Kultura rosyjska końca XV-XVI wieku. Kultura i życie Rosji końca XV - XVI wieku Przedstawiciele kultury rosyjskiej XV i XVI wieku

Historia państwa rosyjskiego obejmuje kilka etapów lub cykli. Każdy z nich jest reprezentowany przez charakterystyczne cechy kulturowe. Spadek Rus Kijowska Zakończył się pierwszy etap rozwoju kultury rosyjskiej. XIV - XVII wiek - narodziny królestwa moskiewskiego i ukształtowanie się kultury moskiewskiej, która będzie inna od poprzedniej. Czas fragmentacji minął, aneksja księstw rosyjskich utworzyła potężną scentralizowaną potęgę: Rosję. Wraz z upadkiem Konstantynopola Ruś stała się obrońcą prawosławia, w związku z czym wzrosła rola Kościoła, który miał ogromny wpływ na życie państwa i ludu.
Wraz ze zniesieniem zależności od Złotej Ordy zaczęła się rozwijać kultura rosyjska, której ośrodkami były miasta, które w XV wieku uzyskały status samorządu. Moskwa się odbudowuje. Zaproszeni włoscy rzemieślnicy budują ceglane mury i wieże Kremla. Sobory Wniebowzięcia, Zwiastowania i Archangielska stają się niezwykłymi dziełami sztuki, w których organicznie łączą się tradycje architektury rosyjskiej i zaawansowane osiągnięcia techniczne architektury zachodnioeuropejskiej. Słynna Izba Faset, zbudowana w latach 1487-1491, będąca salą tronową pałacu królewskiego, uważana jest za jedną z najlepszych budowli na terenie Kremla. Jego ściany pokryte są malowidłami przedstawiającymi sceny z Pisma Świętego i historii Rosji.
Oprócz Moskwy budowane są Psków, Nowogród i Włodzimierz. Najpierw buduje się kościoły. Najlepszym przykładem nowych kościołów są te z Nowogrodu: kościół Fiodora Stratelatesa i Zbawiciela na Iljince. W Pskowie rozpoczyna się wspaniała budowa twierdzy Kreml w Pskowie, która zostanie całkowicie ukończona do XVI wiek. Budowano także kamienne domy świeckie i rezydencje bojarów, uformowano place katedralne. W XV wieku do budowy domów z kamienia zaczęto wykorzystywać szkło. Sprowadzono go z Konstantynopola, był bardzo drogi, a okna oszklono tylko w bogatych budynkach bojarskich. Oryginalny rosyjski historyk A.W. Tereszczenko tak opisał podwórka mistrza w Moskwie: „...prawie każdy moskiewski dom bojarów miał ogród, w którym było mnóstwo leszczyny, malin i wiśni. Gruszki, śliwki, melony i arbuzy dopiero zaczęły rosnąć, ale najlepszą ozdobą były stawy rybne.”
Malarstwo przeżywa nowy rozwój. Znane są imiona Teofanesa Greka i Andrieja Rublowa. Wspaniale opanowali umiejętność malowania tonalnego, wypełnili utworzone obrazy ekspresyjność i szczerość. To oni zostali zaproszeni do namalowania ikonostasu katedry Zwiastowania w Moskwie. Do pędzla Rublowa należy słynna „Trójca”, szczyt światowego malarstwa ikonowego. Mistrz pokazał w nim harmonijne połączenie czystych kolorów, które ujawniły wewnętrzną godność i moc obrazów, ich filozoficzną głębię. Jego freski z katedry Wniebowzięcia we Włodzimierzu i katedry Trójcy Świętej w Siergijewie Posadzie przedstawiają światowe arcydzieła malarstwa freskowego.
W literaturze rosyjskiej zachodzą ciekawe zmiany kulturowe. Kronika Moskwy zaczyna wysuwać się na pierwszy plan. W słynnej Kronice Trójcy Świętej z 1408 r. Metropolita Focjusz po raz pierwszy wyraził ideę jednego państwa rosyjskiego o scentralizowanej władzy. W gatunku literatury hagiograficznej zestawiono biografie wielkich ojców Kościoła Rusi: metropolity Piotra, patrona Moskwy, św. Sergiusza z Radoneża. A kupiec twerski Afanasy Nikitin napisał „Wędrując przez trzy morza”, w którym po raz pierwszy wspomniał o Indiach, które Vasco da Gamma odkrył dla Europejczyków 30 lat później. Dzieło to do dziś zachwyca czytelników barwnym opisem życia, zwyczajów i religii odległego kraju.
Stopniowo pergamin zastępuje papier, a nieporęczna „karta” z kwadratowymi literami zamienia się w półkartę, reprezentującą płynne i swobodne pismo, które przygotowało pojawienie się drukarstwa rosyjskiego w następnym stuleciu.
Podróże rosyjskich kupców, aneksja podbitych ziem i zainteresowanie historią świata doprowadziły do ​​​​pojawienia się kartografii i chronografów (wydarzeń z historii świata tamtych czasów).
Kultura materialna Rusi w XV w. nadrobiła utracone w czasie jarzma Złotej Ordy możliwości twórcze. Aby budować kościoły, fortece i nowe miasta, wymagana jest wiedza. Napisano podręczniki do nauk stosowanych, czyli matematyki i geometrii.
Ze wsi i miast wybrano inteligentne dzieci. W klasztorach uczono ich czytać i pisać. Państwo potrzebowało pracowników technicznych. Trzeba łączyć jeziora kanałami, budować mosty i młyny. Opanował odlewanie armat miedzianych. W tym samym czasie pojawiły się instytucje rządowe. Nazywano je rozkazami. Były zamówienia lądowe, wojskowe, sądowe, świeckie, ambasady, urbanistyki i inne. Kierowali nimi bojary, a pomocników rekrutowano spośród zakonników lub szlachty służącej.
Moralność chrześcijańska wpływała na życie codzienne: małżeństwo, życie rodzinne, wychowywanie dzieci. Wprowadzono święta kościelne i niedziele, kiedy zakazano pracy, trzeba było poświęcić czas na modlitwę i pobożne uczynki. W Wielkanoc, Boże Narodzenie i Święto Trzech Króli odbywały się występy uliczne i festyny ​​ludowe. Dozwolone były wszelkiego rodzaju gry i zabawy: karuzele, huśtawki, teatrzyki bufonów, występy akrobatów i lalkarzy. Ulubionymi grami były gorodki, buff dla niewidomych, jumpfrog i babcie. Hazard w karty był źle postrzegany. Istniał monopol państwa na tawerny rozrywkowe. W święta na placach odbywały się publiczne biesiady, gdzie wszyscy zgromadzeni byli częstowani przy jednym stole. Jedzenie było proste - owsianka, placki z groszkiem, kapusta, jajka, galaretka owsiana.
Kultura rosyjska XV wieku odzwierciedlała idee duchowej jedności narodu w tworzeniu scentralizowanego państwa.

Po obejrzeniu tego filmu możesz samodzielnie przestudiować temat „Kultura i życie Rosji pod koniec XV-XVI wieku” ze szkolnego kursu historii dla klasy 10. Uczniowie będą mogli dowiedzieć się, jak zmieniła się kultura naszego kraju po obaleniu jarzma tatarsko-mongolskiego.Prowadzący opowie o czynnikach politycznych i ekonomicznych, które wpłynęły na życie kulturalne Rusi Moskiewskiej.

Temat: Rosja w XVI wieku

Lekcja: Kultura rosyjska końca XV-XVI wieku.

1. Ustna sztuka ludowa

W połowie XVI wieku. zaczyna kształtować się cały cykl ustnych opowieści ludowych i pieśni historycznych, związanych z działalnością państwową cara Iwana Groźnego: „Opowieść o Barmie Jaryżce – prosty człowiek”, „Pieśń artyleryjskich”, „Pieśń Kostryuka” , „Pieśń gniewu Iwana Groźnego na syna”, „Pieśń o Iwanie Groźnym i zbójcach”, „Pieśń o spotkaniu Kozaków z Iwanem Groźnym” i „Pieśń o lamentacji nad grobem Iwana Groźnego” .

W tym samym okresie ukazała się ogromna liczba różnych pieśni historycznych poświęconych zdobyciu Kazania, wyprawom Ermaka Timofiejewicza na Syberię, bohaterskiej obronie Pskowa przed wojskami Stefana Batorego itp.

2. Kroniki i wiedza historyczna

Podobnie jak poprzednio, niemal wszystkie powstałe w tym okresie zbiory kronikarskie zawierały kroniki wcześniejsze, które w duchu czasu zostały poddane bardzo poważnemu przetworzeniu polityczno-ideologicznemu. Jednocześnie, jak słusznie zauważyło wielu ekspertów (A. Orłow, D. Lichaczow, W. Kuskow), literatura historyczna XVI wieku. podąża drogą tworzenia dzieł o rozmachu, które wyróżniają się szczególnie wspaniałą formą i skomplikowaniem stylu literackiego. Do największych zabytków oficjalnej kroniki moskiewskiej należy wymienić „Kronikę Zmartwychwstania”, „Kronikę Nikona”, „Kronikę Facebooka”, „Księgę królewską”, „Księgę potężnej genealogii królewskiej”, „Historię chanatu kazańskiego” , „Opowieść o przybyciu Stefana Batorego” do miasta Psków, „Opowieść o carze Fiodorze Ioannowiczu” i wiele innych.

Ryż. 1. Ikona Świętego Czcigodnego Makariusza z Żełtowodzka ()

Wśród nieoficjalnych, zasadniczo opozycyjnych dzieł historycznych tamtych czasów, słynna „Historia wielkiego księcia moskiewskiego”, której autorem był książę A. Kurbski, „Życie” Augustyna Błogosławionego i „Opowieść o Maksymie Greku ”, a także przekłady książek autorów europejskich: „Źródło wiedzy” Jana z Damaszku, „Dialogi” Giennadija Scholariusa i „O sylogizmie” Johanna Spangenberga.

3. Myśl społeczna i polityczna

XVI wiek często nazywany jest stuleciem rosyjskiego dziennikarstwa, które przenika do kroniki, do „życia świętych”, do pisarstwa biznesowego, do literatury, a nawet do malarstwa ściennego.

Uderzającym zjawiskiem w życiu społeczno-politycznym państwa rosyjskiego przełomu wieków były herezje, wśród których najbardziej uderzające były herezje Nowogrodu (Scharin, Siemion Klenow, Iwan Zubow) i Moskwy (Fedor Kuritsyn, Iwan Czerny , Elena Wołoszanka) „Judaizatorzy”, spośród których pochodzi „Opowieść o Drakuli”, „List Laodycei”, „Miara sprawiedliwa” i inne genialne dzieła.

Nie mniej uderzającym zjawiskiem dziennikarstwa rosyjskiego były dzieła wybitnych „niechciwych” ludzi, w szczególności jednego ze zwolenników Nila Sorskiego, Wasiana Patrikeeva, który napisał „Spotkanie pewnego starszego”, „Słowo w odpowiedzi na tych Oczernianie prawdy Ewangelii”, „Debata z Józefem Wołockim”, „Słowo o heretykach” i „Księga sternika”, a także Matwiej Baszkin i Teodozjusz Kosoj.

W XVI wieku Powstało kilka wybitnych dzieł dziennikarstwa rosyjskiego, gloryfikujących władzę carską i oficjalny kościół: „Przesłanie korony Monomacha”, „Opowieść o książętach Włodzimierza” i „Opowieść o białym kapturze”, które zawierały nową doktrynę ideologiczną zjednoczonego państwa rosyjskiego „Moskwa jest trzecim Rzymem”, którego autorem był mnich Eliazarow z klasztoru Psków Filoteusz.

Najwięksi rosyjscy publicyści XVI wieku. był Maksym Grek („Legenda o rezydencji mnichów na Świętej Górze”, „List o organizacji klasztorów Atonitów”, „List o franciszkanach i dominikanach”, „Rozmowa umysłu z duszą”, „Wyznania” Wiara prawosławna„), Fiodor Iwanowicz Karpow („Listy” do Maksyma Greka, Mikołaja Niemczyna, Starszego Filoteusza, metropolity Daniela), Sylwester („Przesłanie do Iwana Groźnego”, „Domostroj”), Iwan Semenowicz Pereswietow („Opowieść o księgach” „, „Opowieść o Mahomecie Saltanie” i „Opowieść o carze Konstantynie”) Ermolai-Erasmus („Modlitwa do cara”, „Widzący Paschał”, „Nauka duszy”, „Władca i geodeta dla car”) i księcia Andrieja Michajłowicza Kurbskiego („Korespondencja” z Iwanem Groźnym, „Historia wielkiego księcia moskiewskiego”).

4. Początek druku

Obecnie, dzięki pracom szeregu historyków (M. Tichomirowa), precyzyjnie ustalono, że datą rozpoczęcia druku książek w Rosji nie jest, jak już wcześniej wspomniano, rok 1564, ale rok 1553, kiedy to ukazała się pierwsza drukowana książka „Wielkopostny Triodion”. " powstał.

Nowy etap w rozwoju drukarstwa książkowego rozpoczął się w 1563 r., kiedy za fundusze ze skarbu królewskiego wybudowano w Moskwie przy ulicy Nikolskiej nową drukarnię, na czele której stał Iwan Fiodorow (1510-1583) i jego uczeń Piotr Mścisławiec. 1 marca 1564 roku wyszła z tej drukarni pierwsza dokładnie datowana książka drukowana w języku rosyjskim, „Dzieje Dwunastu Apostołów”, czyli „Apostoł”, a następnie, w 1565 roku, wydrukowano kolejną książkę, „Księga Godziny” lub „Księga godzin”.

Ryż. 3. „Apostoł” – Iwan Fiodorow ()

W 1568 r. Iwan Fiodorow i Piotr Mścisławiec przenieśli się z Moskwy do Zabłudowa, a następnie do Lwowa i Ostroga, gdzie wznowili działalność oświatową i opublikowali „Ewangelię Nauczyciela” (1569), „Psałterz z Księgą Godzin” (1570), „ABC” (1574), „Chronologia Andrieja Rymszy” (1581) i „Biblia Ostroga” (1580-1581). Tymczasem w Moskwie kontynuowano tradycje drukarstwa książek i w nowej drukarni, prowadzonej przez Niewieżę Timofiejew i Nikifora Tarasiew, wydrukowano kolejną księgę kościelną – „Psałterz” (1568). Jednak po wyprawie chana krymskiego Dewleta-Gireja na Moskwę i ta drukarnia spłonęła (1571).

5. Rozwój architektury

Formowanie się nowego stylu moskiewskiego w architekturze rosyjskiej było bezpośrednio związane z wspaniałą przebudową Kremla moskiewskiego, którą za błogosławieństwem metropolity Filipa rozpoczęli Iwan III i Wasilij III, podczas której pod przewodnictwem włoskich architektów Arystoteles Fioravanti, Pietra Antonia Solari, Marco Ruffo i Aleviz Nowy, mury i wieże Kremla moskiewskiego oraz zbudowali katedry Wniebowzięcia (1479), Zwiastowania (1489), Archangielsk (1505), katedrę Złożenia Szat (1486) ), Dzwonnicę Iwana Wielkiego (1600) i Komnatę Fasetowaną.

Ryż. 4. Przyjęcie ambasadorów w Izbie Faset ()

W latach 1530-1534. Zbudował go w Moskwie włoski architekt Petrok Mały ceglane ściany i wieże słynnego Kitay-Gorod oraz na początku lat osiemdziesiątych XVI wieku. pod kierunkiem rosyjskiego architekta Fiodora Kona wzniesiono mury i wieże Białego Miasta. W tym samym czasie rozpoczęto budowę kamieni linie obronne w wielu miastach rosyjskich, zwłaszcza w Iwanie Gorodzie (1492), Niżnym Nowogrodzie (1508-1511), Tule (1514-1521), Kołomnej (1525-1531), Zarajsku (1531). ), Serpuchowie (1556) i trochę później w Smoleńsku (1582-1588).

Wiele rosyjskich klasztorów, w tym Trójcy-Sergiusza, Pafnutiusza-Borowskiego, Simonowa, Sołowieckiego, Kirillo-Belozerskiego i Józefa-Wolotskiego, przeszło poważną przebudowę i umocnienie.

W architekturze sakralnej dominowały dwie styl architektoniczny: Tradycyjny styl krzyżowo-kopułowy i nowy styl biodrowy. Do najwybitniejszych budowli pierwszego stylu należały: katedra smoleńska klasztoru Nowodziewiczy (1524-1525), kościoły Piatnickiej i Wwiedenskiej klasztoru Trójcy-Sergiusza (1547), Wniebowzięcia (1552-1557) i Przemienienia Pańskiego (1556). -1566) katedry klasztoru Przemienienia Sołowieckiego i Katedra Wniebowzięcia klasztoru Trójcy-Sergiusza (1559-1585). Do najokazalszych budowli drugiego stylu należały: cerkiew Wniebowstąpienia we wsi Kolomenskoje pod Moskwą (1532), sobór św. Bazylego czy Katedra wstawiennicza (1555-1561), zbudowane pod kierunkiem wybitnych rosyjskich architektów Barmy. i Postnik Jakowlew, świątynia we wsi Ostrowo nad rzeką Moskwą (1578) oraz świątynia Borysa i Gleba w mieście Borysów koło Mozhaiska (1600).

6. Rozwój sztuki malarskiej

Rozwój rosyjskiej sztuki malarskiej jest tradycyjnie kojarzony z twórczością wielkiego rosyjskiego malarza Dionizego (1440–1519), który brał czynny udział w malowaniu Soboru Narodzenia Pańskiego klasztoru Paphnutius-Borovsky (1473–1477), Wniebowzięcia Katedra klasztoru Józefa Wołokołamskiego (1481–1477) 1486), Katedra Wniebowzięcia Kremla Moskiewskiego (1514–1515) i Katedra Narodzenia Najświętszej Marii Panny klasztoru Ferapontowa pod Wołogdy, wiele fresków które („Wizja brata Leonty’ego, „Wizja Piotra z Aleksandrii”) zachowały się w oryginalnej formie.

Oprócz fresków Dionizjusz i jego szkoła (Timofey, Yarets, Horse) namalowali wiele wspaniałych ikon, które nadal zdobią ołtarze wielu słynne świątynie i kościoły: „Zbawiciel jest u władzy”, „Deesis ze świąt i od proroków”, „Apokalipsa”, „Raduje się w Tobie”, „Matka Boża Hodegetria”, „Ikony życia” metropolitów moskiewskich Piotra i Aleksego, Dmitrija Priłucki i Cyryl Biełozerski.

Po katedrze stoglawskiej z 1551 roku sztuka malarska staje się bardziej kanoniczna i zdaniem wielu autorów (M. Alpatov, V. Lazarev) traci swoje najlepsze walory, zaczyna w niej dominować szablon, wzmaga się kunszt i wyobraźnia nawet najzdolniejszych artystów zanika. W warunkach podporządkowania sztuki malarskiej kościołowi urzędowemu w drugiej połowie XVI wieku. pojawił się nowy kierunek artystyczny, skupiający się głównie na technice malarskiej, tzw Szkoła Stroganowa.

Najbardziej znanymi malarzami szkoły Stroganowa byli Procopius Chirin (ikony „Nikita Wojownik”, „Matka Boża Tichwinska” i „Matka Boża Włodzimierska ze świętami i twarzami świętych”), Nikifor Istoma (ikona „Kościół Wojujący”), Nazarius i Fiodor Savina (ikona „Cud” George o wężu”) itp.

