VI - abad XX. Buku: L. Evseeva, N. Komashko, M. Krasilin, dll. “Sejarah Lukisan Ikon: Asal Usul, Tradisi, Modernitas. VI - abad XX Lihat juga di kamus lain

Ikon, pewaris potret antik, telah ada selama hampir dua milenium. Ikon berutang umur panjang dalam banyak hal untuk konservatisme teknik bergambar. Masa kejayaan seni lukis ikon jatuh pada era Abad Pertengahan yang begitu menjunjung tinggi tradisi, sebuah era yang menyimpan banyak rahasia kerajinan bagi umat manusia, yang diwarisi dari zaman kuno dan tidak kehilangan daya tariknya hingga saat ini.

Sejarah lukisan ikon abad VI-XX - Asal - Tradisi - Modernitas

LILY EVSEEVA

NATALIA KOMASHKO

MIKHAIL KRASILIN

IGUMAN LUKA (GOLOVKOV)

ELENA OSTASHENKO

OLGA POPOVA

ENGELINA SMIRNOVA

IRINA YAZYKOVA

ANNA YAKOVLEVA

IP Verkhov S.I., 2014

ISBN 978-5-905904-27-1

Yazykov - Sejarah lukisan ikon abad VI-XX - Asal - Tradisi - Modernitas - Isi

• Irina Yazykova, Kepala Biara Luka (Golovkov) DASAR TEOLOGI IKON DAN IKONOGRAFI
• TEKNIK ICON Anna Yakovleva
• Olga Popova IKON BIZANTIN DARI ABAD VI-XV
• Lilia Evseeva IKON YUNANI SETELAH JATUHNYA BYZANTINE
• Engelina Smirnova IKON RUSIA KUNO. ABAD XI-XVII
• Lilia Evseeva IKON GEORGIA DARI ABAD X-XV
• Elena Ostashenko IKON SERBIA, BULGARIA DAN MACEDONIA XV - ABAD XVII
• Natalya Komashko UKRAINIAN ICONOPIC BELARUSIAN ICON ICONOPY OF ROMANIA (MOLDOVA DAN VALACHIA)
• Mikhail Krasilin IKON RUSIA XVIII - AWAL ABAD XX
• Irina Yazykova, Hegumen Luka (Golovkov) IKON ABAD XX

Tabel kronologis

Bibliografi

Daftar ilustrasi

Daftar Istilah

Yazykov - Sejarah lukisan ikon abad VI-XX - Asal - Tradisi - Modernitas - kutipan dari buku

Secara paling sederhana, teknik melukis ikon dapat direpresentasikan sebagai superposisi lapisan cat multi-warna di atas satu sama lain, yang dasarnya adalah bidang papan tulis yang dilapisi dengan kapur atau plester (Gbr. 1). Layering adalah fitur utamanya. Ingin menyampaikan orisinalitas teknik melukis abad pertengahan dan membandingkannya dengan Renaisans, Talbot Rice dan Richard Byron menulis: "Bizantium berlapis-lapis, dan orang Italia mencontoh" 1. Karena itu, teknik lukisan abad pertengahan dapat dengan mudah "melipat" dan berubah menjadi sistem kursif (kursif) dengan mengurangi lapisan atau "membuka" dan menjadi detail dengan menambahkannya.

Tradisi menghubungkan penampilan ikon pertama dengan Yesus Kristus sendiri, yang mengirim raja Edessa Abgar gambar Wajahnya pada selembar kain. Kehidupan Penginjil Lukas, yang menciptakan ikon Bunda Allah, bersaksi tentang pengalaman awal lukisan ikon. Dari "Libri Carolini", yang tampaknya milik pena Alcuin, diketahui tentang ikon Peter dan Paul, yang disumbangkan oleh Paus Sylvester kepada Constantine the Great.

Sejarah seni tidak mengetahui contoh awal ikon kuno seperti itu, meskipun orang bisa mendapatkan gambaran tentang pengalaman bergambar orang-orang Yahudi yang hidup di era Helenistik dari lukisan-lukisan siklus Perjanjian Lama di sinagoga Dura Europos, dieksekusi sedikit lebih awal dari pertengahan abad ke-3. Juga terkenal adalah gambar-gambar peristiwa sejarah Suci, baik Perjanjian Lama dan Perjanjian Baru, di mural, miniatur buku dan dalam karya seni terapan dari era Kristen awal - bahkan sebelum adopsi agama Kristen sebagai agama negara.

