Budaya Rusia akhir abad xv-xvi. Budaya dan kehidupan sehari-hari Rusia pada akhir abad ke-15 - ke-16 Perwakilan budaya Rusia pada abad ke-15 - ke-16

Sejarah negara Rusia mencakup beberapa tahap atau siklus. Masing-masing diwakili oleh karakteristik budaya yang khas. Kemunduran Kievan Rus mengakhiri tahap pertama dalam pengembangan budaya Rusia. XIV - Abad XVII - kelahiran kerajaan Moskow dan pembentukan budaya Moskow, yang akan berbeda dari yang sebelumnya. Waktu fragmentasi berakhir, aneksasi kerajaan Rusia membentuk kekuatan terpusat yang kuat: Rusia. Dengan jatuhnya Konstantinopel, Rusia menjadi pembela Kekristenan Ortodoks, sehubungan dengan itu peran gereja meningkat, yang memiliki pengaruh besar pada kehidupan negara dan rakyat.
Dengan penghapusan ketergantungan pada Golden Horde, budaya Rusia mulai berkembang, pusat-pusatnya adalah kota-kota yang menerima status pemerintahan sendiri pada abad ke-15. Moskow sedang dibangun kembali. Pengrajin Italia yang diundang sedang membangun dinding dan menara Kremlin dari batu bata. Katedral Assumption, Annunciation dan Arkhangelsk, di mana tradisi arsitektur Rusia dan pencapaian teknis lanjutan arsitektur Eropa Barat digabungkan secara organik, menjadi karya seni yang luar biasa. Palace of Facets yang terkenal, dibangun pada 1487-1491, menjadi ruang tahta istana kerajaan, dianggap sebagai salah satu struktur terbaik di wilayah Kremlin. Dindingnya dicat dengan gambar-gambar adegan dari Kitab Suci dan sejarah Rusia.
Selain Moskow, Pskov, Novgorod, Vladimir sedang dibangun. Pertama-tama, gereja didirikan. Contoh terbaik dari gereja baru adalah Novgorod: Gereja Fyodor Stratilat dan Juru Selamat di Ilyinka. Di Pskov, konstruksi megah benteng Pskov Kremlin dimulai, yang akan selesai sepenuhnya pada abad ke-16. Rumah batu duniawi, rumah bangsawan boyar juga dibangun, alun-alun katedral dibentuk. Pada abad ke-15, kaca mulai digunakan dalam pembangunan rumah batu. Itu dibawa dari Konstantinopel, harganya sangat mahal, dan jendelanya hanya dilapisi kaca di gedung-gedung boyar yang kaya. Sejarawan Rusia asli AV Tereshchenko menggambarkan halaman di Moskow dengan cara berikut: “... hampir di setiap rumah bangsawan Moskow ada taman di mana pohon hazel, raspberry, dan ceri ditemukan berlimpah. Pir, plum, melon, dan semangka baru saja mulai dibiakkan, tetapi dekorasi terbaik adalah kolam ikan."
Lukisan mendapat perkembangan baru. Nama-nama Theophanes the Greek dan Andrei Rublev menjadi dikenal. Dengan brilian menguasai keterampilan melukis warna, mereka mengisi gambar yang dibuat dengan ekspresif dan penuh perasaan. Merekalah yang diundang untuk melukis ikonostasis Katedral Kabar Sukacita di Moskow. Kuas Rublev milik "Trinity" yang terkenal - puncak lukisan ikon dunia. Di dalamnya, sang master menunjukkan kombinasi harmonis warna murni yang mengungkapkan martabat batin dan kekuatan gambar, kedalaman filosofisnya. Lukisan dindingnya di Katedral Assumption di Vladimir dan Katedral Trinity di Sergiev Posad menunjukkan mahakarya lukisan fresco dunia.
Perubahan budaya yang menarik sedang terjadi dalam sastra Rusia. Kronik Moskow mulai mengemuka. Dalam Trinity Chronicle 1408 yang terkenal, Metropolitan Photius untuk pertama kalinya mengungkapkan gagasan tentang satu negara Rusia dengan kekuatan terpusat. Dalam genre sastra hagiografi, biografi para bapa gereja besar Rusia disusun: Metropolitan Peter, santo pelindung Moskow, St. Sergius dari Radonezh. Dan pedagang Tver Afanasy Nikitin menulis "Berjalan di Tiga Laut", di mana dia pertama kali berbicara tentang India, yang akan dibuka Vasco da Gamma untuk orang Eropa 30 tahun kemudian. Karya ini masih memukau pembaca dengan gambaran penuh warna tentang kehidupan, adat istiadat, agama dari negeri yang jauh.
Secara bertahap, perkamen digantikan oleh kertas dan "piagam" besar dengan huruf persegi berubah menjadi semi-ustav, mewakili tulisan yang lancar dan bebas, yang membuka jalan bagi munculnya tipografi Rusia di abad berikutnya.
Perjalanan para pedagang Rusia, pencaplokan tanah yang ditaklukkan, minat pada sejarah dunia menyebabkan munculnya kartografi dan kronograf (peristiwa dalam sejarah dunia saat itu).
Budaya material Rusia pada abad ke-15 menebus peluang untuk menciptakan yang terlewatkan selama kuk Gerombolan Emas. Pengetahuan diperlukan untuk membangun gereja, benteng, dan kota baru. Buku teks ditulis tentang ilmu terapan matematika dan geometri.
Anak-anak pintar dipilih dari desa dan kota. Di biara-biara mereka diajari membaca dan menulis. Negara membutuhkan tenaga teknis. Penting untuk menghubungkan danau dengan kanal, membangun jembatan dan pabrik. Kami menguasai pengecoran meriam tembaga. Pada saat yang sama, lembaga-lembaga negara muncul. Mereka disebut perintah. Ada tanah, militer, peradilan, awam, duta besar, perencanaan kota dan perintah lainnya. Para bangsawan bertanggung jawab atas mereka, asisten direkrut dari kalangan monastisisme atau bangsawan layanan.
Moralitas Kristen mempengaruhi kehidupan sehari-hari: pernikahan, kehidupan keluarga, membesarkan anak-anak. Hari libur gereja dan hari Minggu ditetapkan, ketika dilarang bekerja, Anda perlu mencurahkan waktu untuk doa dan perbuatan saleh. Pada Paskah, Natal, Epiphany, pertunjukan jalanan dan perayaan diadakan. Segala macam permainan dan hiburan diizinkan: komidi putar, ayunan, teater lawak, pertunjukan akrobat, dalang. Permainan favorit saya adalah kota kecil, penggemar orang buta, lompatan, nenek. Berjudi di kartu tidak disukai. Ada monopoli negara atas bar hiburan. Pada hari libur, pesta publik diadakan di alun-alun, di mana semua yang hadir diperlakukan di meja yang sama. Makanannya sederhana - bubur, pai dengan kacang polong, kubis, telur, jeli oatmeal.
Budaya Rusia abad ke-15 mencerminkan gagasan persatuan spiritual rakyat dalam pembentukan negara terpusat.

Setelah menonton video ini, Anda dapat mempelajari secara mandiri topik "Budaya dan kehidupan Rusia pada akhir abad ke-15-16." Faktor politik dan ekonomi yang memengaruhi kehidupan budaya Moskow Rusia.

Topik: Rusia di abad ke-16

Pelajaran: Budaya Rusia akhir abad 15-16.

1. Seni rakyat lisan

Di pertengahan abad XVI. mulai membentuk seluruh siklus cerita rakyat lisan dan lagu-lagu sejarah yang terkait dengan kegiatan negara Tsar Ivan the Terrible: "The Tale of Barma Yaryzhka - a common man", "Song of Russian gunners", "Song of Kostryuk", "Lagu kemarahan Ivan the Terrible pada putranya "," Lagu tentang Ivan the Terrible dan para perampok "," Lagu tentang pertemuan Cossack dengan Ivan the Terrible "dan" Lagu tentang tangisan di atas kuburan Ivan the Terrible. "

Pada periode yang sama, sejumlah besar berbagai lagu sejarah muncul, didedikasikan untuk penangkapan Kazan, kampanye Yermak Timofeevich di Siberia, pertahanan heroik Pskov melawan pasukan Stephen Batory, dll.

2. Kronik dan pengetahuan sejarah

Seperti sebelumnya, hampir semua koleksi annalistik yang dibuat selama periode itu termasuk kronik-kronik sebelumnya, yang mengalami pemrosesan politik dan ideologis yang sangat serius dalam semangat zaman. Pada saat yang sama, seperti yang dicatat oleh banyak ahli (A. Orlov, D. Likhachev, V. Kuskov), sastra sejarah abad ke-16. mengikuti jalan penciptaan karya skala besar, yang dibedakan oleh kemegahan bentuk khusus dan kerumitan gaya sastra. Di antara monumen terbesar dari kronik Moskow resmi harus disebut "Kronik Kebangkitan", "Nikokon", "Koleksi Kronik Depan", "Buku Kerajaan", "Buku Silsilah Tsar Stepan", "Sejarah Kazan Khanate", "Kisah Kedatangan Stefan Batory ke kota Pskov "," Kisah Tsar Fyodor Ioannovich "dan banyak lainnya.

Beras. 1. Ikon St. Macarius Zheltovodsky ()

Di antara karya-karya sejarah tidak resmi yang secara inheren bertentangan pada waktu itu, "Sejarah Adipati Agung Moskow" yang terkenal oleh Pangeran A. Kurbsky, "Kehidupan" Agustinus yang Diberkati dan "Legenda Maxim orang Yunani", serta diterjemahkan buku oleh penulis Eropa sangat penting. : "Sumber Pengetahuan" oleh John Damascene, "Dialog" oleh Gennady Scholarius dan "On Silogisme" oleh Johann Spangenberg.

3. Pemikiran sosial dan politik

abad XVI itu sering disebut abad jurnalisme Rusia, yang menembus ke dalam kronik, dan ke dalam "kehidupan orang-orang kudus", dan ke dalam penulisan bisnis, dan ke dalam sastra, dan bahkan ke dalam lukisan dinding.

Ajaran sesat menjadi fenomena mencolok dari kehidupan sosial dan politik negara Rusia pada pergantian abad, di antaranya yang paling mencolok adalah bidat Novgorod (Sharin, Semyon Klyonov, Ivan Zubov) dan Moskow (Fedor Kuritsyn, Ivan Cherny, Elena Voloshanka) "Yahudi", yang di tengah-tengahnya muncul "Kisah Dracula", "Surat Laodikia", "Ukuran Benar" dan karya-karya nyata lainnya.

Fenomena jurnalisme Rusia yang tidak kalah mencolok adalah karya-karya "non-pemilik" terkemuka, khususnya, salah satu pengikut Nil Sorskiy Vassian Patrikeyev, yang penanya adalah "Koleksi seorang lelaki tua tertentu", "Kata untuk menanggapi memfitnah kebenaran Injil", "Debat dengan Joseph Volotsky", "Kata tentang bidat ”dan“ Buku Percontohan ”, serta Matvey Bashkin dan Theodosius the Kosoy.

Pada abad XVI. beberapa karya jurnalisme Rusia yang luar biasa muncul yang memuliakan kekuatan tsar dan gereja resmi: "Surat Mahkota Monomakh", "Legenda Pangeran Vladimir" dan "Kisah Klobuk Putih", yang berisi doktrin ideologis baru dari satu negara Rusia "Moskow adalah Roma ketiga", Penulisnya adalah biarawan Eliazarov dari Biara Pskov Filofei.

Humas Rusia terbesar abad XVI. adalah Maxim the Greek ("Legenda Kediaman Biarawan Gunung Suci", "Surat tentang Organisasi Biara Athonite", "Surat tentang Fransiskan dan Dominikan", "Percakapan Pikiran dengan Jiwa ", "Pengakuan Iman Ortodoks"), Fedor Ivanovich Karpov ("Surat" Maxim the Greek, Nikolai Nemchin, Penatua Philotheus, Metropolitan Daniel), Sylvester ("Surat untuk Ivan yang Mengerikan", "Domostroy"), Ivan Semenovich Peresvetov ("Legenda Buku", "Legenda Muhammad-Saltan" dan "Legenda Tsar Konstantinus") Ermolai-Erasmus ("Doa kepada Tsar", "Melihat Paskah", "Kuliah untuk Jiwamu", "Penguasa dan Survei Tsar yang Baik Hati") dan Pangeran Andrei Mikhailovich Kurbsky ("Korespondensi" dengan Ivan yang Mengerikan, "Kisah Adipati Agung Moskow").

4. Awal dari tipografi

Saat ini, berkat karya sejumlah sejarawan (M. Tikhomirov), telah ditetapkan dengan tepat bahwa tanggal awal pencetakan buku Rusia bukanlah tahun 1564, seperti yang dinyatakan sebelumnya, tetapi tahun 1553, ketika buku pertama yang dicetak "Lenten Triode " telah dibuat.

Tahap baru dalam pengembangan pencetakan buku dimulai pada 1563, ketika sebuah percetakan baru dibangun di Moskow dengan mengorbankan perbendaharaan Tsar di Jalan Nikolskaya, dipimpin oleh Ivan Fedorov (1510-1583) dan muridnya Pyotr Mstislavets. Pada tanggal 1 Maret 1564, buku cetak Rusia pertama yang akurat tanggalnya, Kisah Dua Belas Rasul, atau Rasul, diterbitkan dari dinding percetakan ini, dan kemudian, pada tahun 1565, buku lain diterbitkan - The Book of Hours, atau ".

Beras. 3. "Rasul" Ivan Fedorov ()

Pada 1568 Ivan Fyodorov dan Pyotr Mstislavets pindah dari Moskow ke Zabludov, dan kemudian ke Lvov dan Ostrog, di mana mereka melanjutkan kegiatan pendidikan mereka dan menerbitkan di sini "Injil Guru" (1569), "Mazmur dengan Kitab Jam" (1570) , "ABC" (1574), "Kronologi Andrey Rymsha" (1581) dan "Alkitab Ostrog" (1580-1581). Sementara itu, di Moskow, tradisi pencetakan dilanjutkan dan di percetakan baru, yang dipimpin oleh Nevezha Timofeev dan Nikifor Tarasiev, buku gereja lain diterbitkan - "Mazmur" (1568). Namun, setelah kampanye Khan Devlet-Giray Krimea ke Moskow, percetakan ini juga terbakar (1571).

5. Perkembangan arsitektur

Pembentukan gaya Moskow baru dalam arsitektur Rusia secara langsung terkait dengan restrukturisasi megah Kremlin Moskow, yang, dengan restu Metropolitan Philip, dimulai oleh Ivan III dan Vasily III, di mana, di bawah kepemimpinan arsitek Italia Aristoteles Fioravanti, Pietra Anthony Solari, Marco Ruffo dan Aleviz yang Baru, tembok-tembok didirikan dan menara-menara Kremlin Moskow dan Asumsi (1479), Kabar Sukacita (1489), katedral Malaikat Agung (1505), Gereja Deposisi Robe (1486), Ivan the Great Bell Tower (1600) dan Faceted Chamber dibangun.

Beras. 4. Penerimaan duta besar di Kamar Segi ()

Pada tahun 1530-1534. arsitek Italia Petrok Maly mendirikan dinding bata dan menara Kitay-gorod yang terkenal di Moskow, dan pada awal 1580-an. di bawah kepemimpinan arsitek Rusia Fyodor Kon, tembok dan menara Kota Putih dibangun. Pada saat yang sama, pembangunan garis pertahanan batu dimulai di banyak kota Rusia, khususnya di Ivan-gorod (1492), Nizhny Novgorod (1508-1511), Tula (1514-1521), Kolomna (1525-1531). ) , Zaraisk (1531), Serpukhov (1556) dan sedikit kemudian di Smolensk (1582-1588).

Banyak biara Rusia, termasuk Trinity-Sergiev, Pafnutiy-Borovsky, Simonov, Solovetsky, Kirilo-Belozersky dan Iosifo-Volotsky, telah mengalami restrukturisasi dan penguatan besar-besaran.

Dua gaya arsitektur berlaku dalam arsitektur kultus: gaya kubah silang tradisional dan gaya atap berpinggul baru. Bangunan paling menonjol dari gaya pertama adalah: Katedral Smolensk dari Biara Novodevichy (1524-1525), gereja Pyatnitskaya dan Vvedenskaya dari Biara Trinity-Sergius (1547), Asumsi (1552-1557) dan Transfigurasi (1556) -1566).katedral Biara Transfigurasi Solovetsky dan Katedral Assumption di Biara Trinity-Sergius (1559-1585). Bangunan paling anggun dari gaya kedua adalah: Gereja Kenaikan di desa Kolomenskoye dekat Moskow (1532), Gereja St. Basil yang Diberkati, atau Katedral Syafaat (1555-1561), dibangun di bawah kepemimpinan arsitek Rusia yang luar biasa Barma dan Postnik Yakovlev, kuil di desa Ostrov di Sungai Moskva (1578) dan Gereja Boris dan Gleb di kota Borisov dekat Mozhaisk (1600).

6. Pengembangan seni gambar

Perkembangan lukisan Rusia secara tradisional dikaitkan dengan karya pelukis besar Rusia Dionysius (1440-1519), yang mengambil bagian aktif dalam lukisan Katedral Kelahiran Biara Pafnutiy-Borovsky (1473-1477), Katedral Assumption dari Biara Joseph-Volokolamsk (1481-1486), Katedral Assumption di Kremlin Moskow (1514-1515) dan Katedral Kelahiran Theotokos di Biara Ferapontov dekat Vologda, sejumlah fresko di antaranya ("Visi dari Bruder Leonty", "The Vision of Peter of Alexandria") telah dipertahankan dalam bentuk aslinya.

Selain lukisan fresco, Dionysius dan sekolahnya (Timofey, Yarets, Horse) melukis banyak ikon megah yang masih menghiasi altar banyak kuil dan gereja terkenal: "Juruselamat berkuasa", "Deesis dari Liburan dan dari Para Nabi" , "Apocalypse "," Dia bersukacita di dalam kamu "," Our Lady of Odigitria "," Ikon kehidupan "dari metropolitan Moskow Peter dan Alexy, Dmitry Prilutsky dan Kirill Belozersky.

Setelah Katedral Stoglava tahun 1551, seni gambar menjadi lebih kanonik dan, menurut banyak penulis (M. Alpatov, V. Lazarev), ia kehilangan martabat terbaiknya, template mulai berlaku di dalamnya, keahlian meningkat dan imajinasi bahkan artis paling berbakat memudar. Dalam konteks subordinasi seni gambar ke gereja resmi di paruh kedua abad ke-16. arah artistik baru muncul, memusatkan perhatian utama pada teknik melukis, yang menerima nama itu Sekolah Stroganov.

Pelukis paling terkenal dari sekolah Stroganov adalah Procopius Chirin (ikon "Nikita the Warrior", "Tikhvin Mother of God" dan "Vladimir Mother of God with Holidays and the Faces of Saints"), Nikifor Istoma (ikon "Gereja Militan") , Nazariy dan Fyodor Savin (ikon "Miracle George about the Dragon") dan lainnya.

Pada akhir abad XVI. disebut sekolah Godunov, yang, menurut sejumlah sejarawan seni (V. I. Yazykov), merupakan hasil sintesis dari tradisi berbagai gaya lukisan ikon. Ciri utama pelukis sekolah Godunov adalah kembalinya tradisi seni bergambar monumental pada paruh kedua abad ke-15, yaitu era Andrei Rublev.