Już pod koniec XVI w. tak zwany szkoła Godunowa, co zdaniem wielu historyków sztuki (V.I. Yazykov) było wynikiem syntezy tradycji różnych stylów malowania ikon. Główną cechą malarzy szkoły Godunowa był powrót do tradycji malarstwa monumentalnego drugiej połowy XV wieku, czyli epoki Andrieja Rublowa.

Bibliografia

1. Budovnits I. U. Dziennikarstwo rosyjskie XVI wieku. - M., 1947

2. Zimin A. A. I. S. Peresvetov i jemu współcześni. - M., 1958

3. Ilyin M. A. Rosyjska architektura namiotowa. - M., 1980

4. Kudryavtsev M.P. Moskwa – Trzeci Rzym. Badania historyczne i urbanistyczne. - M., 1994

5. Kuzmin A. G. Historia Rosji od czasów starożytnych do 1618 r. - M., 2003

6. Kuskov V.V. Literatura i kultura Starożytna Ruś. - M., 1994

7. Panchenko A. M. Historia literatury rosyjskiej XI-XVII wieku. - L., 1985

8. Perevezentsev S.V. Rosyjska myśl religijna i filozoficzna X-XVII wieku. - M., 1999

9. Sinitsyna N.V. Trzeci Rzym: geneza i ewolucja rosyjskiej koncepcji średniowiecznej. - M., 1998

10. Yazykova N.K. Teologia ikony. - M., 1995

3. Ikony i techniki malowania ikon ().

mongolski Najazd Tatarów a najazd rycerzy niemieckich doprowadził kraj na skraj zagłady.

Literatura XIII wieku

charakteryzuje się tragicznym patosem i wzrostem nastrojów narodowo-patriotycznych. Kroniki opowieści o bitwie nad rzeką opowiadają o zaciętych walkach z najeźdźcami i straszliwej dewastacji ziemi rosyjskiej. Kalke „Słowo o zagładzie ziemi rosyjskiej”, „Życie Aleksandra Newskiego”. Pamięć o najeździe na Ruś zachowała się w dziełach z czasów późniejszych: „Opowieści o ruinie Riazania przez Batu” (XIV w.), „Legendzie Kiteża”.

Ostatnim zabytkiem historycznym i kulturalnym jest cykl legend o legendarnym mieście Kiteż, które pogrążyło się w jeziorze Swietłojar i tym samym uniknęło zniszczenia ze strony Mongołów-Tatarów. Cykl ten kształtował się przez wiele stuleci i ostatecznie ukształtował się w staroobrzędowej „Księdze, kronikarz czasownikowy” (koniec XVIII w.).

Z 2. połowy XIV w.

Rozpoczyna się rozwój kultury rosyjskiej dzięki sukcesowi rozwoju gospodarczego i pierwszemu wielkiemu zwycięstwu nad obcymi najeźdźcami w bitwie pod Kulikowem. Po tym historycznym wydarzeniu odradzają się stare miasta oraz ośrodki życia gospodarczego i kultury, a także powstają nowe.

Moskwa przewodzi walce o zjednoczenie ziem rosyjskich, a jej wpływy jako jednego z ośrodków kulturalnych rosną.

Najwybitniejsze dzieło tamtych czasów „Zadonszczina” (za Donem) poświęcone jest zwycięstwu na polu Kulikowo.

Utwór ten został napisany w gatunku opowiadania historycznego przez mieszkankę Ryazana Sofonię w latach 80-tych. XIV wiek Autor porównuje wydarzenia współczesnego życia z wydarzeniami opisanymi w „Opowieści o kampanii Igora”.

Zwycięstwo na polu Kulikowo jest jak zemsta za porażkę wojsk Igora Światosławowicza. To zwycięstwo przywróciło chwałę i potęgę ziemi rosyjskiej.

Architektura rozwinęła się szeroko, przede wszystkim w Nowogrodzie i Pskowie – miastach mniej zależnych politycznie od chanów mongolskich. W XIV–XV w. Nowogród był jednym z największych ośrodków rozwoju sztuki, życia gospodarczego i politycznego.

Rosyjscy architekci kontynuowali tradycje architektury okresu przedmongolskiego (ciągłość kultur).

Używano muru z grubo ciosanych płyt wapiennych, głazów i częściowo cegły. Taki mur stwarzał wrażenie siły i mocy (a to odpowiada rosyjskiemu charakterowi). Tę cechę sztuki nowogrodzkiej zauważył akademik I. E. Grabar: „Ideałem Nowogrodu jest siła, a jego piękno jest pięknem siły”.

Efektem nowych poszukiwań tradycji dawnej architektury są Cerkiew Zbawiciela na Kowalewie (1345) i Cerkiew Wniebowzięcia na Polu Wołotowskim (1352).

Przykładami nowego stylu są kościół Fiodora Stratelatesa (1361) i kościół Przemienienia Pańskiego (1374). Styl ten charakteryzuje się elegancką dekoracją zewnętrzną kościołów, dekoracją fasad ozdobnymi niszami, rzeźbionymi krzyżami i niszami z freskami. Cerkiew Przemienienia Pańskiego, zbudowana w Nowogrodzie, jest typową świątynią o krzyżowej kopule, z czterema potężnymi filarami i jedną kopułą.

Równolegle z budową świątyni prowadzono także budownictwo cywilne.

Izba Faset została zbudowana w Nowogrodzie (1433). Bojarze nowogrodzcy zbudowali sobie kamienne komnaty. W 1302 roku w Nowogrodzie założono kamienny Kreml.

Innym ważnym ośrodkiem gospodarczym i kulturalnym w tym czasie był Psków. Miasto przypominało fortecę. Architektura budynków jest surowa i lakoniczna, niemal całkowicie pozbawiona ozdobnych ozdób. Długość murów dużego kamiennego Kremla wynosiła dziewięć kilometrów.

Rzemieślnicy pskowscy zdobyli wielką sławę na Rusi i wywarli ogromny wpływ na budownictwo moskiewskie.

W Moskwie budowę kamienia rozpoczęto w 2. ćw. XIV wieku. (budowa białej kamiennej twierdzy Kremla Moskiewskiego). Kreml był stale budowany i rozbudowywany.

Budowę prowadzono także w innych miastach. Największą budowlą tamtych czasów była katedra Wniebowzięcia w Kołomnej – o wysokiej piwnicy, z emporą.

Nowym kierunkiem w moskiewskiej architekturze była chęć przełamania „sześcianu” i stworzenia nowej, skierowanej ku górze kompozycji budynku, dzięki schodkowemu układowi sklepień.

Historia malarstwa rosyjskiego XIV–XV wieku.

podobnie jak architektura stała się naturalną kontynuacją historii malarstwa okresu przedmongolskiego.

Malarstwo ikon rozwija się w Nowogrodzie i Pskowie. Ikony nowogrodzkie tego okresu charakteryzują się lakoniczną kompozycją, wyraźnym rysunkiem, czystością kolorów i nienaganną techniką.

Malarstwo ścienne na Rusi z tego okresu przypisuje się Złotemu Wiekowi. Wraz z malarstwem ikon, fresków - malarstwa na podstawie mokry tynk farby rozcieńczane w wodzie.

W XIV wieku. Malarstwo freskowe jest projektowane kompozycyjnie, wprowadzany jest krajobraz i wzmacniany psychologizm obrazu.

Miejsce szczególne wśród artystów XIV–XV w. zajmowane przez genialnego Teofanesa Greka (ok. 1340 - po 1405). Dzieła Greka Teofanesa - freski, ikony - wyróżniają się monumentalnością, siłą i dramatyczną wyrazistością obrazów, odważnym i swobodnym stylem malarskim. W swoich dziełach ucieleśniał duchowość człowieka, jego wewnętrzną siłę. Razem z Andriejem Rublowem namalowali Sobór Zwiastowania na Kremlu (1405).

Innym znanym mistrzem tego czasu jest wielki rosyjski artysta Andriej Rublow (ok.

1360/70 – ok. 1430). Jego twórczość zaznaczyła rozwój kultury rosyjskiej podczas tworzenia scentralizowanego państwa rosyjskiego i powstania Moskwy.

Pod jego rządami rozkwitła moskiewska szkoła malarstwa. Twórczość Andrieja Rublowa wyróżnia się głębokim człowieczeństwem, duchowością obrazów, ideą zgody i harmonii oraz doskonałością formy artystycznej.

Jego najbardziej znanym dziełem jest ikona Trójcy.

W tym arcydziele widzimy wyraz głębokiej humanistycznej idei zgody i filantropii, harmonii.

Kultura Rosji końca XV–XVI wieku.

Dla rozwoju historycznego i kulturalnego ziem rosyjskich okres końca XV–XVI wieku. był punktem zwrotnym. Kontynuowano tworzenie zjednoczonego państwa rosyjskiego, kraj został ostatecznie uwolniony spod jarzma mongolsko-tatarskiego i dokończono formowanie narodowości rosyjskiej. Wszystko to miało znaczący wpływ na kształtowanie się procesów kulturowych.

W kulturze rosyjskiej wzmacniają się elementy świeckie i demokratyczne.

W literaturze pojawiają się dzieła wspierające nowe Polityka publiczna.

Teoria pochodzenia państwa rosyjskiego znalazła swój wyraz w „Opowieści o książętach włodzimierskich”. Stwierdzono, że władcy rosyjscy wywodzą swoje korzenie od rzymskiego cesarza Augusta. Ideę tę poparł Kościół, który powiązał ją także z koncepcją „Moskwa – Trzeci Rzym”.

Osiągnięcia gospodarcze i polityczne Rosji w tym czasie wywarły zauważalny wpływ na podniesienie poziomu umiejętności czytania i pisania oraz edukacji. W szkołach prywatnych nauki czytania i pisania uczyli głównie księża i kościelni. W szkołach uczyli się Psałterza, a w niektórych – elementarnej gramatyki i arytmetyki.

Wygląd drukowanie książek. Pierwsze próby datowane są na koniec XV wieku, lecz rozpoczęto je już w roku 1553.

W 1563 był zbudowany pierwsza drukarnia w Moskwie. Druk książek stał się monopolem państwa. Drukarnią kierowali Iwan Fiodorow i Piotr Mścisławiec. W 1564 r. ukazała się pierwsza rosyjska drukowana książka „ Apostoł».

Wśród zabytków literackich tamtych czasów znajduje się ogromny 10-tomowy zbiór literatury kościelnej „Czytania miesięczne”.

Oto biografie rosyjskich świętych napisane przez metropolitę Makarego, opracowane według miesięcy zgodnie z dniami czczenia każdego świętego.

Powstają uogólniające dzieła kronikarskie, na przykład Kronika Litsevoya - rodzaj historii świata od stworzenia świata do połowy XVI wieku.

Zabytkiem rosyjskiej literatury historycznej jest także „Księga stopni”, opracowana przez spowiednika Iwana IV, Andrieja. Przedstawia historię Rosji od Włodzimierza I do Iwana IV.

Zbiór codziennych zasad i instrukcji zawiera „ Domostroy».

Bronił patriarchalnego sposobu życia w rodzinie. Książka zawierała porady, jak być oszczędnym itp.

Architektura okresu XV – XVI wieku. odzwierciedlało rosnącą rolę międzynarodową państwa rosyjskiego. Rozpoczyna się nowy etap zarówno w architekturze świątynnej, jak i cywilnej.

Utworzenie rosyjskiego scentralizowanego państwa zostało naznaczone budową nowego Kremla na miejscu starego, którego zespół ostatecznie ukształtował się pod koniec XV wieku. początek XVI wieki

W tym czasie w budownictwie zaczęto stosować cegły. Murarstwo zastąpił tradycyjny biały kamień. W latach 1485 - 1495 Białe kamienne mury Kremla zastąpiono ceglanymi.

W latach 1475 - 1479 zbudowano nową katedrę Wniebowzięcia, która stała się klasycznym przykładem monumentalnej architektury świątynnej XVI wieku.

W latach 1484 - 1489 Zbudowano Sobór Zwiastowania, domowy kościół Wielkich Książąt.

W latach 1505-1508

Zbudowano Katedrę Archanioła, której wygląd wyraźnie wyrażał świecki styl architektury. Katedra Archanioła była świątynią grobową, do której przeniesiono wszystkich wielkich książąt, począwszy od Iwana Kality, a następnie carów (aż do Piotra I).

Na Kremlu wznoszono także budowle świeckie, np. Izbę Faset, w której odbywały się uroczyste przyjęcia.

Największe osiągnięcie rosyjskiej architektury XVI wieku.

Kultura i życie Rosji końca XV - XVI wieku.

była budowa świątyni rodzaj namiotu, w którym najwyraźniej wyrażono narodową oryginalność rosyjskich tradycji. Przykładem kościoła namiotowego była Katedra wstawiennicza (katedra św. Bazylego). Katedra została zbudowana w latach 1555 – 1560. Rosyjscy architekci Barma i Postnik na cześć zdobycia Kazania.

W XVI wieku „Budowa twierdzy” zyskała ogromny zasięg.

W Moskwie wzniesiono linię umocnień (Kitai-Gorod, wówczas Białe Miasto).

Prace te nadzorował słynny mistrz Fiodor Kon, który zbudował także Kreml Smoleński.

Malarstwo z końca XV – XVI wieku. prezentowane przez dzieła utalentowanego rosyjskiego artysty Dionizego. Namalował Katedrę Wniebowzięcia.

Stopniowo poszerza się zakres tematów malarskich, rośnie zainteresowanie tematyką pozakościelną, zwłaszcza historyczną. Rozwija się gatunek portretu historycznego.

Malarstwo tego okresu charakteryzuje się rosnącym zainteresowaniem prawdziwymi postaciami i wydarzeniami historycznymi.

Zdaniem akademika D.

S. Lichaczewa „ze wszystkich okresów historii kultura rosyjska dokładnie XV – XVI wiek. są szczególnie ważne. Wtedy właśnie następuje przerwany proces tworzenia jednolitego państwa i odrodzenia kultury…”

Kultura rosyjska końca XV-XVI wieku.

Rozwój kulturalny Rusi w XVI wieku. został zdeterminowany czynnikami wspólnymi dla wszystkich narodów Europy: designem państwa narodowe, konsolidacja językowa i etniczna, kształtowanie się jednolitych stylów narodowych w sztuce. Życie duchowe społeczeństwa było nadal zdeterminowane przez światopogląd chrześcijański.

1. Cechy kultury rosyjskiej XVI wieku.

1.1. Proces się nasilił unifikacja lokalnych tradycji kulturowych oraz ukształtowanie się, w oparciu o ich syntezę, jednej narodowej kultury rosyjskiej.

1.2. Utworzenie scentralizowanego państwa był potężnym bodźcem do rozwoju kultury.

Konieczność wzmocnienia pozycji państwa w polityce wewnętrznej i zagranicznej doprowadziła do bezprecedensowego wzrostu potrzeb państwa w zakresie rozwoju najróżniejszych dziedzin kultury materialnej i duchowej.

1.3. Odegrał główną rolę we wzmocnieniu definiujących stanowisk Kościoła prawosławnego Katedra Stoglawska 1551, próba regulować art.

Twórczość została ogłoszona wzorem w malarstwie Rublowa, z punktu widzenia jej ikonografii, czyli układu postaci, użycia określonych kolorów itp. W architekturze jako wzór powoływano Sobór Wniebowzięcia Kremla moskiewskiego, w literaturze - dzieła Metropolita Makary i jego kubek.

Ograniczając swobodę twórczą, decyzje katedry stoglawskiej przyczyniły się jednocześnie do zachowania wysokiego poziomu rzemiosła.

1.4. Pomimo zachowania dominującej pozycji Kościoła, od XVI w.

w kulturze rosyjskiej zaczynają pojawiać się bardziej zauważalnie niż wcześniej elementy świeckie i demokratyczne.

1.5. Kształtowanie się kultury krajowej w kontekście walki z obcymi najeźdźcami z góry określiło wysoki stopień patriotyzm, przewaga bohaterski temat i wymawiane tendencje umiłowania wolności.

Utworzenie jednego scentralizowanego państwa, konsolidacja językowa i etniczna nie doprowadziła do zniszczenia tożsamości kulturowej wielu narodowości, na bazie której powstał jeden Wielki Rosjanin.

Synteza kultur różnych ludów została organicznie połączona z zachowaniem wielu cech lokalnej kultury materialnej i duchowej. Kultura nowego państwa miała wyraźny wyraz wielonarodowy charakter.

2. UCZCIWOŚĆ I EDUKACJA. POCZĄTEK DRUKOWANIA KSIĄŻEK.

1. Rozwój aparatu władzy i stosunków międzynarodowych w związku z utworzeniem jednego scentralizowanego państwa, wzmocnieniem Kościoła i dalszy rozwój spowodowane rzemiosłem i handlem rosnące zapotrzebowanie na piśmiennych ludzi.

2.2. W skali krajowej Edukacja była jeszcze elementarna, miała charakter kościelny i była dostępna tylko dla nielicznych. Umiejętność czytania i pisania była powszechna przede wszystkim wśród panów feudalnych, duchowieństwa i kupców.

2.2.1. Najczęściej odbywało się szkolenie w klasztorach.

2.2.2. W domach i szkołach prywatnych nauczali przeważnie duchowni, a świeccy mistrzowie umiejętności czytania i pisania byli niezwykle rzadcy.

Podstawą każdego procesu edukacyjnego były dyscypliny teologiczne. Z reguły uczyli także czytania i pisania, a czasem także początków arytmetyki.

2.2.4. Jak pomoc naukowa Korzystali przeważnie z ksiąg liturgicznych, dopiero w drugiej połowie stulecia pojawiła się szczególna gramatyka i arytmetyka.

2.3. Rozwój pisma towarzyszyła zmiana samej techniki pisania, dostosowująca się do zwiększonego zapotrzebowania na książki i różnego rodzaju dokumentacja.

Kultura Rosji XV - XVI wieku

2.3.1. Głównym materiałem do pisania był papier, którego zaczęto używać już w XIV wieku. Przywieźli go z Włoch, Francji, krajów niemieckich, Polski.

2.3.2. Dominującym typem pisma stał się ostatecznie ten, który pojawił się w XV wieku. kursywa - płynne, przyspieszone pisanie.

2.4. Kosztowny i długotrwały proces tworzenia odręcznych książek nie zaspokajał już zwiększonego zapotrzebowania na nie.

Ważnym kamieniem milowym w rozwoju kultury rosyjskiej był wygląd druk, którego początek datuje się na rok 1553. Pierwsze wydania nie miały autorów i nie były datowane. Dlatego za początek druku książek często przyjmuje się rok 1563, kiedy to za fundusze ze skarbu królewskiego utworzono w Moskwie drukarnię. Prowadził to Iwan Fiodorow I Piotr Mścisławiec. W 1564 roku ukazała się pierwsza rosyjska datowana książka - Apostoł, a w 1565 r. - Księga godzin- zbiór codziennych modlitw. Wraz z księgami religijnymi, pierwsza rosyjska Elementarz(w 1574 r

we Lwowie) i ogółem w XVI w. Wydano 20 książek. Wiodące miejsce nadal zajmowała księga rękopisowa.