Ikon tertua disimpan di gereja-gereja Roma dan di Sinai di Pinakothek dari Biara St. Catherine, di mana mereka dengan senang hati lolos dari kehancuran selama pemerintahan kaisar ikonoklastik, berasal dari abad ke-6. Sebagai aturan, mereka ditulis di papan tulis dengan cat lilin - dalam teknik yang umum untuk seluruh dunia Helenistik. Encaustic dan jenisnya "wax tempera" adalah teknik melukis kuno yang paling sempurna, tetapi itu bukan satu-satunya. Seniman kuno mengenal mosaik, fresko, dan tempera.Teknik-teknik ini diwarisi oleh era Kekristenan awal, tetapi tidak semuanya bertahan hingga Abad Pertengahan. Telah diketahui kerusakan apa yang ditimbulkan oleh era ikonoklasme terhadap ikon tersebut. Selama dua abad penganiayaan, tidak hanya ikon paling kuno yang binasa, tetapi juga beberapa generasi pelukis ikon.

Tindakan Dewan Ekumenis Ketujuh bersaksi bahwa, atas perintah para ikonoklas, lilin dan mosaik dikikis dari papan, dilemparkan ke dalam api, atau dihancurkan di kepala penyembah ikon. Dokumen-dokumen itu melukiskan gambaran vandalisme yang mengerikan: bersama dengan ikon-ikon itu, pengagum dan pelukis ikon mereka binasa karena siksaan dan pelecehan yang mengerikan. Setelah ikonoklasme, teknik melukis lilin tidak bangkit kembali. Sejak abad IX. teknik ikon bergambar, yaitu, dieksekusi dengan kuas dan cat, adalah tempera eksklusif.

Tempera, dalam arti kata yang ketat, adalah cara mencampur cat dengan pengikat. Cat adalah bubuk kering - pigmen. Itu bisa diperoleh dengan menggiling batu (mineral dan tanah), logam (emas, perak, timbal oksida), residu asal organik (akar dan ranting tanaman, serangga), dikeringkan dan dihancurkan, atau direbus dari kain yang diwarnai (ungu, nila ). Pengikat paling sering adalah emulsi kuning telur. Tetapi pengrajin abad pertengahan dapat menggunakan emulsi putih telur sebagai pengikat, seperti yang dijelaskan oleh penulis anonim Bernese, dan permen karet, yaitu resin pohon, dan perekat hewan dan sayuran. Mereka juga tahu tentang minyak, tetapi mereka mencoba untuk tidak menggunakannya, karena mereka tidak tahu resep minyak yang cepat kering.

Ikonografi (sejarah)

Di katakombe Romawi dari abad ke-2-4, karya seni Kristen telah dilestarikan yang bersifat simbolis atau naratif.

Ikon tertua yang telah sampai kepada kita berasal dari abad ke-6 dan dibuat menggunakan teknik encaustic di atas dasar kayu, yang membuatnya terkait dengan seni Mesir-Hellenistik (yang disebut "potret Fayum").

Ikonografi gambar utama, serta teknik dan metode melukis ikon, terbentuk pada akhir zaman ikonoklastik. Di era Bizantium, beberapa periode dibedakan, berbeda dalam gaya gambar: “ Renaisans Makedonia"X - paruh pertama abad XI, lukisan ikon periode Comnenian 1059-1204," Paleolog Renaisans»Awal abad XIV.

Ikonografi, bersama dengan Kekristenan, pertama-tama datang ke Bulgaria, lalu ke Serbia dan Rusia. Pelukis ikon Rusia pertama yang dikenal dengan namanya adalah Saint Alipy (Alimpiy) (Kiev,? - tahun). Ikon Rusia paling awal dilestarikan bukan di kuil-kuil kuno di selatan, yang dihancurkan selama invasi Tatar, tetapi di Katedral St. Sophia di Novgorod the Great. Di Rusia Kuno, peran ikon di kuil telah meningkat pesat (dibandingkan dengan mosaik dan lukisan dinding Bizantium tradisional). Di tanah Rusia, ikonostasis bertingkat secara bertahap mulai terbentuk. Ikonografi Rusia Kuno dibedakan oleh ekspresi siluet dan kejelasan kombinasi bidang warna besar, dan keterbukaan yang lebih besar terhadap apa yang ada di depan ikon.

Lukisan ikon Rusia berbunga tertinggi mencapai abad XIV-XV, master luar biasa dari periode ini adalah Theophanes the Greek, Andrei Rublev, Dionisy.

Sekolah lukisan ikon asli dibentuk di Georgia, negara-negara Slavia Selatan.

Dari abad ke-17 di Rusia, penurunan lukisan ikon dimulai, ikon mulai dicat lebih "sesuai pesanan", dan dari abad ke-18 teknik tempera (tempera) tradisional secara bertahap digantikan oleh lukisan cat minyak, yang menggunakan teknik seni lukis. Sekolah seni Eropa Barat: pemodelan gambar hitam putih, perspektif langsung ("ilmiah"), proporsi tubuh manusia yang sebenarnya, dan seterusnya. Ikon sedekat mungkin dengan potret. Sekuler, termasuk non-Muslim, seniman terlibat dalam lukisan ikon.

Setelah apa yang disebut "penemuan ikon" pada awal abad ke-20, minat besar muncul pada lukisan ikon kuno, yang teknologi dan sikapnya pada saat itu hanya dilestarikan di lingkungan Orang-Orang Percaya Lama. Era studi ilmiah ikon dimulai, terutama sebagai fenomena budaya, benar-benar terpisah dari fungsi utamanya.

