Xv-xvi yüzyılların sonlarında Rus kültürü. 15. - 16. yüzyılların sonunda Rusya'nın kültürü ve günlük yaşamı 15. - 16. yüzyıl Rus kültürünün temsilcileri

Rus devletinin tarihi birkaç aşamayı veya döngüyü kapsar. Her biri karakteristik kültürel özelliklerle temsil edilir. Kiev Rus'un düşüşü, Rus kültürünün gelişimindeki ilk aşamayı sonlandırıyor. XIV - XVII yüzyıllar - Moskova krallığının doğuşu ve öncekinden farklı olacak Moskova kültürünün oluşumu. Parçalanma dönemi sona erdi, Rus prensliklerinin ilhakı güçlü bir merkezi güç oluşturdu: Rusya. Konstantinopolis'in düşmesiyle birlikte, Rusya, devletin ve halkın yaşamı üzerinde büyük etkisi olan kilisenin rolünün artmasıyla bağlantılı olarak Ortodoks Hıristiyanlığın savunucusu olur.
Altın Orda'ya bağımlılığın ortadan kaldırılmasıyla birlikte Rus kültürü gelişmeye başladı, merkezleri 15. yüzyılda özyönetim statüsü alan şehirlerdi. Moskova yeniden inşa ediliyor. Davet edilen İtalyan ustalar, Kremlin'in duvarlarını ve kulelerini tuğladan inşa ediyor. Rus mimarisinin geleneklerinin ve Batı Avrupa mimarisinin ileri teknik başarılarının organik olarak birleştirildiği Varsayım, Müjde ve Arkhangelsk Katedralleri, dikkat çekici sanat eserleri haline geliyor. Kraliyet sarayının taht odası olan 1487-1491'de inşa edilen ünlü Faset Sarayı, Kremlin topraklarındaki en iyi yapılardan biri olarak kabul edilir. Duvarları Kutsal Yazılardan ve Rus tarihinden sahnelerin resimleriyle boyanmıştır.
Moskova'ya ek olarak, Pskov, Novgorod, Vladimir yapım aşamasındadır. Her şeyden önce, kiliseler dikilir. Yeni kiliselerin en iyi örneği Novgorod'dur: Fyodor Stratilat Kilisesi ve İlyinka'daki Kurtarıcı. Pskov'da, 16. yüzyılda tamamen tamamlanacak olan Pskov Kremlin kalesinin görkemli inşaatı başlıyor. Taştan dünyevi evler, boyar köşkleri de inşa edildi, katedral meydanları oluştu. 15. yüzyılda taş evlerin yapımında cam kullanılmaya başlandı. Konstantinopolis'ten getirildi, çok pahalıydı ve pencereler sadece zengin boyar binalarında camlıydı. Orijinal Rus tarihçi AV Tereshchenko, Moskova'daki avluları şu şekilde tanımladı: “...hemen hemen her Moskova boyar evinde fındık, ahududu ve kiraz ağaçlarının bolca bulunduğu bir bahçe vardı. Armut, erik, kavun ve karpuz yetiştirilmeye yeni başlanmıştı ama en güzel süs balık havuzlarıydı."
Resim yeni bir gelişme aldı. Yunanlı Theophanes ve Andrei Rublev'in isimleri bilinir hale geldi. Ton boyama becerisinde ustaca ustalaşarak, yaratılan görüntüleri etkileyici ve duygusallıkla doldurdular. Moskova'daki Müjde Katedrali'nin ikonostasisini boyamaya davet edilenler onlardı. Rublev'in fırçası, dünya ikon resminin zirvesi olan ünlü "Trinity" ye aittir. İçinde usta, görüntülerin içsel haysiyetini ve gücünü, felsefi derinliklerini ortaya çıkaran saf renklerin uyumlu bir kombinasyonunu gösterdi. Vladimir'deki Varsayım Katedrali ve Sergiev Posad'daki Trinity Katedrali'nin freskleri, fresk resminin dünya başyapıtlarını gösteriyor.
Rus edebiyatında ilginç kültürel değişimler yaşanıyor. Moskova vakayinamesi ön plana çıkmaya başlar. 1408 tarihli ünlü Trinity Chronicle'da Metropolitan Photius ilk kez merkezi güce sahip tek bir Rus devleti fikrini ifade ediyor. Hagiografik edebiyat türünde, Rusya'nın büyük kilise babalarının biyografileri derlendi: Moskova'nın koruyucu azizi Büyükşehir Peter, Radonezh Aziz Sergius. Ve Tver tüccarı Afanasy Nikitin, Vasco da Gamma'nın 30 yıl sonra Avrupalılara açacağı Hindistan hakkında ilk konuştuğu "Üç Denizde Yürüyüş" yazdı. Bu eser, uzak bir ülkenin yaşamının, geleneklerinin, dininin renkli bir tasviri ile okuyucuları hala etkiliyor.
Yavaş yavaş, parşömen kağıt ile değiştirilir ve kare harflerle hantal “tüzük”, gelecek yüzyılda Rus tipografisinin ortaya çıkmasının yolunu açan akıcı ve özgür yazıyı temsil eden yarı-ustav'a dönüşür.
Rus tüccarlarının seyahatleri, fethedilen toprakların ilhakı, dünya tarihine ilgi, haritacılık ve kronografların (o zamanın dünya tarihindeki olaylar) ortaya çıkmasına neden oldu.
15. yüzyılda Rusya'nın maddi kültürü, Altın Orda boyunduruğu sırasında kaçırılan fırsatları yarattı. Kiliseler, kaleler ve yeni şehirler inşa etmek için bilgi gereklidir. Matematik ve geometrinin uygulamalı bilimleri üzerine ders kitapları yazılmıştır.
Akıllı çocuklar köy ve kasabalardan seçilmiştir. Manastırlarda onlara okuma yazma öğretiliyordu. Devletin teknik elemana ihtiyacı vardı. Gölleri kanallarla bağlamak, köprüler ve değirmenler inşa etmek gerekiyor. Bakır topların dökümünde ustalaştık. Aynı zamanda devlet kurumları ortaya çıktı. Onlara emir denirdi. Kara, askeri, adli, meslekten olmayan, büyükelçilik, şehir planlama ve diğer emirler vardı. Boyarlar onlardan sorumluydu, asistanlar manastır veya hizmet soyluları arasından işe alındı.
Hıristiyan ahlakı günlük yaşamı etkiledi: evlilik, aile hayatı, çocuk yetiştirme. Kilise tatilleri ve Pazar kuruldu, çalışmanın yasak olduğu zaman, dualara ve dindar işlere zaman ayırmanız gerekiyor. Paskalya, Noel, Epifani, sokak gösterileri ve şenlikler düzenlendi. Her türlü oyun ve eğlenceye izin verildi: atlıkarıncalar, salıncaklar, soytarılık tiyatroları, akrobat gösterileri, kuklacılar. En sevdiğim oyunlar küçük kasabalar, kör adamın meraklıları, birdirbir, büyükannelerdi. Kartlarda kumar hoş karşılanmıyordu. Eğlence meyhanelerinde devlet tekeli vardı. Bayramlarda meydanlarda halk şölenleri yapılır, toplananların hepsi aynı sofrada ağırlanırdı. Yemek basitti - yulaf lapası, bezelyeli turta, lahana, yumurta, yulaf ezmesi.
15. yüzyılın Rus kültürü, merkezi bir devletin oluşumunda halkın manevi birliği fikirlerini yansıtıyordu.

Bu videoyu izledikten sonra, "15.-16. Yüzyılların sonunda Rusya'nın kültürü ve yaşamı" konusunu bağımsız olarak inceleyebilirsiniz.

Konu: 16. yüzyılda Rusya

Ders: 15.-16. yüzyıl sonlarında Rus kültürü.

1. Sözlü halk sanatı

XVI yüzyılın ortalarında. Korkunç Çar İvan'ın devlet faaliyetleri ile ilgili sözlü halk masalları ve tarihi şarkıların bütün bir döngüsünü şekillendirmeye başlar: "Barma Yaryzhka'nın Hikayesi - sıradan bir adam", "Rus topçularının Şarkısı", "Kostryuk Şarkısı", "Korkunç İvan'ın oğluna öfkesi "," Korkunç İvan ve soyguncular hakkında şarkı "," Kazakların Korkunç İvan ile buluşması hakkında şarkı "ve" Korkunç İvan'ın mezarı üzerinde ağlama hakkında şarkı. "

Aynı dönemde, Kazan'ın ele geçirilmesi, Yermak Timofeevich'in Sibirya'daki kampanyaları, Pskov'un Stephen Batory birliklerine karşı kahramanca savunması vb.