3. LITERATURA A MYŚL SPOŁECZNO-POLITYCZNA

Nowe warunki społeczno-polityczne wysunęły na pierwszy plan nowe problemy. Wiele uwagi w literaturze rosyjskiej zaczęto poświęcać zagadnieniom władzy autokratycznej, miejscu i znaczeniu Kościoła w państwie oraz międzynarodowej pozycji Rosji. Przyczyniło się to do rozwoju nowych gatunków literackich.

Jednocześnie gatunki i nurty tradycyjne dla literatury rosyjskiej zachowały swoje znaczenie.

3.1. Nadal się rozwijał kronika, odtąd podporządkowany jednemu centrum i jednemu celowi - wzmocnieniu rosyjskiego scentralizowanego państwa, władzy władzy królewskiej i kościelnej.

Kronikarz początków królestwa opisuje pierwsze lata panowania Iwana Groźnego i udowadnia potrzebę ustanowienia władzy królewskiej na Rusi. Książka dyplomowa zawiera portrety i opisy panowania wielkich książąt i metropolitów rosyjskich, ułożone w 17 stopniach, począwszy od Włodzimierza I (Światosławicza) do Iwana IV. Sklepienie kroniki twarzy (Kronika Nikona) reprezentuje rodzaj Historia świata od stworzenia świata do połowy XVI wieku.

Dalszy rozwój został osiągnięty historie historyczne, w którym, jak poprzednio, dominowały wątki heroiczne: Zdobycie Kazania, O wymarszu Stefana Batorego na miasto Psków itd.

3.3. Przechodzi istotne zmiany literatura podróżnicza. Nasilają się motywy świeckie, a w opisach podróży coraz częściej pojawiają się fikcyjne historie.

Powstają nowe odmiany gatunkowe notatek podróżniczych - historie ambasadorów Rosji (listy artykułów, obrazy), odpowiedzi odkrywców.

3.4. Cechą charakterystyczną rozwoju literatury tego okresu jest powstawanie i szybki rozwój dziennikarstwo, co odzwierciedlało rozwój myśli społeczno-politycznej, pojawienie się polemik ideologicznych i filozoficznych.

Pierwsze dzieła literackie i publicystyczne wspierały i uzasadniały nową politykę państwa. W Opowieści książąt włodzimierskich I Opowieści Włodzimierza Monomacha znalazł swój wyraz, pochodzący z końca XV wieku.

koncepcja dziedzicznego związku władców rosyjskich z cesarzami bizantyjskimi i rzymskimi. Pomysł ten poparli Rosjanie Sobór. W listach opata Filoteusza do wielkiego księcia Wasilija III teza została ostatecznie sformułowana Moskwa to trzeci Rzym, która stała się ideologiczną doktryną rosyjskiej autokracji.

Utalentowany rosyjski publicysta Iwan Pereswietow w jego dziełach Legenda cara Konstantyna, Legenda Mohammeda-Saltana a inni przedstawili swój program reform w kraju. Ideał rządu widział w silnej władzy autokratycznej opartej na lokalnej szlachcie.

Piereswietow opowiadał się za wywyższeniem ludzi według zasług, a nie bogactwa i szlachetności.

3.4.3. Ciekawą spuściznę dziennikarską pozostawił współpracownik Iwana Groźnego, książę Andriej Kurbski. W swoich pismach ( Historia wielkiego księcia moskiewskiego itp.) Kurbski opowiadał się za ograniczeniem władzy cara.

Sławny korespondencja Iwana Groźnego z Andriejem Kurbskim, w którym dyskutują o sposobach rozwoju Rusi, o stosunkach monarchy z poddanymi.

Rodzaj encyklopedii zarządzania gospodarstwem domowym i standardów moralnych XVI wieku. jest opracowywany z udziałem polityk od czasów arcykapłana Iwana Groźnego SylwesterDomostroy — podręcznik moralności określający zachowanie człowieka i jego obowiązki w rodzinie i społeczeństwie.

Zasady te stały się później klasycznym przykładem patriarchalnej struktury w rodzinie, ale wówczas zawierały normy rewolucyjne, podkreślające zbawienny dla duszy charakter pracy, dające wówczas bardzo wysoką ocenę kobiet itp.

3.6. Wśród zabytków literackich XVI wieku. nie sposób nie wspomnieć o 13-tomowym księgozbiorze literatury kościelnej Chetii-Minei(Odczyty miesięczne) - opracowano Metropolita Makary i jego uczniom wykaz całej literatury hagiograficznej i wszystkich dzieł rosyjskiego pisarstwa średniowiecznego zatwierdzonych przez Cerkiew prawosławną.

ARCHITEKTURA

Rozwój architektury w tym okresie odzwierciedlał rosnącą międzynarodową władzę państwa rosyjskiego. Nadchodzi nowy etap zarówno w budownictwie świątynnym, jak i cywilnym, charakteryzujący się organicznym połączeniem tradycji narodowych i najnowszych osiągnięć architektury krajowej i europejskiej.

Liczne zabytki z końca XV-XVI w. są wybitnymi osiągnięciami nie tylko architektury rosyjskiej, ale także światowej.

4.1. Zakończenie budowy zespołu Kreml moskiewski był ważnym kamieniem milowym zarówno w historii rosyjskiej architektury, jak i historii państwa rosyjskiego.

W jego tworzeniu wzięli udział nie tylko najlepsi krajowi, ale także włoscy mistrzowie: Pietro Antonio Solari, Arystoteles Fioravanti, Mark Fryazin, Aleviz Novy.

W latach 1485-1495 wokół Kremla wzniesiono potężne ceglane mury i wieże, ozdobione blankami w kształcie paziowatych, charakterystycznymi dla włoskiej architektury fortecznej - Merlony.

W tym samym czasie było zespół architektoniczny Plac Katedralny .

— Klasyczny przykład monumentalnej architektury świątynnej XVI wieku. stał się Katedra Wniebowzięcia(1475-1479) – katedra zbudowana przez włoskiego architekta Arystotelesa Fioravantiego na wzór katedry Wniebowzięcia we Włodzimierzu, jednak znacznie większych rozmiarów.

— W trakcie budowy Katedra Archanioła(1506-1508), który istniał do początków XVIII wieku.

grób książąt i królów moskiewskich architekt Aleviz Novy połączył tradycyjny projekt pięciokopułowej i sześciokolumnowej świątyni o krzyżowej kopule z bogatym wystrojem architektonicznym włoskiego renesansu.

— Pskowscy rzemieślnicy zbudowali dziewięciokopułową kopułę Katedra Błagowieszczeńskiego(1484-1489) - domowa świątynia wielkich rosyjskich książąt i carów; I Kościół Złożenia Szat(1484-1489) - kościół domowy metropolitów rosyjskich.

Budowle świeckie wznoszono także na Kremlu moskiewskim. Pomiędzy nimi Pałac Książęcy, składający się z kilku połączonych ze sobą budynków. Co zachowało się z tego pałacu Fasetowana komora(1487-1491), zbudowany przez włoskich architektów Pietro Antonio Solari i Marka Fryazina.

Centrum architektoniczne zespołu kremlowskiego to Dzwonnica Iwana Wielkiego, zbudowany w latach 1505-1508.

i dobudowany w 1600 r.

Kreml moskiewski stał się symbolem wielkości i potęgi stolicy scentralizowanego państwa rosyjskiego.

4.2. W XVI wieku Na wzór moskiewskiej katedry Wniebowzięcia w prawie wszystkich rosyjskich klasztorach i głównych katedrach wielu dużych rosyjskich miast zbudowano pięciokopułowe kościoły z krzyżowymi kopułami.

Najbardziej znany Katedra Wniebowzięcia w klasztorze Trójcy-Sergiusza, Katedra Smoleńska klasztoru Nowodziewiczy, Katedra św. Zofii w Wołogdy, katedry w Tule, Suzdalu, Dmitrowie i innych miastach.

4.3. Rozkwit architektury domowej przejawił się także w pojawieniu się nowego stylu - namiot budownictwo oparte na narodowych tradycjach architektury drewnianej, rzeźbienia, haftu, malarstwa.

W przeciwieństwie do kościołów krzyżowo-kopułowych, kościoły namiotowe nie posiadają wewnątrz filarów, a cała bryła budowli opiera się jedynie na fundamencie.

Jednym z pierwszych zabytków tego stylu jest Cerkiew Wniebowstąpienia we wsi Kolomenskoje, zbudowany w 1532 roku

na rozkaz wielkiego księcia Wasilija III, na cześć narodzin jego syna Iwana, przyszłego cara Iwana Groźnego.

Najbardziej znanym zabytkiem architektury czterospadowej jest Katedra wstawiennicza, otrzymał tę nazwę pod koniec stulecia Kościół św. Bazylego nazwany na cześć słynnego moskiewskiego świętego głupca, pochowanego pod jedną z jego kaplic.

Katedra została zbudowana w latach 1555-1561. Rosyjscy architekci Barmoy I Szybciej na cześć zdobycia Kazania przez wojska rosyjskie .

Kościoły namiotowe budowano w Suzdalu, Zagorsku i innych miastach.

Rozpowszechniony w XVI wieku. otrzymał konstrukcję z małego kamienia lub drewna kościoły posadowe. Stanowiły one ośrodki osadnictwa rzemieślniczego i poświęcone były świętemu patronującemu temu rzemiosłu.

Budynki te praktycznie do nas nie dotarły.

4,5. W XVI wieku nastąpił wzrost budowa twierdzy (fortyfikacji).

Budowa twierdz zyskała ogromny zakres. Kremle zostały zbudowane w Niżnym Nowogrodzie, Tule, Kołomnej i innych miastach.

W Moskwie wzniesiono ceglane mury Kremla moskiewskiego, który miał 20 wież (1516). W latach 1535-1538. Włoski architekt Petrok Mały wzniesiono drugą linię umocnień, która otoczyła handlowo-rzemieślniczą część stolicy - Chińskie miasteczko. W latach 1585-1593

pod kierunkiem mistrza spraw miejskich Fedora Koń zbudował trzecią linię kamiennych fortyfikacji Moskwy - Białe Miasto(obecnie Pierścień Bulwarowy) Pod koniec XVI w.

w związku z najazdami Tatarów krymskich zbudowano ostatnią linię zewnętrznych fortyfikacji Moskwy - drewniane ściany NA Zemlyanoy Val(obecnie Pierścień Ogrodowy).

5. SZTUKI PIĘKNE

Sztuka piękna rozwijała się zgodnie z ogólnym procesem kulturowym i charakteryzuje się dwoma głównymi nurtami: zacieraniem się granic lokalnych szkół i zauważalnym wzmacnianiem elementów świeckich.

Ikonografia.

5.1.1. Dominowała ikonografia Szkoła moskiewska, powstały na bazie syntezy lokalnych szkół i który stał się podstawą ogólnorosyjskiej narodowej szkoły malowania ikon.

5.1.2. Coraz częściej pojawiają się malarze ikon miast odeszła od klasycznych norm było większe zróżnicowanie przedmiotów i schemat kolorów pojawiają się elementy życia codziennego.

Ikony stały się powszechne cykl Dziewicy Maryja raduje się wami, co świadczy o szczególnej roli, jaką w powszechnej świadomości przypisuje się Matce Bożej.

5.1.3. Od końca XV w. sztukę plastyczną charakteryzuje rosnące zainteresowanie prawdziwymi postaciami i wydarzeniami historycznymi, poszerza się także gama tematów malarskich.Ponieważ Cerkiew prawosławna nie mogła już oprzeć się temu trendowi, duchowieństwo próbowało przejąć kontrolę nad jej rozwojem.

Katedra 1553-1554 pozwolił na przedstawianie twarzy królów, książąt, a także na ikonach pisanie egzystencjalne, te. historie historyczne. Decyzja ta przyczyniła się do rozwoju gatunku portret historyczny.

Na freskach galerii Soboru Zwiastowania tradycyjne wizerunki świętych, wielkich książąt rosyjskich i cesarzy bizantyjskich sąsiadują z portretami starożytnych poetów i myślicieli: Homera, Wergiliusza, Plutarcha, Arystotelesa itp. Został on ozdobiony napisem Genesis Złota Komnata Pałacu Królewskiego(freski nie zachowały się).

Największym rosyjskim malarzem tego okresu był Dionizjusz , kontynuując tradycje Andrieja Rublowa. Namalował freski katedry Narodzenia Najświętszej Marii Panny w klasztorze Ferapontow (1490-1503).

5.2. Przeszedł istotne zmiany miniatura książkowa. Zastąpienie pergaminu papierem wpłynęło na jej technikę i kolor. Nowe miniatury nie wyglądały już jak emalia czy mozaika, ale jak akwarele. Charakterystyka Miniatury książkowe stają się przedstawieniami codziennych scen i wszechstronnością kompozycji.

Rozwój sztuki był regulowany przez Kościół i państwo: organizowano warsztaty, ustalano kanony malowania ikon, a na soborach kościelnych podejmowano specjalne decyzje w sprawie dopuszczalności przedstawiania poszczególnych postaci i wydarzeń historycznych.

Rozwój miast i miasteczek oraz rozwój rzemiosła przyczyniły się do dalszego rozwoju sztuki zdobniczej i użytkowej w XVI wieku, którego głównym ośrodkiem była Moskwa.

Najlepsi rzemieślnicy zrzeszeni w warsztatach królewskich i metropolitalnych.

Rzemiosło tamtych czasów było bardzo różnorodne: rzeźba w drewnie, krawiectwo, złotnictwo, tłoczenie, odlewanie dzwonów, odlewanie miedzi, emalia itp. Wybitne sukcesy osiągano w szyciu artystycznym, w którym zamiast jedwabiu używano złotych i srebrnych nici, szeroko stosowano perły i kamienie szlachetne.

Najlepsze przykłady złotnictwa i złotnictwa przechowywane są na Kremlu w Izbie Zbrojowni.

6. WYNIKI

7.1. W XVI wieku Pomimo sprzecznego charakteru ewolucji państwowości rosyjskiej, kultura kontynuowała swój rozwój, odzwierciedlając zarówno proces centralizacji, jak i problemy drugiej połowy stulecia.

7.2. Następuje kształtowanie się wspólnych stylów w sztuce i wspólnych kierunków życia kulturalnego kraju.

7.3. W tym okresie został złożony fundament wielonarodowej kultury rosyjskiej.

Pojawiła się tendencja do sekularyzacja kultura: w dziełach sztuki pojawiły się cechy realistyczne.

idź do domu

Kultura rosyjska końca XV-XVI wieku.

2.Folklor.

Tematem przewodnim CNT pozostał temat bohaterskiej walki z wrogami zewnętrznymi. Pod tym względem eposy cyklu kijowskiego zostały przetworzone i unowocześnione. Bohaterowie bohaterskiego eposu stali się uczestnikami walki z chanatami kazańskimi i krymskimi.

Pieśni historyczne stały się w XVI wieku jednym z najbardziej rozpowszechnionych gatunków ustnej sztuki ludowej.

Szczególnie popularne były pieśni o zdobyciu Kazania, gdzie zwycięstwo nad Chanatem Kazańskim uznano za ostateczne zwycięstwo nad Tatarami-Mongołami.

Jednym z bohaterów UNT był Iwan Groźny. Jego wizerunek w sztuce ludowej jest bardzo sprzeczny.

Są pieśni, w których kojarzony jest on z ideałem dobrego króla, i takie, w których wyszczególniane są wszystkie negatywne cechy jego charakteru. Malyuta Skuratow stał się negatywnym bohaterem folkloru.

Szczególne miejsce zajmuje cykl pieśni o Ermaku, w którym po raz pierwszy w rosyjskim folklorze ukazane są aktywne, aktywne masy ludowe.

Ermak stał się ucieleśnieniem ludowego ideału walki z carskimi namiestnikami. Wyzwolenie z poddaństwa przedstawiano jako realnie osiągalny ideał.

3. Edukacja i drukowanie.

Wraz z rozwojem gospodarki feudalnej, rzemiosła, handlu, zwłaszcza wraz z rozwojem aparatu władzy i stosunków międzynarodowych, wzrosło zapotrzebowanie na osoby wykształcone.

Kościół ich także potrzebował. Szkolenie ograniczało się do nabycia podstawowej umiejętności czytania i pisania. Wielkim osiągnięciem kultury rosyjskiej połowy XVI wieku był początek druku. Pierwsza drukarnia pojawiła się w 1553 roku i weszła do nauki pod nazwą anonim, gdyż nazwiska autorów nie są znane.

Jakość druku jest niesamowita ze względu na rygorystyczny kunszt projektu i brak literówek.

Ogółem do końca XVI w. wydano około 20 ksiąg, wszystkie o treści kościelnej i religijnej, przy czym ani w XVI, ani w XVII w. książka drukowana nie była w stanie zastąpić rękopiśmiennej.

Kroniki i opowieści, legendy i żywoty pisano ręcznie.

4. Literatura.

W XVI w. pojawiły się pierwsze prawdziwe dzieła dziennikarskie w formie przekazów i listów przeznaczonych nie dla jednego adresata, ale dla szerokiego grona odbiorców.

Centralne miejsce w świeckim dziennikarstwie XVI wieku zajmuje twórczość Iwana Semenowicza Pereswietowa. Przedstawił program reform obejmujących różne obszary życie publiczne. W XVI wieku kronikaarstwo nadal się rozwijało. Do dzieł tego gatunku zalicza się „Kronikarz początków królestwa”, który opisuje pierwsze lata panowania Iwana Groźnego (1534-1553) i udowadnia potrzebę ustanowienia władzy królewskiej na Rusi.

W połowie XVI wieku kronikarze moskiewscy przygotowali ogromny korpus kronik - rodzaj encyklopedii historycznej XVI wieku, tzw. „Kronikę Nikona” (w XVII wieku należała do patriarchy Nikona). Wraz z kronikami rozwijano opowiadania historyczne, które opowiadały o wydarzeniach tamtych czasów - „Zdobycie Kazania”, „O przybyciu Stefana Batorego do miasta Pskowa”, „Dzieje Królestwa Kazańskiego”.

Najbardziej uderzającym przykładem gatunku domowego XVI wieku był „Domostroy”, tj.

e. ekonomia domu, która zawierała porady dotyczące gotowania, przyjmowania gości, sprzątania, płacenia podatków i wychowywania dzieci. Jej autorem był prawdopodobnie archiprezbiter kremlowskiej katedry Zwiastowania Sylwester.

Kultura Rusi XV-XVI w

W XVI wieku pojawiły się pierwsze podręczniki gramatyki i arytmetyki oraz słowniki „Azbukovniki”.

4.Architektura i malarstwo.

Pod koniec XV – na początku XVI wieku rozpoczął się nowy etap w rozwoju architektury rosyjskiej. Innowacją w tamtym czasie było rozpowszechnianie cegły i terakoty (wypalanej kolorowej gliny). Ceglany mur zastąpił tradycyjny mur z białego kamienia. Moskwa wreszcie zyskuje status ogólnorosyjskiego centrum artystycznego. Kompleks architektoniczny Kremla jest w trakcie realizacji.

Na początku XVI wieku wynaleźli rosyjscy architekci nowy system podłogi z cegły- sklepienie krzyżowe wsparte nie na filarach wewnętrznych, lecz na ścianach zewnętrznych.

Takie małe kościoły budowano na przedmieściach (kościół Zwiastowania na Wagankowie, cerkiew św. Mikołaja w Myasnikach).

Kolejnym wybitnym przejawem rozkwitu architektury rosyjskiej w XVI wieku była budowa kościołów krytych namiotami, nawiązującymi do rosyjskiej architektury drewnianej.