Bibliografi

1. Budovnits I. U. Jurnalisme Rusia abad XVI. - M., 1947

2. Zimin A. A. I. S. Peresvetov dan orang-orang sezamannya. - M., 1958

3. Ilyin M. A. Arsitektur atap berpinggul Rusia. - M., 1980

4. Kudryavtsev M. P. Moskow - Roma Ketiga. Penelitian sejarah dan perencanaan kota. - M., 1994

5. Kuzmin A.G. Sejarah Rusia dari zaman kuno hingga 1618 - M., 2003

6. Kuskov V. V. Sastra dan budaya Rusia Kuno. - M., 1994

7. Panchenko A. M. Sejarah sastra Rusia abad XI-XVII. - L., 1985

8. Perevezentsev S. V. Pemikiran religius dan filosofis Rusia abad X-XVII. - M., 1999

9. Sinitsyna NV Roma Ketiga: asal-usul dan evolusi konsep abad pertengahan Rusia. - M., 1998

10. Yazykova NK Teologi ikon. - M., 1995

3. Ikon dan teknik melukis ikon ().

Invasi Mongol-Tatar dan invasi para ksatria Jerman menempatkan negara itu di ambang kehancuran.

Sastra abad XIII

ditandai dengan kesedihan yang tragis dan bangkitnya sentimen patriotik nasional. Kronik cerita tentang pertempuran di r. Kalke "Firman tentang Penghancuran Tanah Rusia", "Kehidupan Alexander Nevsky". Memori invasi Rusia dilestarikan dalam karya-karya di kemudian hari "The Tale of the Ruin of Ryazan by Batu" (abad XIV), "The Legend of Kitezh."

Monumen sejarah dan budaya terakhir adalah siklus legenda tentang kota legendaris Kitezh, jatuh ke Danau Svetloyar dan dengan demikian diselamatkan dari kehancuran oleh Mongol-Tatar. Siklus itu terbentuk selama berabad-abad dan akhirnya terbentuk dalam "Buku, kata kerja penulis sejarah" Orang Percaya Lama (akhir abad ke-18).

Dari paruh kedua abad XIV.

kebangkitan budaya Rusia dimulai, karena keberhasilan pembangunan ekonomi dan kemenangan besar pertama atas penjajah asing dalam Pertempuran Kulikovo. Setelah peristiwa bersejarah ini, kota-kota tua dihidupkan kembali dan kota-kota baru-pusat kehidupan ekonomi dan budaya berkembang.

Moskow memimpin perjuangan untuk penyatuan tanah Rusia, pengaruhnya tumbuh sebagai salah satu pusat budaya.

Karya paling menonjol saat itu "Zadonshchina" (di belakang Don) didedikasikan untuk kemenangan di bidang Kulikovo.

Karya ini ditulis dalam genre cerita sejarah oleh Ryazan Zephany di tahun 80-an. abad XIV. Penulis membandingkan peristiwa kehidupan kontemporernya dengan peristiwa yang dijelaskan dalam "The Lay of Igor's Host."

Kemenangan di lapangan Kulikovo, seolah-olah, adalah balas dendam atas kekalahan pasukan Igor Svyatoslavovich. Kemenangan ini memulihkan kejayaan dan kekuatan tanah Rusia.

Arsitektur dikembangkan secara luas, terutama di Novgorod dan Pskov, kota-kota yang secara politis tidak terlalu bergantung pada khan Mongol. Pada abad XIV-XV. Novgorod adalah salah satu pusat terbesar untuk pengembangan seni, kehidupan ekonomi dan politik.

Arsitek Rusia melanjutkan tradisi arsitektur periode pra-Mongol (kelangsungan budaya).

Mereka menggunakan pasangan bata dari lempengan kapur yang dipahat kasar, batu-batu besar dan sebagian bata. Batu seperti itu memberi kesan kekuatan dan kekuatan (dan ini sesuai dengan karakter Rusia). Akademisi I.E. Grabar mencatat fitur seni Novgorod ini sebagai berikut: "Ide seorang Novgorodian adalah kekuatan, dan kecantikannya adalah keindahan kekuatan."

Hasil pencarian baru terhadap tradisi arsitektur lama adalah Church of the Savior on Kovalevo (1345) dan Church of Assumption on Volotovo Pole (1352).

Contoh gaya baru adalah Gereja Fyodor Stratilat (1361) dan Gereja Transfigurasi Juruselamat (1374). Gaya ini dicirikan oleh dekorasi luar candi yang elegan, dekorasi fasad dengan relung dekoratif, salib pahatan, dan relung dengan lukisan dinding. Gereja Transfigurasi Juruselamat, dibangun di Novgorod, adalah gereja berkubah salib yang khas dengan empat pilar kuat dan satu kepala.

Bersamaan dengan candi, konstruksi sipil dilakukan.

Kamar Faceted dibangun di Novgorod (1433). Para bangsawan Novgorod membangun kamar-kamar batu untuk diri mereka sendiri. Pada tahun 1302 sebuah batu Kremlin diletakkan di Novgorod.

Pskov adalah pusat ekonomi dan budaya utama lainnya pada waktu itu. Kota itu tampak seperti benteng. Arsitektur bangunannya keras dan singkat, hampir sepenuhnya tanpa ornamen dekoratif. Dinding batu besar Kremlin panjangnya sembilan kilometer.

Master Pskov memenangkan ketenaran besar di Rusia dan memiliki pengaruh besar pada konstruksi Moskow.

Di Moskow, konstruksi batu dimulai pada kuartal ke-2 abad ke-14. (pembangunan benteng batu putih Kremlin Moskow). Kremlin terus dibangun dan diperluas.

Pembangunan juga dilakukan di kota-kota lain. Bangunan terbesar saat itu adalah Katedral Assumption di Kolomna - di ruang bawah tanah yang tinggi, dengan galeri.

Tren baru dalam arsitektur Moskow adalah keinginan untuk mengatasi "kubisitas" dan menciptakan komposisi bangunan baru yang mengarah ke atas karena penataan kubah yang bertahap.

Sejarah lukisan Rusia abad XIV-XV.

serta arsitektur, itu menjadi kelanjutan alami dari sejarah lukisan periode pra-Mongol.

Lukisan ikon berkembang di Novgorod dan Pskov. Ikon Novgorod pada periode ini dicirikan oleh komposisi singkat, gambar yang jelas, kemurnian warna, teknik yang sempurna.

Lukisan dinding di Rusia saat ini termasuk dalam zaman keemasan. Seiring dengan lukisan ikon, lukisan fresco tersebar luas - melukis di atas plester basah dengan cat yang diencerkan dalam air.

Pada abad XIV. lukisan fresco dibentuk secara komposisi, lanskap diperkenalkan, psikologi gambar ditingkatkan.

Tempat khusus di antara para seniman abad XIV-XV. ditempati oleh Theophanes yang brilian dari Yunani (c. 1340 - setelah 1405). Karya-karya Theophanes the Greek - lukisan dinding, ikon dibedakan oleh monumentalitasnya, kekuatan dan ekspresi gambar yang dramatis, cara bergambar yang berani dan bebas. Dia mewujudkan dalam karya-karyanya spiritualitas manusia, kekuatan batinnya. Bersama Andrei Rublev, mereka melukis Katedral Kabar Sukacita di Kremlin (1405).

Master terkenal lainnya saat ini adalah seniman besar Rusia Andrei Rublev (c.

1360/70 - c. 1430). Karyanya menandai kebangkitan budaya Rusia selama penciptaan negara Rusia terpusat dan kebangkitan Moskow.

Di bawahnya, sekolah seni lukis Moskow mencapai puncaknya. Karya-karya Andrei Rublev dibedakan oleh kemanusiaan yang mendalam, spiritualitas gambar, gagasan harmoni dan harmoni, kesempurnaan bentuk artistik.

Karyanya yang paling terkenal adalah ikon Trinity.

Dalam mahakarya ini, kita melihat ekspresi gagasan humanistik yang mendalam tentang harmoni dan kemanusiaan, harmoni.

Budaya Rusia pada akhir abad ke-15 - ke-16.

Untuk perkembangan sejarah dan budaya tanah Rusia, periode akhir abad XV-XVI. adalah titik balik. Pembentukan negara Rusia bersatu berlanjut, negara itu akhirnya membebaskan diri dari kuk Mongol-Tatar, pembentukan kebangsaan Rusia selesai. Semua ini berdampak signifikan pada pembentukan proses budaya.

Elemen sekuler dan demokratis tumbuh dalam budaya Rusia.

Dalam literatur, terdapat karya-karya yang mendukung kebijakan negara baru.

Teori asal usul negara Rusia menemukan ekspresinya dalam "Kisah para pangeran Vladimir". Dikatakan bahwa penguasa Rusia melacak asal mereka dari kaisar Romawi Augustus. Gagasan ini didukung oleh gereja, yang juga mengaitkannya dengan konsep "Moskow - Roma Ketiga".

Pencapaian ekonomi dan politik Rusia kali ini berdampak nyata pada peningkatan tingkat literasi dan pendidikan. Literasi diajarkan di sekolah-sekolah swasta terutama oleh para pendeta dan juru tulis. Di sekolah mereka mempelajari Mazmur, dan di beberapa - tata bahasa dan aritmatika dasar.

Peran penting dalam sejarah budaya Rusia dimainkan oleh penampilan tipografi. Upaya pertama dimulai pada akhir abad ke-15, tetapi dimulai pada tahun 1553.

V 1563 gram. dibangun percetakan pertama di Moscow. Percetakan menjadi monopoli negara. Percetakan dipimpin oleh Ivan Fedorov dan Pyotr Mstislavets. Pada 1564, buku cetak Rusia pertama “ Rasul».

Di antara monumen sastra pada waktu itu - koleksi besar 10 volume literatur gereja "Bacaan Bulanan".

Ini adalah biografi orang-orang kudus Rusia yang ditulis oleh Metropolitan Macarius, disusun berdasarkan bulan sesuai dengan hari menghormati setiap orang suci.

Generalisasi karya kronik dibuat, misalnya, Front Chronicle Code - semacam sejarah dunia dari penciptaan dunia hingga pertengahan abad ke-16.

Monumen sastra sejarah Rusia juga merupakan Kitab Derajat, yang disusun oleh pengakuan Ivan IV, Andrey. Ini menetapkan sejarah Rusia dari Vladimir I hingga Ivan IV.

Kode aturan dan instruksi sehari-hari berisi “ Domostroy».

Dia membela tatanan patriarki dalam keluarga. Buku itu memberikan nasihat tentang bagaimana menjadi hemat, dll.

Arsitektur abad 15 - 16 mencerminkan peran internasional yang berkembang dari negara Rusia. Tahap baru dimulai baik dalam arsitektur candi maupun sipil.

Penciptaan negara terpusat Rusia ditandai dengan pembangunan Kremlin baru di situs yang lama, ansambel yang akhirnya dibentuk pada akhir abad ke-15 - awal abad ke-16.

Pada saat ini, batu bata mulai digunakan dalam konstruksi. Bata menggantikan batu putih tradisional. Tahun 1485 - 1495 dinding batu putih Kremlin diganti dengan batu bata.

Tahun 1475 - 1479 Katedral Assumption baru dibangun, yang menjadi contoh klasik arsitektur candi monumental abad ke-16.

Tahun 1484 - 1489 Katedral Annunciation dibangun - gereja rumah para adipati agung.

Tahun 1505 - 1508

Katedral Malaikat Agung dibangun, dalam penampilan luar di mana gaya arsitektur sekuler diungkapkan dengan jelas. Katedral Malaikat Agung adalah kubah pemakaman tempat semua pangeran besar dipindahkan, dimulai dengan Ivan Kalita, dan kemudian raja-raja (hingga Peter I).

Di Kremlin Moskow, bangunan sekuler juga didirikan, misalnya, Kamar Segi, yang dimaksudkan untuk resepsi seremonial.

Pencapaian tertinggi arsitektur Rusia abad ke-16.

Budaya dan kehidupan Rusia pada akhir abad ke-15 - ke-16.

adalah pembangunan candi jenis tenda, yang paling jelas mengekspresikan orisinalitas nasional tradisi Rusia. Contoh kuil beratap tenda adalah Katedral Syafaat (Katedral St. Basil). Katedral ini dibangun pada tahun 1555 - 1560. Arsitek Rusia Barma dan Postnik untuk menghormati penangkapan Kazan.

Pada abad XVI. "Bangunan benteng" itu dalam skala besar.

Garis benteng didirikan di Moskow (Kitay-Gorod, kemudian Kota Putih).

Karya-karya ini diawasi oleh master terkenal Fyodor Kon, ia juga membangun Kremlin Smolensk.

Lukisan periode akhir abad 15 - 16. diwakili oleh karya-karya seniman Rusia berbakat Dionisy. Dia melukis Katedral Assumption.

Kisaran topik lukisan secara bertahap berkembang, minat pada mata pelajaran non-gereja, terutama yang sejarah, tumbuh. Genre potret sejarah berkembang.

Lukisan periode ini ditandai dengan meningkatnya minat pada tokoh dan peristiwa sejarah nyata.

Menurut akademisi D.

S. Likhachev, “dari semua periode sejarah budaya Rusia, ini adalah abad ke-15 - ke-16. sangat penting. Saat itulah pemulihan proses terputus untuk menciptakan satu negara dan kebangkitan budaya terjadi ... "

Budaya Rusia pada akhir abad 15-16

Perkembangan budaya Rusia pada abad ke-16 ditentukan oleh faktor-faktor umum untuk semua orang Eropa: desain negara nasional, konsolidasi bahasa dan etnis, pembentukan gaya nasional umum dalam seni. Kehidupan spiritual masyarakat masih ditentukan oleh pandangan dunia Kristen.

1. Fitur budaya Rusia abad ke-16.

1.1. Prosesnya semakin intensif perpaduan tradisi budaya lokal dan pembentukan atas dasar sintesis mereka dari satu budaya Rusia nasional.

1.2. Pembentukan negara terpusat merupakan stimulus yang kuat bagi perkembangan budaya.

Kebutuhan untuk memperkuat posisi kebijakan internal dan luar negeri negara menyebabkan peningkatan kebutuhan negara yang belum pernah terjadi sebelumnya untuk pengembangan berbagai bidang budaya material dan spiritual.

1.3. Peran penting dalam memperkuat posisi yang menentukan dari Gereja Ortodoks dimainkan oleh Katedral Stoglavy 1551 yang mencoba mengatur seni.

Kreativitas dicanangkan sebagai model dalam seni lukis rubel, dari sudut pandang ikonografinya, yaitu penataan gambar, penggunaan warna tertentu, dll. Dalam arsitektur, Katedral Assumption di Kremlin Moskow diajukan sebagai model, dalam literatur - Metropolitan Makarius dan cangkirnya.

Dengan membatasi kebebasan kreativitas, keputusan Katedral Stoglav pada saat yang sama berkontribusi pada pelestarian tingkat pengerjaan yang tinggi.

1.4. Terlepas dari pelestarian posisi dominan Gereja, dari abad XVI.

dalam budaya Rusia, lebih nyata dari sebelumnya, mulai terwujud elemen sekuler dan demokratis.

1.5. Pembentukan budaya dalam negeri dalam menghadapi perjuangan melawan penakluk asing telah menentukan derajat yang tinggi patriotisme, dominasi tema heroik dan diucapkan kecenderungan mencintai kebebasan.

Pembentukan satu negara terpusat, konsolidasi bahasa dan etnis tidak mengarah pada penghancuran identitas budaya banyak negara, yang menjadi dasar pembentukan satu Rusia Besar.

Sintesis budaya masyarakat yang berbeda secara organik dikombinasikan dengan pelestarian banyak fitur budaya material dan spiritual lokal. Budaya negara baru itu jelas karakter multinasional.

2. LITERASI DAN PENDIDIKAN. AWAL PENCETAKAN BUKU.

1. Perkembangan aparatus kekuasaan dan hubungan internasional sehubungan dengan pembentukan satu negara terpusat, penguatan gereja dan pengembangan lebih lanjut kerajinan dan perdagangan menyebabkan meningkatnya permintaan akan orang-orang yang melek huruf.

2.2. Dalam skala nasional pendidikan itu masih awal, bersifat gereja dan hanya tersedia untuk orang-orang pilihan. Keaksaraan menyebar terutama di antara para penguasa feodal, pendeta dan pedagang.

2.2.1. Yang paling luas adalah mengajar di biara-biara.

2.2.2. Orang-orang pendeta biasanya mengajar di rumah dan di sekolah swasta, master literasi sekuler sangat jarang.

Disiplin teologis membentuk dasar dari setiap proses pendidikan. Sebagai aturan, mereka juga mengajar membaca dan menulis, kadang-kadang permulaan aritmatika.

2.2.4. Biasanya buku-buku liturgi digunakan sebagai alat bantu pengajaran, baru pada paruh kedua abad itu muncul tata bahasa dan aritmatika khusus.

2.3. Pengembangan menulis disertai dengan perubahan dalam teknik penulisan, menyesuaikan dengan meningkatnya permintaan akan buku dan semua jenis dokumen.

Budaya Rusia 15 - 16 abad

2.3.1. Bahan utama untuk menulis adalah kertas, yang mulai digunakan pada abad XIV. Mereka membawanya dari Italia, Prancis, negara bagian Jerman, Polandia.

2.3.2. Jenis tulisan yang dominan akhirnya muncul pada abad ke-15. kursif - lancar, tulisan cepat.

2.4. Proses pembuatan buku tulisan tangan yang mahal dan memakan waktu tidak lagi memenuhi permintaan yang meningkat.

Tonggak penting dalam pengembangan budaya Rusia adalah munculnya tipografi, yang awalnya berasal dari tahun 1553. Edisi pertama tidak memiliki penulis dan tidak diberi tanggal. Oleh karena itu, awal pencetakan buku sering dianggap tahun 1563, ketika sebuah percetakan didirikan di Moskow dengan mengorbankan perbendaharaan Tsar. Memimpinnya Ivan Fedorov dan Peter Mstislavets. Pada 1564, buku bertanggal Rusia pertama diterbitkan - Rasul, dan pada tahun 1565 - Buku Jam- kumpulan doa harian. Seiring dengan buku-buku agama, bahasa Rusia pertama diterbitkan dengan metode tipografi. primer(pada tahun 1574 gram.

di Lviv), tetapi hanya selama abad keenam belas. 20 buku telah diterbitkan. Tempat terdepan masih ditempati oleh buku tulisan tangan.

3. SASTRA DAN PIKIRAN PUBLIK DAN POLITIK

Kondisi sosial-politik yang baru menyebabkan berkembangnya masalah-masalah baru. Banyak perhatian dalam literatur Rusia mulai diberikan pada masalah kekuasaan otokratis, tempat dan pentingnya gereja di negara bagian, dan posisi internasional Rusia. Ini berkontribusi pada pengembangan genre sastra baru.

Pada saat yang sama, genre dan tren yang tradisional untuk sastra Rusia telah mempertahankan signifikansinya.

3.1. Masih terus berkembang kronik, selanjutnya tunduk pada satu pusat dan satu tujuan - untuk memperkuat negara terpusat Rusia, otoritas tsar dan otoritas gerejawi.

Penulis sejarah awal kerajaan menggambarkan tahun-tahun pertama pemerintahan Ivan the Terrible dan membuktikan perlunya membangun kekuatan Tsar di Rusia. Buku gelar berisi potret dan deskripsi pemerintahan pangeran dan metropolitan besar Rusia, yang terletak di 17 derajat, dari Vladimir I (Svyatoslavich) hingga Ivan IV. Perangkat annalistik wajah (Nikon Chronicle) mewakili semacam sejarah dunia dari penciptaan dunia hingga pertengahan abad ke-16.