2. Chronicle ve tarihsel bilgi

Daha önce olduğu gibi, o dönemde oluşturulan yıllık koleksiyonlarının neredeyse tamamı, dönemin ruhuna göre çok ciddi siyasi ve ideolojik işlemelere tabi tutulan önceki vakayinameleri içeriyordu. Aynı zamanda, birçok uzmanın haklı olarak belirttiği gibi (A. Orlov, D. Likhachev, V. Kuskov), 16. yüzyılın tarihi edebiyatı. özel bir form ihtişamı ve edebi üslubun karmaşıklığı ile ayırt edilen büyük ölçekli eserler yaratma yolunu izler. Resmi Moskova vakayinamesinin en büyük anıtları arasında "Diriliş Chronicle", "Nikon Chronicle", "Obverse Chronicle Collection", "Kraliyet Kitabı", "Stepan Çar'ın Şecere Kitabı", "Tarihi" olarak adlandırılmalıdır. Kazan Hanlığı", "Stefan Batory'nin Pskov şehrine Gelişinin Hikayesi", "Çar Fyodor Ioannovich'in Hikayesi" ve diğerleri.

Pirinç. 1. Aziz Macarius Zheltovodsky'nin Simgesi ()

O zamanın gayri resmi, esasen muhalif tarihi eserleri arasında, Prens A. Kurbsky'nin ünlü "Moskova Büyük Dükü Tarihi", Kutsanmış Augustine'nin "Hayatı" ve "Yunan Maxim'in Efsanesi" ve tercüme edildi. Avrupalı ​​yazarların kitapları özellikle önemlidir. : John Damascene'nin "Bilginin Kaynağı", Gennady Scholarius'un "Dialogues" ve Johann Spangenberg'in "On the Syllogism".

3. Sosyal ve politik düşünce

XVI yüzyıl genellikle, vakayinamelere, "azizlerin yaşamlarına", iş yazılarına, edebiyata ve hatta duvar resmine giren Rus gazeteciliğinin yüzyılı olarak adlandırılır.

Sapkınlıklar, yüzyılın başında Rus devletinin sosyal ve politik yaşamının çarpıcı bir fenomeni haline geldi; bunların arasında en çarpıcı olanı Novgorod (Sharin, Semyon Klyonov, Ivan Zubov) ve Moskova'nın (Fedor Kuritsyn, Ivan Cherny, Elena Voloshanka) ortasından "Drakula Masalı", "Laodikya Mektubu", "Doğru Ölçü" ve diğer parlak eserler gelen "Yahudiler".

Rus gazeteciliğinin daha az çarpıcı bir fenomeni, önde gelen "sahip olmayanların" eserleri, özellikle, kalemi "Belirli bir yaşlı adamın koleksiyonu" olan Nil Sorskiy Vassian Patrikeyev'in takipçilerinden biri, "Cevap olarak kelime" idi. İncil'in gerçeğine iftira atmak", "Joseph Volotsky ile Tartışma", "Kafirler hakkında söz ”ve“ Pilot Kitap ”ve ayrıca Matvey Bashkin ve Theodosius Kosoy.

XVI yüzyılda. Çarlık iktidarını ve resmi kiliseyi yücelten Rus gazeteciliğinin birkaç seçkin eseri ortaya çıktı: yeni bir ideolojik doktrin içeren "Monomakh Tacının Mektubu", "Vladimir Prensleri Efsanesi" ve "Beyaz Klobuk'un Hikayesi" Tek bir Rus devletinin "Moskova üçüncü Roma'dır", Yazarı Pskov Manastırı Filofei'den keşiş Eliazarov idi.

XVI yüzyılın en büyük Rus yayıncıları. Yunanlı Maxim'di ("Kutsal Dağın Keşişinin İkametgahı Efsanesi", "Athonite Manastırlarının Organizasyonu Üzerine Bir Mektup", "Fransiskanlar ve Dominikenler Üzerine Bir Mektup", "Aklın Ruhla Konuşması" ", "Ortodoks İnancının İtirafları"), Fedor Ivanovich Karpov ("Meksimler" Yunan Maxim, Nikolai Nemchin, Yaşlı Philotheus, Metropolitan Daniel), Sylvester ("Korkunç İvan'a Mektup", "Domostroy"), Ivan Semenovich Peresvetov ("Kitaplar Efsanesi", "Muhammed-Saltan Efsanesi" ve "Çar Konstantin Efsanesi") Ermolai-Erasmus ("Çar'a Dua", "Paschalia'yı Görmek", "Ruhunuza Öğretmek", " Hayırsever Çar'ın Hükümdarı ve Anketi") ve Prens Andrei Mihayloviç Kurbsky ("Korkunç İvan ile Yazışma", "Moskova Büyük Dükü'nün Öyküsü").

4. Tipografinin başlangıcı

Şu anda, bir dizi tarihçinin (M. Tikhomirov) çalışmaları sayesinde, Rus kitap basımının ilk tarihinin daha önce belirtildiği gibi 1564 değil, ilk basılı kitap "Lenten Triode" 1553 olduğu kesin olarak tespit edilmiştir. " yaratıldı.

Kitap basımının gelişiminde yeni bir aşama, 1563'te, Ivan Fedorov (1510-1583) ve öğrencisi Pyotr Mstislavets başkanlığındaki Nikolskaya Caddesi'ndeki çarlık hazinesi pahasına Moskova'da yeni bir matbaanın inşa edilmesiyle başladı. 1 Mart 1564'te, ilk doğru tarihli Rus basılı kitabı, Oniki Havarilerin İşleri veya Havari, bu matbaanın duvarlarından yayınlandı ve ardından 1565'te başka bir kitap yayınlandı - Saatler Kitabı veya ".

Pirinç. 3. "Havari" Ivan Fedorov ()

1568'de Ivan Fyodorov ve Pyotr Mstislavets Moskova'dan Zabludov'a ve daha sonra eğitim faaliyetlerine devam ettikleri Lvov ve Ostrog'a taşındılar ve burada "Öğretmenin İncili" (1569), "Saatler Kitabı ile Zebur" (1570) yayınladılar. "ABC" (1574), "Andrey Rymsha'nın Kronolojisi" (1581) ve "Ostrog İncil" (1580-1581). Bu arada, Moskova'da baskı geleneği devam etti ve Nevezha Timofeev ve Nikifor Tarasiev başkanlığındaki yeni matbaada başka bir kilise kitabı basıldı - Psalter (1568). Ancak Kırım Hanı Devlet-Giray'ın Moskova seferi sonrasında bu matbaa da yanmıştır (1571).

5. Mimarinin gelişimi

Rus mimarisinde yeni bir Moskova tarzının oluşumu, Büyükşehir Philip'in kutsaması ile İvan III ve Vasily III tarafından başlatılan Moskova Kremlin'in görkemli yeniden yapılandırılmasıyla doğrudan ilgiliydi. Fioravanti, Pietra Anthony Solari, Marco Ruffo ve Yeni Aleviz, surlar dikildi ve Moskova Kremlin ve Varsayım (1479), Müjde (1489), Başmelek (1505) katedralleri, Taht Deposition Kilisesi'nin kuleleri yapıldı. Elbise (1486), Büyük İvan Çan Kulesi (1600) ve Yönlü Oda inşa edildi.

Pirinç. 4. Yönlü Odada büyükelçilerin kabulü ()

1530-1534'te. İtalyan mimar Petrok Maly, Moskova'da ve 1580'lerin başında ünlü Kitay-gorod'un tuğla duvarlarını ve kulelerini dikti. Rus mimar Fyodor Kon'un önderliğinde Beyaz Şehir'in surları ve kuleleri inşa edildi. Aynı zamanda, birçok Rus şehrinde, özellikle Ivan-gorod (1492), Nizhny Novgorod (1508-1511), Tula (1514-1521), Kolomna (1525-1531) olmak üzere taş savunma hatlarının inşası başladı. ) , Zaraisk (1531), Serpukhov (1556) ve biraz sonra Smolensk'te (1582-1588).

Trinity-Sergiev, Pafnutiy-Borovsky, Simonov, Solovetsky, Kirillo-Belozersky ve Iosifo-Volotsky dahil olmak üzere birçok Rus manastırı büyük ölçüde yeniden yapılandırıldı ve güçlendirildi.