Malarstwo XVI wieku charakteryzuje się poszerzeniem zakresu tematycznego, wzrostem zainteresowania tematyką pozakościelną ze świata, a zwłaszcza historii Rosji. Na malarstwo duży wpływ miała oficjalna ideologia.

Ogólnie rzecz biorąc, wątki alegoryczne są charakterystyczną cechą sztuk pięknych XVI wieku.

Wraz ze wzrostem zainteresowania tematy historyczne Wiąże się to z rozwojem gatunku portretu historycznego, chociaż przedstawianie rzeczywistych osób miało charakter konwencjonalny.

Pod koniec XVI wieku pojawiła się „szkoła Stroganowa”. Skupiła się na właściwej technice malarskiej. Cechami charakterystycznymi były: mistrzostwo wykonania zewnętrznego (chęć przedstawienia szczególnego wyrafinowanego piękna postaci i ubioru), podczas gdy wewnętrzny świat bohaterów schodzi na dalszy plan. Malarze ikon zaczynają po raz pierwszy podpisywać swoje prace.

Jedność ziem rosyjskich nie mogła nie wpłynąć na kulturę wyzwolonej Rusi w XVI wieku. Budowę prowadzono z rozmachem, rozwijała się architektura, malarstwo i literatura.

Architektura

W XV-XVI w. konstrukcja była przeważnie wykonana z drewna, ale zastosowano także jej zasady architektura kamienna.

Odbudowano fortyfikacje i twierdze, a w miastach Rusi zbudowano kremle.

Architektura Rusi XVI wieku. obfitował w wybitne obiekty architektury sakralnej.

Jednym z takich obiektów jest znajdujący się we wsi kościół Wniebowstąpienia Pańskiego. Kołomienskoje (1532) i Sobór Wasyla Błogosławionego w Moskwie (1555-1560).

Wiele wzniesionych kościołów i świątyń należy do rozpowszechnionego wówczas stylu czterospadowego (charakterystycznego dla kościołów drewnianych starożytnej Rusi).

Pod przywództwem Fiodora Kona zbudowano najpotężniejszą twierdzę (w Smoleńsku), a Białe Miasto w Moskwie otoczono murami i wieżami.

Obraz

Do malarstwa XVI wieku. w Rosji dotyczy to głównie malarstwa ikonowego.

Katedra Stoglawska przyjęła dzieła A. Rublowa za kanon malarstwa kościelnego.

Najbardziej uderzającym zabytkiem malarstwa ikonowego był „Kościół Wojujący”.

Ikona powstała na cześć zdobycia Kazania i interpretuje opisywane wydarzenie jako zwycięstwo prawosławia. Wpływ Zachodu był odczuwalny w malarstwie Złotej Komnaty Kremla Moskiewskiego. Jednocześnie Kościół sprzeciwiał się przenikaniu malarstwa rodzajowego i portretowego do malarstwa kościelnego.

Drukarnia

W XVI wieku. Na Rusi pojawiła się pierwsza drukarnia, rozpoczęto druk książek. Teraz można było drukować liczne dokumenty, zarządzenia, ustawy, księgi, choć ich koszt przewyższał pracę rękopiśmienną.

Pierwsze księgi wydrukowano w latach 1553-1556.

„anonimowa” moskiewska drukarnia. Pierwsze wydanie dokładnie datowane pochodzi z 1564 r., wydrukowali go Iwan Fiodorow i Piotr Mścisławiec i nosi nazwę „Apostoł”.

Literatura

Zmiany w polityce, polegające na pojawieniu się autokracji, pobudziły walkę ideologiczną, co przyczyniło się do rozkwitu dziennikarstwa.

Literatura Rusi XVI wieku. obejmuje „Opowieści o Królestwie Kazańskim”, „Opowieść o książętach Włodzimierza”, 12-tomową „Wielką Czeti-Mineę”, zawierającą wszystkie dzieła czczone na Rusi do domowego czytania (utwory, które nie znalazły się w popularnej kolekcja zniknęła w tle).

W XVI wieku. Na Rusi stroje bojarów, proste w kroju i kroju, nabywały niezwykłą efektowność i luksus dzięki ozdobnym zdobieniom.

Takie kostiumy nadawały obrazowi przepychu i majestatu.

Na rozległym terytorium Rusi żyły różne ludy, dlatego ubiór różnił się w zależności od lokalnych tradycji. Tak więc w północnych regionach stanu strój kobiecy składał się z koszuli, sukienki i kokoshnika, a w południowych regionach - z koszuli, kichki i spódnicy poneva.

Garnitur męski: długa koszula z samodziałowej tkaniny (do połowy uda lub do kolan), porty (wąskie i obcisłe nogawki). Jednocześnie nie było specjalnych różnic w stylu ubioru szlachty i chłopów.

Pytanie 16.

czas niepokojów w Rosji na przełomie XVI i XVII wieku
Początek czasu kłopotów (Czas kłopotów)

1598-1613 - okres w historii Rosji zwany czasem kłopotów.

Na przełomie XVI-XVII w.

Rosja przeżywała kryzys polityczny i społeczno-gospodarczy. Wojna inflancka I Najazd Tatarów, I opricznina Iwan Groźny przyczynił się do nasilenia kryzysu i wzrostu niezadowolenia w społeczeństwie. To był powód rozpoczęcia czasu kłopotów w Rosji.

Pierwszy okres kłopotów

Pierwszy etap Kłopotów charakteryzuje się walką o tron. Po śmierci Iwan Groźny Do władzy doszedł jego syn Fedor, ale okazał się niezdolny do rządzenia.

W rzeczywistości krajem rządził brat żony króla - Borys Godunow. Ostatecznie jego polityka wywołała niezadowolenie wśród mas ludowych.

Kłopoty rozpoczęły się wraz z pojawieniem się w Polsce Fałszywego Dmitrija I (w rzeczywistości – Grigorija Otrepiewa), rzekomo cudem ocalałego syna Iwana Groźnego.

Pozyskał na swoją stronę znaczną część ludności rosyjskiej. W 1605 r. Fałszywego Dmitrija I poparli namiestnicy, a następnie Moskwa. I już w czerwcu został prawowitym królem. Działał jednak zbyt samodzielnie, co wywołało niezadowolenie wśród bojarów, a także popierał pańszczyznę, co wywołało protest chłopów. 17 maja 1606 roku zginął Fałszywy Dmitrij I, na tron ​​wstąpił V.I.

Shuisky z warunkiem ograniczenia mocy. Zatem pierwszy etap kłopotów naznaczony był regułą Fałszywy Dmitrij 1 (1605-1606).

Drugi okres kłopotów

było powstanie, którego przywódcą był I.I. Bołotnikow. W szeregach milicji znajdowali się ludzie z różnych środowisk: chłopi, chłopi pańszczyźniani, mali i średni panowie feudalni, żołnierze, Kozacy i mieszczanie. Zostali pokonani w bitwie pod Moskwą. W rezultacie Bołotnikow został stracony.

Niezadowolenie z władz nadal trwało. I wkrótce się pojawia Fałszywy Dmitrij 2.

W styczniu 1608 roku jego armia skierowała się w stronę Moskwy. W czerwcu Fałszywy Dmitrij 2 wkroczył do wsi Tuszyno pod Moskwą, gdzie się osiedlił. W Rosji powstały dwie stolice: bojary, kupcy i urzędnicy pracowali na dwóch frontach, czasem nawet otrzymując pensje od obu królów. Shuisky zawarł porozumienie ze Szwecją, a Rzeczpospolita Obojga Narodów rozpoczęła agresywne działania militarne.

Fałszywy Dmitrij II uciekł do Kaługi.

Shuisky został tonsurowanym mnichem i wysłany do klasztoru Chudov. W Rosji rozpoczęło się bezkrólewie - Siedmiu Bojarów (rada siedmiu bojarów).

Duma Bojarska zawarła układ z polskimi interwencjonistami i 17 sierpnia 1610 r. Moskwa złożyła przysięgę wierności królowi polskiemu Władysławowi. Pod koniec 1610 roku zginął Fałszywy Dmitrij II, ale na tym nie zakończyła się walka o tron.

Tak więc drugi etap kłopotów upłynął pod znakiem powstania I.I. Bołotnikowa (1606–1607), panowanie Wasilija Szujskiego (1606–1610), pojawienie się Fałszywego Dmitrija 2., a także Siedmiu Bojarów (1610).

Trzeci okres kłopotów

Trzeci etap Kłopotów charakteryzuje się walką z obcymi najeźdźcami.

Po śmierci Fałszywego Dmitrija II Rosjanie zjednoczyli się przeciwko Polakom. Wojna nabrała charakteru narodowego. W sierpniu 1612 r milicja K. Minina i D. Pożarskiego dotarł do Moskwy. I już 26 października garnizon polski poddał się. Moskwa została wyzwolona. Czas kłopotów minął.

Sobor Zemski mianowany królem Michaił Romanow.

Wyniki kłopotów

Skutki Czasu Kłopotów były przygnębiające: kraj znalazł się w strasznej sytuacji, skarbiec został zrujnowany, handel i rzemiosło podupadły. Konsekwencje Czasu Kłopotów dla Rosji wyraziły się w jej zacofaniu w stosunku do krajów europejskich.

Odbudowa gospodarki zajęła dziesięciolecia.

Pytanie 17. Rosja po czasach kłopotów, pierwsi Romanowowie na tronie.

Kultura rosyjska w XVI wieku: główne kierunki

Zarząd Michaiła Fiodorowicza i Aleksieja Michajłowicza.
Car Michaił Fiodorowicz Romanow
Michaił Romanow został pierwszym władcą rodziny Romanowów i założycielem nowej dynastii. Został wybrany w 1613 roku w Soborze Zemskim.

To właśnie Michaił Romanow okazał się najbliższym krewnym byłych władców Rosji. W tym czasie pretensje do tronu rosyjskiego zgłosili także polski książę Władysław i szwedzki książę Karol Filip.

Po wyzwoleniu Moskwy przez Minina i Pożarskiego matka Michaiła i sam przyszły władca przebywali w klasztorze Ipatiew. Po wstąpieniu na tron ​​syna, ojciec pod imieniem Filaret został patriarchą.

W rzeczywistości to on rządził krajem do 1633 roku.
Polacy starali się uniemożliwić wybór nowego króla. Próbowali zabić Michała przebywającego w klasztorze, wysyłając do tego cały oddział. Ale wszyscy Polacy zginęli po drodze, dzięki wyczynowi Iwana Susanina.
Wraz z początkiem panowania Michaiła Romanowa życie gospodarcze kraju zaczęło się stopniowo poprawiać.

W 1617 r. Udało się zawrzeć traktat pokojowy ze Szwecją, na mocy którego terytorium obwodu nowogrodzkiego wróciło do Rosji. W następnym roku 618, po podpisaniu traktatu z Polską, wojska polskie również zostały wycofane z Rosji. Rosja traci ziemie Czernigowa, Smoleńska i Siewierska. Jednak książę Władysław nazywa siebie carem Rosji, nie uznając praw Michała do tronu.
Mniej więcej w tym samym okresie, dla ochrony przed najazdami Tatarów sprowokowanymi przez Turcję, cała linia linie szeryfowe na południu Rosji.

Kozacy aktywnie uczestniczyli w walce z najazdami na tereny przygraniczne. Przeciwnie, w przypadku Persji wszystko zostało całkowicie uregulowane przyjazne stosunki. Ze względu na ziemie Syberii terytorium kraju zauważalnie się powiększyło.
Za panowania cara Michaiła Fiodorowicza Romanowa podatki mieszczan zauważalnie wzrosły.

Czas ten upłynął także pod znakiem próby stworzenia regularnej armii. Ponadto cudzoziemcy zostali oficerami w utworzonych pułkach. Pod koniec panowania Michała pojawiły się pierwsze pułki smoków, których zadaniem było strzeżenie granicy. Biografia Michaiła Fiodorowicza Romanowa, założyciela wielkiej dynastii, zakończyła się w 1645 roku. Ciężar władzy przeszedł na jego syna Aleksieja.

Ten okres w życiu Rusi naznaczony był dużymi zmianami.Dokładnie sto lat po bitwie pod Kulikowem, w 1480 r., nasz kraj na zawsze zrzucił swoją zależność od Złotej Ordy, ale na tym konfrontacja się nie zakończyła. Przez ponad dwieście lat naród rosyjski walczył ze wschodnimi chanatami, na które rozpadła się Horda.

Na początku XVI wieku dokończono zjednoczenie ziem rosyjskich. Powstało państwo rosyjskie / 17/ , którego stolicą była Moskwa.

Jedność ideologiczna i polityczna przyniosła długo oczekiwane zwycięstwo Rosji. Ale pokój nie zapanował: wśród wyższego duchowieństwa i szlachty rozpoczęła się niezgoda. Pojawiło się pytanie o pozycję Kościoła w państwie rosyjskim. Faktem jest, że w okresie zjednoczenia ziem rosyjskich kościół był wiernym sojusznikiem wielkiego księcia, ale kiedy proces ten dobiegł końca, słudzy Boży zaczęli zabiegać o utrzymanie wiodącego wpływu w sprawach świeckich.

Kościół w tym czasie posiadał nie tylko umysły wiernych, ale także kolosalne bogactwa ziemskie.Do połowy XVI w. na Rusi istniało sto pięćdziesiąt klasztorów patrymonialnych. To zupełnie naturalne, że wielkiemu księciu wcale się to nie podobało. Pomiędzy Iwanem III a metropolitą Giennadijem powstały poważne sprzeczności.

Jednak w samym Kościele nie było jedności. Co jakiś czas pojawiały się spory dotyczące jej pozycji w państwie. Najbardziej gorący spór toczył się pomiędzy tak zwanymi józefitami a ludźmi niepożądanymi; spór ten zaostrzył się pod koniec XV wieku.

Józefici (tak ich nazywano imieniem ich głównego przywódcy, opata klasztoru w Wołokołamsku Józefa z Wołockiego) bronili prawa klasztorów do posiadania ziemi i wzbogacania się. W swoich listach Józef, upominając się o prawo Kościoła do posiadania ziemi, nawiązywał do faktu, że klasztory są nie tylko siłą religijną, ale także polityczną.

Ideom józefitów sprzeciwiali się niechętni ludzie lub starszyzna Zawołgi - mnisi z klasztorów Zawołgi pod przewodnictwem Nila z Sorskiego. W swoich kazaniach Nil Sorsky wzywał mnichów do ascezy i samodoskonalenia. Sam mnich jest powołany do zarabiania na własne wyżywienie i wyrzeczenia się wszystkiego, co doczesne, dlatego chociaż Nil Sorsky nigdy nie mówił w swoich kazaniach o posiadłościach klasztornych, z kontekstu stało się jasne, że Kościół nie powinien posiadać ziemskich bogactw. W pałacu Wielkiego Księcia idee ludzi niepożądanych były traktowane bardzo przychylnie. Iwanowi III bardzo zależało na osłabieniu potęgi gospodarczej Kościoła. Gdyby duchowieństwo oddało swój majątek, wielki książę oddałby go szlachcie – swoim głównym sojusznikom.

Wyższe duchowieństwo podzielało stanowisko Józefa Wołockiego. Do zdecydowanego starcia z ludźmi niepożądanymi doszło na soborze w roku 1503. Iwan III za radą Nila Sorskiego żądał odebrania ziem klasztornych na rzecz skarbu państwa. Przeciwko temu wystąpili prawie wszyscy uczestnicy Soboru pod przewodnictwem Józefa Wołockiego, który gorąco bronił praw Kościoła do własności ziemskiej. Ostatecznie zwyciężyli zwolennicy Józefa. Iwan III musiał pogodzić się z decyzją Soboru.

Po śmierci Iwana III Józef Wołocki zaczął wspierać wielkiego księcia Wasilija III. Opracował nawet całą teorię polityczną uzasadniającą prawo książąt moskiewskich do „autokracji”. Władca moskiewski, jak pisał Józef Wołocki, jest jedynie „z natury podobny do człowieka, ale siłą swojej rangi jest od Boga”. Muszą być mu posłuszni wszyscy chrześcijanie, także duchowni. Wielki Książę jest głową „wszystkich rosyjskich władców”, a książęta apanage muszą okazywać mu „należną uległość i posłuszeństwo”.

Tak więc zwycięstwo pozostało po stronie józefitów, którym udało się dojść do porozumienia z władzami świeckimi; i przez cały XVI wiek ich wpływ wywierał pełny wpływ na kulturę artystyczną Rosji. Ponadto idea „autokracji” wielkich książąt została zawarta w sztuce rosyjskiej.

Rosja staje się potężną potęgą, a po upadku Bizancjum – bastionem prawosławia. Moskwa wyobraża sobie siebie jako trzeci Rzym. Iwan III został koronowany na „władcę i autokratę całej Rosji”. W tym czasie pojawiła się teoria, że ​​władcy moskiewskiego Ruryka byli potomkami cesarza Augusta. Iwan III poślubił Zofię Paleolog, siostrzenicę ostatniego cesarza bizantyjskiego, po czym bizantyjski dwugłowy orzeł stał się symbolem państwa rosyjskiego, a wielki książę niejako zrealizował swoje roszczenia do władzy absolutnej. Aby służyć takiej ideologii, wezwano złożoną i surową ceremonię dworską, a władcy trzeciego Rzymu przyznano bezprecedensowe zaszczyty. W dokumentach rządowych pojawił się bujny, pretensjonalny, uroczysty styl. Aby zademonstrować siłę i bogactwo państwa, autokratyczny władca wezwał na pomoc sztukę. Na pierwszy plan wysunęła się architektura, która swoim zewnętrznym przepychem i przepychem mogła podkreślać wysoką pozycję zajmowanego przez nią państwa rosyjskiego w świecie. W tym samym celu przeznaczone były także wspaniałe dzieła sztuki użytkowej, rzadkie w zdobnictwie i subtelności wykonania.

1. ARCHITEKTURA

Budowa Kremla Moskiewskiego.

Rozwijała się architektura przełomu XV-XVI wieku. Budowano nowe świątynie i odnawiano stare, wzniesiono wspaniałe kamienne pałace i komnaty. W tym celu utworzono artele budowlane.

Od początku 1492 r. Zaczęto odnawiać poważnie zniszczone budynki Kremla moskiewskiego. „Trzeci Rzym” potrzebował nowego, majestatycznego Kremla, gdyż stare mury miały tak wiele tymczasowych łat, że obcokrajowcom sprawiały wrażenie drewnianych. Główny kościół, w którym służył metropolita moskiewski, popadł w całkowitą ruinę, sklepienia katedry podparto dużymi baliami, w przeciwnym razie mogłyby się zawalić. Konieczne było utworzenie na starym miejscu nowego Kremla, odpowiadającego potrzebom państwa rosyjskiego, odbudowa starych kościołów Iwana Kality, Moskwa chciała w ten sposób podkreślić swój związek z tradycjami starożytnej Rosji.