Setelah Revolusi Oktober, selama periode penganiayaan terhadap Gereja, banyak karya seni gereja hilang, ikon di "negara ateisme yang menang" diberi satu-satunya tempat - sebuah museum, di mana ia mewakili "seni Rusia kuno." Ikonografi harus dipulihkan sedikit demi sedikit. MN Sokolova (biarawati Juliana) memainkan peran besar dalam kebangkitan lukisan ikon. Di antara komunitas emigran, masyarakat "Ikon" di Paris terlibat dalam memulihkan tradisi lukisan ikon Rusia.

Ideologi

Sekolah dan gaya

Selama berabad-abad sejarah lukisan ikon, banyak sekolah lukisan ikon nasional telah terbentuk, yang telah mengalami jalur perkembangan gaya mereka sendiri.

Bizantium

Ikonografi Kekaisaran Bizantium adalah fenomena artistik terbesar di dunia Kristen Timur. Budaya artistik Bizantium tidak hanya menjadi nenek moyang beberapa budaya nasional (misalnya, Rusia Kuno), tetapi sepanjang keberadaannya memengaruhi lukisan ikon negara-negara Ortodoks lainnya: Serbia, Bulgaria, Makedonia, Rusia, Georgia, Suriah, Palestina, Mesir. Juga di bawah pengaruh Bizantium adalah budaya Italia, khususnya Venesia. Ikonografi Bizantium dan tren gaya baru yang muncul di Bizantium adalah yang paling penting bagi negara-negara ini.

Zaman pra-ikonoklastik

Rasul Petrus. ikon Encaustik. abad VI. Biara St. Catherine di Sinai.

Ikon tertua yang bertahan hingga zaman kita berasal dari abad ke-6. Ikon awal abad ke-6-7 melestarikan teknik melukis kuno - encaustics. Beberapa karya mempertahankan ciri-ciri tertentu dari naturalisme antik dan ilusionisme bergambar (misalnya, ikon "Christ Pantokrator" dan "Apostle Peter" dari Biara St. Catherine di Sinai), sementara yang lain cenderung konvensional, representasi skematis (misalnya, ikon "Uskup Abraham" dari Museum Dahlem , Berlin, ikon "Kristus dan St. Mina" dari Louvre). Bahasa artistik yang berbeda, bukan antik, adalah ciri khas wilayah timur Bizantium - Mesir, Suriah, Palestina. Dalam lukisan ikon mereka, ekspresi pada awalnya lebih penting daripada pengetahuan tentang anatomi dan kemampuan untuk menyampaikan volume.

Martir Sergius dan Bacchus. ikon Encaustik. abad VI atau VII. Biara St. Catherine di Sinai.

Proses perubahan bentuk kuno, spiritualisasi mereka oleh seni Kristen dapat dilihat dengan jelas pada contoh mosaik kota Ravenna di Italia - ansambel terbesar mosaik Kristen awal dan Bizantium awal yang bertahan hingga zaman kita. Mosaik abad ke-5 (makam Galla Placidia, baptisan Ortodoks) dicirikan oleh pemendekan angka yang jelas, pemodelan volume yang naturalistik, pasangan bata mosaik yang indah. Dalam mosaik akhir abad ke-5 (tempat pembaptisan Arian) dan abad ke-6 (basilika Sant'Apollinare Nuovo dan Sant'Apollinare di Classe, Gereja San Vitale), gambar menjadi datar, garis lipatan pakaian kaku, skema. Pose dan gerakan membeku, kedalaman ruang hampir menghilang. Wajah-wajah kehilangan individualitasnya yang tajam, peletakan mosaik menjadi sangat teratur.

Alasan perubahan ini adalah pencarian yang disengaja untuk bahasa bergambar khusus yang mampu mengungkapkan ajaran Kristen.

Periode ikonoklastik

Perkembangan seni Kristen terganggu oleh ikonoklasme, yang telah memantapkan dirinya sebagai ideologi resmi kekaisaran sejak 730. Hal ini menyebabkan kehancuran ikon dan mural di gereja-gereja. Penganiayaan terhadap pemuja ikon. Banyak pelukis ikon beremigrasi ke ujung Kekaisaran yang jauh dan negara-negara tetangga - ke Cappadocia, Krimea, Italia, sebagian ke Timur Tengah, di mana mereka terus membuat ikon. Meskipun pada tahun 787 di Konsili Ekumenis Ketujuh, ikonoklasme dikutuk sebagai bid'ah dan pembenaran teologis untuk pemujaan ikon dirumuskan, pemulihan terakhir pemujaan ikon baru terjadi pada tahun 843. Selama periode ikonoklasme, alih-alih ikon di gereja, hanya gambar salib yang digunakan, alih-alih mural tua, gambar dekoratif tanaman dan hewan dibuat, adegan sekuler digambarkan, khususnya, pacuan kuda yang dicintai oleh Kaisar Constantine V.

