Arteterapia dzieci niepełnosprawnych.

Nauczyciel-psycholog Angur T.A.

MBOU DOD DDT „Planeta”

Wewnętrzny świat dziecka z problemami rozwojowymi jest złożony i różnorodny. Jak pomóc takim dzieciom zobaczyć, usłyszeć, poczuć całą różnorodność środowisko, poznać swoje „ja”, odkryć je i wejść w świat dorosłych, w pełni w nim egzystować i współdziałać, rozwijać się, a jednocześnie dbać o swoje zdrowie.

Zdecydowałem, że konieczne jest zastosowanie nowych technologii, które jednocześnie zapewniają rozwój poznawczy dzieci. Taką technologią, która ma szczególne możliwości korekcyjne i rozwojowe, jest moim zdaniem arteterapia. Po zapoznaniu się z literaturą metodyczną i materiałami internetowymi na ten temat, od dwóch lat wykorzystuję elementy różnych rodzajów arteterapii w pracy z takimi dziećmi.

Znaczenie tej pracy polega na syntezie najskuteczniejszych technik arteterapeutycznych w ramach zajęć na rzecz rozwoju dzieci niepełnosprawnych. Wykorzystanie narzędzi arteterapeutycznych w pracy z takimi dziećmi w przystępnej, atrakcyjnej formie.

Cel mojego projektu:

Terapia sztuką ma potężny potencjał, którego realizacja pozwala radykalnie zmienić podejście dydaktyczne do procesu nauczania, wychowania, rozwoju osobistego, organizacji i realizacji wspólnych działań intelektualnych, emocjonalnych i artystycznych nauczyciela i ucznia ze specjalnymi potrzebami. Wykorzystanie narzędzi arteterapii umożliwia nieformalną realizację procesu integracji nauki i nauki wiedza praktyczna, zdolności, umiejętności w różnych rodzajach działań. Jak pokazuje moje doświadczenie zawodowe, zastosowanie arteterapii w pracy z dziećmi ze specjalnymi potrzebami zwiększa motywację i może znacząco zoptymalizować rozwój dziecka. Obserwacje wykazały, że wspólne działania, uwzględniające technologie artystyczno-pedagogiczne, dają większy efekt edukacyjny, rozwojowy i szkoleniowy.

Spodziewany wynik:

Niemal każde dziecko z niepełnosprawnością rozwojową może uczestniczyć w zajęciach arteterapeutycznych, które nie wymagają żadnych zdolności wzrokowych ani zdolności artystycznych. Ponadto wytwory twórczości wizualnej są obiektywnym dowodem nastrojów i myśli dziecka, co pozwala na wykorzystanie ich w celach diagnostycznych. Terapia sztuką pozwala poznać siebie i świat.

Rodzaje terapie artystyczne, które stosowałam w pracy z dziećmi z niepełnosprawnością rozwojową: izoterapia; terapia piaskiem; światłolecznictwo; terapia zabawą; terapia muzyczna; terapia wokalna; bajkowa terapia. Poniżej przedstawiam kilka opisów technik, które są łatwe w użyciu i zainteresują nasze dzieci.

Technika bazgrołów

Opcja - rysowanie po okręgu: technika pisania zawsze była cenną metodą psychoterapii. Powstałe rysunki nie pozostawiają nikogo obojętnym. Technikę tę można wykorzystać w pracy z dziećmi nadpobudliwymi jako narzędzie rozwijania cennych cech społecznych (cierpliwość, uważność itp.), a także podnoszenia poczucia własnej wartości. Obraz powstaje bez użycia farb, za pomocą ołówków i kredek. W naszym przypadku bazgroły oznaczają chaotyczne lub rytmiczne nakładanie cienkich linii na powierzchnię papieru. Linie mogą wyglądać na nieczytelne, nieostrożne, nieudolne lub odwrotnie, narysowane i precyzyjne. Obraz można utworzyć z pojedynczych bazgrołów lub ich kombinacja może wyglądać abstrakcyjnie. Doodle pomagają pobudzić dziecko, sprawiają, że czuje nacisk ołówka lub kredy, łagodzą napięcie mięśni.

Technika „Magicznej Kuli”..

Do pracy potrzebne będą kulki nici w różnych kolorach, kartka papieru whatman lub kawałek tapety. Oprócz tego, że technika ta rozwija wyobraźnię i wyobraźnię, jest ona również dobra, ponieważ jest idealna dla nieśmiałych, nieśmiałych dzieci, które boją się rysować i bawić. To swego rodzaju alternatywa dla rysowania, gdzie nie ma pracy „dobrej” i „złej”. Technikę tę można bezpiecznie stosować u dzieci nadpobudliwych, impulsywnych i agresywnych. Można pracować indywidualnie lub w parach. Stosowanie przez dzieci technik i technik tworzenia obrazów jest dla nich sposobem na zrozumienie swoich możliwości i otaczającej rzeczywistości, sposobem na modelowanie relacji i wyrażanie różnego rodzaju emocji, w tym negatywnych, a także służy redukcji psychozy. -stres emocjonalny, agresywność, nadpobudliwość, stany lękowe u dzieci.

Technika"Kolaż".

Cele: rozwój egoizmu, wzrost poczucia własnej wartości, odzwierciedlenie różnych „schematów Ja”, rozwój kreatywności.

Postęp prac: należy wyciąć obrazki, hasła, słowa, fragmenty tekstu z gazet i czasopism i na ich podstawie stworzyć kompozycję na zadany temat. Jeżeli materiału do uzupełnienia kompozycji nie wystarczy (nie znalazł się w proponowanych czasopismach), można ją uzupełnić pisakami i ołówkami.

Często w przypadku dzieci ze specjalnymi potrzebami kolaże przedstawiają motyw zniszczenia. Jest o wiele więcej negatywów niż pozytywów, więc rozmawiając o pracy, chłopaki zaczynają od własnych cechy negatywne, nie wiedząc, co powiedzieć o tych pozytywnych.

1. Ćwiczenia ruchowe.

„Spacer po bajkowym lesie” (N. Rimski-Korsakow, aria Fevronii z opery „Legenda o niewidzialnym mieście Kiteż”). Kroczy wolnym tempem, wyobrażając sobie piękny krajobraz wokół siebie i pokazując innym dzieciom wspaniałość natura za pomocą gestów.

„Świąteczny marsz” (N. Rimski-Korsakow, wprowadzenie do opery „Opowieść o carze Saltanie”). Wyobraź sobie, że jedziesz na wakacje. Idź pewnym, zdecydowanym krokiem.

1. Muzyczny relaks.

Ćwiczenia te mają na celu korektę psycho- sfera emocjonalna dziecko nabędzie umiejętności relaksacyjne. Podczas wykonywania tych ćwiczeń ważne jest, aby odwrócić uwagę dziecka od traumatycznych przeżyć i pomóc mu przy pomocy muzyki dostrzec całe piękno świata. Wszystkie ćwiczenia komentuje lektor przy akompaniamencie odpowiedniej muzyki, wywołującej różnorodne emocje. Na przykład ćwiczenie aktywujące siły życiowe „Energia” (dla dzieci nadpobudliwych), muzyka. M. Ravela „Bolero”.

Metoda „Opowiadanie i komponowanie bajki”.

Każde opowiadanie historii samo w sobie ma charakter terapeutyczny. Lepsze niż bajka To właśnie opowiadając, a nie czytając, nauczyciel i dziecko mogą wspólnie ułożyć bajkę, dramatyzując jednocześnie jej całość lub poszczególne elementy. Dziecko może samodzielnie skomponować bajkę. Samodzielne wymyślenie kontynuacji bajki i opowiedzenie jej przez dziecko pozwala rozpoznać jego spontaniczne przejawy emocjonalne, które zwykle nie są odnotowywane w zachowaniu dziecka, ale jednocześnie w nim działają.

Podczas pracy z dziećmi z niepełnosprawnością rozwojową spełnione są następujące wymagania szkoleniowe:

Nastrój takich dzieci, ich stan psychiczny w określonych momentach może powodować różnice w metodach, technikach i strukturze zajęć.

Struktura zajęć jest elastyczna, opracowana z uwzględnieniem specyfiki wieku, stopnia zaawansowania wady, zawiera materiały edukacyjne oraz elementy psychoterapii.

O wyborze tematyki decyduje charakter zaburzenia rozwojowego oraz wybór najwłaściwszej taktyki pracy korekcyjno-rozwojowej.

Formy pracy wyznaczają cele zajęć, które charakteryzują się połączeniem zarówno technik i metod tradycyjnych, jak i innowacyjnych (testy rysunkowe, rysowanie do muzyki itp.).

Wpływ psychologiczny konstruuje się poprzez tworzenie zadań i sytuacji edukacyjnych, które są dozowane pod względem treści, objętości, złożoności, stresu fizycznego, emocjonalnego i psychicznego.

Oczekiwane rezultaty pracy.

Aspekt psychologiczny: korekta sfery emocjonalno-wolicjonalnej, wadliwy rozwój inteligencji; zwiększenie odporności na stres, poczucia własnej wartości, poprawa samoregulacji zachowania; optymalizacja procesów i funkcji psychicznych.

Aspekt społeczny: harmonizacja potencjału osobistego i intelektualnego; gotowość emocjonalna – wrażliwość na społeczeństwo; harmonizacja relacji wewnątrzrodzinnych; zmniejszenie poziomu konfliktów w społeczeństwie.

Aspekt pedagogiczny: odkrywanie potencjału twórczego i możliwości twórczych nieletnich; rozwój horyzontów estetycznych.

Literatura:

Kopytin A.I. Teoria i praktyka arteterapii. Petersburg, 2002;

Wygotski L.S. Psychologia sztuki. - M., Sztuka, 2006;

Kopytin A.I. Podstawy arteterapii. Petersburg, 1999;

Ermolaeva M.V. Praktyczna psychologia twórczości dziecięcej. M., 2001;

Betensky M. Co widzisz? Nowe metody arteterapii. Petersburg, 2002;

Pietruszyn V.I. „Psychoterapia muzyczna” M. 2000.

Izoterapia

Izoterapia to terapia sztukami wizualnymi, przede wszystkim rysunkiem. Terapia sztuką wizualną opiera się na specjalnym „systemie koloru sygnałowego”, zgodnie z którym uczestnik technologii sygnalizuje poprzez kolor swój stan emocjonalny. Terapia sztuką wizualną jest z jednej strony metodą refleksji artystycznej; z drugiej strony technologia, która pozwala ujawnić zdolności artystyczne człowieka w każdym wieku, a im wcześniej, tym lepiej; a z trzeciej strony - metoda plastyczno-pedagogiczna, za pomocą której można korygować doznania, jakich każdy doświadcza podczas pracy: co utrudniało rysowanie, a co pomagało; która praca szczególnie Ci się podoba i dlaczego? jak zmienił się twój stan wewnętrzny po rysowaniu itp.

Proces i wynik rysowania analizowany jest według następujących parametrów: szybkość wypełniania arkusza, charakter linii i kształtów przedstawionych na rysunku oraz dominująca tonacja kolorystyczna. Na przykład ciemne kolory mogą być echem wewnętrznych problemów danej osoby. Jasne kolory wyrażają kreatywność i pozytywny stan emocjonalny; przewaga pastelowych kolorów wskazuje na wrażliwość człowieka. Kolory, ich układ, gra barw – to swój własny, indywidualny język, nie ma tu ustalonych reguł, to raczej rysunek duszy, oddający jej stan, dlatego im jaśniejszy, jaśniejszy, „weselszy” jest rysunek, im jaśniejsza dusza, tym czystszy „ludzki początek” „w człowieku i odwrotnie. Terapia sztuką wizualną obejmuje tworzenie dzieł sztuki, rysowanie uzupełniające, rysowanie swobodne, komunikacyjne i oparte na współpracy. Zajęcia prowadzone są zarówno indywidualnie, jak i w grupach.

Grafika. Aby przeprowadzić taką lekcję, należy przygotować farby, nagrania muzyczne i kartki papieru. Najpierw dla każdego uczestnika przygotowywany jest osobny arkusz, a na kolejnych zajęciach – po jednym arkuszu dla dwóch, czterech, ośmiu itd. (za każdym razem, gdy grupa się powiększa, zwiększa się rozmiar arkusza, na którym wszyscy wspólnie rysują, bez granic uwzględnienia „swojego” rysunku i bez słów, komunikując się wyłącznie za pomocą farb). Przed rozpoczęciem rysowania prezenter wprowadza pewien nastrój psychologiczny, a następnie wszyscy uczestnicy zaczynają rysować, nie planując niczego, spontanicznie - na rysunku nie powinno być realizmu. Powinna to być abstrakcja wyrażająca to, co czuli uczestnicy sesji w danym nastroju psychicznym. Uczestnik próbuje rysować, nie myśląc o niczym i nie zadając sobie pytania: „Co to znaczy, po co to jest, co to znaczy” itp. Po zakończeniu rysowania należy przeprowadzić refleksję:

jak udało Ci się przekazać swoje uczucia, stan, kolor, kształt, ruch;

co dana osoba czuła podczas rysowania.

Im bardziej plastyczne, zaokrąglone, gładsze linie na rysunku, tym bardziej plastyczna jest ludzka psychika, tym łatwiej przystosowuje się do warunków środowiskowych i odwrotnie.

2. Rysunek dowolny – każdy rysuje to, co chce na dany temat. Rysunki powstają indywidualnie, natomiast rozmowa po skończonej pracy odbywa się w grupie. Na rysowanie przeznacza się około 30 minut, po czym prace są odkładane i rozpoczyna się rozmowa. Najpierw członkowie grupy rozmawiają o rysunku, a następnie o autorze.

3. Rysunek komunikatywny – grupa dzieli się na pary, każda z nich ma swoją kartkę papieru, na której wspólnie rysuje rysunek na określony temat. W tym przypadku z reguły wykluczone są kontakty werbalne, uczestnicy komunikują się ze sobą za pomocą obrazów, kolorów i linii. Po zakończeniu rysowania nauczyciel prowadzi rozmowę z dziećmi. Jednocześnie analizowane są nie walory artystyczne prac, ale myśli i uczucia, które zrodziły się w dzieciach w trakcie rysowania, a także relacje, które wykształciły się między nimi w trakcie pracy.

4. Wspólne rysowanie – kilka osób (lub cała grupa) po cichu rysuje na jednej kartce. Pod koniec pracy analizowany jest udział w niej każdego członka grupy, charakter jego wkładu oraz cechy interakcji z innymi dziećmi w procesie rysowania. Nauczyciel analizuje, obserwując postęp pracy, jak każde dziecko buduje relacje z innymi dziećmi, jak zaczyna rysować, ile miejsca zajmuje na kartce itp. Można wówczas skonsultować się z psychologiem w sprawie stylu relacji dziecka w grupie oraz pozycji, jaką zajmuje ono w stosunku do innych dzieci i do siebie.

5.Dodatkowy rysunek – każde dziecko, rozpoczęte rysowanie na swojej kartce, następnie przesyła swój rysunek w kółko, a sąsiad kontynuuje ten rysunek, dodając do niego coś własnego i przekazując go dalej w łańcuszku. W ten sposób każdy uczestnik samodzielnie uzupełnia rysunki innych dzieci. Następnie każdy uczestnik opowiada, co chciał narysować i co wydarzyło się w wyniku całokształtu pracy. Szczególnie interesujące są różnice w rozumieniu i interpretacji rysunku przez grupę dziecięcą i samego autora. Rozbieżności mogą wynikać zarówno z obecności na rysunku elementów nierozpoznanych przez autora, jak i z projekcji na ten rysunek problemów innych dzieci.

Sposoby pracy z gotowymi rysunkami:

1. Jednoczesna demonstracja wszystkich rysunków, oglądanie i porównywanie, odnajdywanie wspólnych i indywidualnych treści poprzez wspólne wysiłki.

2. Analiza każdego rysunku z osobna (przechodzi z rąk do rąk, a uczestnicy wyrażają, co im się w tym rysunku podoba, a co by zmienili).