W 1471 r. wielki książę pokonał potężnego rywala – wyprawa Iwana III na Nowogród zakończyła się sukcesem. Zwycięstwo nad „panem Nowogrodem Wielkim” miało zostać uwiecznione przez budowę nowej katedry Wniebowzięcia na Kremlu, która swoją wielkością miała przewyższyć św. Zofię Nowogrodzką. Iwan III i metropolita moskiewski Filip nie szczędzili pieniędzy na budowie katedry. Kościoły obłożono dodatkowymi podatkami, a niewolników – rzemieślników znających się na budownictwie – wykupiono z niewoli zagranicznej. Bojarzy, ojciec i syn Khovrin, zlecili budowę katedry, a do nadzorowania prac wyznaczyli mistrzów Iwana Krivtsova i Myszkina. Architektom nakazano budowę świątyni na wzór soboru Wniebowzięcia we Włodzimierzu. Wiosną 1472 roku rozpoczęto budowę nowych murów wokół starego budynku, następnie rozebrano stary fundament, który jednak dwa lata później, podczas wsuwania budynku pod arkady, zawalił się.

Niepowodzenie budowy Katedry Wniebowzięcia tłumaczono faktem, że wiele technik technicznych niezbędnych do wznoszenia budynków kamiennych zaginęło w latach jarzma tatarskiego. Iwan III wysłał po budowniczych Pskowa, słynących ze swoich umiejętności, ale oni również odmówili kontynuowania tak skomplikowanego zadania. Następnie wielki książę nakazał odebrać najlepsi mistrzowie z całej Rusi i zwrócić się do cudzoziemców.

W tamtych latach Włochy zdominowały sztukę europejską. Iwan III, nie chcąc pozostać w tyle za monarchami europejskimi, zaprosił do siebie architektów włoskich. W marcu 1475 r. Ambasador władcy w Wenecji Siemion Tolbuzin sprowadził z Włoch najlepszego „murola” - mistrza rzemiosła kamieniarskiego, słynnego inżyniera i architekta z Boulogne Arystotelesa Fioravantiego. Powierzono mu budowę katedry Wniebowzięcia i nakazano mu wziąć za wzór katedrę we Włodzimierzu.

Słynny architekt zbudował przede wszystkim cegielnię, w której produkowano szczególnie trwałe cegły; pokazał mistrzowi, jak zrobić wapno, którego rano nie da się obrać nawet nożem. Architekt chętnie uczył pracujących pod jego kierunkiem mistrzów rosyjskich, którzy w ten sposób zapoznali się z wysokimi osiągnięciami włoskiego renesansu.

Po położeniu fundamentów katedry Fioravanti udał się do Włodzimierza, następnie odwiedził Rostów, Jarosław, Wielki Ustiug i być może Nowogród, zapoznając się w ten sposób z tradycjami i technikami architektury rosyjskiej.

Wspaniała Katedra Wniebowzięcia, stworzona przez Arystotelesa Fioravantiego, jest dziełem architektury rosyjskiej, dla włoskiego mistrza w swojej twórczości artystycznej wywodziła się z klasycznych osiągnięć starożytnej architektury rosyjskiej. Świątynię ukończono w 1479 r. Ten stół nie jest prostą imitacją katedry Włodzimierza, ale zupełnie nowym, niezależnym dziełem, wspanialszym. Opierając się na ogólnych kształtach próbki, mistrz ukrył absydy za narożnymi pilastrami, co nadało fasadzie surowości. Ogólnie rzecz biorąc, budynek okazał się uroczyście majestatyczny, nie ma w nim zewnętrznego przepychu ani rażącej dekoracyjności. Katedra Wniebowzięcia jest ucieleśnieniem siły i surowości.

Wnętrze świątyni jest równie surowe i majestatyczne. Fioravanti udało się uczynić kościół bardzo przestronnym, stosując mocne, ale niezwykle cienkie ściany i filary, które współcześni nazywali „pniami drzew”. Zbudowano go „na wzór oddziału”, czyli jest darmowy, jak na oddziale. W latach 1514-1515 katedrę namalowali artyści szkoły Dionizego. Fresk był „bardzo wspaniały i pełen wszelkiego piękna”. Współcześni bardzo wysoko cenili dzieło Arystotelesa Fioravantiego: „Ten kościół był cudowny w swoim majestacie, wysokości, lekkości, dzwonieniu i przestrzeni, jakiej nigdy wcześniej nie widziano w Rosji, jak Kościół Włodzimierza”. Umieszczono tu Włodzimierską Ikonę Matki Bożej.

Katedra Wniebowzięcia stała się nie tylko głównym kościołem w kraju, ale także wzorem do naśladowania; jego formy i proporcje powtarzały się wielokrotnie w ówczesnych kościołach rosyjskich.

W latach 1505-1509 wzniesiono grobowiec carów rosyjskich - największy na Kremlu po Soborze Wniebowzięcia Archanioła. Został zbudowany przez rodaka Fioravantiego Aleviza Nowego, który na swój sposób zinterpretował specyfikę rosyjskiego światopoglądu artystycznego; budynek ten ma znacznie mniej narodowej oryginalności i duchowości. Katedra Archanioła z zewnątrz przypomina dwupiętrowy „palazzo”, wyróżniała się elegancją i bujnym renesansowym wystrojem.

Spośród rzemieślników rosyjskich szczególnie ceniono Psków, dzięki ich pracy wzniesiono wspaniałą Sobór Zwiastowania (1484-1489). Świątynia służyła jako domowy kościół Wielkiego Księcia i jego rodziny. Biorąc za podstawę białe kamienne katedry Włodzimierza, architekci pskowscy zbudowali bardzo kameralną, elegancką świątynię, podnosząc budowlę do wysokiego poziomu piwnica (parter) i otaczającą go galerią obejściową. W porównaniu z katedrą Wniebowzięcia i Katedrami Archanioła Katedra Zwiastowania wydaje się po prostu miniaturowa; jednak rzemieślnikom udało się nadać mu majestat, zwieńczając go pięcioma oczami. Zewnętrzną część świątyni zdobi wzorzysty pas wykonany z pochyłych cegieł („bezenetów”) – to ulubiona technika pskowskich architektów.

Wystrój wnętrza kościoła jest niesamowity. Zdobi go „Deesis” autorstwa Greka Teofanesa, przeniesiony ze starej katedry Zwiastowania, a ściany maluje artel malarzy pod przewodnictwem Teodozjusza, syna Dionizego.

Iwan III postanowił całkowicie odbudować Kreml moskiewski, aby w ten sposób pokazać siłę i autorytet swojego państwa. Bardzo możliwe, że w sporządzaniu planów odbudowy Kremla brał udział Arystoteles Fioravanti, następnie przysłano z Włoch kilku kolejnych specjalistów: Pietro Antonio Solari, Marco Ruffo itp. W 1485 r. rozpoczęto budowę nowych murów i wież Zaczął Kreml.

W pierwszej kolejności ufortyfikowano stronę południową. Anton Fryazin zbudował wieżę przejściową, w której znajdował się zbiornik do pozyskiwania wody, dlatego nazwano ją Tainitską. W 1487 r. rozpoczęto budowę Wieży Beklemishevskaya w południowo-wschodnim narożniku Kremla, wzniesionej przez Marco Ruffo, a w 1488 roku Anton Fryazin wzniósł Wieżę Sviblovskaya (obecnie Vodovzvodnaya) w południowo-zachodnim narożniku Kremla. Powstałe wieże połączono murem, dzięki któremu ufortyfikowano południową część miasta, z widokiem na rzekę Moskwę. Nieco później rozpoczęto budowę kolejnych konstrukcji. Po zachodniej stronie Kremla wyrosły wieże przy Bramie Borowickiej, które wzniósł Pietro Solari, zbudował on także wieżę po wschodniej stronie przy Bramie Konstantyna-Eleny i zbudował mur od Swibłowskiej do Wieży Borowickiej. W 1491 roku wraz z Marco Ruffo Pietro Solari ufundował po wschodniej stronie wieże Frolovskaya (obecnie Spasskaya) i Nikolskaya. Na Bramie Spaskiej umieszczono napis w języku rosyjskim i łacińskim, który brzmi: „Jan Wasiljewicz, z łaski Bożej, wielki książę włodzimierski, moskiewski, nowogrodzki, twerski, pskowski, Wiatka, ugrodzki, permski, bułgarski i inni oraz suwerenny całej Rosji, latem 30 roku dla swojej państwowości nakazał budowę tych wież, a zrobił to Piotr Antoniusz Solariusz, Medialianin, w rok po Wcieleniu Pańskim 1491.” Ten sam Solari wzniósł mur od Wieży Nikolskiej do rzeki. Neglinna, a w 1492 roku wzniósł tam wieżę Sobakin (obecnie Arsenał Narożny). Budowę murów kontynuował Aleviz Milanets. Umocnił brzeg rzeki Neglinnaya i założył ostatnią Wieżę Trójcy Świętej w 1495 roku. Po zakończeniu jej budowy zakończono budowę całego zespołu fortyfikacji, który do dziś podziwiamy, jednakże wieże nie posiadały jeszcze swoich wspaniałych czterospadowych zwieńczeń, które nabyły dopiero w XVII wieku.

Wewnętrzny układ Kremla ukształtował się po zakończeniu budowy jego murów.

W latach 1487-1491 zespół Kremla moskiewskiego ozdobiono Komnatą Faset, zbudowaną przez Marco Ruffo i Pietro Solari. Do uroczystych przyjęć i biesiad służyła duża sala z ogromnym filarem pośrodku. Pod koniec XVI wieku Komnatę Fasetowaną pomalowano freskami, pokrywając ją od podłogi do sufitu wspaniałymi rosyjskimi wzorami.

Jeszcze w XIV wieku wokół Kremla zbudowano filarowy kościół św. Jana Klimaka, w latach 1505-1506 kościół ten rozebrano, a na jego miejscu Bon Fryazin wzniósł dzwonnicę Iwana Wielkiego, którą zbudowano pod Borysem Godunowem, a nad Kremlem wznosiła się osiemdziesięciometrowa wieża świątynna, posiadająca zadziwiającą doskonałość proporcji. Świątynia, która stała się głównym pionem stolicy, organizując całą jej złożoną i piękną sylwetkę.

Kreml moskiewski to wyjątkowe dzieło rosyjskiej architektury. Zbudowany z katedr z białego kamienia, błyszczących złotymi kopułami i krzyżami, otoczony nowymi murami przystosowanymi do „walki ogniowej” z wyraźną postrzępioną sylwetką „jaskółczego ogona”, Kreml był bardzo malowniczy. Jego kontury uderzały swoją wspaniałością.

Na drugim brzegu rzeki Moskwy, naprzeciw Kremla, zbudowano ogromny Ogród Suwerenny, po którym spacerowała cała Moskwa.

Od Placu Katedralnego – centrum Kremla – ulice rozchodziły się promieniowo. Miasto rozwijało się bardzo szybko. Aby chronić się przed najeźdźcami, trzeba było zbudować jeszcze trzy pierścienie fortyfikacji - cztery linie murów ze stu dwudziestoma wieżami otaczały Moskwę. Stolica stała się piękna i nie do zdobycia.

Architektura XVI wieku

Piękno i wielkość „Trzeciego Rzymu” stało się wzorem dla całej Rusi, wiele rosyjskich miast zbudowano na wzór i podobieństwo Moskwy. Jedna po drugiej wznoszono piękne katedry z białego kamienia i fortece nie do zdobycia. Kreml smoleński, zbudowany przez rosyjskiego architekta Fiodora Kona, ze względu na swoje niesamowite piękno nazywany był „naszyjnikiem ziemi rosyjskiej”.

W XV wieku nastąpiło przejście do broń palna dlatego zmienił się wygląd fortec i klasztorów, ich mury stały się potężniejsze, pojawiły się wieże, luki i wieże strażnicze. Twierdze odbudowali moskiewscy rzemieślnicy. Na murach Kremla Nowogrodu i Pskowa pojawiły się potężne wieże. Kremle zbudowano w Tule, Kołomnej, Zarajsku, Serpuchowie.

Zespoły klasztorów zbudowane „na wzór Moskwy” są wspaniałe i majestatyczne. Rosyjscy mistrzowie subtelnie rozumieli związek architektury z krajobrazem i wiedzieli, jak umiejętnie zaaranżować budowlę, aby wchodząc do klasztoru ukazała się w całej okazałości i pięknie. A teraz jesteśmy zaskoczeni szlachetnością form i harmonią jasnych kościołów klasztorów Kirillo-Belozersky, Trinity-Sergius, Boris i Gleb.

Zasadniczo architektura Moskwy odcisnęła piętno na całej architekturze rosyjskiej. Od końca XV wieku stolica wyznaczała kierunki w sztuce.

Piękne klasztory i świątynie tamtych czasów przygotowały rosyjską architekturę do budowy tych niesamowitych budynków, które powstały w XVI wieku. Konstrukcje te wyróżniały się specjalnym kształtem – „namiotem”. Świątynie namiotowe są jednym z najwyższych osiągnięć starożytnej architektury rosyjskiej. Drewniane kościoły namiotowe od dawna słyną w Rosji, a w XVI wieku rosyjscy architekci zaczęli wznosić kamienne namioty, co stało się czysto rosyjską formą architektoniczną, niewątpliwie kojarzoną ze sztuką ludową; Namiot został zastąpiony kościołem z krzyżową kopułą, pochodzący z Bizancjum, co oznaczało nowy rozwój rosyjskiej architektury.

Pierwszą taką świątynią był Kościół Wniebowstąpienia, zbudowany w 1532 roku we wsi Kolomenskoje, niezwykle piękny i majestatyczny. Nazwisko genialnego rosyjskiego architekta do nas nie dotarło, ale współcześni pisali z zachwytem: „Cudowny jest ten kościół w swej wysokości, pięknie i lekkości, jakiego nigdy na Rusi nie było”. Letnia rezydencja cara znajdowała się we wsi Kolomenskoje. Cerkiew Wniebowstąpienia została zbudowana przez wielkiego księcia Wasilija III na cześć narodzin jego syna Iwana (przyszłego Iwana Groźnego). Zakończenie budowy uświetniono uroczystościami i świętami, w których uczestniczyli Wielki Książę i Metropolita. Ten ostatni niejako legitymizował kamienny namiot w rosyjskiej architekturze. Czerwono-biały kościół wznosi się sześćdziesiąt metrów nad ziemią. Prawie połowę jej powierzchni zajmuje ośmiokątny namiot, łączący się z czworokątną zabudową świątyni (tzw. „ośmiokąt na czworoboku”). Wystające pionowe pilastry, umieszczone jeden nad drugim kokoshniki w kształcie stępki, podłużne ościeża okien, smukłe krawędzie namiotu, ozdobione gigantycznym ornamentem z fasetowanych kamieni w formie siatki – wszystko to stwarza zachwycające wrażenie kierunku w górę. Tam, gdzie kiedyś stały hordy Edigei, na stromym brzegu rzeki Moskwy stoi triumfalny pomnik chwały Rosji - Kościół Wniebowstąpienia.

Piętnaście lat później w pobliżu Kolomenskoje, we wsi Diakowo, gdzie mieszkali urzędnicy królewscy - urzędnicy, wzniesiono cerkiew Jana Chrzciciela. Został zbudowany na cześć koronacji Iwana IV. Ta masywna świątynia jest bardzo osobliwa, w trudna gra jego formy i detale wyrażają walkę odpoczynku i ruchu. Wydaje się, że jedna forma przeradza się w drugą. Świątynia Dyakowskiego ma pięć ośmiokątnych granic, ściśle przylegających do siebie centralny „filar” wielopoziomowej wieży. Wieżę główną kończy efektownie zdobiony bęben, ozdobiony cylindrycznymi filarami i wspaniałym gzymsem. Cerkiew Dyakovo jest uroczysta i elegancka, robi zupełnie inne wrażenie niż Cerkiew Wniebowstąpienia: cerkiew Jana Chrzciciela jest bardziej statyczna i ciężka, sprawia wrażenie zamrożonej w swoim dekoracyjnym stroju.

Nie znamy nazwiska budowniczego kościoła Dyakovo, ale dotarły do ​​nas nazwiska architektów, którzy zbudowali jeden z najwspanialszych kościołów na świecie - Sobór wstawienniczy, który znajduje się nad fosą, która jest obecnie zwana od jednej z jej granic katedrą św. Bazylego. Jej twórcami byli rosyjscy architekci Barma i Postnik Jakowlew, którzy budowali ją w latach 1555-1561. „Co jest na rowie” oznaczało bliskość przebiegającego w pobliżu rowu. Katedra została nazwana imieniem Świętego Bazylego na cześć świętego głupca, który był bardzo czczony przez naród rosyjski i który został pochowany w pobliżu ścian świątyni .

Cerkiew wzniesiono na pamiątkę zdobycia Kazania. Piękno, siłę i chwałę wyrażała katedra zbudowana na cześć wielkie zwycięstwo. Car Iwan Groźny i metropolita Makary nakazali budowę kościoła z ośmioma ołtarzami, gdyż chcieli otoczyć kościół centralny siedmioma niezależnymi granicami ku czci tych świętych, których święta przypadały na dni kampanii kazańskiej. Ale Barma i Postnik na własne ryzyko i ryzyko zmienili plan króla. Wznieśli dziewięć tronów „nie tak, jak im nakazano, ale tak, jak Bóg dał im rozum według miary fundamentu” (Dzieje 10:13). Mistrzowie umieścili osiem granic wokół jednej - centralnej, czego wymagała elementarna symetria.

Katedra zdaje się łączyć dziewięć małych kościołów, co symbolizuje zjednoczenie ziem rosyjskich pod panowaniem Moskwy. Główny kościół znajduje się pośrodku, pod namiotem, cztery stoją na końcach krzyża, cztery kolejne, mniejsze, rozmieszczone są wzdłuż ukośnego krzyża. Wszystkie dziewięć zbudowane są na tym samym fundamencie i połączone ze sobą galerią. Kiedy świątynia została zbudowana, cieszyła oko połączeniem czerwonej cegły i białego kamienia, z którym harmonizowały błyszczące kopuły pokryte „białym żelazem”. A w XVII wieku, zgodnie z ówczesną modą, katedra otrzymała obecną, urozmaiconą kolorystykę, jednocześnie zmieniono pokrycie kopuł.

Jasna i elegancka wzniosła się obok Kremla, wywołując zachwyt w sercach Rosjan, gdy niczym „niebiańska budowla” stanęła na Placu Czerwonym jako pomnik wielkiego rosyjskiego zwycięstwa. Katedra w niewielkim stopniu przypominała budowlę sakralną; obcokrajowcy napisali, że świątynię zbudowano „bardziej dla ozdoby niż dla modlitwy”. Porównywano go do bajecznej gigantycznej rośliny, grupy owoców i kwiatów oraz zamrożonej, pełnej bajki. Świątynia ucieleśniała pełną moc rosyjskiego geniuszu architektonicznego, jest najwyższym punktem rozwoju rosyjskiej architektury XVI wieku.

2. SZTUKI PIĘKNE I STOSOWANE

Twórczość Dionizego.

„Złoty wiek” starożytnego malarstwa rosyjskiego dobiegał końca, ale został przedłużony przez godnego następcę wielkich mistrzów, zręcznego Dionizego. Jego twórczość była wyrazem błyskotliwego rozkwitu kultury w dobie powstawania państwa moskiewskiego.

O Dionizjuszu wiemy bardzo niewiele, chociaż za życia był on sławny. Dionizjusz był jednym z najbardziej lubianych artystów Iwana III, a jego twórczość wysoko cenił słynny ideolog i pisarz kościelny Józef Wołocki. Klasztor w Wołokołamsku, którego opatem był Wołocki, posiadał 87 wizerunków pisma Dionizego. Za udekorowanie nowej świątyni ikonami Dionizjusz otrzymał od opata ogromną sumę na tamte czasy - sto rubli. Współcześni uważali namalowane przez niego ikony za „niezwykle cudowne”, a artystę nazywano „notorycznym i mądrym”.