Kült mimarisinde iki mimari stil hakimdi: geleneksel çapraz kubbeli stil ve yeni kırma çatı stili. İlk stilin en seçkin binaları şunlardı: Novodevichy Manastırı'nın Smolensk Katedrali (1524-1525), Trinity-Sergius Manastırı'nın (1547), Varsayım (1552-1557) ve Başkalaşım (1556) Pyatnitskaya ve Vvedenskaya kiliseleri. -1566). Solovetsky Başkalaşım Manastırı'nın katedralleri ve Trinity-Sergius Manastırı'nın Göğe Kabul Katedrali (1559-1585). İkinci tarzın en zarif binaları şunlardı: Moskova yakınlarındaki Kolomenskoye köyündeki Yükseliş Kilisesi (1532), Aziz Basil Katedrali veya Şefaat Katedrali (1555-1561), önderliğinde inşa edildi. dikkat çekici Rus mimarlar Barma ve Postnik Yakovlev, Moskova Nehri üzerindeki Ostrov köyündeki tapınak (1578) ve Mozhaisk yakınlarındaki Borisov kasabasındaki Boris ve Gleb Kilisesi (1600).

6. Resim sanatının gelişimi

Rus resim sanatının gelişimi geleneksel olarak, Pafnutiy-Borovsky Manastırı'nın Doğuş Katedrali'nin (1473-1477), Varsayım'ın resminde aktif rol alan büyük Rus ressam Dionysius'un (1440-1519) eseriyle ilişkilidir. Joseph-Volokolamsk Manastırı Katedrali (1481- 1486), Moskova Kremlin'in Dormition Katedrali (1514-1515) ve Vologda yakınlarındaki Ferapontov Manastırı'ndaki Theotokos'un Doğuşu Katedrali, bir dizi fresk ("The Kardeş Leonty'nin Vizyonu", "İskenderiyeli Peter'ın Vizyonu") orijinal halleriyle korunmuştur.

Fresk resimlerine ek olarak, Dionysius ve okulu (Timofey, Yarets, Horse) birçok ünlü tapınak ve kilisenin sunaklarını hala süsleyen birçok muhteşem ikonu boyadı: "Kurtarıcı Güçte", "Tatillerden ve Peygamberlerden Deesis" , "Kıyamet "," Sana seviniyor "," Odigitria Meryem Ana "," Yaşam simgeleri "Moskova metropolleri Peter ve Alexy, Dmitry Prilutsky ve Kirill Belozersky.

1551 Stoglava Katedrali'nden sonra, resim sanatı daha kanonik hale gelir ve birçok yazara göre (M. Alpatov, V. Lazarev), en iyi itibarını kaybeder, içinde bir şablon hakim olmaya başlar, işçilik artar ve hatta hayal gücü artar. en yetenekli sanatçılar kaybolur. 16. yüzyılın ikinci yarısında resim sanatının resmi kiliseye tabi kılınması bağlamında. adını alan boyama tekniğine odaklanan yeni bir sanatsal yön ortaya çıktı. Stroganov okulu.

Stroganov okulunun en ünlü ressamları Procopius Chirin ("Savaşçı Nikita", "Tanrı'nın Annesi Tikhvin" ve "Tatiller ve Azizlerin Yüzleri ile Tanrı'nın Vladimir Annesi"), Nikifor Istoma ("Militan Kilisesi") idi. , Nazariy ve Fyodor Savin ("Yılanla ilgili Mucize George" simgesi) ve diğerleri.

XVI yüzyılın sonunda. sözde Godunov okulu Bir dizi sanat tarihçisine göre (V. I. Yazykov), çeşitli ikon boyama stillerinin geleneklerinin bir sentezinin sonucuydu. Godunov okulunun ressamlarının ana özelliği, 15. yüzyılın ikinci yarısının, yani Andrei Rublev döneminin anıtsal resim sanatının geleneklerine dönüş oldu.

bibliyografya

1. Budovnits I. U. XVI yüzyılın Rus gazeteciliği. - M., 1947

2. Zimin A. A. I. S. Peresvetov ve çağdaşları. - M., 1958

3. İlyin M. A. Rus kırma çatı mimarisi. - M., 1980

4. Kudryavtsev M.P. Moskova - Üçüncü Roma. Tarihsel ve kentsel planlama araştırması. - M., 1994

5. Kuzmin A. G. Eski zamanlardan 1618'e Rusya Tarihi - M., 2003

6. Kuskov V. V. Eski Rusya'nın edebiyatı ve kültürü. - M., 1994

7. Panchenko A. M. Rus edebiyatının tarihi XI-XVII yüzyıllar. - L., 1985

8. Perevezentsev S. V. X-XVII yüzyılların Rus dini ve felsefi düşüncesi. - M., 1999

9. Sinitsyna NV Üçüncü Roma: Rus ortaçağ konseptinin kökenleri ve evrimi. - M., 1998

10. Yazykova NK İkonların teolojisi. - M., 1995

3. Simgeler ve simge boyama tekniği ().

Moğol-Tatar istilası ve Alman şövalyelerinin işgali ülkeyi yıkımın eşiğine getirdi.

XIII yüzyılın edebiyatı

trajik pathos ve ulusal vatansever duyguların yükselişi ile karakterizedir. R'deki savaşla ilgili Chronicle hikayeleri. Kalke "Rus Topraklarının Yıkımına Dair Söz", "Alexander Nevsky'nin Hayatı". Rusya'nın işgalinin anısı, daha sonra "Batu'nun Ryazan Harabesinin Hikayesi" (XIV yüzyıl), "Kitezh Efsanesi" nin eserlerinde korunmuştur.

Son tarihi ve kültürel anıt, efsanevi Kitezh şehri hakkında, Svetloyar Gölü'ne dökülen ve böylece Moğol-Tatarlar tarafından yıkımdan kurtarılan bir efsaneler döngüsüdür. Döngü yüzyıllar boyunca şekillendi ve sonunda Eski Mümin "Kitap, fiil kronikleştiricisi" (18. yüzyılın sonu) içinde şekillendi.

XIV yüzyılın 2. yarısından itibaren.

Rus kültürünün yükselişi, ekonomik kalkınmanın başarısı ve Kulikovo Savaşı'nda yabancı işgalcilere karşı ilk büyük zafer nedeniyle başlar. Bu tarihi olaydan sonra eski şehirler yeniden canlanır ve yeni şehirler-ekonomik yaşam ve kültür merkezleri gelişir.

Moskova, Rus topraklarının birleştirilmesi mücadelesine öncülük ediyor, kültür merkezlerinden biri olarak etkisi artıyor.

O zamanın en seçkin eseri "Zadonshchina" (Don'un arkasında) Kulikovo sahasındaki zafere adanmıştır.

Bu eser, 80'lerde Ryazan Zephany tarafından tarihi bir hikaye türünde yazılmıştır. XIV yüzyıl. Yazar, çağdaş yaşamındaki olayları "Igor'un Ev Sahibinin Sırası" nda açıklanan olaylarla karşılaştırır.

Kulikovo sahasındaki zafer, olduğu gibi, Igor Svyatoslavovich birliklerinin yenilgisinin intikamıdır. Bu zafer, Rus topraklarının ihtişamını ve gücünü geri kazandı.

Mimari, öncelikle Moğol hanlarına politik olarak daha az bağımlı olan Novgorod ve Pskov'da yaygın olarak geliştirildi. XIV-XV yüzyıllarda. Novgorod, sanatın, ekonomik ve politik yaşamın gelişimi için en büyük merkezlerden biriydi.

Rus mimarlar Moğol öncesi dönemin mimarlık geleneklerini (kültürel süreklilik) sürdürdüler.

Kabaca yontulmuş kireçtaşı levhalar, kayalar ve kısmen tuğla duvarcılık kullandılar. Bu tür duvarcılık, güç ve güç izlenimi verdi (ve bu, Rus karakterine tekabül ediyor). Akademisyen I.E. Grabar, Novgorod sanatının bu özelliğini şöyle kaydetti: "Bir Novgorodian'ın ideali güçtür ve güzelliği, gücün güzelliğidir."

Eski mimari gelenekleri için yapılan yeni aramaların sonucu, Kovalevo'daki Kurtarıcı Kilisesi (1345) ve Volotovo Kutbu'ndaki Varsayım Kilisesi (1352).

Yeni stilin örnekleri, Fyodor Stratilat Kilisesi (1361) ve Kurtarıcı'nın Başkalaşım Kilisesi'dir (1374). Bu tarz, tapınakların zarif dış dekorasyonu, dekoratif nişli cephe dekorasyonu, heykel haçları ve freskli nişler ile karakterizedir. Novgorod'da inşa edilen Kurtarıcı'nın Başkalaşım Kilisesi, dört güçlü sütun ve bir başlı tipik bir çapraz kubbeli kilisedir.