Ogólnie rzecz biorąc, terapia sztuką wizualną promuje samopoznanie, wzajemne zrozumienie i aktywizację procesów grupowych. W interpretacji rysunków zwraca się uwagę na treść, sposób wyrazu, kolor, kształt, kompozycję, wielkość i specyficzne cechy powtarzające się na różnych rysunkach jednego dziecka. Izoterapia odzwierciedla bezpośrednie postrzeganie przez dziecko konkretnej sytuacji, różnych doświadczeń, często nieświadomych i niewerbalnych.

Aby poprawnie zinterpretować rysunki dzieci, należy wziąć pod uwagę następujące warunki:

poziom rozwoju aktywności wzrokowej dziecka, dla którego należy spojrzeć na wykonane przez niego wcześniej rysunki;

cechy samego procesu rysowania (dobór treści odpowiadających tematowi; zachowanie tematu podczas całego procesu rysowania lub jego transformacji);

sekwencja obrazów jako przejaw nadpobudliwości.

Analizując rysunki, nie bierze się pod uwagę poziomu umiejętności wizualnych. Należy mówić jedynie o tym, w jaki sposób przeżycia emocjonalne dziecka są przekazywane za pomocą środków artystycznych (kolor, kształt, rozmiar itp.).

Istnieją różne testy diagnostyczne rysowania kolorów (na przykład test rysowania kolorów opracowany przez A. O. Prochorowa i G. N. Geninga). Rysunkami i kolorem dzieci wyrażają to, co trudno im wyrazić słowami ze względu na niedostateczny rozwój samoświadomości, refleksji i umiejętności identyfikacji. Dodatkowo, ze względu na atrakcyjność i naturalność zadania, technika ta pomaga nawiązać dobry kontakt emocjonalny z dzieckiem.

Specyfiką izoterapii w pracy z dziećmi z upośledzeniem umysłowym jest to, że izoterapia służy budowaniu pozytywnej motywacji, pomaga pokonać lęk dzieci przed trudnościami, pomaga stworzyć sytuację sukcesu, a także sprzyja poczuciu wzajemnej pomocy, wzajemnej pomocy, pomaga dzieciom rozwijać się wyobraźnia wykorzystująca różne kolory, różne materiały do pracy. Izoterapia ma ogromną wartość korekcyjną w rozwoju umiejętności motoryczne palce, uczestniczy w koordynacji relacji międzypółkulowych

Terapia muzyczna

Muzykoterapia artystyczna opiera się na procesie słuchania muzyki i jej odtwarzania. Opiera się na zdolności muzyki do regulowania i rozwijania sfery emocjonalnej jednostki. Już w XIX wieku naukowcy ustalili, że emocje powodują zmiany w tętnie oddechowym, szybkości reakcji, sile mięśni itp. Wiadomo, że wraz ze spadkiem napięcia emocjonalnego lub w obecności negatywnych emocji w rezultacie osłabia się odporność człowieka , częściej choruje. Dzieła muzyczne o różnej treści emocjonalnej i figuratywnej w różny sposób oddziałują na organizm człowieka, wywołując odmienne emocje, a co za tym idzie, odmienne procesy biochemiczne. Tak więc muzyka major zwykle wywołuje pogodny i radosny nastrój, podczas gdy muzyka drugorzędna zwykle kojarzy się ze smutkiem i smutkiem. Prawdziwa, drobna muzyka, wyrażająca surową energię i dramatyczne przeżycia, może pomóc aktywować procesy fizjologiczne i wywołać stan aktywny.

Oprócz tonalności, ogromny wpływ na słuchacza mają tempo, rytm i dynamika utworu muzycznego.

Specjalnie dobrane utwory muzyczne pozwalają nauczycielowi „trenować” świat emocjonalny dziecka w odmierzonych dawkach.

Środki muzykoterapii poprzez sztukę przyczyniają się do harmonizacji jednostki ze środowiskiem naturalnym i społecznym. Dzieje się tak dlatego, że muzyka kieruje się tak podstawowymi zasadami rządzącymi wszystkimi żywymi istotami, jak rytm i dźwięk. Za pomocą muzyki możesz nauczyć swoje dziecko odczuwania rytmów natury i życie człowieka, poczuj różnorodność dźwięków i harmonii otaczającego świata, wyobraź sobie wyjątkowość własnych biorytmów, zidentyfikuj cechy brzmienie Twojego głosu, a przez to Twoją niepowtarzalną indywidualność.

Ustalono, że muzyka wpływa na wiele dziedzin życia człowieka poprzez trzy główne czynniki: wibracyjny, fizjologiczny i psychiczny. Wibracje dźwiękowe są stymulatorem procesów metabolicznych w organizmie na poziomie komórkowym. Te wibracje mogą się zmieniać różne funkcje organizmu (oddechowy, ruchowy, sercowo-naczyniowy). Dzięki połączenia asocjacyjne powstająca w procesie odbioru i wykonywania muzyki, zmienia się także stan psychiczny dziecka.

W pracy z dziećmi zaleca się korzystanie z szerokiej gamy instrumentów muzycznych i rodzajów muzyki wpływających na różne funkcje organizmu. Na przykład, aby wzmocnić i poprawić funkcję oddechową, można użyć instrumentów dętych (gwizdki gliniane, flety, fajki do zabawy, harmonijki ustne, flety proste itp.), Przy słabych zdolnościach motorycznych palców - instrumentach klawiszowych (pianino zabawkowe lub syntezator dziecięcy ), przy problemach emocjonalnych, w celu odreagowania stresu lub wręcz przeciwnie, aktywizacji sfery emocjonalnej osobowości dziecka – słuchanie muzyki dla relaksu, a także nagrań odgłosów natury (odgłosy morza, lasu, burzy itp.). ).

Jednym z elementów muzykoterapii jest trening wokalny i oddechowy. Głównym celem rozwoju głosu jest zwiększenie możliwości adaptacyjnych i rezerwowych organizmu ludzkiego. I oczywiście trudno przecenić znaczenie śpiewu jako zjawiska artystycznego i środka osobistego wyrażania siebie. Powszechnie wiadomo również o pozytywnym wpływie śpiewu na podłoże psycho-emocjonalne organizmu człowieka.

Ludzka percepcja muzyki to proces dekodowania przez słuchacza uczuć i myśli zawartych w dziele muzycznym kompozytora i odtwarzanych przez wykonawcę. To tak, jakby dusza kompozytora żyjąca w muzyce wchodziła w swego rodzaju dialog z duszą słuchacza i w ten sposób emocjonalne doświadczenia poprzednich pokoleń przekazywane były kolejnym. Ale fakt, że każdy słyszy muzykę inaczej, tłumaczy się tym, że wewnętrzny świat każdej osoby jest inny. Wpływ, jaki utwór muzyczny wywarł na słuchaczu, często zależy nie tyle od treści samego utworu muzycznego, ile od tego, jakie są cechy jego psychicznej budowy, jakie były warunki jego wychowania i jaki był jego poziom muzyczny. rozwinięte doświadczenie.

Dzieci młodsze niż wiek szkolny z łatwością rozróżniają dur i moll, jeśli chodzi o reakcje emocjonalne na nie, prezentowane przy melodiach z akompaniamentem, pojawiają się one w młodszym wieku. U dzieci w wieku 3–12 lat mniejsze melodie z akompaniamentem często kojarzą się ze złem lub smutkiem, a główne melodie z akompaniamentem często kojarzą się z pogodnym lub neutralnym stanem emocjonalnym.

W zasadzie nie ma ograniczeń w odbiorze muzyki przez wszystkich ludzi, ale wiek przedszkolny to intensywny okres rozwoju. Percepcja muzyki może odbywać się na poziomie podświadomości lub świadomości.

Emocje zajmują centralne miejsce w procesie percepcji muzyki. Odzwierciedlone emocje to pełen zakres ludzkich doświadczeń, zarówno pozytywnych, jak i negatywnych. Muzyka ma charakter emocjonalny w swej istocie, dlatego też jej odbiór jest poznaniem emocjonalnym i stanowi doskonałą okazję do rozwoju sfery emocjonalnej człowieka.

W porównaniu z innymi rodzajami sztuki obrazy artystyczne zakodowane w utworze muzycznym są najbardziej abstrakcyjne.

Psychoterapeutyczne cechy człowieka, takie jak: siła i słabość system nerwowy, jego mobilność i dynamika na poziomie nieświadomym zmuszają osobę do preferowania muzyki odpowiadającej jej cechom psychodynamicznym. Rytmy muzyki prawdopodobnie wpływają na struktury biorytmiczne mózgu, które pod wpływem muzyki dostosowują się do częstotliwości postrzeganych rytmów. Wraz ze wzrostem doświadczeń muzycznych i poszerzaniem horyzontów rozwijają się zdolności muzyczne, poprawiają się psychodynamiczne wskaźniki biorytmów mózgu i zmieniają się przywiązania muzyczne.

Aby muzyka wywarła jak największe wrażenie na słuchaczu, musi on być specjalnie nastrojony i do tego przygotowany. Trzeba usiąść w wygodnej pozycji, zrelaksować się i skupić się na dźwiękach muzyki. Melodia powinna stać się muzyką, poprzez którą słuchacz będzie podążał i odwiedzał najskrytsze zakątki duszy – zarówno swojej własnej, jak i kompozytora, który tę muzykę stworzył.

Prawdziwe piękno muzyki tkwi nie tyle w barwach i modulacjach dźwięku, ile w umiejętności przeżywania za pomocą muzyki jedności z naturą, z innymi ludźmi, ze swoim ludem i z całą ludzkością jako całością. i poprzez doświadczenie tej jedności, uzyskać pożądaną stabilność psychiczną w sobie i zdrowiu psychicznym.

Zajęcia z percepcji muzyki dla dzieci z upośledzeniem umysłowym mają na celu wymodelowanie u nich pozytywnego stanu emocjonalnego. Proces percepcji muzyki przez dziecko odbywa się wspólnie z nauczycielem, który pomaga mu „wyjść” z muzyki prawdziwe życie do innego, wyimaginowanego świata, świata przedziwnych obrazów i nastrojów. W poprzedzającym wysłuchanie opowiadaniu nauczyciel przygotowuje dziecko do dostrzeżenia pewnego figuratywnego obrazu muzycznego, następnie melodia zdaje się odciągać dziecko od negatywnych doświadczeń i odkrywać przed nim piękno natury i świata. Po wysłuchaniu nauczyciel w rozmowie (analizie pracy) z dziećmi dowiaduje się, co „widziały”, czuły, „robiły” w wyimaginowanej podróży, jaki obraz mogą narysować słowami, opisać. Takie postrzeganie muzyki łagodzi stres i poprawia stan psycho-emocjonalny dzieci.

Słuchanie muzyki wykorzystywane jest zarówno w indywidualnych, jak i grupowych formach pracy. Każdą z tych form można reprezentować w trzech rodzajach muzykoterapii: receptywnej, czynnej i integracyjnej.

Receptywna percepcja muzyki opiera się na związku muzyki i ruchu. Wewnętrzny stan emocjonalny dziecka zawsze odzwierciedla się w języku gestów, mimiki, postawy i ruchów. Ruchy rytmiczne pełnią rolę środka komunikacji niewerbalnej i rozładowania napięcia emocjonalnego.

I. Tradycyjna forma pracy oparta na biernym odbiorze muzyki, po pierwsze, jako katalizatora procesów emocjonalnych, po drugie, jako podkładu muzycznego podczas rysowania, po trzecie, jako środka relaksu, zwiększającego zaangażowanie słuchacza w proces pracy .

II. Aktywna praca z obrazami muzycznymi obejmuje:

1) ćwiczenia z samoświadomości poprzez muzykę (opisanie treści emocjonalnej i figuratywnej muzyki, porównanie jej ze stanem);

2) taniec swobodny do muzyki, dający możliwość wyrażania siebie i emancypacji motorycznej;

3) szkicowanie obrazów muzycznych, w tym rysowanie grupowe, podczas którego wypracowywane są modele optymalnej interakcji z rówieśnikami;

4) szkice muzyczne - indywidualne improwizacje na dowolny temat (np. „Mój stan”). Przyczynia się to do emancypacji dziecka i wzbogaca jego niewerbalną ekspresję;

5) dialogi na instrumentach, podczas których dzieci komunikują się ze sobą za pomocą instrumentów muzycznych, co sprzyja ich wzajemnemu zrozumieniu i poprawia wzorce zachowań;

6) „muzyka na żywo”, gdy tę samą melodię wykonuje się na różne sposoby (np. kołysanka – czasem zdecydowanie, czasem ze strachem, czasem z radością itp.).

Cel percepcji muzyki: harmonizacja osobowości dziecka, przywrócenie i korekta jego stanu psycho-emocjonalnego i procesów psychofizjologicznych za pomocą sztuki muzycznej.

regulacja (wzrost lub spadek) napięcia emocjonalnego dziecka;

usuwanie pobudzenia psycho-emocjonalnego;

nabycie nowych środków ekspresji emocjonalnej;

kształtowanie optymistycznej, afirmującej życie postawy;

rozwój komunikacji z rówieśnikami;

rozwijanie umiejętności przekazywania nastroju poprzez muzykę, ruch, kolor;

wyjście z psychologicznie traumatycznej dla dziecka sytuacji poprzez percepcję muzyki;

modelowanie stanu pozytywnego (katharsis).

Dziecko musi nauczyć się całościowego doświadczania obrazu artystycznego w różnych rodzajach sztuki: wzrokiem i słuchem, opuszkami palców i całą swoją istotą. Jeśli dzieci nauczą się postrzegać muzykę z miłością i inspiracją, wówczas w każdym z nich nieoczekiwanie ujawnią się ukryte naturalne talenty i zdolności. Prawdziwe piękno muzyki tkwi nie tyle w barwach i modulacjach dźwięku, ile w umiejętności przeżywania za pomocą muzyki jedności z naturą, z innymi ludźmi, ze swoim ludem i z całą ludzkością jako całością. i poprzez doświadczenie tej jedności odnalezienie w sobie pożądanej stabilności psychicznej i zdrowia psychicznego.

Zabawa w terapię

Współczesna nauka uważa terapię zabawą za jedną z najbardziej skutecznych Skuteczne środki poprawki. Uwarunkowania psychologiczno-pedagogiczne tego wyboru wyznaczają badania L.S. Wygotski, D.B. Elkonin, A.S. Spivakovskaya, A.I. Zakharov, którzy podkreślają, że planując działania naprawcze, należy zwrócić szczególną uwagę na wiodącą aktywność w dzieciństwie - zabawę.

Wykorzystanie gier w praktyce psychologicznej i psychoterapeutycznej nazywa się terapią grami. Według definicji M.I. Czistyakowej terapia zabawą jest metodą psychoterapeutycznego oddziaływania na dzieci i dorosłych za pomocą gier. Opiera się na założeniu, że zabawa ma silny wpływ na rozwój osobisty. Celem terapii zabawą nie jest zmiana czy przerobienie dziecka, nie nauczenie go jakichś specjalnych umiejętności behawioralnych, ale umożliwienie mu „przeżycia” w zabawie sytuacji, które go ekscytują, z pełną uwagą i empatią osoby dorosłej .

Istnieje kilka rodzajów terapii zabawą: terapia niedyrektywna, dyrektywna i terapia mieszana.

Niedyrektywna terapia zabawą jest ukierunkowanym systemem terapeutycznym, którego centrum stanowi dziecko jako samodzielna osoba zdolna do samorozwoju. Ten typ Terapia zabawą koncentruje się na osobowości dziecka, a nie na jego problemie. Główny nacisk kładziony jest tutaj na to, aby dziecko stawało się bardziej odpowiednie jako jednostka w rozwiązywaniu obecnych i przyszłych problemów. Według G.L. Landretha, celem terapii zabawą jest pomoc dziecku: 1) stać się bardziej odpowiedzialnym za swoje działania i działania; 2) rozwinąć bardziej pozytywną samoocenę; 3) stać się bardziej samodzielnym; 4) rozwinąć większą zdolność do samoakceptacji; 5) zyskać poczucie kontroli; 6) rozwijać wrażliwość na proces pokonywania trudności; 7) opracować wewnętrzne źródło oceny; 8) zyskaj wiarę w siebie.