Dionizjusz urodził się około 1440 lub 1450 roku, a zmarł – według badaczy jego twórczości – w 1519 roku. W przeciwieństwie do Rublowa nie był mnichem i pracował w artelu. Dionizjuszowi pomagali synowie: Teodozjusz i Włodzimierz – obaj znakomici artyści. Ze względu na tę artelową organizację pracy trudno jest obecnie dokładnie przypisać dzieło Dionizego. Jednak indywidualność artysty objawia się w jego pracach na tyle wyraźnie, że piętno jego kunsztu jest dość łatwe do rozpoznania w pracach niesygnowanych.

Epoka, w której działał Dionizjusz, różniła się od epoki Rublowa. Państwo rosyjskie pod auspicjami Moskwy zatriumfowało nad Hordą i stało się potężnym, scentralizowanym państwem. Zadaniem sztuki w takich warunkach jest oddawanie wielkości i chwały kraju. Malarstwo wymagało ukazywania przepychu, przepychu i majestatu oraz ścisłego trzymania się kanonów tak niezmiennych, jak władza władcy.

Wszystko to pozostawiło jasny ślad w twórczości Dionizego. W swoich dziełach wypełniał rozkazy Wielkiego Księcia i Metropolity, ucieleśniając w nich ideę wielkości państwa rosyjskiego.

Do dziś zachowała się wystarczająca liczba dzieł Dionizego i jego szkoły. Jest to część fresków katedry Wniebowzięcia na Kremlu moskiewskim, obrazu kościoła Narodzenia Najświętszej Marii Panny w klasztorze Ferapontow i kilku ikon.

Freski klasztoru Ferapontow są najważniejszymi z tego, co nam pozostało z dzieła Dionizego. Klasztor został założony w XIV wieku przez pochodzącego z Moskwy mnicha Feraponta. Daleko na północy Rusi wzniesiono piękną katedrę poświęconą Matce Bożej, Jej wielkości i miłosierdziu. Matka Boża była czczona jako patronka Moskwy, dlatego do dekoracji świątyni zaproszono słynnego moskiewskiego malarza. Jego freski dotarły do ​​nas niemal w całości. Co więcej, na ścianach zachował się starożytny napis, który głosi, że katedrę tę namalował „malarz ikon Dionizjusz i jego dzieci”.

Obraz poświęcony jest Narodzenia Najświętszej Marii Panny, a mistrz wychwalał to wydarzenie jako radosne święto. Freski zachwycają elegancją i bogactwem. Lekka i radosna kolorystyka barw przywodzi na myśl delikatne i przejrzyste akwarele. Obraz rozciąga się po całej świątyni, pokrywając ją od podłogi do sufitu. Postacie są smukłe, pełne wdzięku i przesadnie wydłużone. Ich ruchy są powściągliwe, ściśle wyważone i powolne, pełne szlachetności – tak nakazano im poruszać się zgodnie z ceremoniałem pałacowym ówczesnego dworu wielkoksiążęcego. Góry z półkami, kolumnami, tronem i draperiami podkreślają powagę kompozycji. Z wdziękiem wydłużone postacie ludzkie i budynki unoszą się w powietrzu nad nami i wokół Ciebie, tworząc wrażenie lekkości i duchowości. Kompozycja fresków Dionizego opiera się na absolutnej równowadze wszystkich jego części. Malarstwo mistrza cieszy i zachwyca, wyprowadzając z ciężkiego i szorstkiego świata rzeczywistości w świat harmonii, w którym nie ma smutku, zwątpienia, zmartwień i zmagań.

Malowidła zdobią nie tylko wnętrze świątyni, ale także jej fasadę, która przedstawia główny wątek – „Narodziny Najświętszej Marii Panny”. Na ścianie namalowana jest matka Marii Anna na łóżku, otoczona wdzięcznymi służącymi, w pobliżu trwają przygotowania do kąpieli dziecka, a mała Maria odpoczywa w kołysce, nad którą pochylają się jej rodzice. Cała scena jest przepojona szczególną intymnością, a jednocześnie majestatyczna i podniosła.

Wewnątrz świątyni trwa opowieść o życiu Matki Bożej. Mamy przed sobą kilka scen: „Zwiastowanie” – Maryja z entuzjazmem słucha wieści przyniesionych jej przez Archanioła Gabriela; „Pokrov” - uroczyście wznoszący się na tle świątyni. Matka Boża na obrazie Królowej Nieba przyćmiewa ludzkość swoim okryciem - symbolem ochrony przed problemami. W scenie Sądu Ostatecznego Dziewica Maryja modli się za ludzkość do potężnego Sędziego. Dionizjusz nie chcąc niczym przyćmić uroczystości Narodzenia Najświętszej Maryi Panny, świadomie porzucił kanoniczną scenę Wniebowzięcia Matki Bożej i wprowadził nowy wątek: wizerunki uroczystych pieśni ku czci Niepokalanej. Dziewica, zwane „ Akatyst do Matki Bożej” / 18/ .

Kolor obrazów wyróżnia się niezwykłą siłą oddziaływania emocjonalnego. Dionizjusz nie lubi jasnych kolorów, a jego paleta jest jasna, dlatego obrazy nabierają szczególnej miękkości, swego rodzaju promiennej czystości. Kiedy rano i wieczorem słońce zagląda w okna świątyni i rozświetla bursztynem matową ochrę fresków, obraz sprawia wrażenie radosnego słownictwa w kolorach.

Tym, co odróżnia Dionizego od Rublowa, jest to, że nie dąży on do otwarcia wewnętrznego świata człowieka, lecz interesuje go zewnętrzne piękno i przepych. Nie umniejsza to w niczym znaczenia jego malarstwa, artysta po prostu kreuje inny świat – świąteczny i piękny, wychwalający dobro i piękno.

Oprócz malowania świątyń artel Dionizego tworzył także ikony. W klasztorze Ferapontowskim zachował się ikonostas wykonany przez Dionizego i jego synów. Ikony są niezwykle piękne i wyrafinowane, zwłaszcza „Matka Boża” Odngitria” / 19/ , uroczyście czuła i ściśle majestatyczna, dumnie nosi swego Syna na świat.

W pracowni Dionisy'ego powstały także ikony hagiograficzne poświęcone moskiewskim świętym. Dotarły do ​​nas dwa takie obrazy pisarstwa Dionizego: ikony poświęcone XIV-wiecznym metropolitom Piotrowi i Aleksemu. Święci ci byli wówczas bardzo szanowani, ponieważ Moskwa w dużej mierze zawdzięczała im swój rozwój. O znaczeniu tych ikon decyduje nie stojąca, naturalnej wielkości postać głównego bohatera, ale otaczające ją znaki, które przedstawiały epizody z życia świętego. Znaki wyróżniają się mistrzostwem kompozycji, przy całej swojej wielofigurowej naturze nie są nigdzie zatłoczone, ale też nigdzie puste. Każda postać jest skoordynowana z drugą, są wysocy i szczupli, ich gesty są szlachetne i wyważone. Bohaterowie ukazani są na tle krajobrazu z grzbietami jasnych wzgórz, cienkimi drzewami, kwiatami i ziołami – wszystko to sprawia wrażenie jasnej przestrzeni i wyraźnej harmonii.

Twórczość Dionizjusza – radosna i jasna piosenka w kolorach – odegrała ogromną rolę w historii starożytnego malarstwa rosyjskiego. Jego sztuka obrzędowa i świąteczna stała się wzorem dla wielu malarzy ikon, a obrazy Dionizego naśladowano w różnych miastach Rusi.

Ikonografia XVI wieku

Na malowanie ikon duży wpływ miała suwerenna władza i kościół. Sobory kościelne ustaliły kanony, których należało ściśle przestrzegać; Ponadto Kościół wprowadził ścisły nadzór nie tylko nad malowaniem ikon, ale także nad samymi malarzami ikon, nad ich życiem prywatnym i zachowaniem. Katedra stoglawska z 1551 roku wymagała od artystów ścisłego trzymania się starożytnych wzorów zatwierdzonych przez kościół, schematycznych rysunków przedstawiających określony temat ikonograficzny; każdy malarz ikon miał zbiór takich rysunków-próbek, które musiał naśladować. Wszystko to doprowadziło do ograniczenia swobody twórczej, a prace stały się monotonne, przeładowane szczegółami.

A jednak w połowie XVI wieku w rosyjskiej sztuce pięknej pojawiły się nowe trendy, spowodowane chęcią połączenia kanonu z rzeczywistością, co wywołało ostre protesty konserwatystów. Na przykład urzędnik wydziału ambasady Iwan Michajłowicz Wiskowaty był oburzony niezrozumiałymi fabułami nowych ikon katedry Zwiastowania na Kremlu. Jego oburzenie wywołał fakt, że artysta namalował wizerunek Chrystusa według własnej „mądrości”, ponadto przedstawił „tańczącą kobietę” obok Zbawiciela. Nowe trendy były jednak na tyle silne, że Kościół musiał się z nimi liczyć. Katedra w Stoglawach została zmuszona do dopuszczenia przedstawiania na ikonach „królów i książąt, świętych i ludzi”, a także „pisarstwa egzystencjalnego” (czyli przedmiotów historycznych).

W ten nowy sposób Teodozjusz, syn Dionizego, namalował Sobór Zwiastowania na Kremlu Moskiewskim.Freski świątyni przepojone są ideą sukcesji władzy książąt moskiewskich od książąt kijowskich i bizantyjskich cesarze. Ze ścian katedry patrzą na nas Basileus i rosyjscy władcy we wspaniałych wspaniałych strojach. Cały obraz jest bardzo uroczysty i stylowo przypomina freski klasztoru Ferapontow.

Wzmocnienie propagandy państwowej i religijnej doprowadziło do zburzenia tradycyjnego porządku malarstwa w cerkwi. Na wielu freskach z tamtych czasów pojawiają się prawdziwe postacie historyczne, na przykład w katedrze klasztoru Sviyazhsky, zbudowanej na pamiątkę podboju Kazania, przedstawiony jest Iwan Groźny. Ale co najważniejsze, na pierwszy plan zaczyna wysuwać się idea odwetu, za pomocą której Kościół grozi człowiekowi za jego grzechy. Dlatego też centralnym motywem malowideł staje się scena Sądu Ostatecznego.

W malarstwie ikon ucieleśniono także idee państwowe i kościelne. Właśnie w tym celu powstała wielka ikona „Kościół walczący” lub „Błogosławiona armia”, namalowana w połowie XVI wieku. Pojawił się w związku ze zwycięstwem nad Kazaniem, uroczyście i. obrazowo przedstawia triumf rosyjskiej broni; szeregi jeźdźców z włóczniami i chorągwiami zmierzają w stronę zasiadającej na tronie Matki Bożej, pędzą w ich stronę aniołowie ze zwycięskimi koronami w rękach. Na czele armii stoi patron wojowników – Archanioł Michał, galopujący na skrzydlatym koniu, a za nim piękny młodzieniec – młody Iwan Groźny,

W dole ikony znajduje się rzeka, która symbolizuje religię jako źródło życia. Podzielona jest na dwa rękawy, z których jeden jest wypełniony wilgocią, co oznacza żywotność wiary prawosławnej, a drugi jest pusty – symbol sterylności, apostazji i niewiary.

Szkoła malarstwa ikonowego Stroganowa.

Pod koniec XVI wieku kościelny obowiązek przestrzegania kanonów malarskich stał się jeszcze bardziej rygorystyczny, w rzeczywistości swoboda twórcza artysty została niemal całkowicie stłumiona, więc malarze ikon musieli realizować się w czymś innym. Mistrzowie weszli na ścieżkę doskonalenia technicznego. W rezultacie pojawił się nowy kierunek w sztuce, tzw Stroganowska szkoły. Jego nazwa związana jest z imieniem Stroganowów, „sławnych ludzi”, którzy posiadali ogromne bogactwa. Stroganowowie przez długi czas kolekcjonowali ikony, szycie oraz rzeźby w kamieniu i drewnie. Ich domowe kaplice przypominały muzea, przyciągały najlepszych rzemieślników z całej Rosji, którzy dekorowali swoje posiadłości. Najbardziej utalentowanymi artystami szkoły Stroganowa byli moskiewscy mistrzowie, którzy pracowali także dla cara.

Szkoła Stroganowa wyróżnia się niezwykłym mistrzostwem w wykonaniu zewnętrznym. Obrazy pism Stroganowa są bardzo małe, ale zawierają tyle pojedynczych scen, ile nie mieści się w ogromnym ikonostasie. Ikony charakteryzują się manieryzmem, wyrafinowaną subtelnością wykonania oraz dużą ilością złota w zdobieniach i detalach. Nie są przeznaczone do modlitwy, ale do dokładnego zbadania i przypominają miniaturę lub cenny produkt emaliowany. „Szkoła Stroganowa” ceniła umiejętności techniczne i staranne wykończenie. Nic więc dziwnego, że prace stały się podpisami. Znamy nazwiska najlepszych mistrzów; Procopius Chirin, Nikifor Istoma, Nazarny i Fedor Savvins.

Wśród nich najbardziej utalentowany był Procopius Chirin, jego prace zostały wykonane ze szczególnym kunsztem. Na ikonie „Nicetas Wojownik” (1593) na krawędzi znajduje się szczupła, krucha postać świętego. Z lekko ugiętymi kolanami i pochyloną głową modli się do Matki Bożej, która unosi się w górnym rogu tablicy. Z ciemnego tła wyłania się postać Nikity; nosi lazurowy płaszcz, złotą kolczugę i złote buty. Twarz Nikity jest tak ciemna, że ​​ledwo ją widać, ale mimo to postać świętego jest bardzo wyrazista. Kruchy i słaby, zagubiony w pustce ciemnego tła i wcale nie przypomina świętych z ikon XI-XV wieku.

Zasługą mistrzów szkoły Stroganowa było to, że po raz pierwszy w historii starożytnego malarstwa rosyjskiego odkryli piękno i poezję krajobrazu. Ich ikony przedstawiają bajeczne krajobrazy ze złotymi listowiami drzew, ze wzgórzami porośniętymi ziołami i kwiatami, z krętymi srebrnymi rzekami oraz wieloma zwierzętami i ptakami.

Drugi sposób na przełamanie dogmatycznych okowów Kościoła w sztuce polegał na włączeniu do malarstwa ikon elementów życia doczesnego. Artyści z regionu Wołgi poszli w tym kierunku. Na ich ikonach pojawiają się zupełnie realne przedmioty wyjęte z życia, święci z ich wizerunków coraz bardziej przypominają zwykłych ludzi. Coraz częściej akcja rozgrywa się na tle prawdziwego rosyjskiego krajobrazu, a na ikonach rosyjskiej północy Matka Boża bardzo przypomina prostą rosyjską wieśniaczkę; święci często są przedstawiani na tle bali i wież północnych klasztorów.

Wygląd rzeźby; Sztuka użytkowa.

Oprócz malarstwa rozpowszechniła się sztuka użytkowa i rzeźba. Od końca XV do końca XVI wieku sztuka użytkowa przeżywała swój błyskotliwy rozkwit. Jubilerzy, rzeźbiarze i odlewnie przybywają do Wielkiego Księcia Moskwy zewsząd. W warsztatach królewskich i metropolitalnych tworzą wspaniałe przedmioty do dekoracji pałaców i świątyń. Luksus i przepych ich dzieł odzwierciedlają gusta dworu, kościoła i samego Wielkiego Księcia.

Rzemiosło artystyczne rozkwitło na Rusi w epoce przedmongolskiej, a za jarzma tatarsko-mongolskiego niemal zanikło. Spalono warsztaty, wypędzono rzemieślników, zapomniano o wielu technikach. Dopiero dwa lub trzy wieki później sztuka użytkowa ponownie rozkwitła w państwie rosyjskim. Najwspanialsze dzieła powstały w Izbie Zbrojowni Kremla Moskiewskiego. Mistrzowie złotnictwa i srebra osiągnęli dużą doskonałość w technikach czernienia, tłoczenia i emaliowania srebra. Sztuka jubilerska w XVI wieku była najwyższy poziom. Przykładem jest wspaniałe złote naczynie wykonane na wesele Groznego z księżniczką czerkieską Marią Temryukovną (1561). Ręka utalentowanego i natchnionego mistrza widoczna jest w najpiękniejszej dekoracji naczynia.

W tym samym czasie na Rusi zaczęła rozprzestrzeniać się rzeźba. Najczęściej obrazy wykonywano z drewna, przez co były bardzo słabo zachowane. Do dziś zachowały się rzeźby Nikoli Mozhaiskiego i Paraskewy Piatnicy.

Były także rzeźbione z kamienia. Słynny architekt i rzeźbiarz V.D. Ermolin na polecenie Iwana III wykonał w latach 1462–1469 dwie monumentalne kompozycje wykonane z białego kamienia - „Jerzy na koniu” (na obrazie wojownika z wężami) i „Dmitrij z Salonik”. Ozdobili Bramę Spasską Kremla. Zachowała się jedynie rzeźba bohatera narodowego św. Jerzego Zwycięskiego, która stała się symbolem Moskwy. Jednak rzeźba okrągła nie była wówczas jeszcze powszechna, znacznie szerzej stosowano płaskorzeźbę, co wpisywało się w starorosyjską tradycję artystyczną ze swoim miłość do wzorów. Rosyjscy rzeźbiarze osiągnęli niespotykaną doskonałość w technice płaskiego reliefu. Jednym ze wspaniałych dzieł tego rodzaju jest „Miejsce Królewskie” lub « Tron Monomacha” (1551), zainstalowany w katedrze Wniebowzięcia na Kremlu. „Miejsce Królewskie” to niewielki kamienny namiot, w którym Iwan Groźny modlił się podczas uroczystych nabożeństw. Dzieło to odzwierciedla chęć połączenia ścisłego kanonu kościelnego z prawdziwym życiem. Rzeźbione kokoshniki namiotu, ozdobne napisy napisów wzdłuż gzymsu wyjaśniające obrazy, sprawiają, że „Miejsce Królewskie” jest bardzo dekoracyjne, nadając mu wzorzysty wygląd tak bliski rzeźbieniu ludowemu. Obrazy wykonane są w technice płaskorzeźby i potwierdzają ciągłość władzy carów rosyjskich od cesarzy bizantyjskich. Płaskorzeźby przedstawiają sceny z historii Rusi, np. „Pochód księcia Włodzimierza Monomacha”. Figurki są dość realistyczne i doskonale oddają cechy poszczególnych postaci.

Utalentowani rosyjscy rzeźbiarze stworzyli piękne królewskie drzwi i rzeźbione kompozycje ikonostasów, które zdobiły wiele ówczesnych kościołów.

W XVI wieku sztuka haftu zaczęła się dalej rozwijać. To prawda, że ​​​​i tutaj zmienia się technika, szycie kolorowymi nićmi jedwabnymi prawie zanika i zostaje zastąpione metalowymi - złotymi i srebrnymi drutami. Hafty ozdobione są perłami, kamienie szlachetne. Powszechna staje się technika szycia „doczepionego”, gdy cenny drut nie przeszywa tkaniny, ale jest do niej przymocowany prostą nicią. Rosyjscy hafciarze stworzyli niewątpliwe arcydzieła za pomocą zwykłej igły. Szczególnie dobre były dzieła haftu twarzowego, takie jak całun „Pojawienie się Matki Bożej Sergiuszowi i scenom ewangelicznym” (1525) czy całun z klasztoru Trójcy-Sergiusza.