Sivil inşaat, tapınak binası ile eş zamanlı olarak gerçekleştirildi.

Yönlü Oda Novgorod'da (1433) inşa edildi. Novgorod boyarları kendileri için taş odalar inşa ettiler. 1302'de Novgorod'da bir taş Kremlin döşendi.

Pskov, o zamanlar bir başka büyük ekonomik ve kültürel merkezdi. Şehir bir kale gibi görünüyordu. Binaların mimarisi sade ve özlüdür, neredeyse tamamen dekoratif süslemelerden yoksundur. Büyük taş Kremlin'in duvarları dokuz kilometre uzunluğundaydı.

Pskov ustaları Rusya'da büyük ün kazandı ve Moskova inşaatı üzerinde büyük etkisi oldu.

Moskova'da taş inşaatı 14. yüzyılın 2. çeyreğinde başladı. (Moskova Kremlin'in beyaz taş kalesinin inşaatı). Kremlin sürekli inşa ediliyor ve genişletiliyordu.

Diğer şehirlerde de inşaatlar yapıldı. O zamanın en büyük binası Kolomna'daki Varsayım Katedrali idi - yüksek bir bodrum katında, bir galeri ile.

Moskova mimarisinde yeni bir eğilim, "kübikliğin" üstesinden gelme ve tonozların kademeli düzenlenmesi nedeniyle binanın yukarı yönlü yeni bir kompozisyonunu yaratma arzusuydu.

XIV-XV yüzyılların Rus resminin tarihi.

mimarinin yanı sıra Moğol öncesi dönemin resim tarihinin doğal bir devamı haline geldi.

Simge boyama Novgorod ve Pskov'da gelişiyor. Bu dönemin Novgorod simgeleri, özlü kompozisyon, net çizim, renklerin saflığı, kusursuz teknik ile karakterizedir.

Bu zamanın Rusya'sında duvar resmi altın çağa aittir. İkon boyama ile birlikte, fresk yaygındı - suda seyreltilmiş boyalarla ıslak sıva üzerine boyama.

XIV yüzyılda. fresk resmi kompozisyon olarak oluşturulur, bir manzara tanıtılır, görüntünün psikolojisi geliştirilir.

XIV-XV yüzyılların sanatçıları arasında özel bir yer. Yunanlı parlak Theophanes (c. 1340 - 1405'ten sonra) tarafından işgal edilmiştir. Yunan Theophanes'in eserleri - freskler, simgeler, anıtsallıkları, görüntülerin gücü ve dramatik ifadeleri, cesur ve özgür resimsel tarzları ile ayırt edilir. Eserlerinde insanın maneviyatını, içsel gücünü somutlaştırdı. Andrei Rublev ile birlikte Kremlin'deki Müjde Katedrali'ni (1405) boyarlar.

Bu zamanın bir başka ünlü ustası da büyük Rus sanatçı Andrei Rublev'dir (c.

1360/70 - c. 1430). Çalışmaları, merkezi bir Rus devletinin yaratılması ve Moskova'nın yükselişi sırasında Rus kültürünün yükselişine işaret etti.

Onun altında, Moskova resim okulu zirvesine ulaştı. Andrei Rublev'in eserleri, derin insanlık, görüntülerin maneviyatı, uyum ve uyum fikri, sanatsal formun mükemmelliği ile ayırt edilir.

En ünlü eseri Trinity ikonudur.

Bu şaheserde, derin hümanist uyum ve insanlık fikrinin ifadesini görüyoruz, uyum.

15. - 16. yüzyılların sonunda Rusya kültürü.

Rus topraklarının tarihi ve kültürel gelişimi için, XV-XVI yüzyılların sonu dönemi. bir dönüm noktasıydı. Birleşik bir Rus devletinin oluşumu devam etti, ülke sonunda Moğol-Tatar boyunduruğundan kurtuldu, Rus uyruğunun oluşumu tamamlandı. Bütün bunların kültürel süreçlerin oluşumu üzerinde önemli bir etkisi oldu.

Rus kültüründe laik ve demokratik unsurlar güçleniyor.

Literatürde yeni devlet politikasını destekleyen çalışmalar mevcuttur.

Rus devletinin kökeni teorisi, ifadesini "Vladimir prenslerinin Masalı" nda buldu. Rus hükümdarlarının kökenlerini Roma imparatoru Augustus'tan aldıklarını savundu. Bu fikir, onu "Moskova - Üçüncü Roma" kavramıyla da ilişkilendiren kilise tarafından desteklendi.

Bu süre zarfında Rusya'nın ekonomik ve politik başarıları, okuryazarlık ve eğitim düzeyindeki artış üzerinde gözle görülür bir etkiye sahipti. Okuryazarlık özel okullarda çoğunlukla rahipler ve diyakozlar tarafından öğretilirdi. Okullarda Zebur okudular ve bazılarında - ilköğretim dilbilgisi ve aritmetik.

Rus kültür tarihinde önemli bir rol, görünüş tarafından oynandı. tipografi.İlk denemeler 15. yüzyılın sonlarına kadar uzanıyor, ancak 1553'te başladı.

V 1563 gr. inşaa edilmiş ilk matbaa Moskova'da. Matbaa devlet tekeli haline geldi. Matbaa Ivan Fedorov ve Pyotr Mstislavets tarafından yönetildi. 1564'te ilk Rus basılı kitap “ havari».

O zamanın edebi anıtları arasında - 10 ciltlik büyük bir kilise edebiyatı koleksiyonu "Aylık Okumalar".

Bunlar, Büyükşehir Macarius tarafından yazılan ve her bir azizin onurlandırıldığı günlere göre aylarca derlenen Rus azizlerinin biyografileridir.

Kronik eserlerin genelleştirilmesi, örneğin, Ön Chronicle Code - dünyanın yaratılmasından 16. yüzyılın ortalarına kadar bir tür dünya tarihi.

Rus tarihi edebiyatının Anıtı aynı zamanda IV. İvan'ın günah çıkaran Andrey tarafından derlenen Dereceler Kitabı'dır. Vladimir I'den Ivan IV'e kadar Rus tarihini ortaya koyuyor.

Günlük kuralların ve talimatların kodu şunları içerir: “ domostroy».

Ailede ataerkil düzeni savundu. Kitap nasıl tutumlu olunacağına dair tavsiyeler verdi vb.

15. - 16. yüzyıl mimarisi Rus devletinin artan uluslararası rolünü yansıtıyordu. Hem tapınakta hem de sivil mimaride yeni bir aşama başlıyor.

Rus merkezi devletinin yaratılması, topluluğu nihayet 15. yüzyılın sonlarında - 16. yüzyılın başlarında kurulan eski sitede yeni bir Kremlin'in inşasıyla işaretlendi.

Şu anda inşaatta tuğla kullanılmaya başlandı. Tuğla işi geleneksel beyaz taşın yerini aldı. 1485 - 1495'te Kremlin'in beyaz taş duvarları tuğla duvarlarla değiştirildi.

1475 - 1479'da 16. yüzyılın anıtsal tapınak mimarisinin klasik bir örneği haline gelen yeni Varsayım Katedrali inşa edildi.

1484 - 1489'da Müjde Katedrali inşa edildi - büyük düklerin ev kilisesi.

1505 - 1508'de

Başmelek Katedrali, dış görünüşünde laik mimari tarzının açıkça ifade edildiği şekilde inşa edildi. Başmelek Katedrali, Ivan Kalita'dan başlayarak tüm büyük prenslerin ve ardından kralların (Peter I'e kadar) transfer edildiği bir mezar kasasıydı.

Moskova Kremlin'de, örneğin tören resepsiyonları için tasarlanan Yönlü Oda gibi laik binalar da inşa edildi.

16. yüzyılın Rus mimarisinin en yüksek başarısı.

15. - 16. yüzyılların sonunda Rusya'nın kültürü ve yaşamı.

tapınağın inşaatıydı çadır tipi Rus geleneklerinin ulusal özgünlüğünü en canlı şekilde ifade eden . Çadır çatılı bir tapınağa bir örnek, Şefaat Katedrali'ydi (Aziz Basil Katedrali). Katedral 1555 - 1560 yıllarında inşa edilmiştir. Rus mimarlar Barma ve Postnik, Kazan'ın ele geçirilmesi onuruna.

XVI yüzyılda. "kale binası" çok büyüktü.