Mereka dikembangkan lebih lanjut cerita sejarah, di mana, seperti sebelumnya, tema heroik berlaku: Penangkapan Kazan, Dalam perjalanan Stefan Batory ke kota Pskov dan sebagainya.

3.3. Perubahan signifikan sastra perjalanan. Motif sekuler semakin menguat, cerita fiksi semakin masuk dalam deskripsi perjalanan.

Varietas genre baru catatan perjalanan sedang dibentuk - kisah duta besar Rusia (daftar artikel, mural), berhenti berlangganan dari penjelajah.

3.4. Ciri khas perkembangan sastra pada masa ini adalah munculnya dan perkembangan yang pesat jurnalistik, yang mencerminkan perkembangan pemikiran sosial politik, munculnya polemik ideologis dan filosofis.

Karya-karya sastra dan publisitas pertama mendukung dan mendukung kebijakan negara yang baru. V Legenda tentang pangeran Vladimir dan Legenda tentang Vladimir Monomakh menemukan ekspresinya, yang berasal dari akhir abad ke-15.

konsep hubungan turun-temurun penguasa Rusia dengan kaisar Bizantium dan Romawi. Ide ini didukung oleh Gereja Ortodoks Rusia. Dalam surat-surat Hegumen Philotheus kepada Grand Duke Vasily III, tesis akhirnya dirumuskan Moskow adalah Roma ketiga, yang menjadi doktrin ideologis otokrasi Rusia.

Humas Rusia yang berbakat Ivan Peresvetov dalam karya mereka Legenda Tsar Constantine, Legenda Muhammad-Saltan dan yang lainnya menguraikan program transformasinya di negara ini. Ia melihat cita-cita struktur negara dalam kekuatan otokratis yang kuat, berdasarkan bangsawan lokal.

Peresvetov menganjurkan kebangkitan orang menurut prestasi, dan bukan menurut kekayaan dan bangsawan.

3.4.3. Warisan publisitas yang menarik ditinggalkan oleh rekan Ivan the Terrible, Prince Andrey Kurbsky... Dalam tulisannya ( Kisah Grand Duke of Moscow dan lain-lain) Kurbsky menganjurkan untuk membatasi kekuasaan tsar.

Yang terkenal korespondensi antara Ivan the Terrible dan Andrei Kurbsky, di mana mereka berdebat tentang cara pengembangan Rusia, tentang hubungan raja dengan rakyatnya.

Semacam ensiklopedia rumah tangga dan norma moral abad XVI. dikompilasi dengan partisipasi seorang negarawan dari zaman Ivan the Terrible, Archpriest SylvesterDomostroy - buku teks moral yang menentukan perilaku seseorang, tugasnya dalam keluarga dan masyarakat.

Aturan-aturan ini kemudian menjadi model klasik dari cara hidup patriarki dalam keluarga, tetapi pada saat itu mengandung norma-norma revolusioner, menekankan sifat menyelamatkan jiwa tenaga kerja, memberikan penilaian yang lebih tinggi terhadap seorang wanita pada waktu itu, dll.

3.6. Di antara monumen sastra abad XVI. tidak mungkin untuk tidak menyebutkan koleksi 13 jilid literatur gereja Chetya-Minea(Bacaan bulanan) - dikompilasi Metropolitan Makarius dan murid-muridnya daftar semua literatur hagiografi dan semua karya tulisan abad pertengahan Rusia yang disetujui oleh Gereja Ortodoks.

ARSITEKTUR

Perkembangan arsitektur selama periode ini mencerminkan pertumbuhan otoritas internasional negara Rusia. Tahap baru dimulai pada konstruksi kuil dan sipil, yang ditandai dengan kombinasi organik dari tradisi nasional dan pencapaian terbaru arsitektur Rusia dan Eropa.

Banyak monumen akhir abad 15-16. adalah pencapaian luar biasa tidak hanya dari Rusia, tetapi juga arsitektur dunia.

4.1. Penyelesaian konstruksi ansambel Kremlin Moskow adalah tonggak penting baik dalam sejarah arsitektur Rusia dan dalam sejarah negara Rusia.

Tidak hanya master domestik terbaik, tetapi juga master Italia mengambil bagian dalam penciptaannya: Pietro Antonio Solari, Aristoteles Fioravanti, Mark Fryazin, Aleviz New.

Pada tahun 1485-1495. dinding bata dan menara yang kuat didirikan di sekitar Kremlin, dihiasi dengan gigi dalam bentuk ekor burung walet yang menjadi ciri khas arsitektur budak Italia - merlon.

Pada saat yang sama, sebuah ansambel arsitektur dibentuk Lapangan Katedral.

- Contoh klasik arsitektur candi monumental abad ke-16. menjadi Katedral Asumsi(1475-1479) - sebuah katedral yang dibangun oleh arsitek Italia Aristoteles Fioravanti pada model Katedral Assumption di Vladimir, tetapi ukurannya jauh lebih besar.

- Selama konstruksi Katedral Malaikat Agung(1506-1508), yang terjadi sebelum awal abad kedelapan belas.

kubah pemakaman pangeran dan raja Moskow, arsitek Aleviz Novy menggabungkan struktur kubah silang tradisional dari kuil enam pilar lima kubah dengan dekorasi arsitektur Renaisans Italia yang kaya.

- Master Pskov membangun sembilan kubah Katedral Blagoveshchensky(1484-1489) - gereja rumah adipati dan tsar Rusia; dan Gereja Deposisi Jubah(1484-1489) - gereja rumah metropolitan Rusia.

Bangunan sekuler juga didirikan di Kremlin Moskow. Diantara mereka Istana pangeran, terdiri dari beberapa bangunan yang saling berhubungan. Dari istana ini telah dilestarikan Kamar Segi(1487-1491), dibangun oleh arsitek Italia Pietro Antonio Solari dan Mark Fryazin.

Pusat arsitektur ansambel Kremlin adalah menara lonceng Ivan yang Agung, dibangun pada 1505-1508

dan dibangun pada tahun 1600.

Kremlin Moskow telah menjadi simbol kebesaran dan kekuatan ibu kota negara Rusia yang terpusat.

4.2. Pada abad XVI. gereja berkubah lima kubah dibangun di atas model Katedral Assumption Moskow di hampir semua biara Rusia dan katedral utama di sejumlah kota besar Rusia.

Yang paling terkenal Katedral Assumption di Biara Trinity-Sergius, Katedral Smolensk dari Biara Novodevichy, Katedral St. Sophia di Vologda, katedral di Tula, Suzdal, Dmitrov, dan kota-kota lain.

4.3. Berkembangnya arsitektur Rusia juga dimanifestasikan dalam munculnya gaya baru - tenda konstruksi berdasarkan tradisi nasional arsitektur kayu, ukiran, bordir, lukisan.

Tidak seperti candi berkubah silang, atap berpinggul tidak memiliki pilar di dalam dan seluruh massa bangunan hanya bertumpu pada fondasi.

Salah satu monumen pertama dari gaya ini adalah Gereja Kenaikan di desa Kolomenskoye dibangun pada tahun 1532

atas perintah Grand Duke Vasily III, untuk menghormati kelahiran putranya Ivan, calon Tsar Ivan the Terrible.

Monumen arsitektur atap berpinggul paling terkenal - Katedral Syafaat, bernama di akhir abad Gereja St Basil dinamai setelah orang bodoh suci Moskow yang terkenal, terkubur di bawah salah satu kapel sampingnya.

Katedral ini dibangun pada tahun 1555-1561. Arsitek Rusia barmoy dan Postnik untuk menghormati penangkapan Kazan oleh pasukan Rusia .

Kuil beratap pinggul dibangun di Suzdal, Zagorsk, dan kota-kota lain.

Tersebar luas di abad XVI. menerima konstruksi batu kecil atau kayu candi perkampungan. Mereka adalah pusat pemukiman kerajinan dan didedikasikan untuk orang suci yang melindungi kerajinan ini.

Bangunan-bangunan ini praktis tidak mencapai kami.

4.5. V Abad XVI ada kebangkitan pembangunan benteng (fortifikasi).

Pembangunan benteng dilakukan dalam skala besar. Kremlin dibangun di Nizhny Novgorod, Tula, Kolomna dan kota-kota lain.

Di Moskow, dinding bata Kremlin Moskow dibangun, yang memiliki 20 menara (1516). Pada tahun 1535-1538. arsitek Italia Petrok Kecil garis benteng kedua didirikan, yang mengelilingi bagian perdagangan dan kerajinan ibukota, - kota Cina. Pada tahun 1585-1593.

di bawah bimbingan penguasa kota Fedor Kuda, garis ketiga benteng batu Moskow dibangun - kota putih(sekarang Boulevard Ring) Pada akhir abad ke-16.

sehubungan dengan serangan Tatar Krimea, garis terakhir benteng eksternal Moskow dibangun - dinding kayu pada Poros tanah(sekarang Cincin Taman).

5. SENI HALUS

Seni rupa berkembang sejalan dengan proses budaya umum dan dicirikan oleh dua tren utama: penghapusan batas-batas sekolah lokal dan peningkatan nyata dalam unsur-unsur sekuler.

Ikonografi.

5.1.1. Dalam lukisan ikon didominasi sekolah Moskow, dibentuk atas dasar sintesis sekolah-sekolah lokal dan yang menjadi dasar dari sekolah seni lukis ikon nasional Rusia.

5.1.2. Pelukis ikon kota kota semakin sering menyimpang dari norma klasik, ada lebih banyak variasi dalam plot dan warna, elemen kehidupan sehari-hari muncul.

Ikon menjadi tersebar luas dari siklus Theotokos Bersukacita tentang Anda, yang membuktikan peran khusus yang diberikan pada kesadaran orang-orang akan Bunda Allah.

5.1.3. Dari akhir abad ke-15. Seni rupa dicirikan oleh meningkatnya minat pada tokoh dan peristiwa sejarah yang nyata, topik lukisan semakin luas.Karena Gereja Ortodoks tidak dapat lagi menahan kecenderungan ini, para pendeta mencoba mengendalikan perkembangannya.

Katedral 1553-1554 diizinkan untuk menggambarkan pada ikon wajah raja, pangeran, dan juga menjadi surat, itu. plot sejarah. Keputusan ini berkontribusi pada pengembangan genre potret sejarah.

Di lukisan dinding galeri Katedral Annunciation, gambar tradisional orang-orang kudus, pangeran besar Rusia dan kaisar Bizantium berdampingan dengan potret penyair dan pemikir kuno: Homer, Virgil, Plutarch, Aristoteles, dll. Kamar emas istana kerajaan(lukisan dinding tidak bertahan).

Pelukis Rusia terbesar pada periode ini adalah Dionysius , melanjutkan tradisi Andrei Rublev. Kuasnya milik lukisan dinding Katedral Kelahiran Perawan dari Biara Ferapontov (1490-1503).

5.2. Perubahan signifikan telah terjadi miniatur buku... Mengganti perkamen dengan kertas memengaruhi teknik dan warnanya. Miniatur baru tidak lagi seperti enamel atau mosaik, tetapi seperti cat air. Ciri khas miniatur buku adalah gambar pemandangan sehari-hari, keserbagunaan komposisi.

Perkembangan seni diatur oleh gereja dan negara: lokakarya diselenggarakan, kanon lukisan ikon didirikan, keputusan khusus dibuat di Dewan gereja tentang diterimanya penggambaran karakter individu dan peristiwa sejarah.

Pertumbuhan kota dan pemukiman perkotaan, pengembangan kerajinan tangan berkontribusi pada perkembangan lebih lanjut pada abad ke-16 dalam seni dekoratif dan terapan, yang pusat utamanya adalah Moskow.

Pengrajin terbaik bersatu dalam bengkel kerajaan dan metropolitan.

Kerajinan pada waktu itu sangat beragam: ukiran kayu, menjahit, kerajinan perak, mengejar, pengecoran lonceng, pengecoran tembaga, enamel dan lain-lain.Keberhasilan luar biasa dicapai dengan sulaman artistik, di mana emas dan perak digunakan sebagai ganti benang sutra, mutiara dan batu mulia.

Contoh terbaik dari karya emas dan perak disimpan di Gudang Senjata Kremlin.

6. HASIL

7.1. Pada abad XVI. terlepas dari sifat kontradiktif dari evolusi kenegaraan Rusia, budaya terus berkembang, yang mencerminkan proses sentralisasi dan masalah paruh kedua abad ini.

7.2. Pembentukan gaya umum dalam seni dan tren umum dalam kehidupan budaya negara sedang berlangsung.

7.3. Selama periode ini, dasar budaya multinasional Rusia.

Sebuah kecenderungan telah muncul untuk sekularisasi budaya: fitur realistis muncul dalam karya seni.

pergi ke rumah

Budaya Rusia pada akhir abad 15-16.

2. Cerita Rakyat.

Tema utama UNT terus menjadi tema perjuangan heroik melawan musuh eksternal. Dalam hal ini, epos siklus Kiev direvisi dan dimodernisasi. Para pahlawan epik heroik menjadi peserta dalam perjuangan melawan khanat Kazan dan Krimea.

Lagu-lagu sejarah menjadi salah satu genre seni rakyat lisan yang paling luas di abad ke-16.

Lagu-lagu tentang penangkapan Kazan sangat populer, di mana kemenangan atas Kazan Khanate dianggap sebagai kemenangan terakhir atas Tatar-Mongol.

Ivan the Terrible menjadi salah satu pahlawan UNT. Citranya dalam seni rakyat sangat kontradiktif.

Ada lagu-lagu di mana dia terhubung dengan cita-cita seorang raja yang baik, dan lagu-lagu di mana semua sifat negatif dari karakternya dicatat. Malyuta Skuratov menjadi pahlawan negatif cerita rakyat.

Sebuah tempat khusus ditempati oleh siklus lagu tentang Yermak, di mana untuk pertama kalinya dalam cerita rakyat Rusia massa populer aktif aktif digambarkan.

Ermak menjadi perwujudan cita-cita populer perjuangan melawan gubernur tsar. Pembebasan dari perbudakan disajikan sebagai cita-cita yang benar-benar dapat dicapai.

3.Pendidikan dan tipografi.

Dengan perkembangan ekonomi feodal, kerajinan, perdagangan, terutama dengan perkembangan aparatur kekuasaan dan hubungan internasional, kebutuhan akan orang-orang yang melek huruf semakin meningkat.

Gereja juga membutuhkan mereka. Pendidikan hanya sebatas penguasaan literasi dasar. Pencapaian besar budaya Rusia pada pertengahan abad ke-16 adalah awal dari pencetakan buku. Percetakan pertama muncul pada tahun 1553 dan memasuki sains dengan nama anonim, karena nama penulisnya tidak diketahui.

Kualitas cetaknya memukau dengan desain artistiknya yang ketat dan tidak adanya kesalahan ketik.

Secara total, hingga akhir abad ke-16, sekitar 20 buku diterbitkan, semuanya berisi tentang gereja dan agama, tetapi baik pada abad ke-16 maupun ke-17 buku cetak tidak dapat menggantikan buku yang ditulis tangan.

Kronik dan cerita, legenda dan kehidupan ditulis dengan tangan.

4. Sastra.

Pada abad ke-16, karya publisitas nyata pertama muncul dalam bentuk surat dan surat yang ditujukan bukan untuk satu penerima, tetapi untuk khalayak luas.

Tempat sentral dalam jurnalisme sekuler abad ke-16 ditempati oleh karya Ivan Semenovich Peresvetov. Dia mengajukan program reformasi yang mempengaruhi berbagai bidang kehidupan publik. Pada abad ke-16, penulisan kronik terus berkembang. Karya-karya genre ini termasuk "The Chronicler of the Beginning of the Kingdom", yang menggambarkan tahun-tahun pertama pemerintahan Ivan the Terrible (1534-1553) dan membuktikan perlunya membangun kekuatan Tsar di Rusia.

Di pertengahan abad ke-16, penulis sejarah Moskow menyiapkan banyak koleksi kronik - semacam ensiklopedia sejarah abad ke-16, yang disebut "Nikon Chronicle" (pada abad ke-17 milik Patriark Nikon). Seiring dengan kronik, cerita sejarah dikembangkan lebih lanjut, yang menceritakan tentang peristiwa waktu itu - "Penangkapan Kazan", "Tentang kedatangan Stephen Batory ke kota Pskov", "Sejarah kerajaan Kazan".

Contoh paling mencolok dari genre genre abad ke-16 adalah "Domostroy", mis.

e.ekonomi rumah tangga, yang berisi nasehat memasak, menerima tamu, mengurus rumah tangga, membayar pajak, membesarkan anak. Penulisnya mungkin adalah imam agung dari Katedral Kremlin Kabar Sukacita, Sylvester.

Budaya Rusia abad XV-XVI

Pada abad ke-16, buku teks pertama tentang tata bahasa dan aritmatika muncul, serta kamus - "ABC".

4. Arsitektur dan lukisan.

Pada akhir abad ke-15 dan awal abad ke-16, tahap baru dimulai dalam pengembangan arsitektur Rusia. Sebuah inovasi kali ini adalah penyebaran batu bata dan terakota (tanah liat berwarna yang dibakar). Bata menggantikan batu putih tradisional. Moskow akhirnya memperoleh status pusat seni semua-Rusia. Kompleks arsitektur Kremlin sedang diselesaikan.

Pada awal abad ke-16, arsitek Rusia telah menemukan sistem baru lantai bata - kubah silang, yang tidak bertumpu pada pilar internal, tetapi pada dinding luar.

Gereja-gereja kecil seperti itu dibangun di desa-desa (Gereja Kabar Sukacita di Vagankovo, Gereja St. Nicholas di Myasniki).

Manifestasi luar biasa lain dari perkembangan arsitektur Rusia pada abad ke-16 adalah pembangunan gereja beratap tenda, yang berasal dari arsitektur kayu Rusia.

Lukisan abad ke-16 ditandai dengan perluasan cakupan topik, peningkatan minat pada topik non-gereja dari dunia, dan khususnya sejarah Rusia. Lukisan sangat dipengaruhi oleh ideologi resmi.

Secara umum, sifat alegoris plot adalah ciri khas seni rupa abad ke-16.

Dengan meningkatnya minat pada tema-tema sejarah, pengembangan genre potret sejarah dikaitkan, meskipun penggambaran wajah asli bersyarat.

Pada akhir abad ke-16, sekolah Stroganov muncul. Dia fokus pada teknik melukisnya sendiri. Ciri khasnya adalah: penguasaan kinerja eksternal (keinginan untuk menggambarkan keindahan khusus figur, pakaian), sedangkan dunia batin karakter masuk ke latar belakang. Pelukis ikon mulai menandatangani karya mereka untuk pertama kalinya.

Kesatuan tanah Rusia tidak bisa tidak mempengaruhi budaya Rusia yang dibebaskan pada abad ke-16. Konstruksi dilakukan dalam skala besar, arsitektur, lukisan dan sastra dikembangkan.

Arsitektur

Pada abad 15-16. konstruksinya sebagian besar terbuat dari kayu, tetapi prinsip-prinsipnya diterapkan di arsitektur batu.

Benteng, benteng dipulihkan, dan kremlin dibangun di kota-kota Rusia.

Arsitektur Rusia abad ke-16. kaya akan struktur arsitektur gereja yang luar biasa.

Salah satu bangunan ini adalah Gereja Kenaikan di desa. Kolomenskoye (1532) dan Katedral St. Basil di Moskow (1555-1560).

Banyak gereja dan kuil yang didirikan memiliki gaya atap pinggul, yang tersebar luas pada waktu itu (khas untuk kuil kayu Rusia Kuno).