Terapia dyrektywna jest formą, w której nauczyciel pełni rolę organizatora i lidera procesu psychoterapeutycznego, biorąc odpowiedzialność za osiągnięcie celów psychoterapii. Opiera się na teorii społecznego uczenia się, którego głównym zadaniem jest nauczenie dziecka odpowiednich zachowań społecznych poprzez naśladownictwo (standard, inne dzieci, nauczyciel). Jednocześnie niewiele uwagi poświęca się emocjonalnej stronie zabaw dzieci. Za pomocą zachowań dyrektywnych nauczyciel konstruuje przebieg terapii zabawą, określa zachowanie dziecka i wymagania współpracy w terapii.

Terapia zabawą mieszaną jest metodą psychoterapii opartą na integracji dyrektywnej i niedyrektywnej terapii zabawą. Synteza najskuteczniejszych metod terapii zabawą różnych form pozwala w dość krótkim czasie zastosować różne warianty zajęć zabawowych, uwzględniając indywidualne możliwości dziecka.

Stosowanie terapii zabawą mieszaną w celu korekcji sfery osobowości u przedszkolaków staje się możliwe pod warunkiem jasnego monitorowania rozwoju osobowości i tzw. postępu w zachowaniu dziecka. Umiejętność szybkiego reagowania nauczyciela na te zmiany pozwala na elastyczne wykorzystanie sytuacji w zabawie, co zwiększa efektywność procesu psychoterapeutycznego i znacznie ułatwia jego stosowanie.

We współczesnej nauce domowej technologie wykorzystania elementów terapii zabawą przedstawiono w badaniach A. V. Zakharova, M. I. Chistyakovej, M. E. Weinera, G. A. Shirokovej, L. Kostiny.

Terapia grami jest wiodącą metodą profilaktyki i korekcji dzieci z upośledzeniem umysłowym, ponieważ zabawa, w odróżnieniu od zajęć niezwiązanych z zabawą, aktywniej wpływa na procesy rozwoju osobowości dziecka i silniej oddziałuje na jego głębokie przeżycia emocjonalne. Sukces interwencji korekcyjnej opartej na grze polega na dialogicznej komunikacji między dorosłym a dzieckiem poprzez akceptację, refleksję i werbalizację uczuć swobodnie wyrażanych w grze. Najpierw w grze, a potem w prawdziwym życiu dziecko staje się możliwe: określenie konkretnych celów swoich działań; wybór spośród różnych opcji odpowiednich środków osiągnięcia celów; przewidywanie ostatecznego rezultatu swoich działań i działań; branie odpowiedzialności za swoje zachowanie i działania; reagować odpowiednimi emocjami na uczucia i Stany emocjonalne innych ludzi, na zdarzenia i zjawiska otaczającej rzeczywistości. Są to główne oznaki arbitralnego zachowania.

Bajkowa terapia

Bajkoterapia to proces tworzenia powiązania pomiędzy baśniowymi wydarzeniami a zachowaniem w prawdziwym życiu. To proces przenoszenia baśniowych znaczeń w rzeczywistość. Metoda ta jest szczególnie skuteczna w pracy z dziećmi z upośledzeniem umysłowym, gdyż pozwala dziecku urzeczywistnić i uświadomić sobie swoje problemy, a także zobaczyć sposoby na ich rozwiązanie.

Bajka dla dziecka to szczególna rzeczywistość, która pozwala mu poszerzać granice zwyczajnego życia i spotykać się ze złożonymi zjawiskami i uczuciami w formie zrozumiałej dla dziecka.

Kiedy dziecko słucha bajki, łączy swoje życiowe doświadczenia, które dotyczą kilku poziomów jednocześnie, z obrazami baśni. To właśnie ta projekcja emocji i doświadczeń na fabułę jest wiążąca osobiste doświadczenie do standardowych obrazów baśniowych zapewnia głęboki efekt wpływu fabuł baśniowych na osobowość i duszę dziecka.

Opisano trzy poziomy głębi ludzkiego postrzegania baśni:

Wydarzenia baśniowe poruszają emocje, bohaterowie i ich wzajemne relacje rzutowane są na zwyczajne życie, sytuacja wydaje się podobna i rozpoznawalna poprzez skojarzenia;

Bajka przypomina o ważnych normach społecznych i moralnych w życiu, w relacjach międzyludzkich, o tym, co jest „dobre” i „złe”;

Bajka dotyka głębokich mechanizmów podświadomości, zachowanych elementów archaicznych, często niezwykłych dla umysłu.

Praca z bajkami daje bogate możliwości organizowania zajęć grupowych z dziećmi lub indywidualnej interakcji z dzieckiem. Bajka umożliwia korygowanie dziecka metodą zabawy i dialogu.

Koncepcja kompleksowej terapii baśniowej opiera się na pięciu rodzajach baśni:

dydaktyczne – tworzone przez nauczycieli w celu prezentacji materiałów edukacyjnych lub zadań;

psychoterapeutyczne – bajki leczące duszę, odsłaniające znaczenie bieżących wydarzeń;

psychokorekcyjne – stworzone przez psychologa lub nauczyciela, aby delikatnie wpłynąć na zachowanie dziecka;

medytacyjny – stworzony w celu gromadzenia pozytywnych doświadczeń wyobraźni, łagodzenia stresu psycho-emocjonalnego, tworzenia w duszy modeli relacji z innymi ludźmi i rozwijania zasobów osobistych.

Wielu ekspertów w dziedzinie terapii baśniowej zauważa, że ​​​​bajka jest tak różnorodna jak życie. To właśnie sprawia, że ​​bajki są skutecznym narzędziem psychoterapeutycznym, edukacyjnym i rozwojowym, co pozwala skutecznie wykorzystać tę metodę w pracy z dziećmi z upośledzeniem umysłowym.

Inne terapie

Imagoterapia - zajęcia teatralne dla dzieci niepełnosprawnych zapewniają pozytywną dynamikę w jakościowym rozwoju wyobraźni, kształtowaniu jej twórczego komponentu. Zapewniają kształtowanie znakowo-symbolicznej funkcji myślenia, dobrowolnej uwagi, korekty stanu psycho-emocjonalnego, a także przyczyniają się do rozwoju wielu elementów osobowości.

Terapię lalkową w ramach imagoterapii można z łatwością zastosować w pracy z dziećmi z upośledzeniem umysłowym. Praca z lalką pomaga każdemu dziecku samodzielnie korygować ruchy różnych grup mięśni i sprawić, że zachowanie lalki będzie jak najbardziej ekspresyjne, co rozwija aparaty artykulacyjne, motoryczne i inne podstawowe aparaty ludzkiego ciała oraz usuwa kompleks niższości samego jednostki.

Kinezyterapia. Rytmiczne ruchy kształtują samokontrolę motoryczną i arbitralność uwagi. Poprawia się koordynacja ruchów, rozwija się wyobraźnia.

Edukacja przez naturę (floroterapia, hipoterapia, aquaterapia, delfinoterapia itp.) ma bardzo ważne o oddziaływaniu korekcyjnym na dzieci z upośledzeniem umysłowym. Przecież sama przyroda jest magazynem świata kolorów, dźwięków, pozytywnych wrażeń, emocji i wielu innych pozytywnych skutków dla człowieka. Trzeba go tylko poprowadzić we właściwym kierunku.

Nieocenioną rolę odgrywa także praca z rodzicami, poprzez kontakt z którymi nauczyciel może wiele zdziałać w swojej owocnej pracy nad rozwojem, wychowaniem i edukacją dzieci z upośledzeniem umysłowym. W końcu rodzina jest podstawą całego naszego życia i jeśli w rodzinie będzie wzajemne zrozumienie między rodzicami i dziećmi (oraz nauczycielem lub psychologiem), to doskonałe rezultaty nie będą długo czekać.

Zatem po przestudiowaniu literatury opisującej metody arteterapii stosowane w pracy z dziećmi z upośledzeniem umysłowym można wyciągnąć następujące wnioski:

Proces oddziaływania korekcyjnego na dzieci z upośledzeniem umysłowym odbywa się w grupach specjalnie zorganizowanych dla takich dzieci przedszkole lub zajęcia korekcyjne;

metody arteterapii w pracy z dziećmi z upośledzeniem umysłowym wykorzystywane są w procesie wsparcia psychologiczno-pedagogicznego;

głównym celem wsparcia psychologicznego dzieci z upośledzeniem umysłowym jest optymalizacja ich aktywności intelektualnej poprzez stymulację procesów psychicznych i tworzenie pozytywnej motywacji do aktywności poznawczej;

wybór metod i technik arteterapii w pracy z dziećmi z upośledzeniem umysłowym jest na ogół zdeterminowany indywidualnymi cechami psychologicznymi dzieci i celami interwencji korekcyjnej;

istnieje wiele metod (podejść) w arteterapii stosowanych w pracy z dziećmi z upośledzeniem umysłowym, wszystkie te metody są stosowane łącznie przez nauczycieli i arteterapeutów;

Główne metody (podejścia) pracy arteterapeutycznej można nazwać: izoterapią, muzykoterapią, terapią zabawą, bajkoterapią, kinezyterapią, imagoterapią i innymi;

Cechą charakterystyczną metod arteterapii w pracy z dziećmi z upośledzeniem umysłowym jest ich ukierunkowanie korekcyjne, oparte na cechach psychologicznych tej grupy dzieci.

Terapia sztuką to jedna z najciekawszych i najbardziej twórczych metod pracy psychologicznej, wykorzystująca możliwości sztuki do osiągnięcia pozytywnych zmian w rozwoju emocjonalnym, intelektualnym i osobistym człowieka.

Istnieje wiele źródeł literackich poruszających problematykę korekcyjnego znaczenia arteterapii dla dzieci w ogóle, a w szczególności dla dzieci z upośledzeniem umysłowym. Niestety problem ten nie został na tyle zbadany i uzasadniony naukowo, aby można było mówić o wspólnym stanowisku naukowców na temat stosowania tych metod w pracy z dziećmi. Można powiedzieć, że nie ma precyzyjnego określenia niuansów różnic w podejściu technologicznym i metodologicznym arteterapii i pedagogiki sztuki.

Edukacja przedszkolna

Podstawowe wykształcenie ogólne

Arteterapia dzieci niepełnosprawnych

Terapia sztuką to leczenie sztuką, kreatywność. (termin wprowadził A. Hill). Jego celem psychokorekcyjnym jest efekt terapeutyczny w rozwiązywaniu wewnętrznych konfliktów psychologicznych, problemów komunikacji i socjalizacji dzieci niepełnosprawnych. Tę metodę leczenia stosuje się przy problemach rozwoju emocjonalnego i osobistego, m.in. autyzm, upośledzenie umysłowe, zaburzenia mowy, słuchu, wzroku i motoryczne.

Terapia sztuką rozwiązuje następujące problemy:

• Budzi się witalność, aktywuje zasoby wewnętrzne, w tym pamięć i wydajność.


• Tworzy nowe motywy i postawy, utrwalając je w realnym życiu za pomocą dzieł sztuki.


• Rozwija sferę poznawczą i emocjonalną, zdolności twórcze.


• Kompensuje brakujące możliwości.


• Pomaga rozwijać umiejętności komunikacji interpersonalnej.


• Buduje wewnętrzną integralność i komunikację z samym sobą.


• Optymalizuje cechy osobiste.


• Zapewnia adaptację społeczną.


• Ogólnie rzecz biorąc, pomaga żyć godnie.

Mechanizm działania arteterapii

Istotę działania arteterapii zarysowują prace z zakresu neurofizjologii K. Hannadorfa, T.G. Vizil, OA Skriabina, O.A. Motantsewa. Prawa półkula odbierająca obrazy całkowicie przetwarza informacje globalnie i wiąże się z rytmem, emocjami, intuicją, ruchami i w ogóle z nieświadomymi procesami mentalnymi. Rozwijając się najpierw, dominuje do siódmego roku życia.

Lewa półkula racjonalno-logiczna pełni rolę performera, zapewniając analizę i syntezę otrzymanych informacji (w przypadku półkul transponowanych dzieje się odwrotnie).
Półkule pośrodku są połączone ciałem modzelowatym - węzłem zakończeń nerwowych. Ciało modzelowate zapewnia interakcję zakończeń nerwowych. Od tego procesu zależy jakość, jasność i integralność myślenia.

Kiedy dochodzi do zaburzenia funkcji i układów organizmu, arteterapia oddziałuje poprzez obrazy, ruchy i rytm na prawą półkulę, tworząc w niej „zdrowe” obrazy. Ciało modzelowate przenosi „obrazy”. lewa półkula i tworzy połączenia nerwowe, które przywracają i zapewniają zdrowsze funkcjonowanie mózgu dziecka. W rezultacie następuje delikatne leczenie i korekta wady.

Rodzaje technik psychoterapeutycznych

Metody i techniki arteterapii dzielą się na pomocnicze i terapeutyczne, czynne i bierne, grupowe i indywidualne.

• Pomocniczy- psychodrama, zajęcia artystyczne i twórcze (izoterapia, muzykoterapia, praca z gliną, terapia piaskiem, terapia maską), biblioterapia.


• Leczniczy- bajkoterapia, terapia zabawą, terapia kolorami.

Wszystkie metody są bezpieczne, przyjazne dla środowiska i niedrogie. Wykorzystują je psychologowie podczas zajęć arteterapeutycznych oraz sami rodzice.

Metody aktywne:

• niezależna kreatywność w celu stworzenia kreatywnego produktu;
• samodzielna twórczość oparta na wykorzystaniu istniejących dzieł sztuki.

Może to być rysowanie, rzeźbienie, praca z piaskiem, śpiewanie, taniec. Wszystkie te zajęcia rozwijają kreatywność, kreatywność, wyobraźnię, mowę, małą motorykę i zmysł estetyczny. Aktywne zajęcia budują siłę fizyczną poprzez aktywację dobrze funkcjonujących, zdrowych układów w organizmie dziecka. Metody pasywne obejmują analizę i interpretację dzieł sztuki przez dziecko.

Izoterapia. Aktywna technika indywidualna „Terapia rysunkowa „Pejzaże duszy dziecka”.
Cel- aktywacja potencjału leczniczego samego dziecka. Bardzo skuteczny w przypadku dzieci z upośledzeniem umysłowym.

Obejmuje cotygodniowe rysowanie przez 30-40 minut przez 3 miesiące. Nauczyciel daje dziecku kartkę papieru A4 i prosty ołówek, po czym wyjaśnia istotę pracy twórczej: „Ty i ja będziemy rysować i rozmawiać. Można rysować i rozmawiać o wszystkim. Twoje rysunki będę trzymać w osobnym folderze z Twoim imieniem i nazwiskiem. Kiedy ta praca zostanie ukończona, oddam ci teczkę” (musisz pokazać dziecku teczkę, którą może pokolorować według uznania). Następnie sugeruje: „Narysuj obrazek przedstawiający jakąś historię”. Dziecko rysuje. Następnie nauczyciel zadaje pytania:

• „Czy ten rysunek przedstawia jakąś historię?”


• „Czy możesz mi powiedzieć, co dzieje się na tym rysunku?”


• „Czy rysunek ma tytuł?”


• „Jakie wydarzenia poprzedzają ten rysunek?”


• "Co się potem dzieje?"


• „O czym myślałeś, rysując?”

Rysunki nie podlegają interpretacji.

Wynik: W rozmowie ustala się proces rozumienia wydarzeń otaczającego świata. Poprzez rysowanie następuje bezpieczne rozładowanie tendencji autodestrukcyjnych i destrukcyjnych. Uruchamiają się procesy twórcze, ujawniają się różne zdolności, aż do momentu, w którym dziecko wymyśla taniec i go wykonuje.

Przeczytaj także:

Pasywna technika grupowa „Idąc do muzeum”

Cel- pobudzenie procesów myślowych, wzrost poczucia własnej wartości, rozwój percepcji estetycznej. Polecany do korekcji osobowości dziecka z problemami w sferze emocjonalnej, komunikacyjnej, a także z upośledzeniem umysłowym.

W muzeum dzieci mogą obejrzeć obrazy lub rzeźby. Następnie podaje się zadania:

• powtórz pozę rzeźby;


• powtórz mimikę rzeźby;


• wyobraź sobie siebie jako bohatera obrazu;


• wymyśl dialogi dla postaci na obrazku;


• porozmawiać o rozwoju fabuły filmu.