Moskova'da (Kitay-Gorod, sonra Beyaz Şehir) bir tahkimat hattı inşa edildi.

Bu eserler ünlü usta Fyodor Kon tarafından denetlendi, ayrıca Smolensk Kremlin'i de inşa etti.

15. - 16. yüzyılların sonu döneminin resmi. yetenekli Rus sanatçı Dionisy'nin eserleri ile temsil edilmektedir. Varsayım Katedrali'ni boyadı.

Resim konularının yelpazesi giderek genişliyor, kilise dışı konulara, özellikle de tarihi konulara ilgi artıyor. Tarihsel portre türü gelişiyor.

Bu dönemin resmi, gerçek tarihi figürlere ve olaylara artan bir ilgi ile karakterizedir.

Akademisyen D.

S. Likhachev, “Rus kültür tarihinin tüm dönemlerinden 15. - 16. yüzyıllardır. özellikle önemlidir. O zaman kesintiye uğrayan tek bir devlet yaratma sürecinin restorasyonu ve kültürün canlanması gerçekleşir ... "

15.-16. yüzyılların sonunda Rus kültürü

16. yüzyılda Rusya'nın kültürel gelişimi tüm Avrupa halklarında ortak olan faktörler tarafından belirlendi: ulusal devletlerin tasarımı, dilsel ve etnik konsolidasyon, sanatta ortak ulusal stillerin oluşumu. Toplumun manevi hayatı hala Hıristiyan dünya görüşü tarafından belirlendi.

1. 16. yüzyılın Rus kültürünün özellikleri.

1.1. Süreç kızıştı yerel kültürel geleneklerin kaynaşması ve tek bir ulusal Rus kültürünün sentezi temelinde oluşum.

1.2. Merkezi bir devletin oluşumu kültürün gelişimi için güçlü bir uyarıcıydı.

Devletin iç ve dış politika konumunu güçlendirme ihtiyacı, maddi ve manevi kültürün çeşitli alanlarının geliştirilmesine yönelik devlet ihtiyaçlarında benzeri görülmemiş bir artışa yol açmıştır.

1.3. Ortodoks Kilisesi'nin belirleyici konumlarının güçlendirilmesinde önemli bir rol, Stoglavy Katedrali 1551, kim denedi sanatı düzenlemek.

Resimde yaratıcılık bir model olarak ilan edildi Rublev, ikonografisi, yani figürlerin düzenlenmesi ve belirli renklerin kullanımı vb. açısından. Mimaride, Moskova Kremlin'in Varsayım Katedrali, literatürde bir model olarak öne sürüldü - Büyükşehir Macarius ve onun kupası.

Stoglava Katedrali'nin kararları, yaratıcılık özgürlüğünü sınırlayarak, aynı zamanda yüksek düzeyde bir işçiliğin korunmasına katkıda bulundu.

1.4. XVI.Yüzyıldan itibaren Kilisenin baskın konumlarının korunmasına rağmen.

Rus kültüründe, eskisinden daha somut, tezahür etmeye başlar laik ve demokratik unsurlar.

1.5. Yabancı fatihlere karşı mücadele karşısında yerli kültürün oluşumu, yüksek derecede vatanseverlik, baskınlık kahramanca temalar ve telaffuz edildi özgürlüğü seven eğilimler.

Tek bir merkezi devletin oluşumu, dilsel ve etnik konsolidasyon, temelinde tek bir Büyük Rus'un kurulduğu çok sayıda ulusun kültürel kimliğinin yok olmasına yol açmadı.

Farklı halkların kültürlerinin sentezi, yerel maddi ve manevi kültürün birçok özelliğinin korunmasıyla organik olarak birleştirildi. Yeni devletin kültürü açıkça çok uluslu karakter.

2. OKURYAZARLIK VE EĞİTİM. KİTAP BASKININ BAŞLANGICI.

1. Tek bir merkezi devletin oluşumu, kilisenin güçlendirilmesi ve zanaat ve ticaretin daha da geliştirilmesi ile bağlantılı olarak güç ve uluslararası ilişkiler aygıtının geliştirilmesi, okuryazar insanlar için artan talep.

2.2. Ulusal ölçekte Eğitim hala başlangıçtı, kilise niteliğindeydi ve sadece seçilmişlere açıktı. Okuryazarlık öncelikle feodal beyler, din adamları ve tüccarlar arasında yayıldı.

2.2.1. En yaygın olanı manastırlarda öğretmenlik yapmaktı.

2.2.2. Din adamları genellikle evde ve özel okullarda ders veriyordu, laik okuryazarlık ustaları son derece nadirdi.

Teolojik disiplinler, herhangi bir eğitim sürecinin temelini oluşturdu. Kural olarak, bazen aritmetiğin başlangıcı olan okuma ve yazmayı da öğrettiler.

2.2.4. Genellikle ayin kitapları öğretim yardımcıları olarak kullanıldı, ancak yüzyılın ikinci yarısında özel gramerler ve aritmetik ortaya çıktı.

2.3. Yazının gelişimi kitaplara ve her türlü belgeye yönelik artan talebe uyum sağlayarak yazma tekniğinde bir değişiklik eşlik etti.

Rusya Kültürü 15 - 16 yüzyıl

2.3.1. Yazı için ana malzeme, XIV.Yüzyılda kullanılmaya başlayan kağıttı. Onu İtalya, Fransa, Alman eyaletleri, Polonya'dan getirdiler.

2.3.2. Baskın yazı türü, sonunda 15. yüzyılda ortaya çıkan yazı haline geldi. el yazısı - akıcı, hızlı yazma.

2.4. El yazısı kitaplar yapmanın pahalı ve zaman alıcı süreci, artık onlara yönelik artan talebi karşılamıyordu.

Rus kültürünün gelişiminde önemli bir dönüm noktası ortaya çıkmasıydı. tipografi, başlangıcı 1553'e kadar uzanır. İlk baskıların yazarı yoktu ve tarih de yoktu. Bu nedenle, kitap basımının başlangıcı, Moskova'da çarlık hazinesi pahasına bir matbaanın oluşturulduğu 1563 olarak kabul edilir. onu yönetti İvan Fedorov ve Peter Mstislavets. 1564'te ilk Rus tarihli kitap yayınlandı - havari, ve 1565'te - Saatler Kitabı- günlük duaların bir koleksiyonu. Dini kitapların yanı sıra tipografik yöntemle ilk Rusça yayımlandı. astar(1574 gr.

Lviv'de), ancak yalnızca on altıncı yüzyılda. 20 kitap yayınlandı. Önde gelen yer hala el yazısı kitap tarafından işgal edildi.

3. EDEBİYAT VE KAMU VE SİYASİ DÜŞÜNCE

Yeni sosyo-politik koşullar, yeni sorunların ortaya çıkmasına neden oldu. Rus edebiyatında otokratik güç, kilisenin devletteki yeri ve önemi ve Rusya'nın uluslararası konumu konularına çok dikkat edilmeye başlandı. Bu, yeni edebi türlerin gelişmesine katkıda bulundu.

Aynı zamanda, Rus edebiyatı için geleneksel olan türler ve eğilimler önemlerini korumuştur.

3.1. Hala gelişmeye devam etti kronik, bundan böyle tek bir merkeze ve tek bir amaca tabi olmak - Rus merkezi devletini, çarlık ve dini otoritelerin otoritesini güçlendirmek.

Krallığın başlangıcının tarihçisi Korkunç İvan'ın saltanatının ilk yıllarını anlatıyor ve Rusya'da çarlık iktidarı kurma ihtiyacını kanıtlıyor. derece kitabı Vladimir I'den (Svyatoslavich) IV. Yüz yıllıkları seti (Nikon Chronicle) dünyanın yaratılışından 16. yüzyılın ortalarına kadar bir tür dünya tarihini temsil eder.

Daha da geliştirildiler tarihi hikayeler, daha önce olduğu gibi, kahramanca temanın hakim olduğu: Kazan yakalama, Stefan Batory'nin Pskov şehrine yürüyüşünde ve benzeri.

3.3. Önemli değişiklikler seyahat edebiyatı. Seküler motifler güçleniyor, kurgusal hikayeler seyahat tanımına giderek daha fazla dahil oluyor.

Seyahat notlarının yeni tür çeşitleri oluşturuluyor - Rus büyükelçilerinin hikayeleri (makale listeleri, duvar resimleri), kaşiflerden çıkmak.

3.4. Bu dönemin edebiyatının gelişiminin karakteristik bir özelliği, edebiyatın ortaya çıkması ve hızlı gelişmesidir. gazetecilik, sosyo-politik düşüncenin gelişimini, ideolojik ve felsefi polemiklerin ortaya çıkışını yansıtan.