Periode Makedonia

Setelah kemenangan terakhir atas bidat ikonoklasme pada tahun 843, pembuatan lukisan dinding dan ikon untuk gereja-gereja Konstantinopel dan kota-kota lain dimulai lagi. Dari 867 hingga 1056, dinasti Makedonia memerintah di Byzantium, yang memberi nama untuk seluruh periode, yang dibagi menjadi dua tahap:

• "Renaisans" Makedonia.

Rasul Thaddeus mempersembahkan kepada Raja Abgar Gambar Kristus Bukan Buatan Tangan. Selempang lipat. abad X.

Raja Abgar menerima Gambar Kristus Bukan Buatan Tangan. Selempang lipat. abad X.

Paruh pertama periode Makedonia ditandai dengan meningkatnya minat pada warisan kuno klasik. Karya-karya saat ini dibedakan oleh kealamian mereka dalam transmisi tubuh manusia, kelembutan dalam penggambaran gorden, keaktifan di wajah. Contoh nyata dari seni klasik adalah: mosaik St. Sophia dari Konstantinopel dengan gambar Bunda Allah di atas takhta (pertengahan abad ke-9), ikon lipat dari biara St. Catherine di Sinai dengan gambar Rasul Thaddeus dan Raja Abgar menerima pembayaran dengan Gambar Juruselamat Tidak Dibuat dengan Tangan (pertengahan abad ke-10).

Pada paruh kedua abad ke-10, lukisan ikon mempertahankan fitur klasiknya, tetapi pelukis ikon mencari cara untuk memberi gambar lebih spiritualitas.

• Gaya asketis.

Pada paruh pertama abad ke-11, gaya lukisan ikon Bizantium berubah tajam ke arah yang berlawanan dengan klasik kuno. Beberapa ansambel besar lukisan monumental telah bertahan sejak saat ini: lukisan dinding Gereja Panagia ton Chalkeon di Thessaloniki pada tahun 1028, mosaik Catholicon dari biara Osios Lukas di Phocis pada tahun 30-40-an. Abad XI, mosaik dan lukisan dinding St. Sophia dari Kiev pada saat yang sama, lukisan dinding St. Sophia dari Ohrid di pertengahan - 3 perempat abad XI, mosaik Nea Moni di pulau Chios 1042-56. lainnya .

Diakon Agung Lawrence. Mosaik Katedral St. Sophia di Kiev. abad XI.

Semua situs ini dicirikan oleh tingkat ekstrim asketisme gambar. Gambar-gambar itu sama sekali tidak memiliki sesuatu yang bersifat sementara dan dapat diubah. Tidak ada perasaan dan emosi di wajah, mereka sangat beku, menyampaikan ketenangan batin yang digambarkan. Untuk ini, mata simetris besar dengan tatapan tetap yang terpisah ditekankan. Angka-angka membeku dalam pose yang ditentukan secara ketat, sering kali mendapatkan proporsi jongkok dan kelebihan berat badan. Tangan dan kaki menjadi berat, kasar. Pemodelan lipatan pakaian bergaya, menjadi sangat grafis, hanya secara konvensional menyampaikan bentuk alami. Cahaya dalam pemodelan memperoleh kecerahan supranatural, membawa makna simbolis Cahaya Ilahi.

Tren gaya ini mencakup ikon dua sisi Our Lady of Hodegetria dengan gambar Martir Agung George yang terpelihara dengan sempurna (abad XI, di Katedral Assumption di Kremlin Moskow), serta banyak miniatur buku. Tren asketis dalam lukisan ikon terus ada kemudian, memanifestasikan dirinya pada abad XII. Contohnya adalah dua ikon Our Lady of Hodegetria di Biara Khilandar di Gunung Athos dan di Patriarkat Yunani di Istanbul.

periode comnenian

Ikon Vladimir Bunda Allah. Awal abad XII. Konstantinopel.

Periode berikutnya dalam sejarah lukisan ikon Bizantium jatuh pada masa pemerintahan dinasti Duc, Comnenian dan Angels (1059-1204). Secara umum, itu disebut Komnenos. Pada paruh kedua abad ke-11, asketisme digantikan oleh bentuk klasik dan harmoni gambar. Karya-karya kali ini (misalnya, mosaik Daphne sekitar tahun 1100) mencapai keseimbangan antara bentuk klasik dan spiritualitas gambar, mereka anggun dan puitis.