Wynik: zapewnia potężny bodziec do rozwoju twórczego myślenia i sfery emocjonalnej dziecka, umiejętności wyrażania się własne myśli. Następuje wyjście poza myślenie utworzone przez psychiczne i fizjologiczne cechy rozwoju, a także wzrost poczucia własnej wartości i rozwój uczuć estetycznych.

Przykład terapeutycznej arteterapii

Terapia kolorami. główny cel- opieka zdrowotna. Zastosowanie określonego koloru poprzez wpływ fotonów światła o różnej długości na mózg normalizuje napięcie mięśniowe, neutralizuje negatywne stany emocjonalne, stymuluje inteligencję, aktywność poznawczą i umiejętności komunikacyjne. Ponieważ obszary tęczówki są połączone przez mózg ze wszystkimi narządy wewnętrzne Terapia kolorami poprawia mowę, słuch i układ mięśniowo-szkieletowy. Oto jej proste, ale bardzo skuteczne techniki:

Aktywna technika grupowa „Gra „Magiczne kolory”.
Dzieci otrzymują na palecie żółtą i niebieską farbę. Dzieci mieszają kolor żółty i niebieski, aż do uzyskania zielonego.

Wynik: następuje poprawa układu nerwowego, impuls do rozwoju zasobów wewnętrznych i samoleczenia.

Aktywna technika indywidualna „Gra „Magiczne Koce”.
Polecany dla dzieci z problemami emocjonalnymi i mową.
Cel- rozwój umiejętności mowy, wyobraźni, dbałości o zdrowie. Do zabawy potrzebny będzie zestaw przezroczystych szalików w pastelowych i bogatych tonach pasujących do spektrum barw. W zależności od stanu psycho-emocjonalnego dziecka nauczyciel oferuje mu szalik w określonym kolorze. Dziecko i nauczyciel zakrywają się chustą, na przykład pomarańczową, która poprawia im humor. Pod kocem siedzą naprzeciw siebie, trzymając się za ręce, „oko w oko”. Nauczyciel zaprasza dziecko do pomarańczowej bajki i cichym, „czarującym” głosem rozmawia z nim na odpowiedni temat.

Wynik: stan psycho-emocjonalny zostaje skorygowany. Rozwijają się zdolności wzrokowe, słuchowe i mowy. Rozwija się kontrola wewnętrzna i zarządzanie uczuciami.

Ogólne rezultaty korekcyjnych efektów arteterapii:

• Tworzy się pozytywny nastrój emocjonalny.


• Poprawia się zdrowie psychiczne.


• Usprawniony jest proces komunikacji z rówieśnikami i dorosłymi.


• Tworzone i rozwijane są relacje oparte na wzajemnej akceptacji i empatii.


• Stłumione myśli i emocje są przetwarzane, w wyniku czego tendencje autodestrukcyjne i destrukcyjne zostają bezpiecznie rozładowane.


• Rozwiązywane są prawdziwe problemy i fantazje, z którymi trudno jest sobie poradzić werbalnie.


• Rozwija się wyobraźnia, przeżycia estetyczne i twórcza ekspresja siebie.


• Zwiększają się zdolności adaptacyjne.


• Zmniejsza się zmęczenie i rozwija się poczucie kontroli wewnętrznej.

Skuteczność arteterapii przejawia się w korygowaniu odchyleń i zaburzeń rozwoju osobistego, w wykorzystaniu zasobów wewnętrznych dzieci niepełnosprawnych, zwłaszcza mechanizmów samoregulacji i samoleczenia. Pomaga dziecku czuć się potrzebnym, uczyć się dobrych rzeczy o sobie i rozwijać dobre relacje z ludźmi i otaczającym go światem. Umiejętności nabyte w trakcie arteterapii, po jej zakończeniu, orientują dziecko na osobę twórczą, pragnącą żyć w zgodzie ze sobą i społeczeństwem.

Z programu mogą korzystać nauczyciele i rodzice w klasach z dziećmi niepełnosprawnymi. Z reguły takie dzieci mają zawężony krąg przyjaciół, dlatego każda z zajęć powinna być pożyteczna, radosna i pozostawiać w duszy dziecka poczucie satysfakcji i radości. Każda lekcja wymaga użycia kilku systemy sensoryczne dziecko. Celem programu jest organizacja ciekawego czasu wolnego dla dzieci poprzez wykorzystanie sztuk plastycznych. Zajęcia polegają na wykorzystaniu różnorodnych dostępnych materiałów i narzędzi. Pisałem ją dwa lata – bo ja pracowałem nad nią już drugi rok. Brak reflektora.

Pobierać:

Zapowiedź:

Budżet miejski instytucja edukacyjna dodatkowa edukacja dla dzieci

„Centrum dodatkowej edukacji dzieci z regionu Suzdal”

Program zatwierdzony

w Radzie Metodologicznej

" " 20

(Nr protokołu)

Potwierdzam:

Dyrektor Kostina O.I.

" " 20

"Terapia sztuką"

do indywidualnej pracy z dzieckiem

kompilator: Vikhreva O I,

nauczyciel edukacji dodatkowej,

Wiek stażysty. 9 lat,

Okres realizacji programu: 1 rok

Zgadza się: Zaznajomiony:

Zastępca Dyrektora ds. Naukowych, Kierownik Działu Sztuk Pięknych

praca metodologiczna Bychkova E.A.

Sineva V.V. " " 20

" " 20

Suzdal

2013

Notatka wyjaśniająca

Działania wizualne mają ogromne znaczenie dla rozwoju i edukacji dzieci niepełnosprawnych. Nie da się uzyskać żadnego obrazu bez posiadania przedmiotów i narzędzi aktywności wizualnej, czyli ołówka, pędzla, nożyczek, plasteliny, kleju i sposobów ich wykorzystania. W konsekwencji rozwój aktywności wzrokowej dziecka wiąże się z rozwojem jego aktywności obiektywnej i zakłada dostateczność wysoki poziom rozwój tego ostatniego.

Dodatkowy program edukacyjny"Terapia sztuką" W przypadku indywidualnej pracy z dzieckiem porażenie mózgowe ma orientację artystyczną i estetyczną.

Trudności w opanowaniu obrazu przedmiotowego w rozwoju treściowej strony rysunku u dziecka z porażeniem mózgowym są ściśle związane z niedorozwojem percepcji, twórcze myślenie, aktywność obiektywna i zabawowa, mowa, czyli te aspekty psychiki, które stanowią podstawę aktywności wizualnej. Zaproponowany niezależnie skompilowany program ma szeroki zakres zastosowań. Przeznaczony jest dla dyrektorów kół lub pracowni plastycznych pracujących z dziećmi niepełnosprawnymi i może być wykorzystywany przez rodziców tych dzieci do lekcji domowych. Najwyraźniej nie na próżno mówią, że umysł jest na wyciągnięcie ręki. Dziecko wyraża się najlepiej, jak potrafi, czerpie to, co mu leży na sercu. („Rysowanie siebie”, „Rysowanie stanu”, „Rysowanie na mokrym papierze”, „Morze”). Ponadto każda lekcja wiąże się z wykorzystaniem kilku układów sensorycznych - wzroku, słuchu, dotyku, węchu, smaku.

Używana jest muzyka. Aktywna natura dziecka natychmiast reaguje na płynące z niego impulsy. Ujmuje go w całości, przekazując mu swój ruch, energię, aktywując jego rytm życiowy.

Terapia sztuką pozwala delikatnie i delikatnie, w forma gry ominąć mechanizmy obronne, zrozumieć, jakie doświadczenia ma dziecko, a także dyskretnie je skorygować.

Niezaprzeczalną zaletą w tym przypadku jest wiek dziewczynki Nastyi - w momencie rozpoczęcia treningu miała 9 lat. Faktem jest, że dorosły jest już ograniczony swoimi dotychczasowymi postawami: „Nie umiem rysować”, „trawa jest zielona, ​​​​niebo jest niebieskie”. Chroni się przed wtargnięciem do jego wewnętrznego świata, bo boi się, że wyjdzie na śmiesznego, śmiesznego i słabego.

Ze względu na swój młody wiek Nastya jest otwarta na zmiany, dlatego arteterapia powinna zacząć przynosić efekty. Najłatwiej jest dać dziewczynie miejsce na wyobraźnię i nie przeszkadzać. W pozostałych przypadkach, gdy na początku rysujemy razem, opanowujemy umiejętności graficzne i naukę o kolorze („Kolory i wiersze tęczy”, „Jak kolory są przyjaciółmi” itp.) Oraz prawa kompozycji („Kolaż”, „Krajobraz przez oczy artystów”, „Jakie obrazy” itp.).

• Cel programu - kształtowanie u dziecka troskliwego stosunku do przyrody i potrzeby artystycznego organizowania jego przestrzeni życiowej poprzez organizowanie ciekawego twórczego wypoczynku za pomocą środków plastycznych.

Cele programu:

• pomóc dziecku przezwyciężyć wyobcowanie i izolację, rozwijając poprzez zajęcia przedmiotowe i zabawę poczucie przynależności do człowieka, przyrody i zwierząt;
• rozwój wizualny i kształtowanie umiejętności wzrokowych dziecka;
• aktywacja inicjatywy twórczej, wyobraźni i fantazji.

Uniwersalność celów programu zapewnia, po pierwsze, dostępność narzędzi i materiałów artystycznych dla dziecka od najmłodszych lat, a po drugie, fakt, że aktywność wzrokowa dziecka jako unikalna forma mowy graficznej jest najwłaściwszym zewnętrznym formą wyrazu dla tego wieku wewnętrznego napięcia emocjonalnego i twórczego.

Program przeznaczony jest na rok akademicki - 36 tygodni, 2 godziny dziennie. Zajęcia odbywają się raz w tygodniu, z uwzględnieniem specyfiki dziecka z niepełnosprawnością – wyłącznie w sali i indywidualnie.

Plan edukacyjno-tematyczny

1 Lekcja wprowadzająca.

1.1 Ręczny test dominacji pozwala określić półkulę dziecka. Zapoznanie się z gabinetem, jego wyposażeniem i materiałami plastycznymi.

1.2. Rysunek siebie (wg A, M. Prikhozhana i Z. Vasiliauskaite). Do uzupełnienia rysunku dołączonych jest 6 kolorowych kredek (markerów): niebieski, czerwony, żółty, zielony, czarny, brązowy. Podano kartkę papieru złożoną w książkę (na pół). Instrukcje dla dziecka: Teraz będziesz rysować. Pozostaw pierwszą stronę pustą. A po drugie narysuj złą dziewczynę trzema ołówkami. Jakie kolory wybierzesz? Odłóż resztę ołówków. (Rysuje się złą dziewczynę). Teraz narysujmy grzeczną dziewczynkę pozostałymi trzema ołówkami. (Rysuje się dobrą dziewczynę). Teraz narysuj się w wolnej przestrzeni - możesz wykorzystać wszystkie 6 ołówków. Po zakończeniu pracy odbywa się rozmowa z dzieckiem, która zawiera pytania o to, który rysunek najbardziej Ci się podobał i dlaczego. Kim są dobre, a które złe dziewczyny. Kogo wziąłbyś na swoją dziewczynę i dlaczego. Co lubisz w sobie najbardziej, czego chciałbyś się nauczyć itp. Przetwarzanie wyników zgodnie z ogólnym schematem interpretacji wyników techniki.

2. Wspominamy lato.

2.1Opierając się na temacie „Jak spędziłem lato”. Wpis psychologiczny (brzmią letnie melodie – śpiew ptaków, odgłosy deszczu, głosy zwierząt). Dziecko opowiada historie o letnich przygodach, opisuje przedmioty, kolory, zapachy, smaki, zapadające w pamięć doznania, ciekawe niezwykłe dźwięki. Scena poznawcza – obejrzyj slajdy „Lato” w obrazach artystów. Pracuj w materiale - na ½ poziomej kartce barwionego papieru rysujemy pastelowymi ołówkami. Omawiamy i analizujemy rysunek.

2.2.Rysunek stanu. Przeznaczenie: pobudza kreatywność i świadomość uczuć. Materiały: papier, kolor. ołówki, kredki woskowe, farby. Instrukcje: Poświęć 1-2 minuty na uświadomienie sobie doznań i uczuć, które pojawiają się w tym momencie. Narysuj kolorowe linie i kształty, które pokazują, jak się czujesz. Rysunek jest sprawdzany, ale nie oceniany.

3 .Kolory opowiadają historie.Wykorzystano kilka fragmentów książki pod tym samym tytułem autorstwa Aleksandry Łopatiny i Marii Skrebtsowej:

Tęczowe opowieści i wiersze.

Jak kolory ze sobą współdziałają

Czym rysujemy?

Jakie są rodzaje obrazów?

Tęczowe opowieści i wiersze.

Wszystkie kolory tęczy.

3.1 Czytanie wiersza „Most siedmiu kolorów”, pytania i zadania

• Jak myślisz, skąd biorą się tęcze?
• Jaki kolor tęczy lubisz najbardziej?
• Wyobraź sobie, że idziesz ze swoim albumem siedmiokolorowym tęczowym mostem. Co narysujesz podczas tej podróży?

Opowiedziana jest historia „Narodziny tęczy”. Gra „Wszystkie kolory tęczy”. Rysuję tęczę, a na niej wszystkie prezenty, które jej łuki dały ludziom.

3.2 Ćwiczenie „Mogę sobie pozwolić na zabawę jak dziecko”. Instrukcja dla dziecka: narysuj „niepracującą” ręką (pokazuje to ręczny test dominacji) ulubioną zabawę z dzieciństwa i wymyśl nazwę dla rysunku. Materiały: kredki pastelowe lub woskowe, kartka A3 lub większa. Dyskusja.

4. Kolaż. Cel pracy: ujawnienie potencjału człowieka, zakłada większą swobodę, jest skuteczną metodą pracy z jednostką, opiera się na pozytywnych emocjach doświadczeń związanych z procesem twórczym. Rodzaje i style. Rodzaje kolaży - na płótnie, na papierze, na tkaninie, na batiku, na ramie - bez tła. Style kolażowe - pejzażowe, wegetatywne, dekoracyjne, formowo-linearne.

4.1.Kolaż z magazynów „Przeszłość-Teraźniejszość-Przyszłość”. Dostrojenie do „tu i teraz” Analiza własnych doświadczeń, refleksja. Relaks, medytacja. Stworzenie holistycznego obrazu z kilku obrazów, który można uzupełnić farbami, elementami dekoracyjnymi oraz dodać słowa i frazy. Materiał: czasopisma, zdjęcia, pocztówki, nici, ziarna. Format A4.

4.2 Technika – rysowanie piłką. (przez Normę Leben). Technika ta jest alternatywą dla rysunku. Nauczyciel ma kłębek nici dowolnego koloru i grubości. Odwijając nić, pokazuje dziecku, jak tworząc na podłodze określone kształty, może nią „rysować”. Następnie podaje się piłkę dziecku i prosi się o dalsze „rysowanie”. Dyskusja. W dyskusji pojawiają się pytania takie jak:

Czy widzisz tu jakieś litery?

Jakie liczby tu widzisz?

Z czym kojarzą Ci się te linie: ludzie, krajobrazy, jakieś wydarzenia? Odpowiedzi zatwierdza nauczyciel.

4.3 Wklejanie fragmentów kolażu. Kontynuacja prac nad kolażem „Przeszłość-Teraźniejszość-Przyszłość”.

Technika „Gliniane bazgroły”. (autor Richard Frenkel). Zabawa rozpoczyna się od podniesienia przez dziecko i nauczyciela kawałka miękkiej, ale lekko wysuszonej gliny. Dziecko proszone jest o wyrzeźbienie dowolnych 4 lub 5 figurek różne kształty, nauczyciel również rzeźbi. Następnie nauczyciel i dziecko wymieniają się gotowymi figurami i mają możliwość dowolnego ich łączenia. Następnie dziecko i nauczyciel próbują stworzyć obrazy, łącząc formy innych osób. Po zakończeniu pracy wszystko, co się wydarzyło, jest sprawdzane i omawiane. Gdy produkty wyschną, możesz zaprosić dziecko do ich pomalowania. Pozwoli to dokładniej zrozumieć, jakie były twórcze intencje dziecka.

Praca z efektami.Cel: pogłębiona samowiedza, opanowanie nowych rodzajów działań i sposobów zachowania w nieznanej sytuacji.