Di bawah kepemimpinan Fyodor Kon, benteng paling kuat (di Smolensk) didirikan dan Kota Putih di Moskow dikelilingi oleh tembok dan menara.

Lukisan

Untuk lukisan abad ke-16. di Rusia itu terutama lukisan ikon.

Katedral berkepala seratus mengadopsi karya A. Rublev sebagai kanon dalam lukisan gereja.

Monumen lukisan ikon yang paling mencolok adalah "Gereja Militan".

Ikon itu dibuat untuk menghormati penangkapan Kazan, itu menafsirkan peristiwa yang digambarkan sebagai kemenangan Ortodoksi. Dalam lukisan Kamar Emas Kremlin Moskow, pengaruh Barat terasa. Pada saat yang sama, gereja menentang penetrasi genre dan lukisan potret ke dalam gereja.

Rumah percetakan

Pada abad ke-16. percetakan pertama muncul di Rusia, percetakan dimulai. Sekarang banyak dokumen, perintah, undang-undang, buku dapat dicetak, meskipun biayanya melebihi pekerjaan tulisan tangan.

Buku-buku pertama dicetak pada tahun 1553-1556.

Oleh percetakan Moskow "anonim". Edisi pertama dengan tanggal akurat mengacu pada 1564, itu dicetak oleh Ivan Fedorov dan Peter Mstislavets dan disebut "Rasul".

literatur

Perubahan politik, yang terdiri dari pembentukan otokrasi, merangsang perjuangan ideologis, yang berkontribusi pada berkembangnya jurnalisme.

Sastra Rusia abad ke-16 termasuk "Cerita tentang Kerajaan Kazan", "The Legend of the Princes of Vladimir", buku 12 jilid "Great Cheti-Menaion", yang berisi semua karya yang dihormati di Rusia untuk dibaca di rumah (karya yang tidak termasuk dalam koleksi populer, memudar ke latar belakang) ...

Pada abad ke-16. di Rusia, pakaian para bangsawan, dengan potongan dan bentuk yang sederhana, memperoleh kemegahan dan kemewahan yang luar biasa berkat ornamen dekoratif.

Kostum seperti itu memberikan kemegahan dan keagungan pada gambar.

Orang-orang yang berbeda tinggal di wilayah Rusia yang luas, sehingga pakaiannya berbeda tergantung pada tradisi lokal. Jadi, di wilayah utara negara bagian, kostum wanita terdiri dari kemeja, gaun malam, dan kokoshnik, dan di wilayah selatan terdiri dari kemeja, kitsch, dan rok poneva.

Jas pria: kemeja panjang yang terbuat dari kain tenunan sendiri (sampai pertengahan paha atau selutut), port (kaki sempit dan pas). Pada saat yang sama, tidak ada perbedaan khusus dalam gaya pakaian kaum bangsawan dan petani.

Q.16.

Waktu Kesulitan Rusia pada pergantian abad 16-17
Awal Waktu Kesulitan (Troubles)

1598-1613 - periode dalam sejarah Rusia yang disebut Time of Troubles.

Pada pergantian abad 16-17.

Rusia sedang mengalami krisis politik dan sosial-ekonomi. Perang Livonia dan Invasi Tatar, dan oprichnina Ivan the Terrible berkontribusi pada intensifikasi krisis dan tumbuhnya ketidakpuasan di masyarakat. Ini adalah alasan awal dari Time of Troubles di Rusia.

Periode pertama Masalah

Tahap pertama Masalah ditandai dengan perebutan takhta. Setelah mati Ivan yang Mengerikan putranya, Fyodor, berkuasa, tetapi dia tidak dapat memerintah.

Faktanya, negara itu diperintah oleh saudara laki-laki dari istri raja - Boris Godunov... Pada akhirnya, kebijakannya menimbulkan ketidakpuasan rakyat.

Masalah dimulai dengan kemunculan False Dmitry I di Polandia (pada kenyataannya - Grigory Otrepiev), yang konon secara ajaib masih hidup sebagai putra Ivan the Terrible.

Dia memikat ke sisinya bagian penting dari populasi Rusia. Pada 1605, False Dmitry 1 didukung oleh gubernur, dan kemudian oleh Moskow. Dan sudah pada bulan Juni dia menjadi raja yang sah. Namun, dia bertindak terlalu independen, yang menyebabkan ketidakpuasan para bangsawan, dan dia juga mendukung perbudakan, yang menyebabkan protes dari para petani. Pada 17 Mei 1606, False Dmitry 1 terbunuh, V.I.

Shuisky pada kondisi membatasi kekuasaan. Dengan demikian, tahap pertama Masalah ditandai oleh pemerintahan 1 Dmitry Palsu (1605-1606).

Periode Kedua Masalah

ada pemberontakan, yang pemimpinnya adalah I.I. Bolotnikov. Jajaran militan termasuk orang-orang dari berbagai lapisan masyarakat: petani, budak, tuan feodal kecil dan menengah, prajurit, Cossack, dan warga kota. Dalam pertempuran Moskow, mereka dikalahkan. Akibatnya, Bolotnikov dieksekusi.

Ketidakpuasan dengan pihak berwenang terus berlanjut. Dan segera muncul Dmitry palsu ke-2.

Pada Januari 1608, pasukannya pergi ke Moskow. Pada bulan Juni, False Dmitry 2 memasuki desa Tushino dekat Moskow, tempat ia menetap. Dua ibu kota dibentuk di Rusia: bangsawan, pedagang, pejabat bekerja di dua front, kadang-kadang bahkan menerima gaji dari kedua tsar. Shuisky membuat perjanjian dengan Swedia, dan Persemakmuran Polandia-Lithuania memulai aksi militer yang agresif.

False Dmitry 2 melarikan diri ke Kaluga.

Shuisky diangkat menjadi biksu dan dikirim ke Biara Chudov. Interregnum dimulai di Rusia - Tujuh Boyar (dewan tujuh bangsawan).

Boyar Duma membuat kesepakatan dengan penjajah Polandia, dan pada 17 Agustus 1610 Moskow bersumpah setia kepada raja Polandia Vladislav. Pada akhir 1610, False Dmitry II terbunuh, tetapi perjuangan untuk tahta tidak berakhir di sana.

Jadi, tahap kedua Masalah ditandai dengan pemberontakan I.I. Bolotnikov (1606-1607), pemerintahan Vasily Shuisky (1606-1610), penampilan False Dmitry II, serta Tujuh Boyar (1610).

Periode Ketiga Masalah

Tahap ketiga Masalah ditandai dengan perjuangan melawan penjajah asing.

Setelah kematian False Dmitry II, Rusia bersatu melawan Polandia. Perang telah memperoleh karakter nasional. Pada bulan Agustus 1612 milisi K. Minin dan D. Pozharsky mencapai Moskow. Dan pada 26 Oktober, garnisun Polandia menyerah. Moskow dibebaskan. Waktu Kesulitan sudah berakhir.

Katedral Zemsky raja yang ditunjuk Mikhail Romanov.

Hasil dari Masalah

Hasil Time of Troubles menyedihkan: negara berada dalam situasi yang mengerikan, perbendaharaan hancur, perdagangan dan kerajinan menurun. Konsekuensi dari Masalah bagi Rusia diekspresikan dalam keterbelakangannya dibandingkan dengan negara-negara Eropa.

Butuh waktu puluhan tahun untuk memulihkan ekonomi.

Pertanyaan 17.Rusia setelah Masalah, novel pertama di atas takhta.

Budaya Rusia pada abad ke-16: arah utama

Dewan Mikhail Fedorovich dan Alexey Mikhailovich.
Tsar Mikhail Fedorovich Romanov
Mikhail Romanov menjadi penguasa pertama dari keluarga Romanov dan pendiri dinasti baru. Dia terpilih pada 1613 di Zemsky Sobor.

Mikhail Romanov-lah yang ternyata adalah kerabat terdekat dari mantan penguasa Rusia. Pada saat itu, pangeran Polandia Vladislav dan Pangeran Swedia Karl-Philip juga mengklaim takhta Rusia.

Ibu Mikhail dan penguasa masa depan sendiri mengejar pembebasan Minin dan Pozharsky dari Moskow dan tinggal di Biara Ipatiev. Setelah aksesi putranya, ayahnya, dengan nama Filaret, menjadi patriark.

Bahkan, dialah yang memerintah negara itu hingga 1633.
Polandia berusaha mencegah pemilihan tsar baru. Mereka mencoba membunuh Mikhail yang berada di biara, mengirim seluruh detasemen untuk ini. Tapi, semua orang Polandia tewas dalam perjalanan, berkat prestasi yang dicapai oleh Ivan Susanin.
Dengan dimulainya masa pemerintahan Mikhail Romanov, kehidupan ekonomi negara itu secara bertahap mulai membaik.

Pada 1617, dimungkinkan untuk membuat perjanjian damai dengan Swedia, yang menurutnya wilayah wilayah Novgorod dikembalikan ke Rusia. Pada 618 berikutnya, setelah penandatanganan perjanjian dengan Polandia, pasukan Polandia juga ditarik dari Rusia. Rusia kehilangan tanah Chernigov, Smolensk dan Seversk. Namun, pangeran Vladislav menyebut dirinya tsar Rusia, tidak mengakui hak atas takhta Michael.
Sekitar periode yang sama, untuk melindungi dari serangan Tatar yang diprovokasi oleh Turki, sejumlah fitur takik muncul di Rusia Selatan.

Cossack mengambil bagian aktif dalam perang melawan serangan di tanah perbatasan. Di sisi lain, hubungan yang cukup bersahabat terjalin dengan Persia. Karena tanah Siberia, wilayah negara itu telah meningkat secara nyata.
Selama masa pemerintahan Tsar Mikhail Fedorovich Romanov, pajak penduduk kota meningkat secara nyata.

Kali ini juga ditandai dengan upaya untuk menciptakan tentara reguler. Apalagi, orang asing menjadi perwira di resimen yang baru dibentuk. Menjelang akhir pemerintahan Michael, resimen dragoon pertama muncul, digunakan untuk menjaga perbatasan. Biografi Mikhail Fedorovich Romanov, pendiri dinasti besar, berakhir pada 1645. Beban kekuasaan diteruskan ke putranya Alexei.

Periode dalam kehidupan Rusia ini ditandai dengan perubahan besar. Tepat seratus tahun setelah Pertempuran Kulikovo, pada 1480, negara kita selamanya melepaskan ketergantungannya pada Gerombolan Emas, tetapi konfrontasi tidak berakhir di sana. Selama lebih dari dua ratus tahun, orang-orang Rusia berperang melawan khanat timur, di mana Horde berantakan.

Pada awal abad ke-16, penyatuan tanah Rusia selesai. Negara Rusia muncul / 17/ , yang ibu kotanya adalah Moskow.

Kesatuan ideologis dan politik membawa kemenangan yang telah lama ditunggu-tunggu bagi Rusia. Tetapi perdamaian tidak berkuasa: perselisihan dimulai di antara ulama dan bangsawan yang lebih tinggi. Pertanyaan tentang posisi gereja di negara Rusia telah matang. Faktanya adalah bahwa selama periode penyatuan tanah Rusia, gereja adalah sekutu setia Grand Duke, tetapi ketika proses ini selesai, para hamba Tuhan mulai berusaha untuk mempertahankan pengaruh utama mereka dalam urusan sekuler.

Gereja pada waktu itu tidak hanya memiliki pikiran orang percaya, tetapi juga kekayaan tanah yang sangat besar.Pada pertengahan abad ke-16, ada seratus lima puluh biara patrimonial di Rusia. Sangat wajar jika Grand Duke tidak menyukai ini sama sekali. Kontradiksi serius muncul antara Ivan III dan Metropolitan Gennady.

Namun, tidak ada kesatuan di dalam gereja itu sendiri. Sesekali ada perselisihan tentang posisinya di negara bagian. Kontroversi yang paling akut adalah antara yang disebut Josephites dan non-pemilik; kontroversi ini berkobar pada akhir abad ke-15.

The Josephites (mereka disebut demikian setelah pemimpin utama mereka - Kepala Biara Volokolamsk Joseph Volotsky) membela hak biara untuk memiliki tanah dan memperkaya diri mereka sendiri. Dalam surat-suratnya, Joseph, yang bersikeras pada hak gereja untuk memiliki tanah, merujuk pada fakta bahwa biara-biara tidak hanya merupakan kekuatan agama, tetapi juga kekuatan politik.

Orang-orang yang tidak memiliki atau para tetua Trans-Volga, para biarawan dari biara-biara Trans-Volga, yang dipimpin oleh Nil Sorsky, menentang gagasan-gagasan kaum Josephites. Dalam khotbahnya, Nil Sorsky mendesak para biarawan untuk asketisme dan perbaikan diri. Biarawan itu sendiri dipanggil untuk mendapatkan makanan untuk dirinya sendiri dan untuk meninggalkan segala sesuatu yang duniawi, oleh karena itu, meskipun Nil Sorsky tidak pernah berbicara dalam khotbahnya tentang kepemilikan biara, menjadi jelas dari konteks bahwa gereja tidak boleh memiliki kekayaan duniawi. Di istana Grand Duke, ide-ide yang tidak tamak diperlakukan dengan sangat baik. Ivan III sangat tertarik untuk melemahkan kekuatan ekonomi gereja. Jika pendeta menyerahkan kekayaan mereka, Grand Duke akan memberikannya kepada para bangsawan - sekutu utamanya.

Pendeta yang lebih tinggi berbagi posisi Joseph Volotsky. Bentrokan yang menentukan dengan non-pemilik terjadi di Dewan pada tahun 1503. Ivan III, atas saran Nil Sorsky, membuat permintaan untuk mengambil tanah biara demi perbendaharaan. Hampir semua anggota Dewan, yang dipimpin oleh Joseph Volotsky, yang dengan gigih membela hak-hak gereja atas kepemilikan tanah, bangkit menentangnya. Pada akhirnya, pendukung Joseph menang. Ivan III harus menerima keputusan Dewan.

Setelah kematian Ivan III, Joseph Volotsky mulai mendukung Grand Duke Vasily III. Dia bahkan mengembangkan seluruh teori politik yang mendukung hak para pangeran Moskow untuk "membenarkan diri sendiri." Penguasa Moskow, seperti yang ditulis Joseph Volotsky, hanya "secara alami dia seperti manusia, tetapi kekuatan martabat seperti dari Tuhan." Semua orang Kristen, pendeta juga, harus menaatinya. Grand Duke adalah kepala dari "semua penguasa Rusia", dan pangeran-pangeran apanage harus menunjukkan kepadanya "ketundukan dan kepatuhan yang semestinya."

Jadi, kemenangan tetap berada di tangan orang-orang Joseph, yang berhasil berdamai dengan otoritas sekuler; dan sepanjang abad ke-16, pengaruh mereka sepenuhnya mempengaruhi budaya artistik Rusia. Selain itu, gagasan "tirani" para pangeran besar diwujudkan dalam seni Rusia.

Rusia menjadi kekuatan utama, dan setelah jatuhnya Byzantium - benteng Ortodoksi. Moskow membayangkan dirinya sebagai Roma ketiga. Ivan III menikah dengan "penguasa dan otokrat seluruh Rusia." Pada saat ini, sebuah teori muncul bahwa penguasa Moskow Rurikovich turun dari kaisar Augustus. Ivan III menikahi Sophia Palaeologus, keponakan kaisar Bizantium terakhir, setelah itu elang berkepala dua Bizantium menjadi lambang negara Rusia, dan Grand Duke, seolah-olah, mewujudkan klaimnya atas kekuasaan absolut. Upacara pengadilan yang rumit dan ketat diadakan untuk melayani ideologi seperti itu, penghargaan yang belum pernah terjadi sebelumnya diberikan kepada penguasa Roma ketiga. Gaya megah, megah, dan khusyuk muncul di koran-koran pemerintah. Untuk menunjukkan kekuatan dan kekayaan negara, otokrat yang berdaulat meminta bantuan seni. Arsitektur muncul ke depan, yang dengan kemegahan dan kemegahan luarnya dapat menekankan posisi tinggi negara Rusia, yang didudukinya di dunia. Untuk tujuan yang sama, karya seni terapan yang luar biasa, langka dalam dekorasi dan kehalusan, juga dimaksudkan.

1. ARSITEKTUR

Pembangunan Kremlin Moskow.

Arsitektur akhir abad 15-16 sedang naik daun. Kuil-kuil baru dibangun dan yang lama dipugar, istana-istana batu yang megah dan kamar-kamar didirikan. Untuk ini, artel konstruksi dibentuk.

Sejak awal 1492, restorasi bangunan-bangunan yang bobrok di Kremlin Moskow dimulai. "Roma Ketiga" membutuhkan Kremlin baru yang megah, karena ada begitu banyak tambalan sementara di dinding lama sehingga bagi orang asing tampak seperti terbuat dari kayu. Gereja utama, tempat para metropolitan Moskow melayani, rusak total, kubah katedralnya disangga dengan balok kayu besar, jika tidak mereka bisa runtuh. Itu perlu untuk membuat Kremlin baru di tempat lama yang akan memenuhi kebutuhan negara Rusia, untuk membangun kembali gereja-gereja lama Ivan Kalita Jadi Moskow ingin menekankan hubungannya dengan tradisi Rus Kuno.

Pada 1471, Grand Duke mengalahkan saingan yang kuat - kampanye Ivan III melawan Novgorod berakhir dengan sukses. Kemenangan atas "Lord Novgorod yang Agung" akan diabadikan dengan pembangunan Katedral Assumption baru di Kremlin, yang disebut-sebut melampaui Sophia dari Novgorod dengan kemegahannya. Ivan III dan Metropolitan Philip dari Moskow tidak mengeluarkan biaya untuk pembangunan katedral. Gereja-gereja dipungut dengan biaya tambahan, budak, tuan yang tahu bisnis konstruksi, ditebus dari tawanan asing. Para bangsawan, ayah dan putra Khovrin, dikontrak untuk membangun katedral, yang menginstruksikan tuan Ivan Krivtsov dan Myshkin untuk mengawasi pekerjaan itu. Arsitek diperintahkan untuk membangun sebuah kuil dengan model Katedral Assumption di Vladimir. Pada musim semi 1472, pembangunan tembok baru di sekitar bangunan sebelumnya dimulai, kemudian fondasi lama dibongkar, tetapi dua tahun kemudian, ketika bangunan itu dibawa ke bawah kubah, itu runtuh.

Kegagalan pembangunan Katedral Assumption disebabkan oleh fakta bahwa banyak teknik yang diperlukan untuk konstruksi bangunan batu hilang selama tahun-tahun kuk Tatar. Ivan III memanggil pembangun Pskov, yang terkenal dengan keahlian mereka, tetapi mereka menolak untuk melanjutkan pekerjaan yang begitu rumit. Kemudian Grand Duke memerintahkan untuk mengumpulkan master terbaik dari seluruh Rusia dan beralih ke orang asing.

Pada tahun-tahun itu, Italia mendominasi seni Eropa. Ivan III, yang tidak ingin ketinggalan dengan raja-raja Eropa, mengundang arsitek Italia ke tempatnya. Pada bulan Maret 1475, duta besar berdaulat untuk Venesia, Semyon Tolbuzin, membawa dari Italia "murol" terbaik - seorang ahli pekerjaan batu, insinyur dan arsitek terkenal Boulogne Aristoteles Fioravanti. Dia dipercayakan dengan pembangunan Katedral Assumption, dan dia diperintahkan untuk mengambil Katedral di Vladimir sebagai model.