Penciptaan Ikon Vladimir Bunda Allah (Galeri Tretyakov) dimulai pada akhir abad ke-11 atau awal abad ke-12. Ini adalah salah satu gambar terbaik dari era Comnenian, tidak diragukan lagi karya Konstantinopel. Pada 1131-32. ikon itu dibawa ke Rusia, di mana ia menjadi sangat dihormati. Hanya wajah Bunda Allah dan Anak yang selamat dari lukisan aslinya. Wajah cantik Bunda Allah, yang dipenuhi dengan kesedihan halus atas penderitaan Putra, adalah contoh khas dari seni era Komnenian yang lebih terbuka dan manusiawi. Pada saat yang sama, pada contohnya, orang dapat melihat ciri-ciri fisiognomis yang khas dari lukisan Komnen: wajah memanjang, mata sipit, hidung tipis dengan fossa segitiga di pangkal hidung.

Santo Gregorius Sang Pekerja Ajaib. Ikon. abad XII. Museum Pertapaan.

Kristus Pantokrator Yang Maha Penyayang. Ikon mosaik. abad XII.

Ikon mosaik "Christ Pantokrator the Merciful" dari Museum Negara Dahlem di Berlin berasal dari paruh pertama abad ke-12. Ini mengungkapkan harmoni dalam dan luar dari gambar, konsentrasi dan kontemplasi, Yang Ilahi dan manusia di dalam Juruselamat.

Isyarat. Ikon. Akhir abad XII. Sinai.

Pada paruh kedua abad ke-12, ikon "Gregory the Wonderworker" dibuat dari Negara. Pertapaan. Ikon ini dibedakan oleh huruf Konstantinopel yang megah. Dalam citra orang suci, prinsip individu sangat ditekankan; di hadapan kita, seolah-olah, adalah potret seorang filsuf.

• tingkah laku comnenian

Penyaliban Kristus menggambarkan orang-orang kudus di ladang. Ikon paruh kedua abad ke-12.

Selain tren klasik, tren lain muncul dalam lukisan ikon abad ke-12, cenderung melanggar keseimbangan dan harmoni ke arah spiritualisasi gambar yang lebih besar. Dalam beberapa kasus, ini dicapai dengan peningkatan ekspresi lukisan (contoh paling awal adalah lukisan dinding Gereja St. Panteleimon di Nerezi pada tahun 1164, ikon "Turun ke Neraka" dan "Ketiadaan" pada akhir abad ke-12 dari biara St. Catherine di Sinai).

Dalam karya-karya terbaru abad ke-12, gaya linier gambar sangat ditingkatkan. Dan gorden pakaian dan bahkan wajah ditutupi dengan jaringan garis putih cerah, yang memainkan peran penting dalam membangun bentuk. Di sini, seperti sebelumnya, cahaya memiliki makna simbolis yang paling penting. Proporsi gambar juga bergaya, yang menjadi terlalu memanjang dan tipis. Stilasi mencapai manifestasi maksimumnya dalam apa yang disebut tingkah laku Comnenian akhir. Istilah ini terutama mengacu pada lukisan dinding Gereja St. George di Kurbinovo, serta sejumlah ikon, misalnya, "Pemberitahuan" akhir abad ke-12 dari koleksi di Sinai. Dalam lukisan-lukisan dan ikon-ikon ini, sosok-sosok itu diberkahi dengan gerakan-gerakan yang tajam dan terburu-buru, lipatan-lipatan pakaian melengkung dengan rumit, wajah-wajah telah terdistorsi, khususnya fitur-fitur ekspresif.

Ada juga contoh gaya ini di Rusia, misalnya, lukisan dinding Gereja St. George di Staraya Ladoga dan kebalikan dari ikon "Penyelamat Tidak Dibuat dengan Tangan", yang menggambarkan pemujaan malaikat di Salib (Tretyakov Galeri).

abad XIII

Berkembangnya lukisan ikon dan seni lainnya terganggu oleh tragedi mengerikan tahun 1204. Tahun ini, para ksatria Perang Salib Keempat menangkap dan menjarah Konstantinopel dengan putus asa. Selama lebih dari setengah abad, Kekaisaran Bizantium hanya ada sebagai tiga negara bagian yang terpisah dengan pusat di Nicea, Trebizond dan Epirus. Kekaisaran Latin Tentara Salib dibentuk di sekitar Konstantinopel. Meskipun demikian, lukisan ikon terus berkembang. Abad ke-13 ditandai oleh beberapa fenomena gaya yang penting.

Santo Panteleimon dalam hidupnya. Ikon. abad XIII. Biara St. Catherine di Sinai.

Kristus Pantokrator. Ikon dari biara Khilandar. 1260-an

Pada pergantian abad XII-XIII, perubahan gaya yang signifikan terjadi dalam seni seluruh dunia Bizantium. Secara konvensional, fenomena ini disebut "seni sekitar 1200". Ketenangan dan monumentalisme menggantikan stilisasi dan ekspresi linier dalam lukisan ikon. Gambar menjadi besar, statis, dengan siluet yang jelas dan pahatan, bentuk plastik. Contoh yang sangat khas dari gaya ini adalah lukisan dinding di biara St. Petersburg. Yohanes Penginjil di pulau Patmos. Sejumlah ikon dari biara St. Catherine di Sinai: "Christ Pantokrator", mosaik "Our Lady of Hodegetria", "Archangel Michael" dari Deesis, "Sts. Theodore Stratilat dan Demetrius dari Tesalonika. Semuanya menunjukkan fitur arah baru, membuatnya berbeda dari gambar gaya Comnenian.