5.1.Interakcja z papierem. Tworzenie kompozycji planarnych. Materiały: czasopisma, fotografie, klej, nożyczki, małe zabawki. Praca jest wywoływana, omawiana, jakie emocje wywołała, co zostało zapamiętane, co jeszcze chce się zrobić.

1. Technika „gry rysunkowej”. autorstwa Stanleya Kissela. Technika ta łagodzi stany lękowe i pozwala zaangażować dziecko w bezpieczną i ciekawą aktywność.Opis technologii.Nauczyciel zaczyna rysować na papierze ze słowami „Narysujmy dom”. I dodaje: „To był zwykły dom, z dwoma oknami, drzwiami, dachem i dwiema rurami”. Następnie pojawiają się słowa: „W tym domu mieszkała dziewczyna. Jak ma na imię dziewczyna? Na przykład Katia. Następnie nauczyciel kontynuuje: „Katya mieszkała w tym domu z rodzicami. Któregoś dnia kupili jej szczeniaka. Jak Katya nazwała szczeniaka? Dziecko może zaproponować jakiś pseudonim. „OK, nazwijmy go Sharik. Któregoś dnia Katya wróciła ze szkoły i nie zastała szczeniaka w domu. Wyszła z domu, żeby szukać psa. Nauczyciel rysuje linię prostą od drzwi domu w dół. – Myślisz, że znalazła tam swojego psa? Katya wszędzie rozglądała się za swoim psem. Szła jedną ulicą, potem drugą. Tutaj możesz zapytać dziecko, czy Katya znalazła szczeniaka. Z reguły dzieci odpowiadają „nie”. Nauczycielka kontynuuje rysowanie, aż na rysunku pojawi się coś przypominającego 4 łapy, a następnie mówi: Katya przypomniała sobie, że Sharik uwielbiała spacerować po parku, więc tam się pospieszyła.” W tym samym czasie nauczyciel rysuje coś, co niejasno przypomina ogon. „Czy Katya znalazła tam szczeniaka?” Zwykle odpowiedź brzmi „nie”. „Katya chodziła po parku w poszukiwaniu szczeniaka, ale nigdzie go nie znalazła, więc poszła do domu”. Następnie możesz zapytać dziecko, jaki był nastrój Katii. Jak wróciła do domu – szybko czy wolno? Nauczycielka mówi: „Katya powoli wracała do domu, bo była bardzo smutna. Tymi słowami powoli rysuje linię w kierunku domu. „Co się stało z naszym rysunkiem?” Niektóre dzieci odpowiadają natychmiast, inne milczą. W każdym razie nauczyciel mówi dziecku, że rysunek „zamienił się” w psa i proponuje, że zabierze go do domu. Tym samym w wyniku wykonania ćwiczenia dziecko otrzymuje w prezencie rysunek i wchodzi w interakcję z nauczycielem, który przeplata swoje działania pytaniami kierowanymi do dziecka.

5.3 Interakcja z papierem. Tworzenie trójwymiarowej kompozycji lub

rzeźby. Materiały: nożyczki, klej, taśma, papier (papier toaletowy, papier pakowy, karton, torby itp.).

5.4.Technika kolorowania postaci chłopców i dziewcząt. (przez Barbarę Turner). Technikę tę można wykorzystać do nauczania dziecka podstaw „umiejętności emocjonalnej”.Opis technologii.Do pracy przygotowywane są kartonowe szablony sylwetki dziecka, odpowiadające wiekowi i płci dziecka. Podczas lekcji dziecku oferuje się konturowy obraz sylwetki dziewczynki (w naszym przypadku), który należy pokolorować. Do zadania można dołączyć następujące słowa: „Pokoloruj tę dziewczynę, aby dowiedzieć się, jak by się czuła, gdyby przydarzyło jej się to samo co Tobie”. Lub „Chcę wiedzieć, co czuje ta dziewczyna”.

5.5 Rysowanie na zmiętym papierze. Podstawą rysunku jest zmięty papier. Najpierw dokładnie je zagnieć i przygotuj się do pracy. Można rysować farbami lub kredkami, można oderwać krawędzie rysunku, nadając mu kształt owalu, koła itp.

5.7 Rysowanie na mokrym papierze Ćwiczenia. Roztwory barwne przygotowuje się wcześniej (woda + pasta barwiąca). Arkusz papieru zwilża się wodą za pomocą piankowej gąbki. Obrazy nakłada się na papier za pomocą rozcieńczonych kolorowych roztworów. Powinieneś eksperymentować z kolorami, obserwować, jak się mieszają, rozprowadzają i jakie uczucia powstają, gdy to robisz. Następnie możesz przekształcić wzory w obrazy i nadać im nazwę.

5.8 Rysunek na mokrym papierze „Seascape”. Szablony żagli wycinane są wcześniej z papieru gazetowego. Kartkę papieru zwilża się z obu stron wodą i „przykleja” do stołu. Szablony wykonane z papieru gazetowego przykleja się szczelnie do wilgotnej kartki. Niebo, morze, plaża są przykryte. Zanim papier całkowicie wyschnie, żagle z gazety są usuwane. Łodzie i flagi maluje się cienkim pędzlem.

5.9 Tworzenie kompozycji tematycznej z wykorzystaniem efektów interakcji z papierem. Format A3. Materiały do ​​kolażu: czasopisma, zdjęcia, koraliki, warkocz, wstążki, koronki, muszelki. Opiera się na fabule, na przykład „Ekscytującej podróży”. Określono schemat kolorów - 2-3 kolory podstawowe i kilka podobnych kolorów. Używane są nieoczekiwane i obszerne obiekty. Stosowane są napisy czcionkowe, symbole, znaki na ten temat. Fragmenty kolażu przesuwamy po powierzchni arkusza, aby wybrać najbardziej efektowne ułożenie. Na papierze wykonywane są manipulacje: - rozdzieranie, marszczenie, skręcanie, zginanie, tłoczenie w celu wykorzystania w pracy. Gotowy kolaż otrzymuje ostateczną nazwę. Dyskusja.

6. Jak zaprzyjaźnić się z Raskim.

6.1 Kto jest najbielszy.

Czytamy wiersz „Gdzie zniknął kolor biały?” Odpowiadamy na pytania

Jaki charakter ma biel? -Jakie cechy on przypomina? -Jaki nastrój wywołuje w Tobie ten kolor? -Dlaczego go kochasz lub odwrotnie, dlaczego go nie kochasz? - Co kolor biały oznacza w życiu ludzi? - Dlaczego w niektórych zawodach nosi się białe ubrania?

6.2. Zadanie kreatywne „Przepis na białe danie”. Opowiedziana jest bajka „Białe płatki śniegu”. Dyskusja.

1. Rysowanie „Stroju płatka śniegu”. Narysuj płatki śniegu z bajki w śnieżnobiałym stroju.
2. Rysunek medytacyjny. Na prośbę dziecka włączana jest muzyka. Materiał: gruby papier formatu A4 i długopis żelowy. Proces polega na powtarzaniu form elementarnych, wypełnianiu nimi całego arkusza. Zaczynają rysować od środka lub od krawędzi, to nie ma znaczenia. Najważniejsze jest, aby wypełnić arkusz i zatrzymać się jak najrzadziej. Podczas rysowania skoncentruj się na gładkości linii. Nie trzeba tu myśleć: wystarczy krok po kroku, liść po liściu, linie, obiekty, powtarzaj, powtarzaj. Cel: wypełnić cały arkusz.

7. Temat „Morze”. (według S.K. Kozhokhiny)

7.1 „Magia mijającego dnia nad morzem i rzeką”

Etap 1: wejście poznawczo-gra-psychologiczne. Pamiętamy piosenki o morzu. Marynarze, zjedzmy ich.

Etap 2: edukacyjny i zabawowy. Zagrajmy w „Słomkę na wietrze”.

Etap 3: poznawczo-praktyczny. Oglądamy slajdy o malarzach morskich (obrazy rzek, mórz, wodospadów); rób szkice markerami na małych kawałkach papieru; Zapamiętajmy formułę-zasadę artystów:

K każdy (czerwony)

O myśliwy (pomarańczowy)

Chce (żółty)

Wiem (zielony)

G de (niebieski)

C idzie (niebieski)

F Adhan (fioletowy)

Formuła reguły przydaje się przy układaniu kolorów na obrazie zachodu słońca nad morzem. Arkusz A3 można wybarwić na dowolny odcień zachodu słońca: pomarańczowy, czerwony, żółto-pomarańczowy.

Etap 4: rozładunek psychofizyczny. Medytacja z wykorzystaniem dźwięków morza (krzyki delfinów, wielorybów, szum fal, krzyki mew).

7.2 „Morze martwi się raz, morze martwi się dwa razy…”

Etap 1: wejście psychologiczne. Zabawa „Morze wzburzone raz…”

Etap 2: poznawczy. Relaks przy dźwiękach morza (dzielenie się uczuciami, wrażeniami, oglądanie reprodukcji obrazów artystów).

Etap 3: praktyczny. Używając jednego koloru pastelowej kredy, układamy obiekty na kartce zgodnie ze szkicem; Zaczynamy pracować w kolorze za pomocą pasteli.

Etap 4: pokaż pracę babci (rodzicom).

7.3 Opowieści morskie”

Etap 1: wejście psychologiczne. Śpiewamy piosenki o morzu. Na zwilżonej wodą kartce formatu A4, bez pędzli, narysuj morze palcami po całym formacie.

Etap 2: granie. Gramy w „Piraci i żeglarze”, relaks wideo.

Etap 3: praktyczny. Kontynuujemy pracę w kolorze, biorąc pod uwagę lokalizację kolorów.

Etap 4: praca z książką (informacje o życiu morskim).

7.4 „Podróż na dno morza”

Etap 1: wejście psychologiczne. Szkolenie audio „Podróż na dno morza”.

Etap 2: poznawczy. Badamy wszelkiego rodzaju kamyczki i muszle w wodzie nalewanej do dużych pojemników. Wdychamy zapachy: mięsa krabów, kawałków śledzi, suszonych kalmarów itp. Próbujemy ich i wymyślamy historie i bajki.

Etap 3: praktyczny. Pracujemy w kolorze na pomalowanej palcami kartce - rysujemy mieszkańców morza.

Etap 4: rozładunek psychofizyczny – fantazjowanie na temat stworzeń morskich. Dziecko zapraszane jest do owinięcia się w szyfon i zamienienia się w jakąś postać, poruszając się w rytm melodii.

Jak kolory ze sobą współdziałają. (wg A. Łopatiny, M. Skrebtsowej)

1. Temat „Separacja kolorów”.

8.1. „Królestwo ciepłe i zimne”.

• Etap 1: wejście psychologiczne – posłuchaj bajki o Królestwie Ciepłym i Zimnym, o magicznych kolorach, które w nim żyją..
• Etap 2: poznawczy. Zarzucamy na siebie szyfon, wyobrażamy sobie siebie jako mieszkańców królestw, dotykamy zimna i gorąca woda, porozmawiaj o uczuciach.
• Etap 3: praktyczny. Na kartkach kolorowego kartonu z geometrycznych kształtów wyciętych z kolorowego papieru układamy dowolną kompozycję charakteryzującą Królestwo Ciepłe i Zimne.
• Etap 4: rozładunek psychofizyczny. Opowieść o Twojej pracy. Malowanie wykroju kartonowego - korony dla królowej królestw Ciepłych lub Zimnych.

8,2" Kolory pierwotne i pochodne.”

• Bajka opowiada o trzech królach - królach królestwa Żółtego, Czerwonego i Zielonego. Dyskusja.
• Następnie przeprowadza się doświadczenie polegające na mieszaniu kolorowych roztworów wodnych. W plastikowych kubkach. Przyjmowane są roztwory o bladej barwie i nasycone. Wyniki są analizowane. Wyniki są zapisywane w albumie.

9.Kolorowy świat

9.1 Opowiadana jest bajka „O czym mówią kwiaty i kolory”.

Odpowiadamy na pytania:

Gdyby trawa była niebieska...

Gdyby śnieg był czarny...

Gdyby morze było czerwone...

Gdyby mleko było brązowe...

Gdyby pnie drzew były liliowe...

Gdyby ludzkie ciało było zielone...

Gdyby niebo było różowe...

9.2. Gra „Ogrodnik”

Nauczyciel jest liderem. W rękach dziecka umieszcza się karty z kwiatami tego czy innego koloru. Nauczyciel mówi: „Urodziłem się jako ogrodnik, byłem poważnie zły, znudziły mi się wszystkie kolory z wyjątkiem czerwonego (nazywa się każdy kolor). Dziecko przegląda swoje karty, szuka kwiatu w danym kolorze i opisuje go bez nazywania. Odpowiada na 2-3 pytania dotyczące tego, gdzie występuje jego kwiat i z jakimi kwiatami się przyjaźni.

9.3. Pokaz zdjęć i rysunków kwiatów. .

• Czujemy zapachy kwiatowe.
• Zagrajmy w „Rozpoznaj zapach”.

1. Sporządzanie „kolorowej tabeli przyjaźni między kolorami i kolorami”,na przykład: koniczyna przyjaźni się z kolorami szkarłatnymi, różowymi i białymi.

10 Odkrywamy kolor biały

10.1. - Czytane są wiersze o kolorze białym. Dyskusja.

Zadanie twórcze „Rola bieli" Pokazane są wizerunki obrazów różnych artystów, m.in.: A. Ryłowa „W błękitnej przestrzeni”, I. Grabara „Biała zima”, A. Kuindzhi „Księżycowe plamy w lesie”, „Zima”, V. Surikowa „Biorąc Śnieżne Miasto”, B.Kustodiew „Maslenitsa”, I. Lewitan „Marsz”. Wymienione są wszystkie odcienie bieli używane przez artystów. Następnie wybierany jest obrazek, który najbardziej mu się podoba, a dziecko opowiada o roli i pięknie bieli w wybranej przez siebie reprodukcji, nie nazywając jej. Nauczyciel musi odgadnąć, o jakim obrazku mówimy.

10.2 O kolorze białym opowiadane są baśnie i przysłowia.. Dyskusja.

Gra „Śnieg się kręci”. Biały papier jest rozdarty na małe kawałki i złożony w pojemniki. Dziecko wstaje z siedzenia, zarzuca na siebie biały szyfon, tańczy i zrzuca podarty papier, ciesząc się śniegiem. Zrelaksuj się przy „zimowej” muzyce.

10.3. Pracujemy w kolorze „Moja Zima”.

Prezentacja „Krajobraz oczami artystów”. Zakres wizualny obejmuje obrazy obrazów: Pietera Bruegla Starszego „Upadek Ikara”, Francesco Guardi „Isola di San Giorgio w Wenecji”, pejzaże I. Lewitana, A. Ryłowa, I. Szyszkina, A. Kuindzhiego.

10.4 Kącik przyrodniczy „Zima”. Miniatura w szklanym słoju. Materiały: szklany słoik z szczelną zakrętką 300-500g, brokat, sztuczny śnieg, mała plastikowa pamiątka (figurka zwierzątka, postać z bajki, eleganckie domy), woda, klej wodoodporny, dekoracje na wieczko (koraliki, cyrkonie, warkocz, itp.). Pamiątkę przykleja się na dno słoika i suszy. Następnie wsypuje się iskierki i śnieg, wszystko zalewa wodą i mocno dokręca pokrywkę. Pokrywa jest dekorowana. Kiedy potrząśniesz słojem, „pada śnieg”.

jedenaście. Z kim przyjaźni się czarny?

11.1Czytanie wierszy „Wróżka ciemności”, „Czarna ziemia”.Odpowiadamy na pytania. Dyskusja.

Zadanie twórcze „Radosny czarny kolor”. Instrukcja dla dziecka „Wyobraź sobie, że czarna kropka chciała zostać artystą. Narysuj zabawny obrazek z czarnymi kropkami.” Materiał: czarny flamaster lub węgiel drzewny. 11.3

11.2. Opowiedziana jest baśń „Dar Czarnej Wróżki”. Dyskusja. Zabawa „Rozpoznaj zapach” Z zamkniętymi oczami możesz odgadnąć zapachy: czarnej herbaty, czarnej kawy, gorzkiej czekolady, wilgotnej ziemi.