Wraz z haftem twarzy rozpowszechniły się także hafty ozdobne z pereł, złotych i srebrnych nici. W ten sposób haftowano stroje królewskie i szaty kościelne.

W sztuce użytkowej XVI wieku wpływ sztuki ludowej odczuwalny jest znacznie silniej niż w poprzednich okresach. Szeroko znani byli nowogrodzcy złotnicy (w Nowogrodzie było ich ponad dwustu), a także warsztaty artystyczne w Sołwiczegorsku i Wielkim Ustiugu. Stworzyli bujne i luksusowe dzieła, które bardzo przyciągnęły szlachtę i kościół. Na dwór królewski przybywali złotnicy i mennicy, mistrzowie odlewania dzwonów i armat. Jedną z najlepszych odlewni był Andriej Chochow, który wykonał słynną armatę carską z wizerunkiem konnej postaci cara Fiodora Ioannowicza oprawioną w najwspanialszą ozdobę. Odlewnictwo, które zaczęło się rozwijać w XV wieku, szczególnego zasięgu nabrało w XVI i XVII wieku. Moskwa i inne rosyjskie miasta słynęły z dzwonów. Odlewanie dzwonów stało się wielką sztuką, w której z całą mocą można było wykazać się kunsztem rzeźbiarzy, rzeźbiarzy i odlewników.

3. POCZĄTEK DRUKOWANIA KSIĄŻEK

Aby wzmocnić i rozwinąć państwo moskiewskie, potrzebni byli wykształceni ludzie. Było ich coraz więcej. Na soborze stoglawskim w 1551 r. postanowiono „uczyć dzieci od księży, diakonów, kościelnych” czytania i pisania oraz „pisania książek”. Byli też świeccy „mistrzowie umiejętności czytania i pisania”.

W XVI wieku książki pisane ręcznie stały się znacznie bardziej powszechne. Podobnie jak poprzednio były bardzo piękne: ozdobione były miniaturami, inicjałami i nakryciami głowy pisanymi cynobrem, rozpuszczonym złotem i srebrem. Rozkwitła sztuka kaligrafii, skrybowie opanowali kilka stylów pisma, niczym zestaw czcionek w drukarni, i dobierali je w zależności od charakteru tekstu i gustu klienta.

Kopiowanie książek pozostawało trudne. Uczeni w Piśmie często utrwalali i mnożyli błędy swoich poprzedników. Często pisarz prosił czytelnika, aby wybaczył mu błędy, które popełnił „albo podczas drzemki, albo z przyjacielem czasownika”. Książki zaczęto pisać znacznie szybciej, gdyż papier praktycznie zastąpił pergamin, którym pisano wyłącznie listy królewskie. Pół-karta została całkowicie zastąpiona kursywą.

Książka, raz zweryfikowana i wydrukowana w licznych egzemplarzach, od dawna stała się pożądana i konieczna dla kultury rosyjskiej. Początki druku książek sięgają lat pięćdziesiątych XVI wieku – był to czas, kiedy Iwan Groźny rozpoczął walkę ze szlachtą o „autokrację”, a sobory kościelne szczególnie zajmowały się walką z heretykami swobodnie interpretującymi teksty religijne. Należało ujednolicić, poprawić i co najważniejsze, wprowadzić do obiegu księgi kościelne. Druk mógł rozwiązać ten problem, dlatego Iwan IV zwrócił się do metropolity Makarego, który „zaczął poszukiwać kunsztu drukowania książek”.

Książki drukowane są znane na Rusi od dawna. Ponadto na zlecenie państwa książki rosyjskie drukowano za granicą. Wiadomo, że w Krakowie niemiecki Schweipolt Fiol w 1491 roku wydał w cyrylicy „Osmoglasnik” i „Księgę godzin”, a lubeckiemu wydawcy Bartłomiejowi Gotanowi przypisuje się wydanie około sześćdziesięciu tytułów różnych książek w języku rosyjskim.

Początki druku książek w Rosji datuje się na rok 1553. W ciągu dziewięciu lat wydano dziewięć książek. Pierwsze z nich są anonimowe i nie posiadają danych wyjściowych. Nadal są bardzo podobne do rękopiśmiennych, ozdobionych nakryciami głowy, napisami itp. Były to jedynie egzemplarze próbne. „Latem 1563 roku” za fundusze ze skarbu królewskiego zorganizowano w Moskwie pierwszą rosyjską drukarnię. Na jej czele stanęli Iwan Fiodorow i Piotr Mścisławiec. O Piotrze jednak, podobnie jak o życiu Iwana Fiodorowa, nie wiemy praktycznie nic. Można tylko przypuszczać, że był znakomitym pedagogiem, człowiekiem o niezwykłych talentach. Diakon Iwan Fiodorow władał kilkoma językami: greckim, łaciną, polskim, doskonale znał gramatykę cerkiewno-słowiańską, był rozważnym redaktorem, sprawnym zecerem i rusznikarzem, interesował się zagadnieniami pedagogiki, filozofii, historii i teologii. Jako pisarz Iwan Fiodorow był twórcą gatunku autobiograficznego. Gdy powierzano mu druk, wykonywał to zadanie z wielką wprawą. 1 marca 1564 roku powstał „Apostoł” – księga liturgiczna, według której w kościele podczas liturgii czytane są listy apostolskie. Skład i druk tej książki nastręczały znaczne trudności. Podziwia się smak i stanowczość dłoni mistrzów, którzy ozdobili księgę rycinami ewangelisty Łukasza, nakryciami głowy i inicjałami, zachowując przy tym geometryczny rygor układu tekstu na kartce. Późniejsze wydania moskiewskie są znacznie gorsze od „Apostoła” pod względem techniki wykonania.

W 1565 r. moskiewska drukarnia opublikowała „Mówcę godzin”, czyli „Księgę godzin”. Książka ta ukazała się w dwóch wydaniach 29 września i 29 października, a w 1568 roku Iwan Fiodorow wraz z towarzyszami opuścił Moskwę i wznowił pracę w Zabłudowie, majątku hetmana G. A. Chodkiewicza.

Powody, dla których pionierscy drukarze musieli opuścić stolicę, nie są do końca jasne. Niektórzy badacze twierdzą, że winę ponosi prześladowanie Kościoła, inni uważają, że Iwan Fiodorow bał się opriczniny, a istnieje trzecia opinia - mistrzowie przenieśli się na Litwę na rozkaz cara Iwana Groźnego, którego poproszono o wysłanie drukarze książek hetmana Chodkiewicza. Było to konieczne dla wzmocnienia wpływów prawosławnych na Litwie w czasie wojny inflanckiej. W majątku hetmana pionierskie drukarnie publikują kilka ksiąg kościelnych, ale wkrótce, w wyniku powstania państwa polsko-litewskiego, zaczynają się prześladowania prawosławia, Chodkiewicz postanawia zaprzestać wydawania, a Iwan Fiodorow musi przenieść się do Lwowa.

We Lwowie Fiodorow ponownie wydaje „Apostoła”, „Przepowiadaczy godzin” i pierwsze rosyjskie „ABC” „w imię szybkiego uczenia się niemowląt”. Największym osiągnięciem mistrza była praca nad kompletną Biblią słowiańską – kolosalnym dziełem liczącym 1256 stron. To wydanie dokładnie zdefiniowało ten słowiański tekst biblijny, który nadal jest reprodukowany z niewielkimi zmianami.

Iwan Fiodorow zmarł 5 grudnia 1583 roku w Podzemcach koło Lwowa. Na jego nagrobku widnieje napis: „Drukar książek nigdy wcześniej nie widzianych”.

W Moskwie kontynuowano druk książek. Oprócz drukarni Iwana Fiodorowa istniała jeszcze jedna, w której pracowali Andronik Timofeev Nevezha i Nikifor Tarasiev. Tutaj w 1568 roku opublikowano Psałterz. W 1571 r. drukarnia spłonęła podczas najazdu Chana Davleta-Gireya na Moskwę. Iwan Groźny przywiązywał dużą wagę do drukarstwa, dlatego w 1576 r. w centrum opriczniny – w Aleksandrowskiej Słobodzie – powstała nowa drukarnia, w której w 1577 r. ponownie wydano Psałterz, zbliżony stylistycznie do dzieł Iwana Fiodorowa . W latach 1577–1589 nie drukowano książek, a następnie drukarnia Andronika Nevezhy ponownie zaczęła działać. Do końca stulecia drukarze opublikowali około 20 książek. Wzrósł także nakład – „Apostoł” z 1597 r. ukazał się w nakładzie 1500 egzemplarzy.

Tak narodził się w Rosji druk książek, który stał się jednym ze skutecznych środków rosyjskiego oświecenia.

3. LITERATURA

Wielką innowacją literatury moskiewskiej był jej dziennikarstwo, które wyrażało się w egzaltacji idei państwa rosyjskiego. Tradycyjne gatunki literackie zostały przesiąknięte treściami publicystycznymi, ale pojawiły się także nowe – przekazy i listy kierowane nie do konkretnej osoby, ale do szerokiego grona odbiorców.

Kościół odegrał znaczącą rolę w umacnianiu idei państwowej, dlatego twórczość publicystyczna miała najczęściej charakter religijny.

Sprawa kościelna pozostawała w Rosji jedną z najważniejszych, zwłaszcza w odniesieniu do własności gruntów klasztornych. Spór między nieposiadaczami a Józefitami nie ucichł. W pierwszych dziesięcioleciach XVI w. znalazło to odzwierciedlenie w twórczości księcia Wasjana Patrikiewa i Maksyma Greka z jednej strony oraz metropolity Daniela z drugiej.

Wasjan Patrikeev, który z rozkazu Iwana III został przymusowo tonsurowany na mnicha, został uczniem Nila Sorskiego w klasztorze i przez całe swoje życie był zagorzałym propagandystą i zwolennikiem jego idei. Ostro krytykował józefitów, wskazując na niezgodność ich postępowania z zasadami chrześcijaństwa: „Ale nie wypada, żeby mnisi bogacili się i posiadali ziemię, skoro wyrzekli się wszystkiego”. Vassnan był zagorzałym przeciwnikiem brutalnych represji, jakim poddawani byli heretycy na Rusi. Za swoją działalność został zesłany do klasztoru w Wołokołamsku – centrum ruchu józefickiego – i tam wkrótce zmarł.

W 1518 roku na Ruś przybył z Athos Grek Maksym (w świecie Michaił Travolis). Encyklopedycznie wykształcony, utalentowany pisarz i publicysta, na zaproszenie księcia Wasilija III poprawiał i tłumaczył księgi liturgiczne z biblioteki pałacowej. „I bardzo różni się od człowieka naszych czasów mądrością, inteligencją i bystrością umysłu” – pisali o nim współcześni. Maksym Grek niemal natychmiast wciągnął się w sferę intensywnych sporów i starć politycznych. Spod jego pióra wyszło ponad sto utworów, w których występował w roli kaznodziei, publicysty i denuncjatora rozmaitych zaburzeń kościelnych i społecznych.

W swoich sądach, poza skrajną wrogością wobec heretyków, Maksym Grek był bliski ludziom niepożądanym i podzielał poglądy Wasjana Patrikejewa. W polemicznej i moralizującej twórczości Maksyma Greka wyczuwamy rękę niezwykłego pisarza, który z pasją odpowiadał na wszystko, co niepokoiło jego współczesnych. Tworząc swoje dzieła, pragnął realizować prawdziwe życie wysokie ideały chrześcijaństwa. Ostentacyjna pobożność, przesądy, niesprawiedliwość władz, upadek moralności wśród duchowieństwa, ubóstwo i niepewność prostego ludu – wszystko to ostro potępił Maksym Grek. Szczególną złość pisarza wzbudziły wady moralne, zwłaszcza „wielozakupowość”. Za działalność demaskatorską i krytyczny stosunek do tekstów poprawianych książek Maksym był prześladowany. Był trzykrotnie skazany. Był więziony najpierw w Wołokołamsku, następnie w Twerskim Klasztorze Młodzieży, skąd pisywał łzawe wiadomości z prośbą o zwolnienie Atosa. Został zwolniony zaledwie pięć lat przed śmiercią.

Twórczość Maksyma Greka jest bardzo znacząca dla kultury rosyjskiej. Jego dzieła polemiczne wyróżniają się doskonałą znajomością rosyjskiego języka literackiego, którego zresztą nauczył się tylko w Rosji. Posiadając wielki talent i będąc osobą bardzo wykształconą, Maksym Grek wysoko podniósł kulturę słowa pisanego i posługiwał się nowymi jak na tamte czasy środkami mistrzostwa literackiego. Ponadto udzielał praktycznych wskazówek, jak pisać i jak wyróżnić osobę zdolną do pracy literackiej.

Pojawienie się autorstwa na Rusi wiąże się z imieniem Maksyma Greka. Nie tylko zebrał zbiór swoich dzieł, ale także własnoręcznie je zredagował, czyli był jednym z pierwszych pisarzy rosyjskich, których teksty można uznać za autoryzowane.

Przemówienia Maksyma Greka i Wasilija Patrikejewa zirytowały józefitów, którzy dokładali wszelkich starań, aby nie dopuścić do szerzenia się ich poglądów. Metropolita Daniel wdał się w polemikę z ludźmi niepożądanymi. Jako gorliwy uczeń Józefa Wołockiego chciał uczynić z kościoła rosyjskiego wyłącznie Józefinę. W tym celu Daniel eliminował dysydentów, mianował swoich protegowanych na biskupstwa i stanowiska opatów, udzielił znacznego wsparcia polityce Wasilija III, pisał „słowa” i przesłania potępiające heretyków oraz żądał natychmiastowego zajęcia się nimi przez władze.

Daniel pisał żywo i wyraziście, adresował swoje dzieła do szerokiego grona odbiorców i cieszył się dużym powodzeniem. W swoich przesłaniach potępiał rozpustę, pijaństwo i wulgarny język, nie sprzeciwiał się jednak umiarkowanemu spożywaniu wina „w smutku, w chorobie i umiarkowanie w pracy”. Daniel miał negatywny stosunek do świeckiej rozrywki i ze złością pisał o duchownych, którzy pozwalali sobie grać na harfie i dombrze, rywalizować w szachach i śpiewać „demoniczne” pieśni. Mówił drwiąco o świętach i uroczystościach oraz potępiał elegancki ubiór. W jego pismach można wyczuć strach przed życiem ziemskim.

Dzięki działalności metropolity Daniela umocniła się pozycja kościoła józefickiego, co w dużej mierze zdeterminowało dalszy rozwój literatury rosyjskiej.

Utworzenie zjednoczonego państwa rosyjskiego spowodowało potężny wzrost samoświadomości narodowej i chęć zrozumienia znaczenia tak poważnych zmian w życiu Rosji. Aby je zrozumieć, myśliciele rosyjscy zwrócili się ku historii swojej Ojczyzny. Tempo rozwój historyczny były bardzo małe w porównaniu do czasów współczesnych, więc odwołanie do „dawnych czasów” wydawało się całkowicie naturalne. Co więcej, bardzo często myśliciele rosyjscy zarzucali swoim przeciwnikom innowacje uważane za niestosowne, a nawet niebezpieczne. Ten sposób rozumowania był znany średniowiecznemu myśleniu. Nawet jeśli niektóre pomysły wyglądały na wyraźnie nowe, były ubrane w „antyczne ubrania”.

Dlatego tak często w zabytkach literackich XVI wieku spotykamy materiały historyczne. W pierwszej ćwierci XVI wieku ukształtowała się teoria polityczna państwa rosyjskiego. W dużej mierze ułatwiło to takie dzieło, jak „Opowieść o książętach Włodzimierza”. Opiera się na dwóch legendach: pierwsza głosi, że władcy moskiewscy wywodzą swoje korzenie od rzymskiego cesarza Augusta; po drugie, cesarz bizantyjski Konstantyn Monomach przekazał regalia królewskie Włodzimierzowi Monomachowi. Z tego wynikało, że potomkowie Włodzimierza mają prawo do tytułu królewskiego. Nawiasem mówiąc, legenda ta znalazła odzwierciedlenie w płaskorzeźbach zdobiących „Miejsce Królewskie” w katedrze Wniebowzięcia na Kremlu moskiewskim. „Legenda” udowodniła także prawa Moskwy do całego dziedzictwa Kijowa, w tym ziem znajdujących się wówczas pod panowaniem państwa polsko-litewskiego.

Mniej więcej w tym samym okresie ukształtowała się idea Moskwy jako „trzeciego Rzymu”. W listach opata klasztoru pskowskiego Filoteusza III podano to następujące uzasadnienie: pierwszą stolicą w świecie chrześcijańskim był Rzym, po nim Konstantynopol, ale obecnie nie ma innej twierdzy dla prawosławia niż ziemia rosyjska. „Moskwa to trzeci Rzym. Nigdy nie będzie czwartego Rzymu. Poglądy te znalazły odzwierciedlenie w kronikach moskiewskich, które stały się oficjalne. Zaczęto do nich dołączać różne dokumenty państwowe, metryki wypisów i księgi ambasad, które były przechowywane w agencjach rządowych. Tak jak poprzednio, kroniki rozpoczynały się od legendarnych czasów biblijnych, podkreślając w ten sposób nierozerwalny związek ze starożytnymi tradycjami.

Do dziś zachowało się kilka przykładów oficjalnych kronik moskiewskich z pierwszej połowy XVI wieku. Jest to przede wszystkim „Kronika Zmartwychwstania”, nazwana tak od jej umiejscowienia w klasztorze Zmartwychwstania w Nowej Jerozolimie; przeniesiono go do lat czterdziestych.

Za panowania Iwana Groźnego władze uporządkowały prowadzenie kronik, chcąc w ten sposób ukazać ciągłość historyczną Moskwy. Już na początku panowania Iwana IV powstała „Kronika początków królestwa wielkiego księcia Iwana Wasiljewicza”, opisująca działalność młodego króla.

W latach pięćdziesiątych powstała wspaniała Kronika Nikona, łącząca lokalne kroniki. Został nazwany na cześć patriarchy Nikona, który był właścicielem jednego z egzemplarzy tego pomnika. Było to ogromne sklepienie awersowe, składające się z kilku tomów z ogromną liczbą miniatur. W pomniku wykorzystano wiele różnych źródeł, dlatego narracja jedynie powierzchownie zachowała formę kroniki pogodowej. W rzeczywistości Kodeks Nikonowskiego był zbiorem wielu różnych wyróżnień i legend, poświęconych przez kompilatorów określonym latom. Kronikarze nie trzymali się jednak ściśle tekstu źródeł, redagowali je, zastępowali słowa i wyrażenia niezrozumiałe już wówczas, a często, choć nie zawsze z sukcesem, łączyli opisy wydarzeń z różnych źródeł. Kronika Nikona połączyła historię Rosji z historią Bizancjum. Technika ta miała służyć ugruntowaniu ważnej dla autokracji moskiewskiej idei Moskwy – „trzeciego Rzymu”, Moskwy – następcy imperium, królestwa moskiewskiego – zbawionego przez Boga i ustanowionego przez Boga, z autokratami na czele. W tym celu do kodeksu włączono „Opowieść o książętach Włodzimierza” oraz przesłanie Starszego Filoteusza. Ponadto historia niegdyś wolnych politycznie ziem rosyjskich ukazana jest tutaj jako preludium do historii zjednoczonego państwa rosyjskiego.