İlk edebi ve kamusal eserler yeni devlet politikasını destekledi ve doğruladı. V Vladimir prensleri hakkında efsaneler ve Vladimir Monomakh hakkında efsaneler 15. yüzyılın sonunda ortaya çıkan ifadesini buldu.

Rus hükümdarlarının Bizans ve Roma imparatorlarıyla kalıtsal ilişkisi kavramı. Bu fikir Rus Ortodoks Kilisesi tarafından desteklendi. Hegumen Philotheus'un Büyük Dük Vasily III'e yazdığı mektuplarda, tez nihayet formüle edildi. Moskova üçüncü Roma, Rus otokrasisinin ideolojik doktrini haline geldi.

Yetenekli Rus yayıncı İvan Peresvetov işlerinde Çar Konstantin Efsanesi, Muhammed-Saltan Efsanesi ve diğerleri, ülkedeki dönüşüm programını özetledi. Devlet yapısının idealini, yerel soylulara dayanan güçlü bir otokratik iktidarda gördü.

Peresvetov, insanların zenginlik ve soyluluğa göre değil, liyakate göre yükselmesini savundu.

3.4.3. Korkunç İvan'ın bir ortağı Prens tarafından ilginç bir reklam mirası kaldı. Andrey Kurbsky... Yazılarında ( Moskova Büyük Dükü'nün hikayesi ve diğerleri) Kurbsky, çarın gücünün sınırlandırılmasını savundu.

Ünlü Korkunç İvan ve Andrei Kurbsky arasındaki yazışmalar, Rusya'nın gelişme yolları hakkında, hükümdarın tebaasıyla ilişkisi hakkında tartıştıkları.

XVI yüzyılın bir tür hanehalkı ve ahlaki normları ansiklopedisi. Başrahip Korkunç İvan zamanının bir devlet adamının katılımıyla derlenmiştir. SylvesterDomostroy - bir kişinin davranışını, aile ve toplumdaki görevlerini belirleyen ahlaki bir ders kitabı.

Bu kurallar daha sonra ailedeki ataerkil yaşam tarzının klasik bir modeli haline geldi, ancak o zaman devrimci normları içeriyordu, emeğin can kurtaran doğasını vurguluyor, o sırada bir kadının daha yüksek bir değerlendirmesini veriyordu, vb.

3.6. XVI yüzyılın edebi anıtları arasında. 13 ciltlik kilise edebiyatı koleksiyonundan bahsetmemek mümkün değil Chetya-Minea(Aylık okumalar) - derlenmiş Büyükşehir Macarius ve öğrencileri, Ortodoks Kilisesi tarafından onaylanan tüm hagiografik literatürün ve Rus ortaçağ yazılarının tüm eserlerinin bir listesi.

MİMARİ

Bu dönemde mimarlığın gelişimi, Rus devletinin uluslararası otoritesinin büyümesini yansıtıyordu. Ulusal geleneklerin organik bir kombinasyonu ve Rus ve Avrupa mimarisinin en son başarıları ile karakterize edilen hem tapınak hem de sivil inşaatta yeni bir aşama başlıyor.

15.-16. yüzyıl sonlarına ait birçok anıt. sadece Rus değil, aynı zamanda dünya mimarisinin de olağanüstü başarılarıdır.

4.1. Topluluk inşaatının tamamlanması Moskova Kremlini hem Rus mimarisi tarihinde hem de Rus devleti tarihinde önemli bir kilometre taşıydı.

Yaratılışında sadece en iyi yerli değil, aynı zamanda İtalyan ustalar da yer aldı: Pietro Antonio Solari, Aristoteles Fioravanti, Mark Fryazin, Aleviz New.

1485-1495 yıllarında. Kremlin'in etrafına güçlü tuğla duvarlar ve kuleler dikildi, İtalyan serf mimarisinin karakteristik özelliği olan kırlangıç ​​kuyrukları şeklinde dişlerle süslendi - merlonlar.

Aynı zamanda, mimari bir topluluk oluşturuldu. Katedral Meydanı.

- 16. yüzyılın anıtsal tapınak mimarisinin klasik bir örneği. NS Varsayım Katedrali(1475-1479) - İtalyan mimar Aristoteles Fioravanti tarafından Vladimir'deki Varsayım Katedrali modeline göre inşa edilmiş bir katedral, ancak çok daha büyük.

- Inşaat sırasında Başmelek Katedrali(1506-1508), on sekizinci yüzyılın başlangıcından önceydi.

Moskova prenslerinin ve krallarının mezar tonozunda, mimar Aleviz Novy, beş kubbeli altı sütunlu tapınağın geleneksel çapraz kubbeli yapısını İtalyan Rönesansının zengin mimari dekoruyla birleştirdi.

- Pskov ustaları dokuz kubbeli bir yapı inşa etti Blagoveshchensky Katedrali(1484-1489) - Rus büyük düklerinin ve çarlarının ev kilisesi; ve Elbisenin Bırakılması Kilisesi(1484-1489) - Rus metropollerinin ev kilisesi.

Moskova Kremlin'de laik binalar da inşa edildi. Aralarında prens sarayı, birbirine bağlı birkaç binadan oluşur. Bu saraydan korunmuş Yönlü Oda(1487-1491), İtalyan mimarlar Pietro Antonio Solari ve Mark Fryazin tarafından yaptırılmıştır.

Kremlin topluluğunun mimari merkezi Büyük İvan çan kulesi, 1505-1508'de inşa edildi

ve 1600 yılında inşa edilmiştir.

Moskova Kremlin, merkezi Rus devletinin başkentinin büyüklüğünün ve gücünün bir sembolü haline geldi.

4.2. XVI yüzyılda. Beş kubbeli çapraz kubbeli kiliseler, hemen hemen tüm Rus manastırlarında ve bir dizi büyük Rus şehrinin ana katedrallerinde Moskova Varsayım Katedrali modeline göre inşa edildi.

En ünlü Trinity-Sergius Manastırı'ndaki Varsayım Katedrali, Novodevichy Manastırı Smolensk Katedrali, Ayasofya Katedrali Vologda'da, Tula, Suzdal, Dmitrov ve diğer şehirlerdeki katedraller.

4.3. Rus mimarisinin gelişmesi, yeni bir tarzın ortaya çıkmasında da kendini gösterdi - çadır ahşap mimari, oyma, nakış, resim ulusal geleneklerine dayanan inşaat.

Çapraz kubbeli tapınaklardan farklı olarak, kırma çatıların içinde sütun yoktur ve yapının tüm kütlesi sadece temel üzerine oturmaktadır.

Bu tarzın ilk anıtlarından biri Kolomenskoye köyündeki Yükseliş Kilisesi 1532 yılında inşa edilmiş

Büyük Dük Vasily III'ün emriyle, oğlu İvan'ın doğumunun onuruna, gelecekteki Çar Korkunç İvan.

Kırma çatı mimarisinin en ünlü anıtı - şefaat Katedrali, yüzyılın sonunda adlandırılmış Aziz Basil Kilisesi adını, yan şapellerinden birinin altına gömülü olan ünlü Moskova kutsal aptalından alıyor.

Katedral 1555-1561'de inşa edilmiştir. Rus mimarlar Barmoy ve Postnik Rus birlikleri tarafından Kazan'ın ele geçirilmesi onuruna .

Suzdal, Zagorsk ve diğer şehirlerde kalça çatılı tapınaklar inşa edildi.

XVI.Yüzyılda yaygın. küçük taş veya ahşap inşaatı aldı ilçe tapınakları. Onlar zanaat yerleşimlerinin merkezleriydi ve bu zanaatı koruyan azize adanmışlardı.

Bu binalar pratikte bize ulaşmadı.

4.5. V XVI yüzyılda bir yükseliş oldu kale (tahkimat) inşaatı.

Kalelerin inşası büyük ölçekte oldu. Kremlin Nizhny Novgorod, Tula, Kolomna ve diğer şehirlerde inşa edildi.

Moskova'da, 20 kulesi (1516) olan Moskova Kremlin'in tuğla duvarları inşa edildi. 1535-1538'de. İtalyan mimar Petrok Küçük başkentin ticaret ve zanaat bölümünü çevreleyen ikinci tahkimat hattı inşa edildi, - Çin kasabası. 1585-1593'te.

şehir efendisinin rehberliğinde Fedor At, Moskova'nın üçüncü taş tahkimat hattı inşa edildi - Beyaz şehir(şimdi Boulevard Ring) 16. yüzyılın sonunda.