11.3 „Kto przyjaźni się z kolorem czarnym?” Pamiętajmy o zwierzętach, których ubarwienie zawiera czerń. Oglądamy zdjęcia i obrazki.

• Bawimy się torbą. Dziecko otrzymuje torebkę z małą figurką zwierzęcia, która jest bardzo charakterystyczna i wytłoczona. Góra torby jest wiązana warkoczem, dzięki czemu dziecko nie widzi, co się w niej znajduje. Wkłada rękę do torby i dotyka palcami tego, co się tam kryje. Po odczuciu i wyobrażeniu sobie formy dziecko opowiada o swoich uczuciach, a następnie je szkicuje.
• 11.4 Rysunek „Prezent dla Królowej Kolorów”. Zadanie polega na wylosowaniu prezentu, który przyniósłbyś na bal wróżce wszystkich kolorów i barw ziemi.

1. Czarny i szary.

12.1. Opowiedziana została bajka „Szary kot i czarna mysz”. Dyskusja.

Zadanie twórcze „Zanurzenie w kolorze”. Do tablicy przyklejone są 2 arkusze papieru Whatman, jeden z dużym czarnym kwadratem, drugi z szarym. Gra spokojna muzyka - relaks. Słuchając muzyki, dziecko powinno bez przerwy patrzeć kolejno na jeden i drugi kwadrat. Następnie dziecko opowiada, co widziało w czarnym lub szarym kwadracie, co zapamiętało, co zmieniło się w jego nastroju.

• Rysunek skojarzony. Instrukcja dla dziecka: „Narysuj siebie jako małą szarą myszkę i sytuację, w której się znajdujesz”.

Czytamy wiersz Aleksandry Litwskiej o kolorze szarym.

• Etap praktyczny „Skarby szarego dnia” - na szarym papierze wykonany jest rysunek na ten temat Materiał: pisaki, pastel
• Odbicie

1. Brązowy kolor.

13.1 Przeczytaj wiersz „Brązowa opalenizna”.Oglądamy zdjęcia ludzi o różnym stopniu lekkości. ,

Przeczytaj wiersz „Brązowa czekolada”.

Czujemy zapach czekolady. Degustujemy czekoladę - gorzką czarną, mleczną, z orzechami itp. (3-4 różne smaki)

Zadanie dla dziecka: wymyśl własny przepis na zrobienie czekolady. Następnie nadaj mu nazwę i narysuj opakowanie tej czekolady.

• Odczytuje się wiersz „Kolor brązowej ziemi” i zadaje pytania:
• jakie znasz brązowe dary ziemi?, które wydają Ci się najsmaczniejsze, dlaczego?, powiedz, który z Twoich znajomych ma brązowe ubrania.
• Odczytano wiersz „Brązowa czekolada”. Zjadany po kawałku inna czekolada(np. czarna, gorzka, mleczna, z rodzynkami itp.) Zadanie polega na wymyśleniu własnego przepisu na czekoladę i nadaniu mu nazwy.
• Rysunek opakowania tej czekolady.
• 13.2. Wyświetlanie obrazów na temat „Czekoladowa planeta”.
• Rysowanie portretów mieszkańców czekoladowego królestwa.
• Dyskusja.

1. Kolor fioletowy.

14.1 Czytanie wiersza „Krzew bzu”

• Odpowiadamy na pytania: jakie znasz kwiaty bzu? Gdybyś była czarodziejką, jaki kolor przedmiotów zmieniłabyś na liliowy?
• Otrzymujemy kolor liliowy różne odcienie i lekkość poprzez połączenie kolorów. Eksperyment. Materiał: kubki plastikowe, farby gwaszowe i akwarelowe, bielenie.
• 14.2. Opowiadana jest „Liliowa opowieść”. Dyskusja.
• Oglądamy zdjęcia i rysunki kwiatów bzu.
• Zadanie dla dziecka: wymyśl i narysuj własny kwiat bzu.
• 15. Temat „Percepcja” według S.K. Kożokina
• Jednoczesna percepcja. „Jednoczesne” – „natychmiastowe”.Jednoczesne postrzeganie obiektu jako całości lub kilku obiektów przy braku ruchu oczu.
• 15.1 „Uzupełnij obraz”.Na czystą kartkę papieru nakleja się reprodukcję z wyciętym w środku okienkiem. Dziecko musi dokończyć pracę, wykorzystując i kontynuując elementy zaproponowanych już linii i kolorów. Konstrukcja liniowa. Rysowanie do spokojnej muzyki.
• 15.2. Pracuj w kolorze.Zadaniem dziecka jest przekazanie związku koloru z oryginałem.
• Medytacja nad płomieniem świecy jako ochrona psychologiczna. Cienka sieć cudzej irytacji i gniewu, która przylgnęła do danej osoby, „spali się” małym językiem płomienia. Świecę umieszcza się w odległości od 0,50 cm do 1 m od twarzy dziecka. Na poziomie jego oczu. Instrukcja dla dziecka: „Patrz szeroko otwartymi oczami dokładnie w środek płomienia, aż oczy zaczną łzawić (nie dłużej niż 3 minuty).

16. „Sukcesywna percepcja”. Jest to postrzeganie obiektów, ich części, związane z ruchem oczu.

• 16.1 „Uzupełnij obraz”.Reprodukcja naklejana jest na kartkę białego papieru, na której przedstawiona jest tylko część obiektu. Dziecko proszone jest o uzupełnienie obrazu, opierając się na obserwacjach życiowych, wyobraźni i fantazji.
• 16.2. Pracuj w kolorze.
• Ćwicz, aby rozwinąć uwagę. Zapamiętaj twarze ludzi. Instrukcje dla dziecka: Usiądź i skoncentruj się. Spróbuj opisać rysy twarzy niektórych znajomych: nos, oczy, usta, podbródek, kolor włosów, ogólny kształt głowy. Musisz zacząć od przestudiowania twarzy danej osoby i spróbować ją krótko opisać. Lekcja praktyczna (o babciach, rodzicach itp.).
• 17. Zasada synestezji.Jest to zjawisko polegające na tym, że każdy bodziec działający na odpowiedni narząd zmysłu, wbrew woli podmiotu, powoduje nie tylko doznanie specyficzne dla danego narządu zmysłu, ale także dodatkowe wrażenie lub wyobrażenie charakterystyczne dla innego narządu zmysłu. .
• 17.1. „Co nam mówi zapach?”Rozmawiamy z dzieckiem o tym, jak zapachy wzbogacają nasze życie. Na zajęcia przynosimy przedmioty o nietypowym zapachu: gałązki sosny i porzeczki, mydło, perfumy, kawałek wędzonej ryby, kawę itp. Omawiamy najprzyjemniejsze i najbardziej nieprzyjemne zapachy. Opowiadamy o wyjątkowych odkryciach, których dokonaliśmy za pomocą zapachów.
• Ćwiczymy zmysł węchu. Zabawa przebiega w następujący sposób: nauczyciel chowa pachnącą laskę, zapaliwszy ją wcześniej dla wzmocnienia zapachu, a dziecko, biorąc głęboki wdech, szuka jej.
• Dziecko ma do wyboru różnorodne zapachy: kwiaty, rośliny, owoce, jedzenie i słodycze. Wszystkie przedmioty z zapachami są objęte ubezpieczeniem. Złapawszy zapach z zamkniętymi oczami, dziecko zaczyna zaglądać w głąb siebie, przyglądając się obrazom, które przepływają przez jego wyobraźnię. Bodziec w jednej modalności sensorycznej powoduje wrażenia w innej modalności sensorycznej. Zapach rodzi obrazy, które dziecko szkicuje na papierze.
• 17.2 „Potrafię przedstawić i narysować smak”.Oferowane produkty: olej słonecznikowy, miód, cytryna, rodzynki, dynia, cukier granulowany, ogórek kiszony, konfitura, pieczywo, koperek itp.
• Dziecko przymierza produkty z zamkniętymi oczami (z bandażem z grubej tkaniny na głowie). Blokowanie widzenia jest konieczne, ponieważ dziecko zaczyna odbierać zupełnie nowe doznania i tworzyć obrazy, bez przeszkadzających mu stereotypów wizualnych. Ciało może wykonywać różne ruchy, wtedy otwierają się oczy i dziecko szkicuje swoje przeżycia.

18. Jak rysujemy (według A. Lopatiny, M. Skrebtsovej)

18.1 Ołówki i pisaki.

• Czytamy bajkę „Człowiek-ołówek”. Odpowiadamy na pytania:
• Jak myślisz, co dalej stanie się z człowiekiem-ołówkiem? Wymyśl kontynuację bajki.
• Pokaż dziecku rysunki narysowane różnymi ołówkami. (Każdy ołówek posiada oznaczenia wskazujące różne rodzaje grafitu). Nauczyciel mówi, jak odróżnić różne rodzaje ołówkami, następnie prosi dziecko, aby zgadło na podstawie rysunków, jakiego rodzaju ołówków użyto.
• Zadanie dla dziecka: narysuj ołówek w kształcie mężczyzny i pokoloruj go na kolor, który najbardziej Ci się podoba.

18.2. „Wróżkowa akwarela”.

• Opowiedziana jest bajka „Wróżka akwarelowa”.
• Pokazane są materiały plastyczne – akwarela, gwasz, akryl, olej. Dziecko otwiera farby i wącha je. Nauczyciel opowiada o właściwościach różnych farb i ich wynalazku.
• Rysowanie różnymi kolorami w nietypowy sposób: gąbką, kleksami, plamami, palcami.

19.Transport. (według S.K. Kozhokhiny)

• 19.1 Arteterapeutyczna technika „Magiczny przejazd dywanem”
• Rozwiązujemy zagadki dotyczące transportu.
• Przyjrzyjmy się książce „Maszyny” – książce z serii „Wszystko o wszystkim”.
• Gra „Lokomotywa”. Dziecko jest „samochodem”, nauczyciel jest „pociągiem” prowadzącym dziecko po sali. Dziecko ma zawiązane oczy. Ćwiczenie rozwija zaufanie do nauczyciela, uczy przezwyciężania uczucia strachu i zwątpienia.
• Szkic dywanika samolotu wykonujemy na dużym arkuszu za pomocą dużego pędzla za pomocą farby reliefowej (3-4 kolory).

19.2. Czerpiąc z tematu przepisów ruchu drogowego.

• Pokazywanie zdjęć ulic miast,
• Opowieść o wypadkach drogowych.
• Praca nad rysunkiem.
• Dyskusja.

20. Jakie są rodzaje obrazów (według A. Lopatiny, M. Skrebtsovej M.)

Piękno krajobrazu.

1. Czytanie wiersza „Okno na świat”. Odpowiadamy na pytania.

Nauczyciel szczegółowo opisuje krajobraz. Następnie pokazuje dziecku reprodukcje różnych krajobrazów, wśród których jest ten, który opisał. Dziecko musi rozpoznać krajobraz z opisu.

Co artyści krajobrazu dają ludziom?

Jaki krajobraz chciałbyś mieć w swoim pokoju?

Czy uważasz, że artyście łatwiej jest narysować krajobraz z życia czy z pamięci i dlaczego?

Zadanie twórcze. Nauczyciel w roli artysty. Dziecko otrzymuje karty w różnych kolorach. Artysta mówi, co chce narysować. na przykład las (jezioro, trawnik). Dziecko podnosi kartę z kolorem odpowiadającym danemu krajobrazowi.

20.2. Wiosenny krajobraz. Rysunek.

• Oglądamy reprodukcje obrazów artystów i rysunki dzieci na temat „Wiosenny krajobraz”.
• Zamykamy oczy, słuchamy wiosennych głosów ptaków, wąchamy gałęzie topoli.
• Zwilżamy arkusz gąbką i malujemy pejzaż zgodnie z pomysłem za pomocą akwareli.

21. Zanurzenie się w martwej naturze

21.1 -Zadanie twórcze.Nauczyciel przez krótki czas pokazuje dzieciom martwą naturę, a następnie prosi, aby opisał ją z pamięci. Następnie dziecko patrzy na tę samą martwą naturę przez pięć minut. Podczas drugiego oglądania nauczyciel włącza muzykę i prosi dziecko, aby wyobraziło sobie, że podnosi tet lub inne przedmioty przedstawione na martwej naturze, rozmawia z nimi i używa ich. Dyskusja o tym, jak inaczej postrzega się martwą naturę, jeśli tylko się na nią spojrzy i jeśli się w niej zanurzy.

• Rysowanie krawędzi kubka w zależności od poziomu horyzontu. Ćwiczenia.
• 22.2 Posłuchaj opowieści „Uzdrawianie martwej natury”.
• Odpowiadamy na pytania:
• Wyobraź sobie, że zlecono Ci namalowanie martwej natury dla szpitala dziecięcego. Co byś na nim przedstawił?
• Czy masz w domu obraz, który pomaga Ci w trudnych chwilach? Opowiedz o niej.
• Co należy przedstawić w martwej naturze, aby nie można było zapomnieć?
• Opisz i narysuj martwą naturę z opowieści: jak wyglądał wazon, gdzie stał, jakie były na nim owoce.

22. Obraz historyczny

22.1 Przeczytaj wiersz „Kapłani historii”.Odpowiadamy na pytania:

• Czy sądzisz, że można studiować historię na podstawie obrazów artystów?
• Czy artysta malujący obrazy powinien być historykiem?
• Gdybyś zdecydował się namalować obraz o tematyce historycznej, co byś wybrał?
• Wyobraź sobie, że poproszono Cię o narysowanie najważniejszego wydarzenia w historii Twojego kraju. Jakie wydarzenie byś przedstawił i dlaczego?
• 22.2 Pomnik Żelaznego Timura (na podstawie obrazu „Apoteoza wojny” V. Vereshchagina. Przeczytaj historię.
• Odpowiadamy na pytanie: Jak przedstawić wojnę w malarstwie artysty, aby ludzie nie chcieli już walczyć. Wystawa reprodukcji artystów poświęconych wojnie. Dyskusja.
• Dziecko wybiera ciekawy temat z podręcznika do historii i rysuje ilustrację do tego tematu.

23. Opowieści biblijne.

• 23.1 Przeczytaj historię „Trójca Święta”.
• Odpowiadamy na pytania: -
• Dlaczego anioły ukazały się Andriejowi Rublowowi?
• Co jest najbardziej niezwykłego w ikonach?
• Kogo reprezentują ikony?
• Twórcze zadanie. Dziecko otrzymuje kilka reprodukcji obrazów poświęconych tej czy innej historii biblijnej (na przykład „Boże Narodzenie” El Greco, „Chrzest Rusi” Wiktora Michajłowicza Wasnetsowa, „Stół wielkanocny” A.V. Makowskiego). Nauczyciel nie mówi, jaki rodzaj fabuły jest przedstawiony, ale prosi o opisanie wydarzeń, które mają miejsce na obrazach dziecka.
• 23.2 Wizerunek Madonny.Twórcze zadanie. Posłuchajcie opowiadania „Wizerunek Madonny”.
• Dziecko otrzymuje tekst biblijnej przypowieści i proszone jest o wcielenie się w jednego z bohaterów.
• Omówienie tego, czego uczy przypowieść.

24.1 Praca z efektami.

• -Słuchamy piosenki „Dzień zwycięstwa”.
• Używamy papierowych serwetek w jasnych kolorach - czerwonym, żółtym, białym, różowym i zgniatamy je w małe grudki. Przyklejamy go na ciemną kartkę kolorowego kartonu i wykonujemy imitację pokazu sztucznych ogni.
• Dekorujemy obraz kolorowymi żelami i błyskotkami.

24.2. Pocztówka-kolaż na wakacje.

• Przyjrzyjmy się opcjom kart świątecznych.
• Wybieramy te, które nam się podobają, do kronik wojskowych (wydrukowanych wcześniej z Internetu).
• Wymyślamy kompozycję. Materiały: fotografie, kolorowy karton, kolorowy papier, paski wstążki św. Jerzego. Klej w sztyfcie, nożyczki proste i kręcone.
• Robimy pocztówkę.
• Śpiewamy piosenkę o Zwycięstwie.

