat, przy całej obiektywności swego istnienia, jest niemożliwy bez człowieka. Bez niego jest tylko nieskończoną pustką.

Obraz wszechświata pustego bez człowieka kreuje się w wierszu „Nigdy” (1879). Jej fabuła opiera się na powrocie człowieka do świata po śmierci. Ruch odwrotny ze śmierci do życia dowodzi, że wraz z odejściem człowieka świat umiera, pozbawiony swojej życiodajnej zasady.

Gdzie iść, gdzie nie ma się do kogo przytulić,

Gdzie w przestrzeni traci się czas?

Wróć, śmierci, pośpiesz się z przyjęciem

Ostatnie życie jest śmiertelnym ciężarem.

A ty, zamrożony trupie ziemi, leć,

Niosąc moje zwłoki wieczną ścieżką!

W takiej strukturze świata nie ma miejsca dla Boga i nie ma nieśmiertelności. Wraz ze śmiercią człowieka wszechświat ulega zniszczeniu, wieczność traci sens. Ale jednocześnie poezja Feta pozbawiona jest pesymizmu i nut rozpaczy. Przeciwnie, nawet w późniejszych wierszach, jak „Wciąż kocham, wciąż marnieję…” (1890), „Jak trudno jest powtórzyć żywe piękno…” (1888), wynik życia jest przedstawiany jako ostatnia radość istnienia.

Wciąż kocham, wciąż tęsknię

Przed pięknem świata

I nigdy nie zaprzeczę

Z pieszczot przesyłanych przez Ciebie.

W poezji Feta istnieją dwa wszechświaty o jednakowej wielkości: wszechświat i człowiek.

Dwa światy rządziły przez wieki,

Dwie równe istoty:

Jedna otacza człowieka,

Drugim jest moja dusza i myśl.

(„Dobro i zło”, 1884)

Pierwsza istnieje jako piękno, które może dostrzec tylko człowiek. Podobnie jak „ledwie zauważalna kropla rosy” odzwierciedla „twarz słońca”. Dramat ludzkiej egzystencji w tekstach Feta wiąże się z poczuciem, że nie jest on w stanie pokonać wieczności, zrozumieć tajemnicy istnienia: „być bóstwem bez myśli”. Ale ten dramat przeżywa się bez napięcia, bez rozpaczy. Człowieka nie mogą gnębić „mimowolne niepokoje”, gdyż we wszechświecie swego ducha „unosi się on, wszystkowidzący i wszechpotężny”, nie zniżając się do ziemskiej prozy. W tytule wiersza „Dobro i zło” poeta wydobywa problem, który początkowo niepokoił człowieka. Współcześni Fetowi postrzegali to inaczej. Na przykład dla Czernyszewskiego dobro i zło są jedynie kategoriami społecznymi, znajdują się poza moralnością. Dla Tołstoja i Dostojewskiego dobro i zło należą do sfery ducha. Bez ich zgody historyczne istnienie człowieka jest niemożliwe. Stanowią esencję dramatu w życiu człowieka. Dla Feta dramat człowieka nie polega na walce dobra ze złem w człowieku, ale na czymś zupełnie innym.

Już we wczesnych tekstach Feta jego dwa wszechświaty są wskazane w małych szkicach krajobrazowych „Cudowny obraz…” (1842) i „Falaista chmura…” (1843). W pierwszym wierszu powstaje obraz powszechnego pokoju. Wzrok człowieka przesuwa się z ziemi („biała równina”) na niebo („księżyc w pełni”) i z powrotem: „światło wysokich niebios” - „olśniewający śnieg”. Integralność, pełnia świata tkwi w jego niekompletności, w przepływie nieba do ziemi, ziemi do nieba. Ten wszechświat istnieje obiektywnie i „obejmuje człowieka”. Ale natychmiast powstaje obraz tego, który stworzył człowiek. Czuje integralność i kompletność obiektywnego świata - „cudowny obraz! Jakże jesteś mi drogi”, ale więzi z tą ojczyzną są kruche, gotowe do zerwania, a wtedy cud zniknie. Samotny bieg sań burzy obraz powszechnego pokoju, jak w wierszu Lermontowa z 1841 roku „Wychodzę sam na drogę...” kamienista ścieżka przed człowiekiem zakłóca idyllę wszechświata.

Ten sam obraz kreuje wiersz „Przy falującej chmurze…”. Ale samotność człowieka brzmi w nim bardziej dramatycznie.

Mój przyjacielu, daleki przyjacielu,

Zapamiętaj mnie!

Jednak dramat bycia we wszechświecie nie został jeszcze w pełni zrozumiały przez człowieka z wczesnych tekstów Feta. Tytuły wierszy z lat czterdziestych i pięćdziesiątych XIX wieku, np. „Zatoka morska”, „Na łodzi”, „Górski wąwóz”, „Mglisty poranek”, „Samotny dąb”, mówią same za siebie. Ich bohater czuje się na łonie natury. Ten świat istnieje dla niego. Jest w nim „jak pierwszy mieszkaniec raju”. I on jest centrum wszechświata.

Ziemia jest jak niejasny, cichy sen,

Odleciała nieznana

A ja, jako pierwszy mieszkaniec raju,

Jeden widział noc w twarz.

Czy pędziłem ku północnej otchłani,

A może zastępy gwiazd pędziły w moją stronę?

Wydawało się, że jest w potężnej ręce

Zawisłem nad tą przepaścią.

(„Nocą na stogu siana na południu…”, 1857)

Człowiek igra z otchłanią, zapiera dech w piersiach i ma tylko przeczucie, że gra może okazać się śmiertelna. W swoim późnym wierszu z 1890 r. „Na huśtawce” w pełni rozumie jej fatalny charakter.