Kırım Tatarlarının baskınlarıyla bağlantılı olarak, Moskova'nın dış tahkimatının son hattı inşa edildi - ahşap duvarlarüzerinde toprak mil(şimdi Bahçe Halkası).

5. GÜZEL SANATLAR

Görsel sanatlar, genel kültürel süreç doğrultusunda gelişti ve iki ana eğilimle karakterize edildi: yerel okulların sınırlarının silinmesi ve laik unsurlarda gözle görülür bir artış.

İkonografi.

5.1.1. İkon resminde hakim Moskova okulu, yerel okulların bir sentezi temelinde oluşturulmuş ve genel Rus ulusal ikon boyama okulunun temeli haline gelen.

5.1.2. İlçe şehirlerinin ikon ressamları giderek daha sık klasik normlardan sapmış, arsalarda ve renklerde daha fazla çeşitlilik vardı, günlük yaşamın unsurları ortaya çıktı.

Simgeler yaygınlaştı Theotokos döngüsünün senin hakkında sevinir Bu, insanların Tanrı'nın Annesi bilincine atanan özel role tanıklık eder.

5.1.3. 15. yüzyılın sonundan itibaren. Güzel sanatlar, gerçek tarihi şahsiyetlere ve olaylara artan bir ilgi ile karakterize edilir, resim konularının yelpazesi genişlemektedir.Ortodoks Kilisesi artık bu eğilime direnemediğinden, din adamları gelişimini kontrol altına almaya çalıştı.

Katedral 1553-1554 kralların, prenslerin ve ayrıca ikonların yüzlerini tasvir etmesine izin verildi. mektup olmak, onlar. tarihi parseller. Bu karar türün gelişmesine katkıda bulundu. tarihi portre.

Müjde Katedrali galerisinin fresklerinde, azizlerin, büyük Rus prenslerinin ve Bizans imparatorlarının geleneksel görüntüleri, eski şairlerin ve düşünürlerin portreleriyle yan yanadır: Homer, Virgil, Plutarch, Aristo, vb. Kraliyet sarayının altın odası(freskler günümüze ulaşmamıştır).

Bu dönemin en büyük Rus ressamı Dionysius , Andrei Rublev geleneklerini sürdürdü. Fırçaları, Ferapontov Manastırı Meryem Ana'nın Doğuşu Katedrali'nin (1490-1503) fresklerine aittir.

5.2. Önemli değişiklikler yapıldı kitap minyatür... Parşömenin kağıtla değiştirilmesi tekniğini ve rengini etkiledi. Yeni minyatürler artık emaye veya mozaik gibi değil, sulu boya gibiydi. Kitap minyatürünün karakteristik özellikleri, günlük sahnelerin görüntüsü, kompozisyonun çok yönlülüğüdür.

Sanatın gelişimi kilise ve devlet tarafından düzenlendi: atölyeler düzenlendi, ikon boyama kanonları kuruldu, kilise Konseylerinde bireysel karakterleri ve tarihi olayları tasvir etmenin kabul edilebilirliği konusunda özel kararlar alındı.

Şehirlerin ve kentsel yerleşimlerin büyümesi, el sanatlarının gelişimi, ana merkezi Moskova olan dekoratif ve uygulamalı sanatlarda 16. yüzyılda daha da gelişmesine katkıda bulunmuştur.

En iyi zanaatkarlar kraliyet ve metropol atölyelerinde birleşti.

O zamanın el sanatları çok çeşitliydi: ağaç oymacılığı, dikiş, gümüşçülük, kovalama, çan döküm, bakır döküm, emaye ve diğerleri.İpek iplikler yerine altın ve gümüş, inciler ve değerli taşların yaygın olarak kullanıldığı sanatsal nakışlarla üstün başarı elde edildi.

Altın ve gümüş işçiliğinin en iyi örnekleri Kremlin'in Cephaneliğinde saklanmaktadır.

6. SONUÇLAR

7.1. XVI yüzyılda. Rus devletinin evriminin çelişkili doğasına rağmen, hem merkezileşme sürecini hem de yüzyılın ikinci yarısının sorunlarını yansıtan kültür gelişmeye devam etti.

7.2. Sanatta ortak üslupların oluşumu ve ülkenin kültürel yaşamında ortak eğilimler yaşanıyor.

7.3. Bu süreçte, çok uluslu Rus kültürünün temeli.

bir eğilim ortaya çıktı sekülerleşme kültür: sanat eserlerinde gerçekçi özellikler ortaya çıktı.

eve gitmek

15-16 yüzyılın sonlarında Rus kültürü.

2. Folklor.

UNT'nin ana teması, dış düşmanlara karşı kahramanca mücadelenin teması olmaya devam etti. Bu bağlamda, Kiev döngüsünün destanları revize edildi ve modernize edildi. Kahramanlık destanının kahramanları, Kazan ve Kırım hanlıklarına karşı mücadelede yer aldı.

Tarihi şarkılar, 16. yüzyılda sözlü halk sanatının en yaygın türlerinden biri haline geldi.

Kazan'ın ele geçirilmesiyle ilgili şarkılar özellikle popülerdi; Kazan Hanlığı'na karşı kazanılan zafer, Tatar-Moğollara karşı nihai zafer olarak kabul edildi.

Korkunç İvan, UNT'nin kahramanlarından biri oldu. Halk sanatındaki imajı çok çelişkili.

İyi bir kral ideali ile bağlantılı olduğu şarkılar ve karakterinin tüm olumsuz özelliklerinin not edildiği şarkılar var. Malyuta Skuratov olumsuz bir folklor kahramanı oldu.

Özel bir yer, Rus folklorunda ilk kez aktif aktif popüler kitlelerin tasvir edildiği Yermak hakkında bir şarkı döngüsü tarafından işgal edilmiştir.

Ermak, çarlık voyvodalarıyla savaşmak gibi popüler idealin somutlaşmış hali oldu. Serflikten kurtuluş, gerçekten ulaşılabilir bir ideal olarak sunuldu.

3.Eğitim ve tipografi.

Feodal ekonominin, zanaatların, ticaretin gelişmesiyle, özellikle iktidar ve uluslararası ilişkiler aygıtının gelişmesiyle birlikte okuryazar insanlara olan ihtiyaç artmıştır.

Kilisenin de onlara ihtiyacı vardı. Eğitim, temel okuryazarlıkta ustalaşmakla sınırlıydı. 16. yüzyılın ortalarında Rus kültürünün büyük başarısı kitap basımının başlangıcıydı. İlk matbaa 1553 yılında ortaya çıkmış ve yazarlarının isimleri bilinmediği için anonim adı ile bilime girmiştir.

Baskı kalitesi, katı sanatsal tasarımı ve yazım hatası olmamasıyla dikkat çekiyor.

Toplamda, 16. yüzyılın sonuna kadar, tamamı kilise ve dini içerikli yaklaşık 20 kitap yayınlandı, ancak ne 16. yüzyılda ne de 17. yüzyılda basılı kitap, elle yazılmış kitabın yerini alamadı.

Günlükler ve hikayeler, efsaneler ve hayatlar elle yazılmıştır.

4. Edebiyat.

16. yüzyılda, ilk gerçek tanıtım çalışmaları, tek bir muhataba değil, geniş bir kitleye yönelik mektuplar ve mektuplar şeklinde ortaya çıktı.

16. yüzyılın laik gazeteciliğinde merkezi yer, Ivan Semenovich Peresvetov'un çalışmaları tarafından işgal edilmiştir. Kamusal yaşamın çeşitli alanlarını etkileyen bir reform programı ortaya koydu. 16. yüzyılda, vakayiname yazımı gelişmeye devam etti. Bu türün eserleri arasında Korkunç İvan'ın (1534-1553) saltanatının ilk yıllarını anlatan ve Rusya'da çarlık iktidarı kurma ihtiyacını kanıtlayan "Krallığın Başlangıcının Tarihçisi" yer alıyor.

16. yüzyılın ortalarında, Moskova kronikleştiricileri büyük bir kronikler koleksiyonu hazırladı - 16. yüzyılın bir tür tarihi ansiklopedisi, sözde "Nikon Chronicle" (17. yüzyılda Patrik Nikon'a aitti). Chronicle ile birlikte, o zamanın olaylarını anlatan tarihi hikayeler daha da geliştirildi - "Kazan yakalama", "Stephen Batory'nin Pskov şehrine gelişi hakkında", "Kazan krallığının tarihi".