Arsitek terkenal, pertama-tama, membangun pabrik batu bata untuk produksi batu bata ekstra kuat; menunjukkan sang maestro cara membuat jeruk nipis, yang di pagi hari tidak bisa dipatahkan bahkan dengan pisau. Arsitek dengan rela mengajar para master Rusia yang bekerja di bawah pengawasannya, yang dengan demikian menjadi akrab dengan pencapaian tinggi Renaisans Italia.

Setelah pendirian katedral, Fioravanti pergi ke Vladimir, kemudian mengunjungi Rostov, Yaroslavl, Veliky Ustyug dan, mungkin, Novgorod, jadi dia berkenalan dengan tradisi dan teknik arsitektur Rusia.

Katedral Assumption yang megah, yang dibuat oleh Aristoteles Fioravanti, adalah karya arsitektur Rusia, untuk master Italia dalam karya artistiknya yang berasal dari pencapaian klasik arsitektur Rusia kuno. Kuil ini selesai dibangun pada tahun 1479. Dia bukan tiruan sederhana dari Katedral Vladimir, tetapi karya yang sama sekali baru, independen, lebih megah. Mengambil bentuk umum sampel sebagai dasar, master menyembunyikan apses di balik pilar sudut, yang membuat fasad lebih keras. Secara umum, bangunan itu ternyata sangat megah, tidak ada kemegahan luar maupun dekorasi yang mencolok mata. Katedral Assumption adalah perwujudan kekuatan dan keparahan.

Sama keras dan megahnya adalah kuil di dalamnya. Fioravanti berhasil membuat gereja menjadi sangat luas karena dinding dan pilar yang kuat, tetapi sangat tipis, yang pada zamannya disebut "batang pohon". Itu dibangun di "jalan lingkungan", yaitu, gratis di dalamnya, seperti di kamar. Pada 1514-1515, katedral itu dilukis oleh para seniman sekolah Dionysius. Lukisan fresco itu "luar biasa dan dieksekusi dengan semua jenis cetakan". Orang-orang sezaman sangat menghargai ciptaan Aristoteles Fioravanti: "Menjadi gereja yang sama adalah keagungan, dan ketinggian, dan ketuhanan, dan keagungan, dan ruang yang luar biasa, yang belum pernah terjadi sebelumnya di Rusia, digulingkan oleh Gereja Vladimir." Ikon Vladimir Bunda Allah ditempatkan di sini.

Katedral Assumption tidak hanya menjadi gereja utama negara, tetapi juga menjadi panutan; bentuk dan proporsinya diulang berkali-kali di gereja-gereja Rusia pada waktu itu.

Pada 1505-1509, makam tsar Rusia didirikan - yang terbesar di Kremlin setelah Katedral Assumption of the Archangel. Itu dibangun oleh rekan senegaranya Fioravanti, Aleviz Novy, yang menafsirkan kekhasan pandangan dunia artistik Rusia dengan caranya sendiri; identitas nasional dan spiritualitas jauh lebih sedikit di gedung ini. Katedral Malaikat Agung terlihat seperti "palazzo" dua lantai; itu dibedakan oleh keanggunan dan dekorasi Renaisans yang megah.

Di antara para master Rusia, orang-orang Pskovit sangat dihargai, pekerjaan mereka adalah pembangunan Katedral Kabar Sukacita yang indah (1484-1489). Kuil itu berfungsi sebagai gereja rumah Grand Duke dan keluarganya. Mengambil katedral Vladimir batu putih sebagai dasar, arsitek Pskov membangun sebuah kuil anggun yang sangat intim, mengangkat bangunan ke ketinggian ruang bawah tanah(lantai dasar) dan mengelilinginya dengan galeri bypass. Dibandingkan dengan Katedral Assumption dan Archangel, Kabar Sukacita tampaknya hanya miniatur; Namun, para master berhasil memberinya keagungan, dimahkotai dengan lima mata. Di luar, kuil dihiasi dengan sabuk bermotif yang terbuat dari batu bata yang ditempatkan miring ("bezenet") - ini adalah teknik favorit arsitek Pskov.

Interior gereja menyenangkan. Itu dihiasi dengan "Deesis" dari Theophanes the Greek, dipindahkan dari Katedral Annunciation lama, dan dindingnya dicat oleh artel pelukis yang dipimpin oleh Theodosius, putra Dionysius.

Ivan III berencana untuk membangun kembali Kremlin Moskow sepenuhnya untuk menunjukkan kekuatan dan otoritas negaranya. Sangat mungkin bahwa Aristoteles Fioravanti mengambil bagian dalam menyusun rencana untuk membangun kembali Kremlin, kemudian beberapa spesialis lagi dikeluarkan dari Italia: Pietro Antonio Solari, Marco Ruffo, dan lainnya.Pada 1485, pembangunan tembok dan menara baru Kremlin dimulai .

Pertama, sisi selatan dibentengi. Anton Fryazin membangun menara lorong, yang berisi cache untuk mendapatkan air, sehingga dinamai Taynitskaya. Pada 1487, di sudut tenggara Kremlin, konstruksi dimulai di menara Beklemishevskaya, yang didirikan oleh Marco Ruffo, dan pada 1488, Anton Fryazin mendirikan menara Sviblovskaya (sekarang Vodovzvodnaya) di sudut barat daya Kremlin. Menara yang dibangun dihubungkan oleh tembok, berkat itu bagian selatan kota, yang menghadap ke Sungai Moskow, dibentengi. Beberapa saat kemudian, pembangunan struktur lain dimulai. Di sisi barat Kremlin, menara telah tumbuh di Gerbang Borovitsky, yang didirikan oleh Pietro Solari, ia juga membangun menara di sisi timur di Gerbang Konstantino-Elena dan membawa keluar tembok dari Sviblovskaya ke Menara Borovitskaya. Pada 1491, bersama Marco Ruffo Pietro Solari, ia meletakkan menara Frolovskaya (sekarang Spasskaya) dan Nikolskaya di sisi timur. Sebuah prasasti dalam bahasa Rusia dan Latin ditempatkan di Gerbang Spassky, yang berbunyi: “John Vasilyevich, atas rahmat Tuhan, Adipati Agung Vladimir, Moskow, Novgorod, Tver, Pskov, Vyatka, Ugric, Perm, Bulgaria dan lainnya dan semua penguasa Rusia, pada musim panas 30 Menara ini diperintahkan untuk dibangun, dan Peter Anthony Solarius, seorang mediolian, melakukannya di musim panas dari inkarnasi Tuhan pada tahun 1491 ”. Solari yang sama mendirikan tembok dari Menara Nikolskaya ke sungai. Neglinnaya, dan pada 1492 menempatkan menara Sobakin (sekarang Pojok Arsenalnaya) di sana. Selanjutnya, pembangunan tembok dilanjutkan oleh Aleviz Milanese. Dia membentengi tepi Sungai Neglinnaya dan meletakkan Menara Trinity terakhir pada tahun 1495. Setelah selesai pembangunannya, pembangunan seluruh kompleks benteng, yang masih kita kagumi, selesai, namun menara belum memiliki atap berpinggul yang megah, yang mereka peroleh hanya pada abad ke-17.

Tata letak internal Kremlin terbentuk setelah selesainya pembangunan dindingnya.

Pada 1487-1491, ansambel Kremlin Moskow didekorasi dengan Kamar Segi, dibangun oleh Marco Ruffo dan Pietro Solari. Aula besar dengan pilar besar di tengah digunakan untuk resepsi dan pesta yang khidmat. Pada akhir abad ke-16, Kamar Segi dicat dengan lukisan dinding, menutupinya dari lantai ke langit-langit dengan pola Rusia yang indah.

Kembali pada abad ke-14, gereja John Climacus yang seperti pilar dibangun di sekitar Kremlin, dan pada 1505-1506 gereja ini dibongkar, dan sebagai gantinya Bon Fryazin mendirikan menara lonceng Ivan the Great, yang dibangun di bawah Boris Godunov, dan sebuah menara gereja setinggi delapan puluh meter yang memiliki kesempurnaan proporsi yang menakjubkan. Kuil, yang menjadi vertikal utama ibu kota, menata seluruh siluetnya yang kompleks dan indah.

Kremlin Moskow adalah bagian unik dari arsitektur Rusia. Dibangun dengan katedral batu putih, berkilauan dengan kubah emas dan salib, dikelilingi oleh dinding baru yang disesuaikan untuk "baku tembak" dengan siluet bergerigi yang jelas dari "pas", Kremlin sangat indah. Garis besarnya sangat mencolok dalam kemegahannya.

Di tepi lain Sungai Moskva, di seberang Kremlin, sebuah taman Tsar besar dibangun, di mana seluruh Moskow datang untuk berjalan-jalan.

Dari Cathedral Square - pusat Kremlin - mereka menyimpang oleh jari-jari jalan. Kota ini berkembang sangat cepat. Untuk bertahan melawan penjajah, perlu untuk membangun tiga cincin benteng lagi - empat baris tembok dengan seratus dua puluh menara mengelilingi Moskow. Ibu kota telah menjadi indah dan tak tertembus.

Arsitektur abad ke-16

Keindahan dan keagungan "Roma Ketiga" menjadi model untuk seluruh Rusia, banyak kota Rusia dibangun di atas model dan rupa Moskow. Satu demi satu, katedral batu putih yang indah dan benteng yang tak tertembus didirikan. Kremlin Smolensk, yang dibangun oleh arsitek Rusia Fyodor Kon, disebut sebagai "kalung tanah Rusia" karena keindahannya yang menakjubkan.

Pada abad ke-15, ada transisi ke senjata api, sehingga penampilan benteng dan biara berubah, temboknya menjadi lebih kuat, menara, celah, dan menara pengawas muncul. Benteng-benteng dibangun kembali oleh pengrajin Moskow. Menara yang kuat muncul di dinding Novgorod dan Pskov Kremlin. Kremlins dibangun di Tula, Kolomna, Zaraisk, Serpukhov.

Ansambel biara yang didirikan "menurut model Moskow" luar biasa dan megah. Para master Rusia secara halus memahami hubungan antara arsitektur dan lansekap, tahu bagaimana mengatur bangunan dengan sangat terampil sehingga ketika memasuki biara, mereka akan mengungkapkan diri mereka dalam semua keindahan dan keagungan mereka. Dan sekarang kita kagum dengan kemuliaan bentuk dan harmoni gereja-gereja ringan di biara-biara Kirilo-Belozersky, Trinity-Sergiev, Borisoglebsky.

Faktanya, arsitektur Moskow telah meninggalkan jejaknya pada semua arsitektur Rusia. Sejak akhir abad ke-15, ibu kota telah menetapkan tren dalam seni.

Biara dan kuil yang indah saat ini menyiapkan arsitektur Rusia untuk pembangunan gedung-gedung menakjubkan yang dibuat pada abad ke-16. Struktur ini dibedakan oleh bentuk khusus - "tenda". Kuil tenda adalah salah satu pencapaian tertinggi arsitektur Rusia kuno. Kuil atap kayu berpinggul telah lama terkenal di Rusia, dan pada abad ke-16 arsitek Rusia mulai mendirikan tenda batu, yang menjadi bentuk arsitektur murni Rusia, tidak diragukan lagi terkait dengan seni rakyat; tenda digantikan oleh kuil berkubah silang yang berasal dari Byzantium, menandai lepas landas baru arsitektur Rusia.

Kuil pertama seperti itu adalah Gereja Kenaikan di desa Kolomenskoye, dibangun pada tahun 1532, menakjubkan dalam keindahan dan kemegahannya. Nama arsitek Rusia yang jenius tidak sampai kepada kami, tetapi orang-orang sezamannya sudah menulis dengan gembira: "Tetapi gereja itu hebat karena ketinggian dan keindahan dan keanggunannya, ini tidak terjadi, pertama-tama, di Rusia." Kediaman musim panas Tsar terletak di desa Kolomenskoye. Gereja Kenaikan dibangun oleh Grand Duke Vasily III untuk menghormati kelahiran putranya Ivan (masa depan Ivan yang Mengerikan). Penyelesaian pembangunan ditandai dengan perayaan dan pesta yang dihadiri oleh Grand Duke dan Metropolitan. Yang terakhir, seolah-olah, melegitimasi tenda batu dalam arsitektur Rusia. Gereja merah dan putih itu menjulang enam puluh meter di atas tanah. Hampir setengahnya ditempati oleh tenda segi delapan yang menyatu dengan bangunan candi yang berbentuk segi empat (yang disebut "segi delapan di atas segi empat"). Pilaster vertikal yang menonjol, kokoshnik lunas bergantian, bingkai jendela lonjong, tepi tenda yang ramping, dihiasi dengan ornamen batu segi raksasa berbentuk jala - semua ini menciptakan kesan yang menyenangkan dari perjuangan ke atas. Di mana dulu gerombolan Edigei berdiri, di tepi curam Sungai Moskva berdiri sebuah monumen kemenangan untuk kemuliaan Rusia - Gereja Kenaikan.

Lima belas tahun kemudian, di sebelah Kolomenskoye, di desa Dyakovo, tempat para pelayan kerajaan - juru tulis tinggal, kuil Yohanes Pembaptis didirikan. Itu dibangun untuk menghormati pernikahan Ivan IV dengan kerajaan. Candi besar ini sangat unik, perjuangan antara istirahat dan gerakan diekspresikan dalam permainan kompleks bentuk dan detailnya. Satu bentuk tampaknya tumbuh menjadi bentuk lain. Kuil Dyakovsky memiliki lima batas oktahedral, berdekatan dengan "pilar" pusat menara bertingkat. Menara utama berakhir dengan drum yang selesai dengan mengesankan, dihiasi dengan pilar silinder, dan cornice yang subur. Gereja Dyakovskaya khusyuk dan elegan, itu membuat kesan yang sama sekali berbeda dari Gereja Kenaikan: Gereja Yohanes Pembaptis lebih statis dan berat, tampaknya membeku dalam pakaian dekoratifnya.

Kami tidak tahu nama pembangun Gereja Dyakovsky, tetapi nama-nama arsitek yang membangun salah satu kuil paling megah di dunia - Katedral Syafaat, di parit, yang sekarang disebut, dengan nama salah satu dari batas-batasnya, Katedral St. Basil yang Diberkati - telah sampai kepada kita. Penciptanya adalah arsitek Rusia Barma dan Postnik Yakovlev, yang membangunnya dari tahun 1555 hingga 1561. "Apa yang ada di parit" berarti berdekatan dengan parit yang lewat di dekatnya. Atas nama Basil yang Diberkati, katedral itu dinamai untuk menghormati orang bodoh yang suci, yang sangat menghormati orang-orang Rusia, dan yang dimakamkan di dekat dinding kuil .

Gereja ini didirikan untuk memperingati penangkapan Kazan. Keindahan, kekuatan dan kemuliaan diungkapkan oleh katedral, didirikan untuk menghormati kemenangan besar. Tsar Ivan the Terrible dan Metropolitan Macarius memerintahkan pembangunan sebuah gereja dengan delapan takhta, karena mereka ingin mengelilingi gereja pusat dengan tujuh perbatasan independen untuk menghormati para santo yang liburannya jatuh pada hari-hari kampanye Kazan. Tapi Barma dan Postnik, dengan resiko dan resiko mereka sendiri, mengubah rencana tsar. Mereka mendirikan sembilan takhta "bukan seolah-olah mereka diperintahkan, tetapi seolah-olah oleh alasan Bose diberikan kepada mereka dalam dimensi fondasi." Para pengrajin menempatkan delapan batas di sekitar satu - batas tengah, yang diperlukan oleh simetri dasar.

Katedral, seolah-olah, menyatukan sembilan gereja kecil, yang melambangkan penyatuan tanah Rusia di bawah kekuasaan Moskow. Gereja utama terletak di tengah, di bawah tenda, empat berdiri di ujung salib, empat lagi, berukuran lebih kecil, terletak di sepanjang salib diagonal. Kesembilannya ditumpuk di atas fondasi yang sama dan dihubungkan satu sama lain oleh sebuah galeri. Saat candi dibangun, ia memanjakan mata dengan kombinasi batu bata merah dan batu putih, yang selaras dengan bab-bab berkilauan yang dilapisi "besi putih". Dan pada abad ke-17, menurut mode waktu itu, katedral menerima warna beraneka ragam saat ini, pada saat yang sama sampul bab diubah.

Cerah dan elegan, itu menjulang di sebelah Kremlin, membangkitkan kegembiraan di hati Rusia, ketika, seperti "bangunan surgawi", berdiri di Lapangan Merah sebagai monumen kemenangan besar Rusia. Katedral tampak sedikit seperti bangunan keagamaan; orang asing menulis bahwa kuil itu dibangun lebih "untuk dekorasi daripada untuk berdoa." Dia dibandingkan dengan tanaman raksasa yang luar biasa, sekelompok buah-buahan dan bunga, dengan kisah verbose beku. Kuil itu mewujudkan semua kekuatan jenius arsitektur Rusia; itu adalah titik tertinggi dalam pengembangan arsitektur Rusia di abad ke-16.

2. SENI HALUS DAN TERAPAN

Kreativitas Dionysius.

"Zaman keemasan" lukisan Rusia kuno mendekati matahari terbenam, tetapi itu diperpanjang oleh penerus yang layak dari para empu besar, Dionysius yang terampil. Karyanya adalah ekspresi dari perkembangan budaya yang cemerlang di era pembentukan negara Moskow.

Kita hanya tahu sedikit tentang Dionysius, meskipun dia mulia selama hidupnya. Dionysius adalah salah satu seniman Ivan Sh yang paling dicintai, penulis ideologis dan gereja terkenal Joseph Volotsky sangat menghargai karya seninya. Biara Volokolamsk, di mana Volotskiy menjadi kepala biara, memiliki 87 gambar tulisan Dionysius. Untuk mendekorasi gereja baru dengan ikon, Dionysius menerima dari kepala biara sejumlah besar untuk saat itu - seratus rubel. Orang-orang sezamannya menganggap ikon yang dia lukis sebagai "bangsawan yang luar biasa", dan artis itu disebut "terkenal dan bijaksana."

Dionysius lahir sekitar tahun 1440 atau 1450, dan meninggal, menurut para peneliti karyanya, pada tahun 1519. Tidak seperti Rublev, dia bukan seorang biarawan dan bekerja sebagai tukang. Dionysius dibantu oleh putranya: Theodosius dan Vladimir, keduanya seniman yang hebat. Karena organisasi kerja artel ini, sekarang sulit untuk secara akurat mengaitkan karya Dionysius. Namun, individualitas sang seniman termanifestasi dalam karya-karyanya dengan begitu jelas sehingga segel keahliannya cukup mudah dikenali dalam karya-karya tanpa tanda tangan.

Era di mana Dionysius bekerja berbeda dengan era Rublev. Negara Rusia, di bawah naungan Moskow, menang atas Horde dan menjadi negara terpusat yang kuat. Tugas seni dalam kondisi seperti itu adalah mencerminkan kebesaran dan kejayaan negara. Dari lukisan itu diperlukan kemegahan, kemegahan dan keagungan, ketaatan yang paling ketat terhadap kanon-kanon yang tak tergoyahkan seperti kekuasaan penguasa.

Semua ini meninggalkan jejak yang cerah pada karya Dionysius. Dalam ciptaannya, ia memenuhi perintah Grand Duke dan Metropolitan, mewujudkan di dalamnya gagasan tentang kebesaran negara Rusia.

Sejumlah besar karya Dionysius dan sekolahnya bertahan hingga zaman kita. Ini adalah bagian dari lukisan dinding Katedral Assumption di Kremlin Moskow, lukisan Gereja Kelahiran Perawan di Biara Ferapontov dan beberapa ikon.