Pada saat yang sama, jenis ikon baru muncul - ikon hagiografis. Jika adegan sebelumnya dari kehidupan orang suci ini atau itu dapat digambarkan dalam Minologi yang diilustrasikan, pada epistyles (ikon horizontal panjang untuk penghalang altar), pada lipatan triptychs, sekarang adegan kehidupan ("perangko") mulai ditempatkan di sepanjang perimeter bagian tengah ikon, yang menggambarkan orang suci itu sendiri. Koleksi di Sinai berisi ikon hagiografi St. Catherine (panjang penuh) dan St. Nicholas (setengah panjang).

Pada paruh kedua abad ke-13, cita-cita klasik mendominasi lukisan ikon. Ikon Kristus dan Bunda Allah dari Biara Khilandar di Gunung Athos (1260-an) memiliki bentuk klasik yang benar, lukisannya kompleks, bernuansa dan harmonis. Tidak ada ketegangan dalam gambar. Sebaliknya, tatapan Kristus yang hidup dan nyata itu tenang dan ramah. Dalam ikon-ikon ini, seni Bizantium mencapai tingkat kedekatan Tuhan yang setinggi mungkin dengan manusia. Tahun 1280-90. seni terus mengikuti orientasi klasik, tetapi pada saat yang sama, monumentalitas khusus, kekuatan dan penekanan teknik muncul di dalamnya. Patos heroik memanifestasikan dirinya dalam gambar. Namun, karena intensitas yang berlebihan, harmoninya agak berkurang. Contoh lukisan ikon yang mencolok pada akhir abad ke-13 adalah Evangelist Matthew dari galeri ikon di Ohrid.

• Bengkel Tentara Salib

Fenomena khusus dalam lukisan ikon adalah bengkel yang dibuat di timur oleh tentara salib. Mereka menggabungkan fitur seni Eropa (Romawi) dan Bizantium. Di sini seniman Barat mengadopsi teknik penulisan Bizantium, dan Bizantium menampilkan ikon yang dekat dengan selera pelanggan tentara salib. Hasilnya adalah perpaduan yang menarik dari dua tradisi yang berbeda, yang saling terkait dalam setiap bagian. Lokakarya Tentara Salib ada di Yerusalem, Acre, Siprus dan Sinai.

Zaman paleolog

Pendiri dinasti terakhir Kekaisaran Bizantium, Michael VIII Palaeologus, mengembalikan Konstantinopel ke tangan Yunani pada tahun 1261. Ia digantikan di atas takhta oleh Andronicus II (memerintah 1282-1328). Di istana Andronicus II, seni yang indah berkembang dengan luar biasa, sesuai dengan budaya ruang pengadilan, yang dicirikan oleh pendidikan yang sangat baik, peningkatan minat pada sastra dan seni kuno.

• Paleolog Renaisans- jadi merupakan kebiasaan untuk menyebut fenomena dalam seni Byzantium pada kuartal pertama abad XIV.

Ikon "Annunciation" dari Gereja St. Clement di Ohrid. abad XIV.

Sambil mempertahankan konten gereja, lukisan ikon mengambil bentuk yang sangat estetis, mengalami pengaruh terkuat dari masa lalu kuno. Saat itulah ikon mosaik miniatur dibuat, ditujukan untuk kapel kecil, kamar, atau untuk pelanggan bangsawan. Misalnya, ikon "St. Theodore Stratilates" dalam koleksi State Hermitage. Gambar-gambar pada ikon seperti itu luar biasa indah dan memukau dengan karya miniaturnya. Gambar-gambar itu tenang, tanpa kedalaman psikologis atau spiritual, atau sebaliknya, karakteristik yang tajam, seolah-olah potret. Begitulah gambar pada ikon dengan empat orang suci, juga di Pertapaan.

Banyak ikon, yang dilukis dengan teknik tempera biasa, juga bertahan. Mereka semua berbeda, gambar tidak pernah diulang, mencerminkan kualitas dan keadaan yang berbeda. Jadi, dalam ikon "Our Lady of Psychostria (Penyelamat Jiwa)" dari Ohrid, ketegasan dan kekuatan diekspresikan, di ikon "Our Lady of Hodegetria" dari Museum Bizantium di Thessaloniki, di sisi lain, lirik dan kelembutan disampaikan. Di sisi sebaliknya "Our Lady of Psychostria" digambarkan "Annunciation", dan pada ikon Juruselamat, dipasangkan dengannya, di sisi sebaliknya tertulis "Penyaliban Kristus", di mana rasa sakit dan kesedihan, diatasi oleh kekuatan roh, disampaikan dengan tajam. Karya agung lainnya pada zaman itu adalah ikon "Dua Belas Rasul" dari koleksi Museum Seni Rupa. Pushkin. Di dalamnya, gambar para rasul diberkahi dengan individualitas yang begitu jelas sehingga, tampaknya, kita memiliki potret ilmuwan, filsuf, sejarawan, penyair, filolog, kemanusiaan yang hidup pada tahun-tahun itu di istana kekaisaran.