25. Muzyka i malarstwo (według S.K. Kozhokhiny)

• 25.1 „Jestem muzykiem”.Melodia „Singing Drums” gra głośno. To muzyka, która rozpala rytm i temperament.
• Dziecko jest proszone o zabranie instrumenty muzyczne(nauczyciel przygotowuje je wcześniej) i dodaje do melodii nowe dźwięki, oddając jej temperament. Wśród „narzędzi” znajdują się puszki z wodą, butelki po groszku, papier ścierny, łyżki drewniane i metalowe, tamburyny i dzwonki, grzebienie, kulki gumowe, plastikowe koraliki i papier o różnej fakturze.
• Dziecko zaczyna poruszać się po pomieszczeniu, wybijając czas i rytm na improwizowanych instrumentach.

25.2 „Jestem artystą” Na biurkach stoją kawałki tapet, ogromne pędzle i pojemniki z kolorowymi kolorami (pasta koloryzująca + woda + biała farba akrylowa lub wodna, przygotowana wcześniej przez nauczyciela). Muzyka zmienia się na spokojną, relaksującą. (na przykład dźwięki natury) Dziecko zaczyna rysować słuchając muzyki.

• Dziecko opowiada, co mu się przydarzyło, co narysowało, o swoich uczuciach i wrażeniach. Wartość artystyczna powstałej pracy nie jest tak ważna - dziecko otrzymuje ładunek emocjonalny i zmysłowy i przelewa swoje emocje.

26. Kwiaty. (według S.K. Kozhokhiny)

26.1 „Cudowny kwiat”

• Słuchamy piosenek o kwiatach.
• Oglądamy film slajdowy (kwiat tsudo na obrazach rzemiosła ludowego - Gzhel, Zhostovo, Khokhloma, Gorodets.

• Wykonujemy szkice kwiatów każdego rzemiosła.

26.2 Lekcja końcowa.-Fantasy „Krzew róży”. Zaprojektowany przez D. Stevensona. Używane w formie interpretowanej. Dziecko wygodnie się układa i zamyka oczy. Nauczyciel spryskuje powietrze np. wodą toaletową „Tea Rose” lub czymś o różanym zapachu olejek eteryczny. Dziecko słucha siebie, wyczuwa i odczuwa swoje wnętrze, wyobraża sobie siebie jako krzak róży. Nauczyciel zadaje pytania:

• Jakim krzewem róży jesteś? Jesteś mały czy duży?
• Czy jesteś krągły?
• Jesteś wysoki?
• Czy nosisz kwiaty?
• Jakiego one są koloru?
• Czy masz ciernie?
• Gdzie jesteś?
• Kto się tobą opiekuje?

- Co cię otacza? Itp.

• Wtedy dziecko otwiera oczy. Mówi to, co chce powiedzieć.
• Narysowano krzak róży.
• Dzielimy się wrażeniami, które powstały podczas lekcji.
• Nauczyciel żegnając się z dzieckiem i jego rodzicami (przedstawicielami prawnymi) na wakacje, stawia przed nami zadanie: jak najdokładniej obserwować przyrodę i ludzi, zrobić zdjęcie na pamiątkę.

Wsparcie metodyczne programu

Zajęcia w programie zaplanowane są w taki sposób, aby:

a) przestrzegać zasady zróżnicowanego podejścia do szkolenia i edukacji; b) wprowadzać różnorodne techniki i materiały artystyczne; c) rozwiązywać problemy pedagogiczne kształtowania cech osobowości dziecka; d) aby pobyt dziecka w świetlicy był komfortowy, edukacyjny i ciekawy.

Zajęcia polegają na wykorzystaniu różnorodnych materiałów i narzędzi artystycznych, takich jak: akwarele, ołówki (proste i kolorowe), gwasz, farby akrylowe, olejne, pisaki, kolorowe ilustracje z papieru i czasopism, klej, nożyczki, gąbka piankowa, a także materiały naturalne - kamyki, liście, muszle, pióra itp. Do obrazu wybieram najbardziej atrakcyjne otaczające go przedmioty, które wywołują u dziecka reakcję emocjonalną. Przedstawiając określone przedmioty i tematy, towarzyszę im emocjonalne wyjaśnienie werbalne, apel do Nastyi, ekspresyjne gesty i ruchy. Jednocześnie sugeruję, aby zademonstrowała to, co jest przedstawione.

Po zapoznaniu się z informacjami dotyczącymi pracy z dziećmi z porażeniem mózgowym doszłam do wniosku, że najbardziej przystępne są zajęcia wzrokowe z wykorzystaniem nietradycyjnych technik. Dlatego program obejmuje następujące techniki:

• rysowanie piłką;
• gliniane bazgroły;
• rysowanie na mokrym papierze;
• gra rysunkowa;
• różne zadania twórcze.

Praca z dzieckiem jest indywidualna. Podczas lekcji dziecko konsekwentnie doświadcza kilku etapów interakcji: ze światem sztuki, z nauczycielem.

Z reguły etap 1 to psychologiczne wejście w lekcję. Etap 2 - edukacyjny, czyli poznawanie nieznanego (nowego): zabawy, relaksacja i medytacja, praca z pomocami wizualnymi, slajdami, elementami arteterapii. Etap 3 – praktyczny, czyli praca z materiałem. Etap 4 – rozładunek końcowy, czyli psychofizyczny: zabawy plastyczne i psychoterapeutyczne, treningi audio, interakcja z rodzicami.

Przewidywane wyniki i metody ich sprawdzania.

Wykaz materiałów dydaktycznych.

Zestaw kart z serii „Pierwsze lekcje” -

- porównania,

• zabarwienie
• kto gdzie mieszka
• karty z kwiatami

Kolorowanka z serii „Pierwsze lekcje” -

-mieszkańcy mórz

- drzewa i liście

- migrujące ptaki

- ptaki zimujące

3 karty z kwiatami

4. Bąbelki smakowe
5. Szyfonowa tkanina
6. Pliki audio „Dźwięki natury”, „Głosy ptaków”, „Relax”, utwory „Dzień zwycięstwa”, „Morze”.
7. Pliki JPEG do wyświetlania filmów slajdów.

3. Wyposażenie biura: biurko, krzesło, podnóżek, poduszka na krzesło, stojak wizualny, komputer, umywalka.

Bibliografia

1. Używany przez nauczyciela

1. . Wygotski L.S.Psychologia pedagogiczna. Bezpłatna biblioteka elektroniczna

2. Kozhokhina S.K.. Podróż do świata sztuki. Program rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym i szkolnym. M., 2002.

3. Kopytin A. I.Podstawy arteterapii, Petersburg, 1999.

4. A. Łopatina, M. SkrebtsovaKolory opowiadają historie. Seria „Edukacja i Kreatywność”. Publikacja została wydrukowana w technologii Print-on-Demand w jednym egzemplarzu, na indywidualne zamówienie.

5. Samochody. Wszystko o wszystkim. Pod redakcją N.S. Kocharovej. M., 2000.

6. Programy dodatkowej edukacji artystycznej dla dzieci w okresie wakacji.

7. Razumova E.Yu.Możliwości diagnostyczne i terapeutyczne pracy z kolażem w arteterapii. Elektroniczny system biblioteczny IPRbooks.

7. Rumyantseva E.A.

8. Sukhanova N.P.Obrazy z kwiatów M., 2004.

2. Polecana literatura dla dzieci i rodziców.

1 . Rumyantseva E.A.Niezwykły rysunek. M., 2006.

2. Rumyantseva E.A. Niezwykła aplikacja. M.. 2006.

3. Kolorowanki z cyklu „Pierwsze lekcje”.

Aplikacje

Testowanie

Autor programu opracował tematyczne materiały testowe do kontroli końcowej na każdym etapie szkolenia. Monitorowane są: poziom znajomości materiału teoretycznego, stopień opanowania technik pracy z różnymi materiałami artystycznymi, praca w różnych technikach sztuki zdobniczej i użytkowej, znajomość sztuki ludowej, umiejętność analizowania i rozwiązywania problemów twórczych, kształtowanie zainteresowania uczniów zajęciami.

Ocena dokonywana jest w 10-punktowym systemie przez nauczyciela oraz zaproszonych metodyków, psychologów, nauczycieli:

Za „nieprawidłową odpowiedź” przyznaje się 0-1 punktów;

od 2 do 7 punktów – za „nie we wszystkim odpowiedź jest prawidłowa”;

od 8 do 10 punktów – za „prawidłową odpowiedź”.

Poniżej znajdują się materiały testowe, które ujawniają poziom wiedzy teoretycznej uczniów według etapów szkolenia.

Materiały testowe

do końcowego badania ankietowego wśród uczniów

określenie poziomu znajomości materiału teoretycznego

Etap przygotowawczy szkolenia

Główny etap szkolenia

Wyświetlenia raportów

ukończone prace studenckie

Poniżej znajduje się specjalna tabela, która pozwala na zapisanie tego aspektu opanowania programu (Tabela 1).

Tabela

Tabela

kontrola umiejętności praktycznych

studentom podczas odbiorów końcowych na koniec roku akademickiego

Formularze podsumowania wyników realizacji programu

Stosowane są następujące formy podsumowania wyników programu: quizy plastyczne, konkursy plastyczne, udział w wystawach i konkursach na różnych poziomach: powiatowym, regionalnym, ogólnorosyjskim, międzynarodowym.

Aby uwzględnić udział dzieci w wystawach i konkursach, autorka posługuje się poniższą tabelą (tabela 2).

Tabela rozliczenia udziału uczniów w konkursach i wystawach w czasieprogram treningowy «»

Ta tabela pokazuje twórczy rozwój dziecka w miarę jego postępów w dodatkowym programie edukacyjnym „”.

Diagnostyka artystyczna i twórcza

zdolności uczniów

Warunki: dziecko proszone jest o wymyślenie i narysowanie pięciu rysunków na oddzielnych arkuszach papieru tego samego formatu (1/2 arkusza poziomego).

Instrukcje dla dzieci:

„Dziś zapraszam Cię do wymyślenia i narysowania pięciu obrazków. Możesz rysować, co chcesz, cokolwiek umiesz rysować, lub cokolwiek chciałbyś narysować, a nigdy wcześniej nie rysowałeś. Teraz masz taką możliwość.” Nic w instrukcji nie może być zmieniane ani uzupełniane. Możesz to tylko powtórzyć.

NA tylna strona Po ukończeniu rysunków zapisywany jest numer rysunku, nazwa i odpowiedź na pytanie „O czym jest ten rysunek?”.

Wskaźniki:

1. Niezależność (oryginalność) – ujmuje skłonność do działań produkcyjnych lub reprodukcyjnych, stereotypowego lub swobodnego myślenia, obserwacji, pamięci.

2. Dynamizm - odzwierciedla rozwój fantazji i wyobraźni (statyka mówi o braku planu pracy, o nieuformowanej umiejętności wyszukiwania i tworzenia pomysłów na własne rysunki).

3. Emocjonalność – wykazuje obecność emocjonalnej reakcji na wydarzenia życiowe, stosunek do tego, co jest przedstawiane.

4. Ekspresyjność – zdeterminowana obecnością obrazu artystycznego. Poziomy:

1. 1.

   2.

   3. Diagnostyka percepcji estetycznej uczniów (autorzy E. Torshilova i T. Morozova)

   Diagnostyka poczucia formy (Test „Geometria w kompozycji”).

   Wśród zasad kształtowania się (zasada odbicia, zasada integralności, zasada proporcjonalności i proporcjonalności) w tym teście wyróżnia się zasada podobieństwa geometrycznego. Struktura geometryczna jest jedną z właściwości materii. Geometryczne kształty i bryły są uogólnionym odzwierciedleniem kształtu obiektów. Są to standardy, według których człowiek porusza się po otaczającym go świecie.

   Materiał bodźcowy do testu „Geometria w kompozycji” obejmuje trzy reprodukcje: (K. A. Somov - „Lady in Blue”, D. Zhilinsky - „Sunday Afternoon”, G. Holbein the Younger „Portrait of Dirk Burke”) i cztery neutralne w kolor, identyczny w fakturze i w przybliżeniu odpowiadający rozmiarowi prototypom kompozycyjnym obrazów figur geometrycznych:

   trójkąt („Dama w Błękicie” - kompozycja piramidalna), okrąg („dzień” - kompozycja kulista), kwadrat (Holbein) i figura nieregularna (dodatkowa).

   Instrukcja: znajdź figurę geometryczną pasującą do każdego z obrazów. Wyjaśnienia typu „Gdzie widzisz tutaj okrąg?” są niedopuszczalne, ponieważ prowokują fragmentaryczną wizję, co jest całkowitym przeciwieństwem rozwiązania problemu wymagającego holistycznej wizji obrazu.

   Ocena opiera się na zasadzie poprawnych i błędnych odpowiedzi. Najwyższy wynik to 6, 2 punkty za każdą poprawną odpowiedź. Sama wartość punktacji jest każdorazowo warunkowa i podana tak, aby sama zasada oceniania była jasna.

   Przetestuj „Głośno – cicho”.

   Materiał przydziałowy składa się z kolorowych reprodukcji trzech martwych natur, trzech pejzaży i trzech scen rodzajowych. Tematyka materiałów wizualnych stosowanych w całej metodologii nie obejmuje obrazów fabularnych, ponieważ prowokują one nieestetyczną percepcję, zainteresowanie znaczącymi informacjami i ocenę wydarzeń życiowych. Ponadto dobór materiału do testu musi spełniać wymóg możliwie największego podobieństwa tematycznego, tak aby przy porównywaniu czy lustracji dziecko było jak najmniej rozpraszane przez różnice, które nie mają znaczenia dla celu zadania.

   Badacz może wybrać własne przykłady i sprawdzić ich „brzmienie” za pomocą oceny eksperckiej. Nie da się dokładnie opisać zasad zgodności obrazu z jego dźwiękiem (głośność – cisza), oczywiste jest jedynie, że nie należy tego wiązać z fabułą obrazu czy funkcją przedstawianych obiektów, ale z kolorystyką. nasycenie, złożoność kompozycji, charakter linii i „dźwięk” faktury.

   Na przykład w diagnostyce można wykorzystać reprodukcje następujących obrazów: K. A. Korovin - „Róże i fiołki”, I. E. Grabar - „Chryzantemy”, V. E. Tatlin - „Kwiaty”.

   Instrukcja: powiedz, który z trzech obrazków jest cichy, który głośny, a który środkowy, ani głośny, ani cichy. Można zadać pytanie: jakim „głosem przemawia obraz” – głośnym, cichym, średnim?

   Zadanie oceniane jest plusami i minusami, których liczba jest sumowana, a dziecko otrzymuje łączną liczbę punktów za wszystkie odpowiedzi. Absolutnie poprawna odpowiedź: ++; stosunkowo prawdziwe, +-; całkowicie nieprawdziwe -. Logika takiej oceny jest taka, że ​​dziecko zmuszone jest wybierać spośród trzech „dźwięków” i oceniać trzy obrazy jakby w skali porównawczej.

   TEST „MATISSE’A”.

   Celem jest określenie wrażliwości dzieci na strukturę figuratywną dzieła i styl artystyczny autora. Jako materiał stymulacyjny dzieciom oferujemy zestaw dwunastu martwych natur autorstwa dwóch artystów (K. Petrov-Vodkin i A. Matisse) z następującą instrukcją: „Oto obrazy dwóch artystów. Pokażę wam jeden obraz tego i innego artysty. Przyjrzyj się im uważnie, a zobaczysz, że ci artyści rysują inaczej. Te dwa obrazy pozostawimy jako przykłady tego, jak malują. A ty, patrząc na te przykłady, spróbuj ustalić, który z pozostałych obrazów namalował pierwszy artysta, a który drugi i połącz je z odpowiednimi próbkami. Protokół rejestruje numery martwych natur, które dziecko przydzieliło temu i drugiemu artyście. Po wykonaniu zadania dziecko można zapytać, czym jego zdaniem różnią się te zdjęcia, czym, jakimi cechami je ułożył.

   Materiał artystyczny oferowany dzieciom zasadniczo różni się stylem artystycznym. Dekoracyjność można uznać za cechę charakterystyczną martwych natur A. Matisse’a, K. Petrov-Vodkin charakteryzuje się rozwojem perspektywy planetarnej i wielkością projektów artystycznych. Prawidłowe wykonanie zadania wiąże się z umiejętnością, być może intuicyjną, dostrzeżenia cech stylu artystycznego, środków wyrazu autorów, sposobu, a nie tego, co rysują. Jeśli dziecko klasyfikując martwe natury skupia się na warstwie przedmiotowo-treściowej dzieła, na tym, co artysta przedstawia, to wykonuje to zadanie nieprawidłowo.