Lukisan-lukisan dinding Biara Ferapontov adalah yang paling penting dari apa yang tersisa bagi kita dari karya Dionysius. Biara ini didirikan pada abad XIV oleh seorang biarawan Ferapont yang berasal dari Moskow. Jauh di utara Rusia, sebuah katedral yang indah didirikan, didedikasikan untuk Bunda Allah, keagungan dan belas kasihannya. Bunda Allah dipuja sebagai pelindung Moskow, jadi seorang pelukis terkenal Moskow diundang untuk mendekorasi kuil. Lukisan-lukisan dindingnya telah turun kepada kita hampir sepenuhnya. Selain itu, ada prasasti kuno di dinding, yang mengatakan bahwa katedral ini dilukis oleh "pelukis ikon Dionysius bersama anak-anaknya."

Lukisan itu didedikasikan untuk Kelahiran Perawan, dan sang master memuliakan acara ini sebagai hari libur yang menggembirakan. Lukisan-lukisan dinding mencolok dalam keanggunan dan kekayaan mereka. Warna-warna terang dan menyenangkan mengingatkan pada cat air yang halus dan transparan. Mural tersebar di seluruh candi, menutupinya dari lantai hingga langit-langit. Sosoknya ramping, anggun, dan memanjang secara berlebihan. Gerakan mereka terkendali, terukur dengan ketat dan lambat, penuh kebangsawanan - jadi mereka diperintahkan untuk bergerak sesuai dengan upacara istana dari istana adipati agung saat itu. Pegunungan dengan tepian, kolom, singgasana, gorden menekankan kesungguhan komposisi. Sosok manusia dan bangunan yang memanjang dengan anggun melayang di udara di atas dan di sekitar Anda, memberikan kesan ringan dan spiritualitas. Komposisi lukisan dinding Dionysius didasarkan pada keseimbangan mutlak dari semua bagiannya. Lukisan sang master menyenangkan dan menyenangkan kita, membawa kita menjauh dari dunia realitas yang keras dan kasar ke dunia harmoni, di mana tidak ada kesedihan, keraguan, kegembiraan dan perjuangan.

Mural menghiasi tidak hanya interior kuil, tetapi juga fasadnya, yang menggambarkan plot utama - "The Nativity of the Virgin". Di dinding dicat ibu Maria, Anna di sofa yang dikelilingi oleh pelayan yang anggun, persiapan sedang dilakukan untuk memandikan bayinya, dan Maria kecil sedang beristirahat di buaian tempat orang tuanya membungkuk. Seluruh adegan dipenuhi dengan keintiman khusus dan pada saat yang sama megah, terangkat.

Di dalam kuil, kisah kehidupan Bunda Allah berlanjut. Beberapa adegan berlalu di depan kita: "Pemberitahuan" - Maria dengan penuh semangat mendengarkan pesan yang dibawa kepadanya oleh Malaikat Jibril; "Pokrov" - menjulang tinggi dengan latar belakang kuil. Bunda Allah dalam gambar Ratu Surga menaungi umat manusia dengan kerudungnya - simbol perlindungan dari bahaya. Dalam adegan Penghakiman Terakhir, Perawan Maria berdoa untuk Hakim yang tangguh bagi umat manusia. Dionysius tidak ingin menaungi pesta Kelahiran Perawan, jadi dia dengan sengaja meninggalkan adegan kanonik dari Tertidurnya Bunda Allah dan memperkenalkan plot baru: gambar himne khusyuk untuk kemuliaan Ever-Virgin, yang disebut " Akathist untuk Bunda Allah "/ 18/ .

Pewarnaan lukisan dibedakan oleh kekuatan dampak emosional yang luar biasa. Dionysius tidak suka warna-warna cerah, dan paletnya ringan, itulah sebabnya gambar memperoleh kelembutan khusus, semacam kemurnian bercahaya. Di pagi dan sore hari, ketika matahari melihat ke jendela candi dan menerangi oker kusam dari fresko dengan amber, lukisan itu memberi kesan kata-kata gembira dalam warna.

Dionysius berbeda dari Rublev karena ia tidak berusaha membuka dunia batin seseorang, ia lebih tertarik pada keindahan dan kemegahan eksternal. Ini sama sekali tidak mengurangi pentingnya lukisannya, sang seniman hanya menciptakan dunia lain - meriah dan indah, memuliakan kebaikan dan keindahan.

Selain lukisan gereja, artel Dionysius juga menciptakan ikon. Di biara Ferapont, ikonostasis yang dibuat oleh Dionysius dan putra-putranya telah dilestarikan. Ikon-ikonnya sangat indah dan halus, “Bunda Allah Odngitria "/ 19/ , sungguh lembut dan sangat bermartabat, Dia dengan bangga membawa Putranya ke dunia.

Lokakarya Dionysius juga menciptakan ikon hagiografi yang didedikasikan untuk orang-orang kudus Moskow. Dua gambaran seperti itu dari tulisan Dionysius telah sampai kepada kita: ikon yang didedikasikan untuk metropolitan abad ke-14 Peter dan Alexy. Orang-orang kudus ini sangat dihormati pada waktu itu, karena Moskow berutang banyak kepada mereka. Arti dari ikon-ikon ini ditentukan bukan oleh sosok tokoh utama yang berdiri dan utuh, tetapi oleh merek-merek di sekitarnya, di mana episode-episode dari kehidupan orang suci itu digambarkan. Ciri-cirinya dibedakan oleh keterampilan komposisinya, untuk semua multi-figurasinya, tidak ada tempat yang ramai, tetapi tidak ada tempat yang kosong. Setiap sosok selaras dengan yang lain, mereka tinggi dan ramping, gerakan mereka mulia dan terukur. Karakter digambarkan dengan latar belakang lanskap dengan punggung bukit ringan, pohon tipis, bunga dan tumbuhan - semua ini menimbulkan kesan ruang yang terang dan harmoni yang jelas.

Karya Dionysius - lagu gembira dan ringan dalam warna - memainkan peran besar dalam sejarah lukisan Rusia kuno. Seni seremonial dan perayaannya menjadi model bagi banyak pelukis ikon, lukisan Dionysius ditiru di berbagai kota di Rusia.

Lukisan ikon abad ke-16

Kekuasaan berdaulat dan gereja sangat mempengaruhi lukisan ikon. Dewan Gereja menetapkan kanon yang harus dipatuhi dengan ketat; Selain itu, gereja menerapkan pengawasan ketat tidak hanya atas lukisan ikon, tetapi juga atas pelukis ikon itu sendiri, atas kehidupan dan perilaku pribadi mereka. Katedral berkepala seratus tahun 1551 menuntut kepatuhan ketat dari tuannya terhadap model-model kuno yang disetujui oleh gereja, garis-garis skema gambar plot lukisan ikon tertentu, setiap pelukis ikon memiliki koleksi contoh-garis seperti itu, yang harus dia meniru. Semua ini menyebabkan pembatasan kebebasan kreatif, dan karya-karya menjadi monoton, dipenuhi dengan detail.

Namun, di pertengahan abad ke-16, tren baru muncul dalam seni rupa Rusia, yang disebabkan oleh keinginan untuk menggabungkan kanon dan realitas, yang memicu protes keras dari kaum konservatif. Jadi, misalnya, petugas pesanan kedutaan, Ivan Mikhailovich Viskovaty, marah dengan plot ikon baru Katedral Annunciation di Kremlin yang tidak dapat dipahami. Kemarahannya disebabkan oleh fakta bahwa sang seniman melukis gambar Kristus menurut "kebijaksanaannya" sendiri, apalagi, di sebelah Juruselamat ia menggambarkan seorang "wanita menari". Namun, tren baru begitu kuat sehingga gereja harus memperhitungkannya. Katedral berkepala seratus dipaksa untuk memungkinkan untuk menggambarkan "raja dan pangeran dan orang-orang kudus dan orang-orang" pada ikon, serta "tulisan sehari-hari" (yaitu, subjek sejarah).

Dengan cara baru, Theodosius, putra Dionysius, melukis Katedral Kabar Sukacita Kremlin Moskow, lukisan dinding kuil diilhami dengan gagasan tentang kelanjutan kekuatan pangeran Moskow dari para pangeran Kaisar Kiev dan Bizantium. Basileusses dan penguasa Rusia dengan pakaian megah yang megah memandangi kami dari dinding katedral. Seluruh lukisan sangat khusyuk dan menyerupai gaya lukisan dinding Biara Ferapontov.

Penguatan propaganda negara dan agama mengarah pada fakta bahwa tatanan tradisional mural gereja Ortodoks dilanggar. Dalam banyak lukisan dinding pada waktu itu, tokoh-tokoh sejarah nyata muncul, misalnya, di katedral biara Sviyazhsky, yang dibangun untuk mengenang penaklukan Kazan, Ivan the Terrible digambarkan. Tetapi, yang paling penting, gagasan pembalasan, yang dengannya gereja mengancam seseorang karena dosa-dosanya, mulai mengemuka. Oleh karena itu, adegan Penghakiman Terakhir menjadi motif utama dari lukisan-lukisan itu.

Ide negara dan gereja juga diwujudkan dalam lukisan ikon. Ikon besar "Gereja Militan" atau "Blessedly the Host", yang dilukis pada pertengahan abad ke-16, dibuat untuk tujuan ini. Itu muncul sehubungan dengan kemenangan atas Kazan, Sungguh-sungguh dan. itu dengan jelas menyajikan kemenangan senjata Rusia; barisan penunggang kuda dengan tombak dan panji-panji sedang menuju Bunda Allah, duduk di atas takhta, para malaikat dengan mahkota kemenangan di tangan mereka dengan cepat terbang ke arah mereka. Pasukan dipimpin oleh santo pelindung para pejuang - Malaikat Tertinggi Michael, berlari kencang di atas kuda bersayap, diikuti oleh seorang pemuda cantik - Ivan the Terrible muda,

Di bagian bawah ikon adalah sungai yang melambangkan agama sebagai sumber kehidupan. Itu dibagi menjadi dua lengan, salah satunya diisi dengan kelembaban, yang berarti pemberi kehidupan iman Ortodoks, dan yang lainnya kosong - simbol kemandulan, kemurtadan dan ketidakpercayaan.

Sekolah lukisan ikon Stroganov.

Pada akhir abad ke-16, persyaratan gereja untuk mematuhi kanon seni lukis menjadi semakin ketat, bahkan kebebasan karya seniman hampir sepenuhnya ditekan, sehingga pelukis ikon harus menyadari diri mereka dalam hal lain. Para pengrajin telah memulai jalur peningkatan teknis. Akibatnya, arah baru muncul dalam seni, yang menerima nama itu Stroganov sekolah. Namanya dikaitkan dengan nama keluarga Stroganov, "orang-orang terkemuka" yang memiliki kekayaan luar biasa. Keluarga Stroganov telah lama mengumpulkan ikon, menjahit dan mengukir di batu dan kayu. Kapel rumah mereka seperti museum; mereka menarik master terbaik dari seluruh Rusia untuk mendekorasi perkebunan mereka. Seniman paling berbakat dari sekolah Stroganov adalah master Moskow yang secara bersamaan bekerja untuk tsar.

Sekolah Stroganov dibedakan oleh keterampilan luar biasa dari kinerja eksternal. Gambar-gambar tulisan Stroganov cukup kecil, tetapi mereka mencakup sebanyak mungkin adegan terpisah yang tidak dikandung oleh ikonostasis besar. Ikon dicirikan oleh tingkah laku, kehalusan eksekusi yang canggih, kelimpahan emas dalam ornamen dan detail. Mereka dirancang bukan untuk berdoa, tetapi untuk pemeriksaan yang cermat dan menyerupai miniatur atau sepotong enamel yang berharga. Sekolah Stroganov menghargai keterampilan teknis dan penyelesaian yang cermat. Bukan tanpa alasan bahwa karya-karya itu telah menjadi langganan. Kami tahu nama-nama master terbaik; Procopius Chirin, Nikifor Istoma, Nazarny dan Fyodor Savvins.

Di antara mereka, yang paling berbakat adalah Procopius Chirin, karya-karyanya dieksekusi dengan keterampilan khusus. Pada ikon "Nikita the Warrior" (1593), patung suci yang tipis dan rapuh terletak di tepinya. Sedikit menekuk lutut dan menundukkan kepalanya, dia berdoa kepada Bunda Allah, yang melayang di sudut atas papan. Sosok Nikita muncul dari latar belakang gelap; dia memakai jubah biru, rantai surat emas dan sepatu bot emas. Wajah Nikita sangat gelap sehingga Anda hampir tidak bisa melihatnya, tetapi, meskipun demikian, sosok suci itu sangat ekspresif. Rapuh dan lemah, hilang dalam kekosongan latar belakang gelap dan sama sekali tidak terlihat seperti orang-orang kudus dari ikon abad ke-11-15.

Kelebihan para master sekolah Stroganov adalah kenyataan bahwa untuk pertama kalinya dalam sejarah lukisan Rusia Kuno mereka menemukan keindahan dan puisi lanskap. Pada ikon mereka, pemandangan luar biasa dengan dedaunan emas pohon, dengan bukit-bukit yang ditumbuhi tumbuhan dan bunga, dengan sungai keperakan yang berkelok-kelok dan banyak hewan dan burung.

Cara kedua untuk mengatasi belenggu dogmatis gereja dalam seni adalah dengan memasukkan unsur-unsur kehidupan duniawi dalam lukisan ikon. Para seniman di wilayah Volga menuju ke arah ini. Pada ikon mereka muncul objek yang benar-benar nyata yang diambil dari kehidupan, orang-orang kudus dalam gambar mereka semakin mirip orang biasa. Semakin sering aksi itu terungkap dengan latar belakang lanskap Rusia yang sebenarnya, Dan pada ikon-ikon Rusia Utara, Bunda Allah menjadi sangat mirip dengan seorang wanita petani Rusia yang sederhana; seringkali orang-orang kudus digambarkan dengan latar belakang dinding kayu dan menara biara utara.

Munculnya patung; seni terapan.

Selain seni lukis, seni rupa terapan dan patung tersebar luas. Seni terapan dari akhir abad ke-15 dan seluruh abad ke-16 mengalami masa kejayaan yang cemerlang. Perhiasan, pemahat, pekerja pengecoran berduyun-duyun ke Grand-Ducal Moskow dari mana-mana. Di bengkel kerajaan dan metropolitan, mereka membuat barang-barang megah untuk mendekorasi istana dan kuil. Kemewahan dan kemegahan ciptaan mereka mencerminkan selera istana, gereja, dan Grand Duke itu sendiri.

Kerajinan artistik berkembang di Rusia di era pra-Mongol, selama kuk Tatar-Mongol, mereka hampir menghilang. Lokakarya dibakar, dan para master dibawa pergi, banyak teknik dilupakan. Hanya dua atau tiga abad kemudian, seni terapan berkembang lagi di negara Rusia. Karya-karya paling luar biasa dibuat di Kamar Gudang Senjata Kremlin Moskow. Tukang emas dan perak telah mencapai kesempurnaan tinggi dalam teknik menghitamkan perak, mengejar, dan enamel. Seni perhiasan pada abad ke-16 berada pada level tertinggi. Contohnya adalah hidangan emas megah yang dibuat untuk pernikahan Grozny dengan putri Sirkasia Maria Temryukovna (1561). Tangan seorang master yang berbakat dan terinspirasi terlihat dalam ornamen hidangan terbaik.

Pada saat yang sama, seni pahat mulai menyebar di Rusia. Paling sering, gambar-gambar itu terbuat dari kayu, sehingga tidak terpelihara dengan baik. Patung Nikola Mozhaisky dan Paraskeva Pyatnitsa bertahan hingga hari ini.

Mereka juga dipahat dari batu. Arsitek dan pematung terkenal VD Yermolin, atas perintah Ivan III, tampil pada 1462-1469 dua komposisi batu putih yang monumental - "George di atas kuda" (dalam bentuk petarung ular) dan "Dmitry Solunsky". Mereka digunakan untuk menghias Gerbang Spassky Kremlin. Hanya patung pahlawan nasional George the Victorious yang bertahan, yang telah menjadi simbol Moskow. Namun, patung bundar masih belum tersebar luas pada waktu itu, relief datar digunakan jauh lebih luas, yang sesuai dengan tradisi seni Rusia kuno dengan bentuknya. cinta untuk bordir. Dalam teknik relief datar, pemahat Rusia telah mencapai kesempurnaan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Salah satu karya megah semacam ini adalah "Tempat Tsar" atau « Tahta Monomakh "(1551), dipasang di Katedral Assumption di Kremlin. "Tsarskoe mesto" adalah tenda batu kecil tempat Grozny berdoa selama kebaktian yang khusyuk. Karya ini mencerminkan keinginan untuk menggabungkan kanon gereja yang ketat dengan kehidupan nyata. Kokoshnik tenda yang diukir, tulisan ornamen prasasti di sepanjang cornice, yang menjelaskan gambar, membuat "Tempat Tsarskoye" sangat dekoratif, memberikan tampilan berpola yang begitu dekat dengan ukiran rakyat. Gambar-gambar itu dibuat dengan teknik relief rendah dan mengkonfirmasi kesinambungan kekuatan tsar Rusia dari kaisar Bizantium. Relief menampilkan adegan-adegan dari sejarah Rusia, misalnya, "Pidato tentang kampanye Pangeran Vladimir Monomakh." Angka-angkanya cukup realistis dan dengan cemerlang menyampaikan fitur karakter individu.

Pemahat berbakat Rusia menciptakan gerbang kerajaan yang indah dan komposisi ukiran ikonostasis yang menghiasi banyak gereja pada waktu itu.

Pada abad ke-16, seni menyulam semakin berkembang. Benar, di sini juga, tekniknya berubah, menjahit dengan benang sutra berwarna hampir menghilang dan digantikan oleh kabel logam - emas dan perak. Bordir dihiasi dengan mutiara dan batu mulia. Teknik menjahit "in-attach" menyebar, ketika kawat berharga tidak menjahit melalui kain, tetapi melekat padanya dengan benang sederhana. Penyulam Rusia menciptakan mahakarya yang tidak diragukan lagi dengan jarum biasa. Yang terutama bagus adalah pekerjaan menjahit wajah, seperti kain kafan "Penampakan Bunda Maria ke Sergius dan Adegan Injil" (1525) atau kain kafan dari Biara Trinity-Sergius.

Seiring dengan menjahit wajah, menjahit dekoratif dengan mutiara, benang emas dan perak juga tersebar luas. Ini adalah bagaimana jubah kerajaan dan jubah gereja disulam.

Dalam seni rupa terapan abad ke-16, pengaruh seni rakyat jauh lebih kuat dari pada periode-periode sebelumnya. Pengrajin perak Novgorod (ada lebih dari dua ratus di Novgorod), bengkel seni Solvychegorsk dan Veliky Ustyug sangat terkenal. Karya-karya yang subur dan mewah diciptakan di dalamnya, yang sangat menarik kaum bangsawan dan gereja. Tukang perak dan pemburu, ahli pengecoran lonceng dan meriam datang ke istana. Salah satu pekerja pengecoran terbaik adalah Andrei Chokhov, yang membuat Meriam Tsar terkenal yang menggambarkan sosok berkuda Tsar Fyodor Ioannovich yang dibingkai oleh ornamen terbaik. Pengecoran, yang mulai berkembang pada abad ke-15, memperoleh ruang lingkup khusus pada abad ke-16 dan ke-17. Moskow dan kota-kota Rusia lainnya terkenal dengan loncengnya. Pengecoran lonceng menjadi seni yang hebat, di mana keterampilan pematung, pemahat, dan pekerja pengecoran dimanifestasikan dengan kekuatan penuh.