Semua ikon ini dicirikan oleh proporsi yang sempurna, gerakan yang fleksibel, pementasan figur yang mengesankan, pose yang stabil, dan komposisi yang mudah dibaca dan diverifikasi. Ada momen tontonan, konkrit situasi dan kehadiran tokoh dalam ruang, komunikasi mereka.

• Paruh kedua abad XIV

Bunda Allah Periveptos. Ikon paruh kedua abad ke-14. Museum-Cadangan Sergiev Posad.

Don ikon Bunda Allah. Theophanes orang Yunani (?). Akhir abad XIV. Galeri Tretyakov.

Pujian kepada Bunda Allah dengan akathist. Ikon paruh kedua abad ke-14. Katedral Asumsi Kremlin Moskow.

"Malaikat Gabriel" dari peringkat Vysotsky.

Yohanes Pembaptis. Ikon dari ordo Deesis pada akhir abad ke-14. Katedral Kabar Sukacita di Kremlin Moskow.

Di tahun 50-an. Lukisan ikon Bizantium abad XIV mengalami kebangkitan baru, tidak hanya didasarkan pada warisan klasik, seperti pada dekade "Renaisans Palaeologus", tetapi terutama pada nilai-nilai spiritual dari hesychasm yang menang. Ketegangan dan kesuraman yang muncul dalam karya 30-40an meninggalkan ikon. Namun, sekarang keindahan dan kesempurnaan bentuk digabungkan dengan gagasan mengubah dunia dengan cahaya Ilahi. Tema cahaya dalam lukisan Bizantium selalu terjadi dalam satu atau lain cara. Cahaya dipahami secara simbolis sebagai manifestasi dari kekuatan Ilahi yang menembus dunia. Dan pada paruh kedua abad XIV, sehubungan dengan doktrin hesychasm, pemahaman tentang cahaya dalam ikon menjadi semakin penting.

Karya luar biasa pada zaman itu adalah ikon "Kristus Pantokrator" dari koleksi Hermitage. Gambar itu dibuat di Konstantinopel untuk biara Pantokrator di Gunung Athos, tahun eksekusinya diketahui - 1363. Gambar itu mengejutkan baik dengan keindahan luar lukisan, kesempurnaan dalam transfer bentuk wajah dan tangan , dan gambar Kristus yang sangat individual, dekat dan terbuka bagi manusia. Warna-warna ikon tampaknya dipenuhi dengan cahaya batin. Selain itu, cahaya digambarkan dalam bentuk sapuan kapur terang pada wajah dan tangan. Ini adalah bagaimana teknik gambar mengkomunikasikan ajaran tentang energi Ilahi yang tidak diciptakan yang meresap ke seluruh dunia. Teknik ini menjadi sangat umum.

Setelah 1368, sebuah ikon St. Gregorius Palamas sendiri (Museum Seni Rupa Negara Pushkin), yang dimuliakan di hadapan para santo, dilukis. Gambarnya juga dibedakan oleh pencerahan, individualitas (secara harfiah potret) dan mengandung teknik serupa pemutihan "mesin" atau "lampu".

Dekat dengan gambar Kristus dari GE adalah ikon Malaikat Tertinggi Michael dari Museum Bizantium di Athena, ikon Bunda Allah Perivepte, disimpan di Sergiev Posad, dan banyak lainnya. Beberapa lukisan kaya akan nuansa warna yang kaya, sementara yang lain agak lebih ketat.

Kualitas terbaik seni Bizantium pada awal abad ke-15 diwujudkan dalam karya pelukis ikon besar Rusia, Biksu Andrei Rublev.

Rusia Kuno

Awal dari lukisan ikon Rusia diletakkan setelah Pembaptisan Rus. Awalnya, gereja batu Rusia tertua di Kiev dan kota-kota lain, serta lukisan dan ikonnya, dibuat oleh pengrajin Bizantium. Namun, sudah di abad ke-11, ada sekolahnya sendiri di Biara Kiev-Pechersk, yang melahirkan pelukis ikon terkenal pertama - Biksu Alypy dan Gregory.

Sejarah seni Rusia kuno biasanya dibagi menjadi "pra-Mongol" dan selanjutnya, karena keadaan sejarah abad XIII secara signifikan mempengaruhi perkembangan budaya Rusia.