Ruch z nieba na ziemię i z ziemi na niebo, który wyznaczał przestrzeń wczesnych wierszy, nie jest jeszcze dramatem, a jedynie jego zapowiedzią. W finale będzie dramatycznie ścieżka życia. „Straszna” bliskość ziemi i nieba, ciesząca w młodości, w finale odbierana jest jako los, którego nieuchronność sprawia, że ​​coraz bardziej lekkomyślnie kołysze się na planszy życia, czyli igra z życiem.

Gra w życie we wczesnych wierszach nie jest postrzegana jako gra. Jest to naturalny stan żywej istoty w pięknym świecie. Wszechświat człowieka Fetowa nie pozwala jeszcze na nic, co zakłóca przejaw zachwytu pięknem. W wierszu „Czekam… Echo słowika” (1842) radości przeżywania tej rozkoszy nic nie zakłóca. W zmieniających się stanach naturalny świat i do ludzkiego świata nie wkradły się jeszcze żadne niepokojące notatki.

Czekam... Z południa wieje wiatr;

Jest mi ciepło, gdy mogę stać i chodzić;

Gwiazda potoczyła się na zachód...

Przepraszam, złoty, przepraszam!

Ale w wierszu z 1886 r., powtarzając fabułę wiersza z 1842 r. „Czekam, przepełniony niepokojem…”, stan wszechświata ludzkiego jest dokładnie odwrotny. Jeśli w wczesny wiersz„echo słowika”, „trawa w diamentach”, niebo w gwiazdach, człowiek – wszystko to razem emanuje radością istnienia, by później na wszystkim kładł się cień zniknięcia. Pieśń komara jest płaczem. Opadający liść, lot chrząszcza zerwany jak sznurek, niepokój w sercu człowieka z powodu oczekiwania na spotkanie, które może się nie wydarzyć.

Cicho pod baldachimem lasu

Młode krzaki śpią...

Ach, jak pachniało wiosną!..

To prawdopodobnie ty!

Poruszający motyw wszystkich tekstów Feta, motyw ognia, w jego późnej twórczości nabiera dramatycznej treści. Człowiek jest jak gwiazda i jak gwiazda spala się we wszechświecie. Jego życie to „ognista księga”.

Pozwól pędzić jak ja, uległa chwili,

Niewolnicy tacy jak ja to mój naturalny numer...

(„Wśród gwiazd” (1876)

Nie mierzy się go datami śmierci i urodzin, choć jest on niewolnikiem tych „wrodzonych liczb”, które od niego niezależne, jak gwiazdy, które też mają swoje określenie. Prawdziwe życie leży w „locie serca”, w wewnętrznym ogniu, który sprawia, że ​​człowiek podziwia piękno i tworzy. Ale w ciągu życia człowiek czuje, jak ten ogień gaśnie, jak jego połączenie ze wszechświatem staje się słabsze, jak gaśnie „ognista księga”, którą napisał.

Nie szkoda życia z leniwym oddechem,

Czym jest życie i śmierć? Jaka szkoda z tym pożarem

Która świeciła nad całym wszechświatem,

I odchodzi w noc i płacze, wychodząc.

(A.L. Brzheskoy „Odległy przyjacielu, zrozum moje łkanie…”, 1879)

Cały dramat późniejszych tekstów poety kryje się w okrzyku: „Nie chcę wierzyć!” w tym, że człowiek płonie, że inspirujące piękno wszechświata spala go bezlitośnie, że „ucieczka biednego serca kończy się jedną bezsilną sennością”.

Nie chcę w to wierzyć! Jak na stepie jest cudownie,

W ciemnościach północy, przedwczesnym smutku,

W oddali przed tobą jest przejrzyście i pięknie

Nagle wstał świt

A mój wzrok mimowolnie został przyciągnięty do tego piękna,

W ten majestatyczny blask poza całą ciemną granicą, -

Nic tak naprawdę nie szeptało Ci wtedy:

Tam jest spalony człowiek!

(„Kiedy czytasz bolesne wersety…”, 1887)

Wydaje się, że poezja Feta w żaden sposób nie dotknęła historycznych problemów epoki, za co niejednokrotnie zarzucali mu tak czcigodni współcześni, jak na przykład F.M. Dostojewski. Życie osobiste Feta, jego tragiczne wzloty i upadki, nie znalazło bezpośredniego odzwierciedlenia w żadnej z jego twórczości poetyckiej. Niemniej jednak można powiedzieć, że poezja Feta w pełni odzwierciedla istnienie człowieka w XIX wieku, podobnie jak powieści Dostojewskiego i Tołstoja. Fet ujmuje dialektykę ducha, podobnie jak Dostojewski dialektykę świadomości, a Tołstoj dialektykę duszy. Fet, jak wszyscy klasycy drugiej połowy XIX wieku, jest zanurzony w problematyce osobistego samostanowienia. Jego osoba ucieleśnia się nie w czynieniu dobra społecznego, nie w „rozwiązywaniu myśli”, ale w czystej kreatywności, w ucieczce ducha. I podobnie jak inni bohaterowie literaturę XIX wieku wieków, w swoim istnieniu doświadcza odwiecznej drogi człowieczeństwa.

Fet AA Uśmiech piękna / A.A. Fet. – M., 1995.

Badania

Bukhshtab, B.Ya. AA Fet. Eseje o życiu i twórczości / B.Ya. Siedziba księgowa. – L., 1990.

Skatow N.N. Niekrasow i Fet / N.N. Skatow. // Skatow N.N. Niekrasow. Współcześni i następcy. – M., 1986. – s. 151-197.