3. MULAI PENCETAKAN BUKU

Untuk memperkuat dan mengembangkan negara Moskow, diperlukan orang-orang yang kompeten. Ada lebih dan lebih dari mereka. Di Katedral Stoglav pada tahun 1551, diputuskan untuk "mengajar anak-anak dari para imam, dari diakon, dari diaken" untuk membaca dan menulis dan "menulis buku." Ada juga "master literasi" sekuler.

Pada abad ke-16, buku tulisan tangan menjadi jauh lebih umum. Seperti sebelumnya, mereka sangat indah: mereka dihiasi dengan miniatur, inisial, dan hiasan kepala yang ditulis dalam cinnabar, emas dan perak terlarut. Seni kaligrafi berkembang, juru tulis menguasai beberapa gaya penulisan, seperti satu set font dalam tipografi, dan memilihnya tergantung pada sifat teks dan selera pelanggan.

Buku-buku yang sesuai tetap sulit. Ahli-ahli Taurat sering melestarikan dan melipatgandakan kesalahan para pendahulu mereka. Seringkali juru tulis meminta pembaca untuk memaafkannya atas kesalahan yang dia buat "apakah tertidur atau dengan teman kata kerja." Buku mulai ditulis lebih cepat, karena kertas praktis menggantikan perkamen, yang hanya digunakan untuk menulis surat kerajaan. Semiustav sepenuhnya digantikan oleh tulisan kursif.

Buku itu, setelah diverifikasi dan dicetak dalam banyak salinan, telah lama menjadi yang diinginkan dan sangat diperlukan bagi budaya Rusia. Awal pencetakan tanggal kembali ke tahun kelima puluh abad ke-16 - ini adalah saat Ivan the Terrible memulai pertarungan dengan bangsawan untuk "tirani", dan dewan gereja secara khusus menangani perang melawan bidat yang secara bebas menafsirkan teks-teks agama. Buku-buku gereja harus disatukan, dikoreksi, dan yang terpenting, perlu diedarkan. Masalah ini dapat diselesaikan dengan pencetakan, jadi Ivan IV beralih ke Metropolitan Macarius, yang "mulai mencari keterampilan buku cetak."

Buku cetak telah dikenal di Rusia sejak lama. Selain itu, atas perintah negara, buku-buku Rusia dicetak di luar negeri. Diketahui bahwa di Krakow Schweipolt Fiol Jerman pada tahun 1491 diterbitkan dalam Cyrillic "Osmoglasnik" dan "Book of Hours", dan penerbit Lubets Bartholomew Gotan dikreditkan dengan menerbitkan sekitar enam puluh judul berbagai buku dalam bahasa Rusia.

Awal pencetakan buku di Rusia dimulai pada tahun 1553. Sembilan buku telah diterbitkan dalam sembilan tahun. Yang pertama anonim dan tidak memiliki jejak. Mereka masih sangat mirip dengan tulisan tangan, dihiasi dengan hiasan kepala, pengikat dan g. Ini hanya salinan percobaan. Pada musim panas 1563, percetakan Rusia pertama diselenggarakan di Moskow dengan mengorbankan perbendaharaan Tsar. Itu dipimpin oleh Ivan Fedorov dan Pyotr Mstislavets. Namun, kita praktis tidak tahu apa-apa tentang Peter, juga tentang kehidupan Ivan Fedorov. Kita hanya bisa berasumsi bahwa dia adalah seorang pendidik yang brilian, seorang pria dengan bakat luar biasa. Diakon Ivan Fedorov berbicara dalam beberapa bahasa: Yunani, Latin, Polandia, tahu tata bahasa Slavonik Gereja dengan sempurna, adalah editor yang bijaksana, penata huruf yang terampil dan pembuat senjata, tertarik pada masalah pedagogi, filsafat, sejarah, teologi. Sebagai seorang penulis, Ivan Fedorov adalah pelopor genre otobiografi. Ketika dia dipercaya untuk mencetak, dia menjalankan bisnis ini dengan keterampilan yang luar biasa. Pada 1 Maret 1564, "Rasul" diciptakan - sebuah buku liturgi, yang menurutnya Surat-Surat Apostolik dibacakan di gereja selama liturgi. Pengetikan dan pencetakan buku ini menimbulkan banyak kesulitan. Kagumi rasa dan keteguhan tangan para empu yang menghiasi buku dengan ukiran yang menggambarkan Penginjil Lukas, topi baja dan inisial, sambil mempertahankan kekakuan geometris dari susunan teks pada halaman. Edisi Moskow di kemudian hari secara signifikan lebih rendah daripada "Rasul" dalam teknik pertunjukan.

Pada 1565, percetakan Moskow menerbitkan "Jam" atau "Chasovnik". Buku ini diterbitkan dalam dua embossing pada 29 September dan 29 Oktober, dan pada 1568 Ivan Fedorov dan rekan-rekannya meninggalkan Moskow dan kembali bekerja di Zabludovo, perkebunan Hetman GA Khodkevich.

Alasan mengapa printer pertama harus meninggalkan ibu kota tidak sepenuhnya jelas. Beberapa peneliti berpendapat bahwa penganiayaan terhadap gereja yang harus disalahkan, yang lain percaya bahwa Ivan Fedorov takut pada oprichnina, ada pendapat ketiga - tuan pindah ke Lithuania atas perintah Tsar Ivan the Terrible, yang diminta untuk mengirim buku printer oleh Hetman Chodkevich. Ini diperlukan untuk memperkuat pengaruh Ortodoks di Lituania selama Perang Livonia. Di perkebunan hetman, pencetak pertama menerbitkan beberapa buku gereja, tetapi segera, sebagai akibat dari pembentukan negara Polandia-Lithuania, Ortodoksi mulai dianiaya, Chodkiewicz memutuskan untuk berhenti menerbitkan, dan Ivan Fedorov harus pindah ke Lvov.

Di Lvov Fedorov kembali menerbitkan "Rasul", "Jam" dan "ABC" Rusia pertama "demi pembelajaran bayi awal." Pencapaian terbesar sang master adalah pekerjaan pada Alkitab Slavia lengkap - sebuah karya kolosal 1256 halaman. Dalam edisi ini, justru teks alkitabiah Slavia yang direproduksi dengan sedikit perubahan sekarang.

Ivan Fedorov meninggal pada 5 Desember 1583: di Bawah Tanah, dekat Lvov. Di nisannya ada tulisan: "Drukar buku, sebelum yang gaib."

Namun, di Moskow, pencetakan buku terus berlanjut. Selain percetakan Ivan Fedorov, ada satu lagi tempat Andronik Timofeev Nevezha dan Nikifor Tarasiev bekerja. Di sini, pada tahun 1568, Mazmur diterbitkan. Pada tahun 1571, percetakan itu terbakar selama penggerebekan di Moskow oleh Khan Davlet-Girey. Ivan the Terrible menaruh banyak perhatian pada pencetakan, jadi pada tahun 1576 sebuah percetakan baru didirikan di pusat oprichnina - di Aleksandrovskaya Sloboda, di mana pada tahun 1577 Pemazmur diterbitkan lagi, mirip dengan gaya karya-karya Ivan Fedorov. Dari tahun 1577 hingga 1589, buku-buku itu tidak diterbitkan, dan kemudian percetakan Andronicus Nevezha mulai bekerja lagi. Pada akhir abad ini, percetakan telah menerbitkan sekitar 20 buku. Sirkulasi juga meningkat - "Rasul" tahun 1597 keluar dan jumlah salinannya adalah 1.500.

Inilah bagaimana pencetakan buku muncul di Rusia, yang menjadi salah satu sarana pencerahan Rusia yang paling efektif.

3. SASTRA

Inovasi besar sastra Moskow adalah jurnalismenya, yang diekspresikan dalam pengagungan gagasan negara Rusia. Genre sastra tradisional dipenuhi dengan konten jurnalistik, tetapi yang baru juga muncul - pesan dan surat yang ditujukan bukan kepada orang tertentu, tetapi kepada khalayak luas.

Gereja memainkan peran penting dalam memperkuat gagasan negara, oleh karena itu karya-karya publisitas paling sering bersifat religius.

Masalah gereja tetap menjadi salah satu yang paling penting di Rusia, terutama yang berkaitan dengan kepemilikan tanah biara. Kontroversi antara non-pemilik dan Josephites tidak mereda. Pada dekade pertama abad ke-16, itu tercermin dalam karya-karya Pangeran Vassian Patrickev dan Maxim the Greek, di satu sisi, dan Metropolitan Daniel, di sisi lain.

Vassian Patrikeev, yang secara paksa mengikat seorang biarawan atas perintah Ivan III, menjadi murid Nil Sorsky di biara dan sepanjang hidupnya selanjutnya adalah seorang propagandis dan pengikut ide-idenya yang bersemangat. Dia dengan keras mengkritik Josephite, menunjukkan ketidakkonsistenan perbuatan mereka dengan prinsip-prinsip Kekristenan: "Tetapi bukan untuk para biarawan menjadi kaya dan memegang tanah, mereka telah meninggalkan segalanya." Vassnan adalah penentang keras penindasan brutal yang dilakukan oleh para bidat di Rusia. Untuk kegiatannya, dia diasingkan ke Biara Volokolamsk - pusat gerakan Josephite - dan segera meninggal di sana.

Pada 1518, Maxim orang Yunani (di dunia Mikhail Travolis) datang ke Rusia dari Athos. Seorang penulis dan humas yang berpendidikan ensiklopedis, berbakat, ia diundang oleh Pangeran Vasily III untuk mengoreksi dan menerjemahkan buku-buku liturgi dari perpustakaan istana. "Dan banyak dari manusia saat ini dipisahkan oleh kebijaksanaan dan akal, dan ketajaman pikiran," tulis orang-orang sezaman tentang dia. Maxim orang Yunani segera terlibat dalam bidang perselisihan dan bentrokan politik yang tegang. Dari bawah penanya keluar lebih dari seratus karya, di mana ia bertindak sebagai pengkhotbah, humas dan pencela berbagai gereja dan gangguan sosial.

Dalam penilaiannya, kecuali permusuhan yang meningkat terhadap bidat, Maxim the Greek dekat dengan non-pemilik, ia berbagi pandangan dengan Vassian Patrikeev. Dalam polemik dan moralitas karya Maxim the Greek, kami merasakan tangan seorang penulis luar biasa yang dengan penuh semangat menanggapi segala sesuatu yang mengkhawatirkan orang-orang sezamannya. Menciptakan karya-karyanya, ia sangat ingin mewujudkan cita-cita luhur Kekristenan dalam kehidupan nyata. Kesalehan yang mencolok, takhayul, ketidakadilan pihak berwenang, kemerosotan moral di antara para pendeta, kemiskinan dan ketidakamanan rakyat jelata - semua ini sangat dikecam oleh Maxim the Greek. Kejahatan moral, terutama "keingintahuan ganda", membangkitkan kemarahan khusus penulis. Karena aktivitas pengungkapannya dan sikap kritisnya terhadap teks-teks buku yang dikoreksinya, Maxim dianiaya. Dia dihukum tiga kali. Dipenjara pertama di Volokolamsk, kemudian di Biara Tverskoy Otrochiy, dari mana ia menulis surat sambil menangis dengan permintaan untuk membiarkannya pergi ke Athos. Dia dibebaskan hanya lima tahun sebelum kematiannya.

Kreativitas Maxim the Greek sangat signifikan bagi budaya Rusia. Karya-karya polemiknya dibedakan oleh kesempurnaan pengetahuan tentang bahasa sastra Rusia, yang, omong-omong, hanya ia pelajari di Rusia. Memiliki bakat besar dan menjadi orang yang sangat terpelajar, Maxim orang Yunani mengangkat budaya kata-kata tertulis, menggunakan sarana keterampilan sastra yang baru untuk waktu itu. Selain itu, ia memberikan petunjuk praktis tentang cara menulis dan bagaimana membedakan seseorang yang mampu karya sastra.

Pembentukan prinsip penulis di Rusia dikaitkan dengan nama Maxim the Greek. Dia tidak hanya menyusun koleksi karyanya, tetapi juga mengaturnya dengan tangannya sendiri, yaitu, dia adalah salah satu penulis Rusia pertama yang teksnya dapat dianggap sah.

Pidato Maxim Grek dan Vasily Patrikeev membuat jengkel orang-orang Josephites, yang melakukan segala upaya untuk mencegah penyebaran pandangan mereka. Metropolitan Daniel masuk ke dalam polemik dengan non-pemilik. Sebagai murid Joseph Volotskiy yang rajin, dia ingin menjadikan Gereja Rusia murni Josephine. Untuk tujuan ini, Daniel melenyapkan para pembangkang, menunjuk anak didiknya ke tahta episkopal dan jabatan hegumen, memberikan dukungan yang cukup besar terhadap kebijakan Vasily III, menulis "kata-kata" dan pesan yang mencela bidat, dan menuntut agar pihak berwenang segera membalas mereka.

Daniel menulis dengan jelas dan ekspresif, karya-karyanya berorientasi pada banyak pembaca dan sangat populer. Dalam surat-suratnya, dia mencela pesta pora, mabuk-mabukan, bahasa kotor, namun, dia tidak keberatan dengan penggunaan anggur yang moderat "dalam kesedihan, dalam penyakit dan dari pekerjaan dalam jumlah sedang". Daniel memiliki sikap negatif terhadap hiburan sekuler, menulis dengan kemarahan tentang pendeta yang membiarkan diri mereka memainkan harpa dan dombra, bersaing dalam catur, dan menyanyikan lagu-lagu "setan". Dia mencemooh pesta dan perayaan, mengutuk pakaian pintar. Dalam tulisannya, seseorang bisa merasakan ketakutan akan kehidupan duniawi.

Berkat kegiatan Metropolitan Daniel, posisi Gereja Josephite diperkuat, yang sangat menentukan perkembangan lebih lanjut dari sastra Rusia.

Pembentukan negara Rusia yang bersatu menyebabkan pertumbuhan kesadaran diri nasional yang kuat, keinginan untuk memahami pentingnya perubahan besar semacam itu dalam kehidupan Rusia. Untuk memahaminya, para pemikir Rusia beralih ke sejarah Tanah Air mereka. Tingkat perkembangan sejarah sangat rendah dibandingkan dengan masa sekarang, dan oleh karena itu daya tarik "kuno" tampak sangat alami. Selain itu, sangat sering para pemikir Rusia menuduh lawan mereka atas inovasi yang dianggap tidak pantas dan bahkan berbahaya. Garis penalaran ini umum dalam pemikiran abad pertengahan. Bahkan ketika beberapa ide tampak jelas baru, mereka mengenakan "pakaian lama".

Itulah sebabnya bahan-bahan sejarah begitu sering ditemukan di monumen-monumen sastra abad ke-16. Pada kuartal pertama abad ke-16, teori politik negara Rusia terbentuk. Ini sebagian besar difasilitasi oleh karya seperti "The Legend of the Princes of Vladimir". Itu didasarkan pada dua legenda: yang pertama - bahwa penguasa Moskow berasal dari kaisar Romawi Augustus; yang kedua adalah bahwa kaisar Bizantium Constantine Monomakh menyerahkan regalia kerajaan kepada Vladimir Monomakh. Ini mengarah pada kesimpulan bahwa keturunan Vladimir memiliki hak atas gelar kerajaan. Ngomong-ngomong, legenda ini menemukan refleksinya dalam relief yang menghiasi "Tempat Tsar" di Katedral Assumption di Kremlin Moskow. "Skazanie" juga membuktikan hak Moskow atas seluruh warisan Kiev, termasuk tanah yang pada waktu itu berada di bawah kekuasaan negara Polandia-Lithuania.

Sekitar periode yang sama, gagasan Moskow sebagai "Roma ketiga" mulai terbentuk. Dalam surat-surat Kepala Biara biara Pskov Philotheus kepada Vasily III, dia diberi pembenaran berikut: ibu kota pertama di dunia Kristen adalah Roma, setelahnya - Konstantinopel, sekarang tidak ada benteng lain untuk Ortodoksi selain tanah Rusia. “Moskow adalah Roma ketiga. Roma keempat tidak terjadi." Pandangan ini tercermin dalam kronik Moskow, yang memperoleh karakter resmi. Mereka mulai memasukkan berbagai dokumen negara, catatan pangkat dan buku duta besar, yang disimpan di lembaga pemerintah. Seperti sebelumnya, kronik dimulai dari zaman Alkitab yang legendaris, dengan demikian menekankan hubungan yang tak terpisahkan dengan tradisi klaim.

Beberapa sampel kronik Moskow resmi pada paruh pertama abad ke-16 bertahan hingga hari ini. Ini adalah, pertama-tama, "Kronik Kebangkitan", dinamai berdasarkan lokasi di Biara Kebangkitan di Yerusalem Baru; itu telah dibawa ke empat puluhan.

Pada masa pemerintahan Ivan the Terrible, pemerintah menertibkan ekonomi kronik, dengan demikian ingin menunjukkan kesinambungan sejarah Moskow. Sudah di awal masa pemerintahan Ivan IV, "Penulis Sejarah Awal Kerajaan Adipati Agung Ivan Vasilyevich" disusun, yang menggambarkan kegiatan tsar muda.

Pada tahun lima puluhan, "Koleksi Kronik Nikon" yang megah dibuat, yang menyatukan kronik-kronik lokal. Nama itu diberikan kepadanya dengan nama Patriark Nikon, yang memiliki salah satu daftar monumen ini. Itu adalah kubah depan yang besar, terdiri dari beberapa volume dengan sejumlah besar miniatur. Monumen itu mencakup banyak sumber yang berbeda, sehingga narasinya hanya secara lahiriah mempertahankan bentuk catatan cuaca kronik peristiwa-peristiwa. Faktanya, koleksi Nikon adalah kumpulan dari sejumlah besar penghargaan dan legenda yang berbeda, yang dibatasi oleh para penyusunnya pada tahun-tahun tertentu. Namun, para penulis sejarah tidak mengikuti persis teks sumber, mereka mengeditnya, mengganti kata-kata dan ekspresi yang tidak dapat dipahami pada waktu itu, sering menggabungkan deskripsi peristiwa dari sumber yang berbeda, meskipun tidak selalu berhasil. Nikon Chronicle menghubungkan sejarah Rusia dengan sejarah Byzantium. Teknik seperti itu seharusnya membantu memperkuat gagasan Moskow - "Roma ketiga", yang penting bagi otokrasi Moskow, Moskow - penerus kekaisaran, kerajaan Moskow, yang diselamatkan dan ditegaskan Tuhan, dipimpin oleh para otokrat. Untuk tujuan ini, "Legenda pangeran Vladimir" dan pesan Penatua Philotheus dimasukkan dalam koleksi. Selain itu, sejarah tanah Rusia yang dulunya bebas secara politik ditampilkan di sini sebagai ambang sejarah satu negara Rusia.

Bersamaan dengan catatan sejarah, terjadi penyatuan literatur guru-gereja. Pemrakarsa kasus ini adalah Metropolitan Macarius, yang menggantikan Daniel di atas takhta, yang terkait langsung dengan langkah pertama pencetakan. Macarius menyusun dan melakukan pekerjaan yang belum pernah terjadi sebelumnya - mengumpulkan dan mengedit semua buku hagiografi paling penting dalam bahasa Slavia.