Meskipun pada abad XIV pengaruh Bizantium dan negara-negara Ortodoks lainnya pada lukisan ikon Rusia sangat besar, ikon Rusia menunjukkan karakteristik aslinya lebih awal. Banyak ikon Rusia adalah contoh terbaik seni Bizantium. Lainnya - dibuat di Novgorod, Pskov, Rostov, dan kota-kota lain - sangat aneh, khas. Karya Andrei Rublev pada saat yang sama merupakan warisan indah dari tradisi Byzantium dan mencakup fitur-fitur Rusia yang paling penting.

Serbia, Bulgaria, Makedonia

Dalam seni abad pertengahan Bulgaria, lukisan ikon muncul bersamaan dengan adopsi agama Kristen pada tahun 864. Prototipenya adalah lukisan ikon Bizantium, tetapi segera bercampur dengan tradisi lokal yang ada. Ikon keramiknya cukup unik. Di bagian dasar (ubin keramik), gambar diterapkan dengan warna-warna cerah. Ikon-ikon ini berbeda dari aliran lukisan ikon Bizantium dengan kebulatan dan keaktifan wajah mereka yang lebih besar. Karena kerapuhan materialnya, sangat sedikit karya dengan gaya ini yang bertahan hingga zaman kita, apalagi, hanya sebagian besar yang tersisa. Di era Kerajaan Bulgaria Kedua, ada dua tren utama dalam lukisan ikon: rakyat dan istana. Yang pertama dikaitkan dengan tradisi rakyat, dan yang kedua berasal dari sekolah seni lukis Tarnovo, yang sangat dipengaruhi oleh seni Renaisans. Tokoh yang paling sering ditemui dalam lukisan ikon Bulgaria adalah St. John of Rila. Pada hari-hari ketika Bulgaria adalah bagian dari Kekaisaran Ottoman, lukisan ikon, tulisan Slavia, dan Kekristenan membantu melestarikan identitas rakyat Bulgaria. Kebangkitan Nasional Bulgaria membawa beberapa pembaruan pada lukisan ikon. Gaya baru, dekat dengan tradisi rakyat, tidak bertentangan dengan kanon dasar genre. Warna-warna cerah dan ceria, karakter dalam kostum era modern, penggambaran raja dan orang suci Bulgaria yang sering (terlupakan selama kuk Ottoman) adalah ciri khas lukisan ikon Renaissance Bulgaria.

Buku lain dengan topik serupa:

Lihat juga kamus lainnya:

Penginjil Luke melukis ikon Bunda Allah (Mikhail Damaskin, abad ke-16) ... Wikipedia

Christo ... Wikipedia

Wikipedia memiliki artikel tentang orang lain dengan nama keluarga ini, lihat Chirikov. Osip Semyonovich Chirikov Nama lahir: Osip (Joseph) Semyonovich Chirikov Tanggal lahir: abad XIX Tempat lahir: Mstera, Msterskaya volost, Vyaznikovsky uye ... Wikipedia

Rasul Petrus, awal abad ke-6 Papan ... Wikipedia

Katedral Spaso-Preobrazhensky di ... Wikipedia

- "The Holy Trinity" oleh Andrei Rublev (1410) Ikonografi (dari ... Wikipedia

Imperium Bizantium. BAGIAN IV- Seni rupa adalah yang paling penting dalam Kristus. budaya dan bagian paling luas dari warisan artistik Inggris dalam hal jumlah monumen yang diawetkan. Kronologi perkembangan Bizantium. seni tidak cukup sesuai dengan kronologi ... ... Ensiklopedia Ortodoks

John Sang Pelopor- [Yohanes Pembaptis; orang Yunani ὁ Πρόδρομος], yang membaptis Yesus Kristus, nabi Perjanjian Lama terakhir yang menyatakan kepada orang-orang pilihan Yesus Kristus sebagai Mesias Juru Selamat (diperingati pada 24 Juni, Kelahiran Yohanes Pembaptis, 29 Agustus. Pemenggalan kepala Yohanes ... ... Ensiklopedia Ortodoks

RSFSR. I. Informasi Umum RSFSR dibentuk pada 25 Oktober (7 November 1917. Berbatasan di barat laut dengan Norwegia dan Finlandia, di barat dengan Polandia, di tenggara dengan Cina, Republik Rakyat Mongolia, dan DPRK, serta seperti republik serikat ke Uni Soviet: ke barat dari ... ... Ensiklopedia Besar Soviet

Udmurtia adalah sebuah republik di Federasi Rusia, adalah subjek integralnya, bagian dari Distrik Federal Volga, yang terletak di barat Cis-Ural, di persimpangan Kama dan anak sungai kanannya Vyatka. Negara ini berpenghuni ... ... Wikipedia

JOHN ZLATOUST. Bagian II- Doktrin Mempertimbangkan iman yang benar sebagai syarat yang diperlukan untuk keselamatan, IZ pada saat yang sama mendesak untuk percaya pada kesederhanaan hati, tidak menunjukkan rasa ingin tahu yang berlebihan dan mengingat bahwa “sifat argumen rasional seperti semacam labirin dan jaringan, tidak ada tempat .. . Ensiklopedia Ortodoks