   Typowym i dość złożonym przykładem diagnozowania poczucia stylu jest test Matisse’a.

   TEST „TWARZY”.

   Ujawnia zdolność dziecka do patrzenia i widzenia (percepcji artystycznej) na podstawie graficznych rysunków ludzkiej twarzy. Zdolność dziecka do zrozumienia i interpretacji ukazanej osoby ujawnia się na podstawie jego zdolności do określenia stanu wewnętrznego tej osoby, jej nastroju, charakteru itp. na podstawie wyrazu twarzy.

   Jako materiał stymulacyjny dzieciom oferujemy trzy graficzne portrety A.E. Jakowlew (1887 - 1938). Na pierwszym obrazku (" Głowa kobiety” – 1909) przedstawia piękną kobiecą twarz otoczoną długimi włosami, wyrażającą pewien dystans, zaabsorbowanie sobą, z odcieniem smutku. Drugi rysunek („Głowa mężczyzny” – 1912) przedstawia uśmiechniętego mężczyznę w nakryciu głowy przypominającym czapkę kucharską. Osoba przedstawiona na portrecie nr 2 ma prawdopodobnie duże doświadczenie i bystrość życiową. Oczywiście ma takie cechy, jak przebiegłość, oszustwo i sarkastyczny stosunek do ludzi, co robi raczej nieprzyjemne wrażenie, ale dzieci z reguły tego nie zauważają. Na trzecim obrazie („Portret mężczyzny” - 1911) pojawia się mężczyzna pogrążony w sobie, być może myślący o czymś smutnym i odległym. Twarz mężczyzny wyraża szereg niezbyt intensywnych negatywnych doświadczeń, pewne stany przejściowe.

   Rysunki są oferowane dzieciom z następującymi instrukcjami: „Przed tobą rysunki artysty A.E. Yakovleva, spójrz na nie i powiedz mi, który portret lubisz bardziej niż inne? Który podoba Ci się mniej lub wcale? Dlaczego? Prawdopodobnie wiesz, że poprzez wyraz ludzkiej twarzy możesz wiele dowiedzieć się o człowieku, o jego nastroju, kondycji, charakterze, cechach. Osoby przedstawione na tych rysunkach to tzw inny stan. Przyjrzyj się uważnie wyrazowi ich twarzy i spróbuj wyobrazić sobie, jakimi są ludźmi. Najpierw przyjrzyjmy się portretowi, który najbardziej Ci się podobał. Jak myślisz, w jakim nastroju jest przedstawiona ta osoba? Jaki jest jego charakter? Czy ta osoba jest miła, przyjemna, dobra, czy może jest zła, zła lub w jakiś sposób nieprzyjemna? Co jeszcze można powiedzieć o tym człowieku? Przyjrzyjmy się teraz portretowi, który Ci się nie podobał. Proszę, powiedz mi wszystko, co możesz o tej osobie. Jaki jest, jaki jest w nastroju, jaki ma charakter?”

   Następnie dziecko opowiada to samo o osobie przedstawionej na trzecim portrecie. Maksymalny wyraz zdolności do percepcji społecznej (czyli postrzegania drugiej osoby) szacuje się na pięć punktów.

   TEST „MOTYLA”.

   Dziecko otrzymuje 5 par reprodukcji, z których jedna jest przykładem „formalistycznego”, druga – realistycznego malarstwa naśladującego życie lub fotografii codziennej:

   1. I. Altman „Słoneczniki” ​​(1915) - 1a. Kartka z życzeniami z wizerunkiem różowych stokrotek na niebieskim tle.

   2. A. Gorkiego „Wodospad” (1943) - 2a. Zdjęcie sadu i mężczyzny pchającego wózek z jabłkami.

   3. Artystyczna fotografia trawy i łodyg, powiększona do skali drzew. Konwencjonalne imię „dzieci” to „Algi” - For. Zdjęcie „Jesień”.

   4. BU Tomplin „Numer 2” (1953) - 4a. A. Rylov „Ciągnik na drogach leśnych”. Kryptonim „Zimowy dywan” (1934).

   5. G. Uecker „Rozwidlony” (1983) -5a. W. Surikow „Bulwar Zubowskiego zimą”. Imię dla dzieci „Motyl”.

   Przez schemat kolorów obrazy w parach są podobne, aby upodobanie dziecka do tego czy innego koloru nie przeszkadzało eksperymentatorowi. Porównawcze walory artystyczne oryginałów nie służą jako główny punkt odniesienia, gdyż a) zainteresowanie wyrażają się w oczywistych dla dzieci różnicach w obrazach – abstrakcyjności lub obiektywności, dwuznaczności lub oczywistości, obrazowości estetycznej lub funkcjonalności informacji; b) jakość reprodukcji nie pozwala mówić o pełnych walorach artystycznych reprodukowanych obrazów. Niemniej jednak jako przykład formalistyczny w parze wykorzystano przykłady uznanych mistrzów (A. Gorkiego, N. Altmana itp.). Próbki formalistyczne posiadają zatem swoisty certyfikat wskazujący na ich walory estetyczne. W każdej parze obrazów jeden różni się od drugiego swoją niecodziennością i niefotograficznym charakterem, drugi natomiast, wręcz przeciwnie, zbliża się do fotografii. Zgodnie z tą zasadą dzieci z reguły natychmiast rozpoznają rozróżnienie obrazów w parze.

   Instrukcje: pokaż, które zdjęcie (pary) najbardziej Ci się podoba. Wszystkie obrazki – we wszystkich zadaniach testowych – prezentowane są dziecku anonimowo, bez podawania autora i tytułu obrazka.

   Można prezentować pary w dowolnej kolejności, a w ramach pary wymieniać się obrazkami, jednak nie zaleca się ograniczania do jednej pary, wybór może być całkowicie losowy.

   Ocena realizacji tego zadanie testowe zależy bezpośrednio od samego materiału bodźcowego i od stopnia oryginalności wyboru - typowości postawy wyrażanej przez większość dzieci.

   TEST „VAN GOGHA”.

   Dziecko proszone jest o wybranie najlepszego, jego zdaniem, obrazu z pary reprodukcji. Celem badania jest określenie zdolności dziecka do wykazywania cech postawy estetycznej, które na ogół nie są charakterystyczne dla większości dzieci. Dlatego w wybranych do oceny parach dzieci stają przed dość trudnym zadaniem: wybrać pomiędzy jasnymi i złymi lub miłymi, ale ciemnymi; zrozumiałe, ale monochromatyczne lub niezwykłe, choć jasne itp. E. Torshilova i T. Morozova obejmują nie tylko „smutne” obrazy, które są niezwykłe w swoim wizualnym stylu, ale także niezwykłe emocjonalnie dla dzieci, jako bardziej złożone i wymagające większego rozwoju estetycznego. Podstawą tego stanowiska jest hipoteza o kierunku rozwoju emocjonalnego w ontogenezie od emocji prostych do złożonych, od harmonijnej niezróżnicowanej integralności reakcji emocjonalnej do postrzegania relacji „harmonia – dysharmonia”. Dlatego w wielu parach smutny i mroczniejszy obraz jest uważany zarówno za lepszy pod względem estetycznym, jak i za bardziej „dorosły”. Materiał testowy obejmuje sześć par obrazów.

   1. G. Holbeina. Portret Jane Seymour.

   1a. D. Haytera. Portret E. K. Woroncowej.

   2. Kolorowa fotografia próbek chińskiej porcelany, białej i złotej.

   2a. P. Picasso „Puszka i miska”.

   3. Zdjęcie figurki netsuke.

   Za. „Bulka” – ryż. psy „Lion-Fo” (bystre i wściekłe; ilustracja książkowa).

   4. Zdjęcie pałacu w Pawłowsku.

   4a. V. Van Gogha „Azyl w Saint-Remy”.

   5. O. Renoir. „Dziewczyna z gałązką”.

   5a. F. Ude. „Księżniczka pól”

   6. Zdjęcie zabawki „Koza”.

   6a. Zdjęcie zabawki Filimonowa „Krowy”.

   7. Kartka z życzeniami.

   7a. M. Weilera „Kwiaty”.

   Instrukcje: Pokaż mi, które zdjęcie najbardziej Ci się podoba. Warto zwrócić szczególną uwagę na stopień nieformalnego zrozumienia zadania przez dziecko i spróbować uwzględnić jego ocenę, jeśli je opuści i automatycznie wybierze zawsze prawy lub zawsze lewy obrazek.

   Pary dobierane są tak, aby „najlepszy” obraz, którego wybór wskazywał na rozwiniętą orientację kulturową i estetyczną dziecka, a nie związaną z wiekiem elementarność gustu, różnił się w kierunku większej obrazowości, wyrazistości i złożoności emocjonalnej. W teście „Van Gogha” są to zdjęcia nr 1, 2a, 3, 4a, 5a i 6. Za poprawność wyboru przyznano 1 punkt.

   Literatura

   1. Lepskaya N.A. 5 rysunków. – M., 1998.

   2. Mezhieva M.V. Rozwój zdolności twórczych u dzieci w wieku 5-9 lat / Artysta A.A. Seliwanow. Jarosław: Akademia Rozwoju: Academy Holding: 2002. 128 s.

   3. Osiągnięcia uczniów sztuk pięknych w wyniku działań edukacyjnych / Oprac. N.V. Karpova. - Orenburg: Wydawnictwo OOIUU, 1998.

   4. Sokolov A.V. Spójrz, pomyśl i odpowiedz: Sprawdzanie wiedzy w zakresie sztuk pięknych: Z doświadczenia zawodowego. M., 1991.

   5. Torshilova E.M., Morozova T. Rozwój estetyczny dzieci w wieku przedszkolnym. – M., 2004.

   
   

   Wieczinkina Galina
   Technologie arteterapeutyczne w pracy korekcyjnej z dziećmi niepełnosprawnymi

   Współczesne trendy zachodzące w społeczeństwie, nowe podejścia do rehabilitacji dzieci niepełnosprawnych, pociągają za sobą zmiany w pedagogice specjalnej. Główny cel praca korekcyjna staje się tworzeniem warunków do pełnego włączenia dziecka o cechach rozwoju psychofizycznego w relacje społeczne, wspierając jego indywidualny rozwój. Rozwój normy społeczne Zachowanie, rozwój osobisty dzieci odgrywa kluczową rolę w ich socjalizacji, a zatem w procesie pedagogicznym, wraz z tradycyjne metody a metody edukacji i rozwoju obejmują nietradycyjne: terapeutyczne, które nie niosą ze sobą ładunku dydaktycznego, a mimo to pozwalają wyjątkowemu dziecku rozwijać się moralnie i uczą go interakcji z otaczającym go światem.

   Możliwości technologie arteterapeutyczne(muzykoterapia, izoterapia, terapia lalkowa, terapia tańcem itp.) w pokonywaniu trudności w procesach emocjonalno-regulacyjnych, adaptacyjnych i społecznych oraz rozwoju procesów poznawczych u dzieci niepełnosprawnych badali E. A. Medvedeva, O. P. Gavrilushkina, E. A. Ekzhanova, M. Yu. Rau i wielu innych badaczy. Stosowanie takich technologie pozwala dzieciom z problemami rozwojowymi na stopniową adaptację do realiów życia poprzez zajęcia artystyczne i twórcze, rozwijające ich umiejętności komunikacyjne i twórcze.

   Na bazie naszej instytucji została otwarta pracownia arteterapii, w którym przeszkoleni nauczyciele zapewniają specjalne dzieci jako jednostki i zajęcia w podgrupach. Tworzy szczególne środowisko, w którym dziecko czuje bezpieczeństwo fizyczne i emocjonalne oraz obecność kilku stref przestrzennych (teatr, pracownia plastyczna, muzyka i ruch itp.) pozwala mu dokonać własnego wyboru co do tego, co chce robić i jak twórczo może się wyrazić.

   Proces opanowywania realnego świata rozpoczyna się od postrzegania natury, ludzi, przedmiotów. Dzieci mają okazję poczuć Widzieć i usłyszeć różnorodność otaczającego ich świata, nauczyć się komunikować z dorosłymi i rówieśnikami, nawet na poziomie niewerbalnym (dotyk, gest itp.). Oddziaływanie na narządy percepcji wzrokowe, słuchowe i dotykowe zapewnia zanurzenie dziecka w świat kolorów, dźwięków i słów. Ponadto na tym etapie dziecko zapoznaje się ze środkami wyrazu artystycznego - są to różne materiały wizualne, instrumenty muzyczne dla dzieci, atrybuty i dekoracje teatralne oraz różne lalki.

   Na kolejnym etapie arteterapeutyczna zajęć dzieci opanowują sposoby wyrażania emocji, nastrojów, relacji poprzez różne rodzaje działalność artystyczna (muzyka, rysunek, ruch). Pokazane są różne techniki wizualne nauczyciele: jak można rysować palcami, plasteliną, płatkami zbożowymi, na szkle, na sztalugach, na tkaninie. Dzieci uczą się, że dźwięki muzyczne można naśladować, wydobywać z różnych instrumentów, uczą się tworzyć własny rytm i łączyć dźwięki, eksplorują dźwięki, słuchają muzyki. Zabawa lalkami pozwala dziecku pośrednio wyrazić swój stosunek do rozgrywającej się sytuacji, a udział w dramatyzacji uczy odzwierciedlenia uczuć i emocji bohatera poprzez gesty, mimikę, stworzony obraz. W terapii tańcem dzieci wyrażają swoje uczucia poprzez ruch, pantomimę i plastyczność.

   Doświadczenie pozytywnej komunikacji powstające w proces terapii artystycznej pomiędzy dziećmi i dorosłymi, sprzyja rozwojowi wrażliwości emocjonalnej u dziecka, zachęca go do kreatywności, wyrażania siebie, a jednocześnie pomaga złagodzić wewnętrzne napięcie, niepokój i niepewność. Nauczyciel na lekcji rozbudza zainteresowania dzieci, zachęca do współtworzenia i współpracy w działaniach artystycznych, ale nigdy nie narzuca obowiązku w nich udziału. Tworzenie sytuacji "powodzenie" wzmacnia pozytywne rezultaty osiągane przez dziecko, uczy pokonywania trudności, pielęgnuje cechy silnej woli, pobudza do aktywności artystycznej.

   Publikacje na ten temat:

   Gry rozwijające motorykę małą z wykorzystaniem naturalnych materiałów w pracy korekcyjnej z niepełnosprawnymi przedszkolakami Gry rozwijające motorykę małą z wykorzystaniem materiałów naturalnych w pracy korekcyjnej z niepełnosprawnymi przedszkolakami. Klocheva Olga.

   Wykorzystanie sali sensorycznej i metod arteterapeutycznych w pracy z dziećmi niepełnosprawnymi W systemie Stosunki społeczne Przedszkolna placówka wychowawcza jest jednym z etapów wspierających dziecko z niepełnosprawnością w wejściu do społeczeństwa.

   Zastosowanie kamyków Marmurów w pracy korekcyjnej nad rozwojem mowy u dzieci niepełnosprawnych Zastosowanie kamyków Marmurów w pracy korekcyjnej nad rozwojem mowy u dzieci niepełnosprawnych. Cele korygujące w wykorzystaniu kamyków marmurowych.

   Wykorzystanie metod arteterapii w pracy z dziećmi w wieku przedszkolnym Każdy wie, że wiek przedszkolny to jeden z najważniejszych etapów w życiu dziecka. W tym okresie dziecko aktywnie poznaje otaczający go świat.

   Program pracy korekcyjnej z dziećmi niepełnosprawnymi Program pracy korekcyjnej z dziećmi niepełnosprawnymi Przygotowany przez Terekhovą I.A. Nota wyjaśniająca Cel: stworzenie warunków do optymalizacji umysłowej.

   Praca nauczyciela starszej grupy korekcyjnej z dziećmi niepełnosprawnymi nad kształtowaniem wyższych funkcji psychicznych. Praca nauczyciela starszej grupy korekcyjnej z dziećmi niepełnosprawnymi nad kształtowaniem wyższych funkcji psychicznych. Niektóre analizatory są uszkodzone.