Awalnya, Metropolitan ingin menyatukan kehidupan semua orang suci di tanah Rusia. Pada Konsili tahun 1547 dan 1549, pekerjaan sulit untuk mengkanonisasi orang-orang saleh baru yang memuliakan Rusia dilakukan; orang-orang kudus yang dihormati di daerah mana pun diangkat ke peringkat nasional. Ini diperlukan untuk mengkonfirmasi gagasan Moskow sebagai konsentrasi tempat-tempat suci Ortodoks.

Secara bertahap Macarius menyala v karya-karyanya yang dikumpulkan dari buku-buku gereja dan non-gereja Rusia dan diterjemahkan. Karya ini disebut "Cheti-Minen" dan, dalam arti kata yang sebenarnya, adalah ensiklopedia Rusia pertama. Sekarang kita terbiasa dengan ensiklopedia, yang didasarkan pada prinsip abjad, sedangkan "Menaia" Makaryev didasarkan pada urutan kalender - narasi dilakukan pada hari-hari peringatan gereja orang suci ini atau itu. The Menaia termasuk Lives, tulisan-tulisan tata bahasa, logis dan geografis. Cheti-Minei terdiri dari dua belas volume tebal dengan format terbesar, masing-masing lebih dari seribu halaman. Monumentalitas eksternal buku itu seharusnya melambangkan keagungan gagasan kerajaan Moskow.

Peru Macarius juga termasuk dalam "Buku Tingkat silsilah kerajaan." Tugasnya adalah untuk menunjukkan kebesaran monarki Tsar. Sejarah Rusia disajikan di sini dalam bentuk kehidupan para pangeran Rusia. Dalam Book of Degrees, penguasa Moskow disamakan dengan para rasul dan dinyatakan sebagai orang suci. Berangkat dari gagasan Joseph Volotskiy tentang asal usul ilahi dari kekuatan Tsar, Macarius dan editornya menyerbu masa lalu dan "memperbaiki" sejarah Rusia. Jadi, Vladimir Pembaptis dan Vladimir Monomakh disebut tsar dan pilihan mereka ditransfer ke Ivan III dan Vasily III, yang terakhir disebut "penguasa dan otokrat seluruh Rusia", dan Ivan IV disebut "raja yang dimahkotai secara ilahi, penguasa otokratis ."

Karya pengakuan Ivan the Terrible, imam agung Katedral Kabar Sukacita, Pastor Sylvester, juga berkontribusi pada penguatan "monokrasi".

Sylvester menulis atau mengedit "Domostroy" yang terkenal - sebuah ensiklopedia norma-norma rumah tangga dan moral abad ke-16. Dengan analogi dengan hierarki negara, Sylvester menciptakan model "pembangunan rumah", kehidupan keluarga. Sebagaimana raja adalah ayah dari rakyatnya, maka pemilik rumah adalah ayah dari semua anggota rumah tangga. Dia peduli pada mereka, menginstruksikan mereka dan menghukum mereka. Kehendak yang lebih tua adalah hukum, yang "lebih rendah" harus mematuhi dan melayaninya tanpa ragu. "Domostroy" memberi nasihat tentang membesarkan anak-anak dan hubungan pasangan: "mencintai putramu, menambah lukanya ... jangan beri dia kebebasan di masa mudanya, tetapi hancurkan tulang rusuknya saat dia tumbuh, dan kemudian, setelah dewasa, dia tidak akan bersalah di hadapan Anda dan tidak akan menjadi kekesalan dan rasa sakit bagi jiwa Anda, dan kehancuran di rumah. " Suami harus mengajar istri mereka dengan cinta, tanpa mengungkapkan kemarahan. Istri, bagaimanapun, harus bertanya kepada suami mereka “tentang semua kesusilaan, bagaimana menyelamatkan jiwa. Tolong Tuhan dan suami."

Domostroy berisi banyak tips berguna tentang perilaku dan penganggaran pertanian.

Buku ini dijiwai dengan semangat kesalehan agama. Hormati raja bumi, dan bahkan lebih - "Raja Surga": "ini sementara, tetapi Surgawi adalah abadi." "Domostroy" sangat mencerminkan dirinya sendiri ide-ide, norma-norma dan peraturan yang dikembangkan Moskow, yang menganggap dirinya sebagai penjaga nilai-nilai tertinggi sehari-hari dan politik.

"Domostroy" adalah karya unik yang memberi kita kesempatan untuk membayangkan bagaimana orang-orang hidup dalam keluarga kaya Rusia. Banyak ketentuan dalam buku ini yang belum usang sampai sekarang. Siapa tahu, jika keluarga kita mengikuti nasihat ayah Sylvester, mungkin mereka akan lebih kuat dan lebih ramah.

Pada pertengahan abad ke-16, proses sekularisasi sastra semakin terasa. Sejumlah besar penulis muncul yang menulis tentang topik-topik yang murni sekuler. Salah satu penulis-penerbit sekuler adalah Fyodor Karpov - seorang terpelajar yang hebat, diplomat, fasih berbahasa, filsafat Yunani kuno, dan sastra Eropa Barat. Karpov mendekati solusi masalah politik dari sudut pandang rasionalisme, oleh karena itu ia menuntut agar setiap ajaran konsisten dengan "pengetahuan alam". Gagasan utamanya adalah bahwa masyarakat dan negara harus dibangun di atas dasar hukum yang tegas yang dirancang untuk melindungi yang lemah dari keinginan yang kuat, dari kesewenang-wenangan penguasa jahat, yang terperosok dalam kejahatan.

Salah satu kepribadian paling menarik dari abad ke-16 adalah Ivan Semenovich Peresvetov. Berasal dari tanah Rusia, ia tinggal di luar negeri untuk waktu yang lama, adalah seorang prajurit profesional. Seorang pria dengan pengalaman hidup yang luar biasa Peresvetov mengusulkan kepada Ivan VI sebuah program reformasi yang mempengaruhi berbagai bidang kehidupan masyarakat Rusia, mengembangkan konsep negara bangsawan yang dipimpin oleh seorang otokrat, mengandalkan pelayan yang setia - "pejuang".

Fitur penting dari karya Peresvetov adalah ketidakpedulian terhadap masalah gereja. Ini adalah tulisan-tulisan sekuler murni, di mana bahkan argumen-argumen yang bersifat religius tidak ada, yang sangat jarang terjadi pada waktu itu.

Peresvetov dalam tulisannya muncul sebagai perwakilan khas kaum bangsawan; ideologis para bangsawan yang sekarat adalah Pangeran Andrei Kurbsky. Dia adalah rekan Ivan the Terrible, seorang pemimpin militer utama. seorang penulis yang produktif, penulis "Sejarah Adipati Agung Moskow" dan tiga surat kepada Grozny, yang ditulis olehnya di Lituania, di mana ia melarikan diri dari kemarahan raja setelah kalah dalam pertempuran di Livonia.

Guru Kurbsky adalah penatua wilayah Volga dan Maxim orang Yunani, oleh karena itu gaya tulisannya dikaitkan dengan tradisi sastra yang terakhir. Dalam pesannya, Kurbsky mencela tsar dan kekejaman terhadap para bangsawan dan menetapkan cita-citanya tentang kekuasaan negara. Dengan demikian, ia melihat sebuah monarki dengan badan perwakilan perkebunan berpartisipasi dalam penyelesaian semua masalah penting di negara bagian: "Raja harus mencari nasihat yang baik dan berguna tidak hanya dari para penasihat, tetapi juga dari orang-orang dari seluruh rakyat."

Sebagai tanggapan, Grozny mengirim Kurbsky pesan yang sangat ramping, bertele-tele, ditaburi dengan kutipan yang luas, pesan. Itu jauh lebih jelas daripada di alamat pangeran yang dipermalukan, mencerminkan individualitas penulis tsar, temperamen tulisannya yang bersemangat.

Ivan IV dibesarkan pada literatur Josephites dan melanjutkan dari ide-ide mereka tentang asal usul kekuasaan ilahi. Tsar sangat keberatan dengan pembatasan otokrasi oleh para bangsawan dan meramalkan campur tangan mereka dalam perintahnya. Kekuatan penguasa tidak tunduk pada kritik, seperti halnya kekuatan ilahi.

Sangat mudah untuk melihat bahwa sastra Rusia abad ke-16 sangat publisitas, yang dikaitkan dengan keseriusan dan ketajaman masalah politik dan sosial yang diajukan oleh era tersebut.

Dalam sejarah budaya artistik Rusia, periode abad ke-16 adalah masa kehidupan spiritual yang intens, masa asimilasi aktif tradisi dan pengembangan sudut pandang baru, masa polemik aktif di hampir semua masalah pembangunan. dari Rus.

Kesatuan tanah Rusia tidak bisa tidak mempengaruhi budaya Rusia yang dibebaskan pada abad ke-16. Konstruksi dilakukan dalam skala besar, arsitektur, lukisan dan sastra dikembangkan.

Arsitektur

Pada abad 15-16. konstruksinya sebagian besar terbuat dari kayu, tetapi prinsip-prinsipnya diterapkan di arsitektur batu... Benteng, benteng dipulihkan, dan kremlin dibangun di kota-kota Rusia.

Arsitektur Rusia abad ke-16. kaya akan struktur arsitektur gereja yang luar biasa.

Salah satu bangunan ini adalah Gereja Kenaikan di desa. Kolomenskoye (1532) dan Katedral St. Basil di Moskow (1555-1560). Banyak gereja dan kuil yang didirikan memiliki gaya atap pinggul, yang tersebar luas pada waktu itu (khas untuk kuil kayu Rusia Kuno).

Di bawah kepemimpinan Fyodor Kon, benteng paling kuat (di Smolensk) didirikan dan Kota Putih di Moskow dikelilingi oleh tembok dan menara.

Lukisan

Untuk lukisan abad ke-16. di Rusia itu terutama lukisan ikon. Katedral berkepala seratus mengadopsi karya A. Rublev sebagai kanon dalam lukisan gereja.

Monumen lukisan ikon yang paling mencolok adalah "Gereja Militan". Ikon itu dibuat untuk menghormati penangkapan Kazan, itu menafsirkan peristiwa yang digambarkan sebagai kemenangan Ortodoksi. Dalam lukisan Kamar Emas Kremlin Moskow, pengaruh Barat terasa. Pada saat yang sama, gereja menentang penetrasi genre dan lukisan potret ke dalam gereja.

Rumah percetakan

Pada abad ke-16. percetakan pertama muncul di Rusia, percetakan dimulai. Sekarang banyak dokumen, perintah, undang-undang, buku dapat dicetak, meskipun biayanya melebihi pekerjaan tulisan tangan.

Buku-buku pertama dicetak pada tahun 1553-1556. Oleh percetakan Moskow "anonim". Edisi pertama dengan tanggal akurat mengacu pada 1564, itu dicetak oleh Ivan Fedorov dan Peter Mstislavets dan disebut "Rasul".

literatur

Perubahan politik, yang terdiri dari pembentukan otokrasi, merangsang perjuangan ideologis, yang berkontribusi pada berkembangnya jurnalisme. Sastra Rusia abad ke-16 termasuk "Cerita tentang Kerajaan Kazan", "The Legend of the Princes of Vladimir", buku 12 jilid "Great Cheti-Menaion", yang berisi semua karya yang dihormati di Rusia untuk dibaca di rumah (karya yang tidak termasuk dalam koleksi populer, memudar ke latar belakang) ...

Pada abad ke-16. di Rusia, pakaian para bangsawan, dengan potongan dan bentuk yang sederhana, memperoleh kemegahan dan kemewahan yang luar biasa berkat ornamen dekoratif. Kostum seperti itu memberikan kemegahan dan keagungan pada gambar.

Orang-orang yang berbeda tinggal di wilayah Rusia yang luas, sehingga pakaiannya berbeda tergantung pada tradisi lokal. Jadi, di wilayah utara negara bagian, kostum wanita terdiri dari kemeja, gaun malam dan kokoshnik, dan di wilayah selatan, kemeja, kitsch, dan rok poneva.

Pakaian umum (rata-rata) dapat dianggap sebagai panjang kemeja hingga ujung gaun malam, gaun malam ayun, kokoshnik, dan sepatu rotan. Jas pria: kemeja panjang yang terbuat dari kain tenunan sendiri (sampai pertengahan paha atau selutut), port (kaki sempit dan pas). Pada saat yang sama, tidak ada perbedaan khusus dalam gaya pakaian kaum bangsawan dan petani.

Pertanyaan 16.Masa Kesusahan Rusia pada pergantian abad 16-17
Awal Waktu Kesulitan (Troubles)

1598-1613 - periode dalam sejarah Rusia yang disebut Time of Troubles.

Pada pergantian abad 16-17. Rusia sedang mengalami krisis politik dan sosial-ekonomi. Perang Livonia dan Invasi Tatar, dan oprichnina Ivan the Terrible berkontribusi pada intensifikasi krisis dan tumbuhnya ketidakpuasan di masyarakat. Ini adalah alasan awal dari Time of Troubles di Rusia.

Periode pertama Masalah

Tahap pertama Masalah ditandai dengan perebutan takhta. Setelah mati Ivan yang Mengerikan putranya, Fyodor, berkuasa, tetapi dia tidak dapat memerintah. Faktanya, negara itu diperintah oleh saudara laki-laki dari istri raja - Boris Godunov... Pada akhirnya, kebijakannya menimbulkan ketidakpuasan rakyat.

Masalah dimulai dengan kemunculan False Dmitry 1 di Polandia (pada kenyataannya - Grigory Otrepiev), yang konon secara ajaib masih hidup sebagai putra Ivan the Terrible. Dia memikat ke sisinya bagian penting dari populasi Rusia. Pada 1605, False Dmitry 1 didukung oleh gubernur, dan kemudian oleh Moskow. Dan sudah pada bulan Juni dia menjadi raja yang sah. Namun, dia bertindak terlalu independen, yang menyebabkan ketidakpuasan para bangsawan, dan dia juga mendukung perbudakan, yang menyebabkan protes dari para petani. Pada 17 Mei 1606, False Dmitry 1 terbunuh, V.I. Shuisky pada kondisi membatasi kekuasaan. Dengan demikian, tahap pertama Masalah ditandai oleh pemerintahan 1 Dmitry Palsu (1605-1606).

Periode Kedua Masalah

Pada tahun 1606 gram. ada pemberontakan, yang pemimpinnya adalah I.I. Bolotnikov. Jajaran militan termasuk orang-orang dari berbagai lapisan masyarakat: petani, budak, tuan feodal kecil dan menengah, prajurit, Cossack, dan warga kota. Dalam pertempuran Moskow, mereka dikalahkan. Akibatnya, Bolotnikov dieksekusi.

Ketidakpuasan dengan pihak berwenang terus berlanjut. Dan segera muncul Dmitry palsu ke-2... Pada Januari 1608, pasukannya pergi ke Moskow. Pada bulan Juni, False Dmitry 2 memasuki desa Tushino dekat Moskow, tempat ia menetap. Dua ibu kota dibentuk di Rusia: bangsawan, pedagang, pejabat bekerja di dua front, kadang-kadang bahkan menerima gaji dari kedua tsar. Shuisky membuat perjanjian dengan Swedia, dan Persemakmuran Polandia-Lithuania memulai aksi militer yang agresif. False Dmitry 2 melarikan diri ke Kaluga.

Shuisky diangkat menjadi biksu dan dikirim ke Biara Chudov. Interregnum dimulai di Rusia - Tujuh Boyar (dewan tujuh bangsawan). Boyar Duma membuat kesepakatan dengan penjajah Polandia, dan pada 17 Agustus 1610 Moskow bersumpah setia kepada raja Polandia Vladislav. Pada akhir 1610, False Dmitry II terbunuh, tetapi perjuangan untuk tahta tidak berakhir di sana.

Jadi, tahap kedua Masalah ditandai dengan pemberontakan I.I. Bolotnikov (1606-1607), pemerintahan Vasily Shuisky (1606-1610), penampilan False Dmitry II, serta Tujuh Boyar (1610).

Periode Ketiga Masalah

Tahap ketiga Masalah ditandai dengan perjuangan melawan penjajah asing. Setelah kematian False Dmitry II, Rusia bersatu melawan Polandia. Perang telah memperoleh karakter nasional. Pada bulan Agustus 1612 milisi K. Minin dan D. Pozharsky mencapai Moskow. Dan pada 26 Oktober, garnisun Polandia menyerah. Moskow dibebaskan. Waktu Kesulitan sudah berakhir.

Hasil dari Masalah

Hasil Time of Troubles menyedihkan: negara berada dalam situasi yang mengerikan, perbendaharaan hancur, perdagangan dan kerajinan menurun. Konsekuensi dari Masalah bagi Rusia diekspresikan dalam keterbelakangannya dibandingkan dengan negara-negara Eropa. Butuh waktu puluhan tahun untuk memulihkan ekonomi.

Pertanyaan 17.Rusia setelah Masalah, novel pertama di atas takhta. Dewan Mikhail Fedorovich dan Alexey Mikhailovich.
Tsar Mikhail Fedorovich Romanov
Mikhail Romanov menjadi penguasa pertama dari keluarga Romanov dan pendiri dinasti baru. Dia terpilih pada 1613 di Zemsky Sobor. Mikhail Romanov-lah yang ternyata adalah kerabat terdekat dari mantan penguasa Rusia. Pada saat itu, pangeran Polandia Vladislav dan Pangeran Swedia Karl-Philip juga mengklaim takhta Rusia. Ibu Mikhail dan penguasa masa depan sendiri mengejar pembebasan Minin dan Pozharsky dari Moskow dan tinggal di Biara Ipatiev. Setelah aksesi putranya, ayahnya, dengan nama Filaret, menjadi patriark. Bahkan, dialah yang memerintah negara itu hingga 1633.
Polandia berusaha mencegah pemilihan tsar baru. Mereka mencoba membunuh Mikhail yang berada di biara, mengirim seluruh detasemen untuk ini. Tapi, semua orang Polandia tewas dalam perjalanan, berkat prestasi yang dicapai oleh Ivan Susanin.
Dengan dimulainya masa pemerintahan Mikhail Romanov, kehidupan ekonomi negara itu secara bertahap mulai membaik. Pada 1617, dimungkinkan untuk membuat perjanjian damai dengan Swedia, yang menurutnya wilayah wilayah Novgorod dikembalikan ke Rusia. Pada 618 berikutnya, setelah penandatanganan perjanjian dengan Polandia, pasukan Polandia juga ditarik dari Rusia. Rusia kehilangan tanah Chernigov, Smolensk dan Seversk. Namun, pangeran Vladislav menyebut dirinya tsar Rusia, tidak mengakui hak atas takhta Michael.
Sekitar periode yang sama, untuk melindungi dari serangan Tatar yang diprovokasi oleh Turki, sejumlah fitur takik muncul di Rusia Selatan. Cossack mengambil bagian aktif dalam perang melawan serangan di tanah perbatasan. Di sisi lain, hubungan yang cukup bersahabat terjalin dengan Persia. Karena tanah Siberia, wilayah negara itu telah meningkat secara nyata.
Selama masa pemerintahan Tsar Mikhail Fedorovich Romanov, pajak penduduk kota meningkat secara nyata. Kali ini juga ditandai dengan upaya untuk menciptakan tentara reguler. Apalagi, orang asing menjadi perwira di resimen yang baru dibentuk. Menjelang akhir pemerintahan Michael, resimen dragoon pertama muncul, digunakan untuk menjaga perbatasan. Biografi Mikhail Fedorovich Romanov, pendiri dinasti besar, berakhir pada 1645. Beban kekuasaan diteruskan ke putranya Alexei.