Równolegle z kronikami dokonano unifikacji literatury kościelnej i pedagogicznej. Inicjatorem tej sprawy był metropolita Makary, który zasiadł po Danielu na świętym tronie i był bezpośrednio związany z pierwszymi etapami druku książek. Makary wymyślił i wykonał dzieło bezprecedensowe - zebranie i zredagowanie wszystkich najważniejszych ksiąg hagiograficznych w języku słowiańskim.

Początkowo metropolita chciał zjednoczyć życie wszystkich świętych ziemi rosyjskiej. Na soborach w 1547 i 1549 r. przeprowadzono złożone dzieło kanonizacji nowych sprawiedliwych ludzi, którzy gloryfikowali Rosję; Święci czczeni w dowolnej miejscowości podnoszeni są do rangi świętych narodowych. Było to konieczne, aby potwierdzić ideę Moskwy jako skupiska świątyń prawosławnych.

Stopniowo włącza się Macarius V jego zbiór dzieł rosyjskich oraz przekładów ksiąg kościelnych i pozakościelnych. Dzieło to nosiło tytuł „Cheti-Minen” i było, w pełnym tego słowa znaczeniu, pierwszą rosyjską encyklopedią. Teraz znamy encyklopedie, które opierają się na zasadzie alfabetu, podczas gdy „Minea” Makariewa opierała się na porządku kalendarzowym - narracja prowadzona była według dni kościelnego upamiętnienia tego czy innego świętego. Menaiony obejmowały życia, dzieła gramatyczne, logiczne i geograficzne. „Cheti-Minei” składało się z dwunastu grubych tomów największego formatu, po ponad tysiąc stron każdy. Zewnętrzna monumentalność książki miała symbolizować wielkość idei królestwa moskiewskiego.

Macarius napisał także do Peru „Księgę stopnia królewskiej genealogii”. Jej zadaniem było ukazanie wielkości autokracji carskiej. Historia Rosji została tu przedstawiona w formie życia rosyjskich książąt. W Księdze stopni władcy Moskwy zostali zrównani z apostołami i ogłoszeni świętymi. Opierając się na koncepcji Józefa Wołockiego o boskim pochodzeniu władzy królewskiej, Makary i jego redaktorzy najechali przeszłość i „poprawili” historię Rosji. I tak Włodzimierza Chrzciciela i Włodzimierza Monomacha nazywa się carami, a ich wybranie Boże zostaje przeniesione na Iwana III i Wasilija III, których nazywa się „władcami i autokratami całej Rusi”, a Iwana IV „carem koronowanym, królem suwerenem autokratycznym”.

Umocnieniu „wyjątkowej władzy” sprzyjały także dzieła spowiednika Iwana Groźnego, arcykapłana moskiewskiej katedry Zwiastowania, księdza Sylwestra.

Sylwester napisał lub zredagował słynną Domostroy, encyklopedię dotyczącą zarządzania gospodarstwem domowym i standardów moralnych XVI wieku. Przez analogię do hierarchii państwowej Sylwester stworzył model „struktury domu” i życia rodzinnego. Jak król jest ojcem swoich poddanych, tak właściciel domu jest ojcem wszystkich domowników. Opiekuje się nimi, poucza i karze. Wola starszego jest prawem, „mniejszy” musi być mu bezwzględnie posłuszny i służyć. „Domostroy” udzielał rad dotyczących wychowania dzieci i relacji między małżonkami: „kochając syna, powiększaj jego rany… nie dawaj mu wolności w młodości, ale zmiażdż mu żebra, gdy dorośnie, a potem, gdy dorośnie, będzie nie znieważę cię i nie zrobię tego. Będzie to dla ciebie utrapieniem, bólem w twojej duszy i ruiną twojego domu. Mężowie powinni uczyć swoje żony z miłością, bez okazywania goryczy. Żony powinny pytać swoich mężów „o wszelką przyzwoitość, jak zbawić duszę. Proszę Boga i męża.”

Domostroy zawiera wiele przydatnych wskazówek dotyczących zarządzania domem i tworzenia budżetu.

Książka przeniknięta jest duchem pobożności religijnej. Czcij króla ziemi, a nawet więcej - „Króla Niebios”: „Ten jest tymczasowy, ale Niebiański jest wieczny”. „Domostroj” w pełni odzwierciedlał idee, normy i postanowienia wypracowane przez Moskwę, która uważała się za strażnika najwyższych wartości codziennych i politycznych.

„Domostroy” to wyjątkowe dzieło, które daje nam możliwość wyobrażenia sobie, jak żyli ludzie w bogatych rosyjskich rodzinach. Wiele zapisów tej książki nie jest przestarzałych do dziś. Kto wie, gdyby nasze rodziny poszły za radą księdza Sylwestra, może byłyby silniejsze i bardziej przyjacielskie.

W połowie XVI wieku proces sekularyzacji literatury stawał się coraz bardziej zauważalny. Licznie pojawiają się autorzy piszący na tematy czysto świeckie. Jednym z tych świeckich pisarzy i publicystów był Fiodor Karpow – wielki erudyta, dyplomata, który znakomicie znał języki, filozofię starożytnej Grecji i literaturę zachodnioeuropejską. Karpow do rozwiązywania problemów politycznych podchodził ze stanowiska racjonalizmu i dlatego żądał, aby każde nauczanie odpowiadało „wiedzy naturalnej”. Jego główną ideą było to, że społeczeństwo i państwo powinno być budowane w oparciu o mocne prawo, mające chronić słabych przed samowolą silnych, przed samowolą złych władców pogrążonych w przywarach.

Jedną z najciekawszych osobistości XVI wieku jest Iwan Semenowicz Pereswietow. Pochodzący z ziem rosyjskich, przez długi czas mieszkał za granicą i był zawodowym wojownikiem. Będąc człowiekiem o wielkim doświadczeniu życiowym, Piereswietow zaproponował Iwanowi VI program reform obejmujących różne sfery życia społeczeństwa rosyjskiego oraz opracował koncepcję państwa szlacheckiego, na którego czele stoi autokrata, opierający się na oddanych sługach – „wojownikach”.

Ważną cechą twórczości Pereswietowa jest jego obojętność na problemy kościelne. Są to dzieła czysto świeckie, w których nie ma nawet argumentów religijnych, co jest bardzo rzadkie w tamtych czasach.

Pereswietow w swoich dziełach występował jako typowy przedstawiciel szlachty; Ideologiem umierających bojarów był książę Andriej Kurbski. Był sojusznikiem Iwana Groźnego, głównego dowódcy wojskowego. płodny pisarz, autor „Dziejów wielkiego księcia moskiewskiego” i trzech listów do Groznego, pisanych przez niego na Litwie, gdzie uciekał przed gniewem cara po przegranej bitwie w Inflantach.

Nauczycielami Kurbskiego byli starsi Wołgi i Maksym Grek, dlatego styl jego pisarstwa nawiązuje do tradycji literackich tego ostatniego. W swoich przesłaniach Kurbski potępia okrucieństwo cara wobec bojarów i przedstawia swój ideał władzy państwowej. Jako taką widzi monarchię z organem reprezentującym stan, zaangażowanym w rozwiązywanie wszystkich ważnych spraw w państwie: „Król powinien szukać dobra i przydatna rada nie tylko wśród doradców, ale także wśród ludzi wszystkich ludzi”.

W odpowiedzi Grozny przesłał Kurbskiemu bardzo harmonijny, szczegółowy komunikat, usiany obszernymi cytatami. Odzwierciedlało to indywidualność cara i jego żarliwy temperament literacki znacznie wyraźniej niż w adresach zhańbionego księcia.

Iwan IV wychował się na literaturze józefickiej i wywodził się z ich wyobrażeń o boskim pochodzeniu władzy. Car stanowczo sprzeciwiał się ograniczaniu autokracji przez bojarów i oczekiwał ich ingerencji w jego rozkazy. Władza suwerena nie podlegała krytyce, podobnie jak władza boska.

Nietrudno zauważyć, że literatura rosyjska XVI wieku miała charakter wysoce publicystyczny, co wiąże się z dużą powagą i dotkliwością problemów politycznych i społecznych, jakie niosła ze sobą ta epoka.

W historii rosyjskiej kultury artystycznej okres XV i XVI wieku to czas intensywnego życia duchowego, czas aktywnego rozwoju tradycji i rozwoju nowych punktów widzenia, czas aktywnych polemik na niemal wszystkie tematy rozwój Rusi.

Jedność ziem rosyjskich nie mogła nie wpłynąć na kulturę wyzwolonej Rusi w XVI wieku. Budowę prowadzono z rozmachem, rozwijała się architektura, malarstwo i literatura.

Architektura

W XV-XVI w. konstrukcja była przeważnie wykonana z drewna, ale zastosowano także jej zasady architektura kamienna. Odbudowano fortyfikacje i twierdze, a w miastach Rusi zbudowano kremle.

Architektura Rusi XVI wieku. obfitował w wybitne obiekty architektury sakralnej.

Jednym z takich obiektów jest znajdujący się we wsi kościół Wniebowstąpienia Pańskiego. Kołomienskoje (1532) i Sobór Wasyla Błogosławionego w Moskwie (1555-1560). Wiele wzniesionych kościołów i świątyń należy do rozpowszechnionego wówczas stylu czterospadowego (charakterystycznego dla kościołów drewnianych starożytnej Rusi).

Pod przywództwem Fiodora Kona zbudowano najpotężniejszą twierdzę (w Smoleńsku), a Białe Miasto w Moskwie otoczono murami i wieżami.

Obraz

Do malarstwa XVI wieku. w Rosji dotyczy to głównie malarstwa ikonowego. Katedra Stoglawska przyjęła dzieła A. Rublowa za kanon malarstwa kościelnego.

Najbardziej uderzającym zabytkiem malarstwa ikonowego był „Kościół Wojujący”. Ikona powstała na cześć zdobycia Kazania i interpretuje opisywane wydarzenie jako zwycięstwo prawosławia. Wpływ Zachodu był odczuwalny w malarstwie Złotej Komnaty Kremla Moskiewskiego. Jednocześnie Kościół sprzeciwiał się przenikaniu malarstwa rodzajowego i portretowego do malarstwa kościelnego.

Drukarnia

W XVI wieku. Na Rusi pojawiła się pierwsza drukarnia, rozpoczęto druk książek. Teraz można było drukować liczne dokumenty, zarządzenia, ustawy, księgi, choć ich koszt przewyższał pracę rękopiśmienną.

Pierwsze księgi wydrukowano w latach 1553-1556. „anonimowa” moskiewska drukarnia. Pierwsze wydanie dokładnie datowane pochodzi z 1564 r., wydrukowali go Iwan Fiodorow i Piotr Mścisławiec i nosi nazwę „Apostoł”.

Literatura

Zmiany w polityce, polegające na pojawieniu się autokracji, pobudziły walkę ideologiczną, co przyczyniło się do rozkwitu dziennikarstwa. Literatura Rusi XVI wieku. obejmuje „Opowieści o Królestwie Kazańskim”, „Opowieść o książętach Włodzimierza”, 12-tomową „Wielką Czeti-Mineę”, zawierającą wszystkie dzieła czczone na Rusi do domowego czytania (utwory, które nie znalazły się w popularnej kolekcja zniknęła w tle).

W XVI wieku. Na Rusi stroje bojarów, proste w kroju i kroju, nabywały niezwykłą efektowność i luksus dzięki ozdobnym zdobieniom. Takie kostiumy nadawały obrazowi przepychu i majestatu.

Na rozległym terytorium Rusi żyły różne ludy, dlatego ubiór różnił się w zależności od lokalnych tradycji. Tak więc w północnych regionach stanu strój kobiecy składał się z koszuli, sukienki i kokoshnika, a w południowych regionach - z koszuli, kichki i spódnicy poneva.

Ogólny strój (przeciętny) można uznać za koszulę do rąbka sukienki, huśtawkę, kokoshnik i wiklinowe buty. Garnitur męski: długa koszula z samodziałowego lnu (do połowy uda lub do kolan), portki (nogawki wąskie i obcisłe). Jednocześnie nie było specjalnych różnic w stylu ubioru szlachty i chłopów.

Pytanie 16. Czas kłopotów w Rosji na przełomie XVI i XVII wieku
Początek czasu kłopotów (Czas kłopotów)

1598-1613 - okres w historii Rosji zwany czasem kłopotów.

Na przełomie XVI-XVII w. Rosja przeżywała kryzys polityczny i społeczno-gospodarczy. Wojna inflancka I Najazd Tatarów, I opricznina Iwan Groźny przyczynił się do nasilenia kryzysu i wzrostu niezadowolenia w społeczeństwie. To był powód rozpoczęcia czasu kłopotów w Rosji.

Pierwszy okres kłopotów

Pierwszy etap Kłopotów charakteryzuje się walką o tron. Po śmierci Iwan Groźny Do władzy doszedł jego syn Fedor, ale okazał się niezdolny do rządzenia. W rzeczywistości krajem rządził brat żony króla - Borys Godunow. Ostatecznie jego polityka wywołała niezadowolenie wśród mas ludowych.

Kłopoty rozpoczęły się wraz z pojawieniem się w Polsce Fałszywego Dmitrija I (w rzeczywistości – Grigorija Otrepiewa), rzekomo cudem ocalałego syna Iwana Groźnego. Pozyskał na swoją stronę znaczną część ludności rosyjskiej. W 1605 r. Fałszywego Dmitrija I poparli namiestnicy, a następnie Moskwa. I już w czerwcu został prawowitym królem. Działał jednak zbyt samodzielnie, co wywołało niezadowolenie wśród bojarów, a także popierał pańszczyznę, co wywołało protest chłopów. 17 maja 1606 roku zginął Fałszywy Dmitrij I, na tron ​​wstąpił V.I. Shuisky z warunkiem ograniczenia mocy. Zatem pierwszy etap kłopotów naznaczony był regułą Fałszywy Dmitrij 1 (1605-1606).

Drugi okres kłopotów

W 1606 r było powstanie, którego przywódcą był I.I. Bołotnikow. W szeregach milicji znajdowali się ludzie z różnych środowisk: chłopi, chłopi pańszczyźniani, mali i średni panowie feudalni, żołnierze, Kozacy i mieszczanie. Zostali pokonani w bitwie pod Moskwą. W rezultacie Bołotnikow został stracony.

Niezadowolenie z władz nadal trwało. I wkrótce się pojawia Fałszywy Dmitrij 2. W styczniu 1608 roku jego armia skierowała się w stronę Moskwy. W czerwcu Fałszywy Dmitrij 2 wkroczył do wsi Tuszyno pod Moskwą, gdzie się osiedlił. W Rosji powstały dwie stolice: bojary, kupcy i urzędnicy pracowali na dwóch frontach, czasem nawet otrzymując pensje od obu królów. Shuisky zawarł porozumienie ze Szwecją, a Rzeczpospolita Obojga Narodów rozpoczęła agresywne działania militarne. Fałszywy Dmitrij II uciekł do Kaługi.

Shuisky został tonsurowanym mnichem i wysłany do klasztoru Chudov. W Rosji rozpoczęło się bezkrólewie - Siedmiu Bojarów (rada siedmiu bojarów). Duma Bojarska zawarła układ z polskimi interwencjonistami i 17 sierpnia 1610 r. Moskwa złożyła przysięgę wierności królowi polskiemu Władysławowi. Pod koniec 1610 roku zginął Fałszywy Dmitrij II, ale na tym nie zakończyła się walka o tron.

Tak więc drugi etap kłopotów upłynął pod znakiem powstania I.I. Bołotnikowa (1606–1607), panowanie Wasilija Szujskiego (1606–1610), pojawienie się Fałszywego Dmitrija 2., a także Siedmiu Bojarów (1610).

Trzeci okres kłopotów

Trzeci etap Kłopotów charakteryzuje się walką z obcymi najeźdźcami. Po śmierci Fałszywego Dmitrija II Rosjanie zjednoczyli się przeciwko Polakom. Wojna nabrała charakteru narodowego. W sierpniu 1612 r milicja K. Minina i D. Pożarskiego dotarł do Moskwy. I już 26 października garnizon polski poddał się. Moskwa została wyzwolona. Czas kłopotów minął.

Wyniki kłopotów

Skutki Czasu Kłopotów były przygnębiające: kraj znalazł się w strasznej sytuacji, skarbiec został zrujnowany, handel i rzemiosło podupadły. Konsekwencje Czasu Kłopotów dla Rosji wyraziły się w jej zacofaniu w stosunku do krajów europejskich. Odbudowa gospodarki zajęła dziesięciolecia.

Pytanie 17. Rosja po czasach kłopotów, pierwsi Romanowowie na tronie. Zarząd Michaiła Fiodorowicza i Aleksieja Michajłowicza.
Car Michaił Fiodorowicz Romanow
Michaił Romanow został pierwszym władcą rodziny Romanowów i założycielem nowej dynastii. Został wybrany w 1613 roku w Soborze Zemskim. To właśnie Michaił Romanow okazał się najbliższym krewnym byłych władców Rosji. W tym czasie pretensje do tronu rosyjskiego zgłosili także polski książę Władysław i szwedzki książę Karol Filip. Po wyzwoleniu Moskwy przez Minina i Pożarskiego matka Michaiła i sam przyszły władca przebywali w klasztorze Ipatiew. Po wstąpieniu na tron ​​syna, ojciec pod imieniem Filaret został patriarchą. W rzeczywistości to on rządził krajem do 1633 roku.
Polacy starali się uniemożliwić wybór nowego króla. Próbowali zabić Michała przebywającego w klasztorze, wysyłając do tego cały oddział. Ale wszyscy Polacy zginęli po drodze, dzięki wyczynowi Iwana Susanina.
Wraz z początkiem panowania Michaiła Romanowa życie gospodarcze kraju zaczęło się stopniowo poprawiać. W 1617 r. Udało się zawrzeć traktat pokojowy ze Szwecją, na mocy którego terytorium obwodu nowogrodzkiego wróciło do Rosji. W następnym roku 618, po podpisaniu traktatu z Polską, wojska polskie również zostały wycofane z Rosji. Rosja traci ziemie Czernigowa, Smoleńska i Siewierska. Jednak książę Władysław nazywa siebie carem Rosji, nie uznając praw Michała do tronu.
Mniej więcej w tym samym okresie, aby chronić się przed najazdami Tatarów sprowokowanymi przez Turcję, na południu Rosji pojawił się cały szereg linii szeryfowych. Kozacy aktywnie uczestniczyli w walce z najazdami na tereny przygraniczne. Wręcz przeciwnie, nawiązano całkiem przyjazne stosunki z Persami. Ze względu na ziemie Syberii terytorium kraju zauważalnie się powiększyło.
Za panowania cara Michaiła Fiodorowicza Romanowa podatki mieszczan zauważalnie wzrosły. Czas ten upłynął także pod znakiem próby stworzenia regularnej armii. Ponadto cudzoziemcy zostali oficerami w utworzonych pułkach. Pod koniec panowania Michała pojawiły się pierwsze pułki smoków, których zadaniem było strzeżenie granicy. Biografia Michaiła Fiodorowicza Romanowa, założyciela wielkiej dynastii, zakończyła się w 1645 roku. Ciężar władzy przeszedł na jego syna Aleksieja.