16. yüzyılın tür türünün en çarpıcı örneği "Domostroy", yani.

e. yemek pişirme, misafir kabul etme, ev temizliği, vergi ödeme, çocuk yetiştirme konularında tavsiyeler içeren ev ekonomisi. Yazarı muhtemelen Kremlin Müjde Katedrali'nin baş rahibi Sylvester'dı.

Rusya Kültürü XV-XVI yüzyıllar

16. yüzyılda, dilbilgisi ve aritmetik üzerine ilk ders kitaplarının yanı sıra sözlükler - "ABC'ler" ortaya çıktı.

4. Mimarlık ve resim.

15. yüzyılın sonlarında ve 16. yüzyılın başlarında, Rus mimarisinin gelişiminde yeni bir aşama başladı. Bu zamanın bir yeniliği, tuğlaların ve pişmiş toprakların (pişmiş renkli kil) yayılmasıydı. Tuğla işi geleneksel beyaz taşın yerini aldı. Moskova sonunda tüm Rusya'yı kapsayan bir sanat merkezi statüsünü kazandı. Kremlin'in mimari kompleksi tamamlanıyor.

16. yüzyılın başlarında, Rus mimarlar yeni bir tuğla zemin sistemi icat ettiler - iç sütunlara değil, dış duvarlara dayanan bir çapraz tonoz.

Bu tür küçük kiliseler köylerde inşa edildi (Vagankovo'daki Müjde Kilisesi, Myasniki'deki St. Nicholas Kilisesi).

16. yüzyılda Rus mimarisinin gelişmesinin göze çarpan bir başka tezahürü de, Rus ahşap mimarisine dayanan çadır çatılı kiliselerin inşasıydı.

16. yüzyılın resmi, konu yelpazesinin genişlemesi, dünyadan kilise dışı konulara ve özellikle Rus tarihine olan ilginin artması ile karakterizedir. Resim, resmi ideolojiden büyük ölçüde etkilenmiştir.

Genel olarak, olay örgülerinin alegorik doğası, 16. yüzyılın güzel sanatlarının ayırt edici bir özelliğidir.

Tarihsel temalara artan ilgiyle, gerçek yüzlerin tasviri şartlı olmasına rağmen, tarihsel portre türünün gelişimi ilişkilidir.

16. yüzyılın sonunda Stroganov okulu ortaya çıktı. Kendi boyama tekniğine odaklandı. Ayırt edici özellikler şunlardı: dış performansın ustalığı (figürlerin, kıyafetlerin özel rafine güzelliğini tasvir etme arzusu), karakterlerin iç dünyası arka plana girerken. İkon ressamları ilk kez eserlerine imza atmaya başlar.

Rus topraklarının birliği, 16. yüzyılda kurtarılmış Rusya kültürünü etkileyemezdi. İnşaat büyük ölçekte yapıldı, mimari, resim ve edebiyat geliştirildi.

Mimari

15-16 yüzyıllarda. inşaat esas olarak ahşaptan yapılmıştır, ancak ilkeleri taş mimarisi.

Tahkimatlar ve kaleler restore edildi ve Rus şehirlerinde kremlin inşa edildi.

16. yüzyılın Rusya mimarisi. kilise mimarisinin seçkin binaları bakımından zengindi.

Bu yapılardan biri de köydeki Yükseliş Kilisesi'dir. Kolomenskoye (1532) ve Moskova'daki Aziz Basil Katedrali (1555-1560).

Dikilmiş kiliselerin ve tapınakların çoğu, o zamanlar yaygın olan (Eski Rusya'nın ahşap tapınaklarının özelliği) kalça çatı stiline aittir.

Fyodor Kon'un önderliğinde en güçlü kale (Smolensk'te) inşa edildi ve Moskova'daki Beyaz Şehir surlar ve kulelerle çevriliydi.

Tablo

16. yüzyılın resmine. Rusya'da esas olarak ikon boyamadır.

Stoglavy Katedrali, A. Rublev'in eserlerini kilise resminde bir kanon olarak kabul etti.

İkon resminin en çarpıcı anıtı "Militan Kilisesi" idi.

Simge, Kazan'ın ele geçirilmesi onuruna yaratıldı, açıklanan olayı Ortodoksluğun zaferi olarak yorumluyor. Moskova Kremlin'in Altın Odası resminde Batı'nın etkisi hissedildi. Aynı zamanda kilise, tür ve portre resminin kiliseye girmesine karşı çıktı.

Basım Evi

16. yüzyılda. Rusya'da ilk matbaa ortaya çıktı, matbaa başladı. Artık çok sayıda belge, emir, kanun, kitap, maliyeti el yazısıyla yazılan eseri aşsa da basılabiliyordu.

İlk kitaplar 1553-1556'da basıldı.

"Anonim" Moskova matbaası tarafından. İlk doğru tarihli baskı 1564'e atıfta bulunur, Ivan Fedorov ve Peter Mstislavets tarafından basılmıştır ve "Havari" olarak adlandırılır.

Edebiyat

Otokrasinin oluşumundan oluşan siyasetteki değişiklikler, gazeteciliğin gelişmesine katkıda bulunan ideolojik mücadeleyi teşvik etti.

16. yüzyılın Rusya edebiyatı "Kazan Krallığı Hakkında Hikayeler", "Vladimir Prensleri Efsanesi", Rusya'da tüm saygı duyulan ev okuma çalışmalarını içeren 12 ciltlik "Büyük Cheti-Menaei" kitabını içerir (popüler koleksiyona dahil olmayan eserler, arka planda kayboldu) ...

16. yüzyılda. Rusya'da boyarların kıyafetleri, kesimi ve şekli basit, dekoratif süslemeler sayesinde olağanüstü gösteriş ve lüks kazandı.

Bu tür kostümler, görüntüye ihtişam ve ihtişam kazandırdı.

Rusya'nın geniş topraklarında farklı halklar yaşıyordu, bu nedenle yerel geleneklere bağlı olarak kıyafetler farklıydı. Böylece, devletin kuzey bölgelerinde bir kadın kostümü bir gömlek, bir sundress ve bir kokoshnik ve güney bölgelerinde bir gömlek, bir kitsch ve bir poneva etekten oluşuyordu.

Erkek takım elbise: ev yapımı kumaştan yapılmış uzun gömlek (uyluğun ortasına veya diz boyuna kadar), bağlantı noktaları (dar ve dar bacaklar). Aynı zamanda, soyluların ve köylülerin giyim tarzında özel bir fark yoktu.

S.16.

Sorunlar Zamanı Rusya 16-17 yüzyılların başında
Sıkıntılar Zamanının Başlangıcı (Sorunlar)

1598-1613 - Rusya tarihinde Sorunlar Zamanı olarak adlandırılan bir dönem.

16-17. yüzyılların başında.

Rusya siyasi ve sosyo-ekonomik bir kriz yaşıyordu. Livonya savaşı ve Tatar istilası, ve oprichnina Korkunç İvan, krizin yoğunlaşmasına ve toplumdaki hoşnutsuzluğun büyümesine katkıda bulundu. Rusya'da Sorunlar Zamanının başlamasının nedeni buydu.

Sorunların ilk dönemi

Sorunların ilk aşaması, taht mücadelesi ile karakterize edilir. Ölümden sonra Korkunç İvan oğlu Fyodor iktidara geldi, ancak yönetemedi.

Aslında ülke kralın karısının erkek kardeşi tarafından yönetiliyordu - Boris Godunov... Sonuçta, politikaları halkta hoşnutsuzluk uyandırdı.

Sorun, sözde Korkunç İvan'ın mucizevi bir şekilde hayatta kalan oğlu Yanlış Dmitry 1'in (gerçekte - Grigory Otrepiev) Polonya'da ortaya çıkmasıyla başladı.

Rus nüfusunun önemli bir bölümünü kendi tarafına çekti. 1605'te Yanlış Dmitry 1, valiler ve ardından Moskova tarafından desteklendi. Ve zaten Haziran ayında meşru kral oldu. Bununla birlikte, boyarların hoşnutsuzluğuna neden olan çok bağımsız davrandı ve köylülerin protestosuna neden olan serfliği de destekledi. 17 Mayıs 1606'da Yanlış Dmitry 1 öldürüldü, V.I.

Shuisky, gücü sınırlama koşuluyla. Böylece, Sorunların ilk aşaması saltanatla işaretlendi. Yanlış Dmitry 1. (1605-1606).

İkinci Sıkıntı Dönemi

bir isyan vardı, lideri I.I. Bolotnikov. Militanlar arasında toplumun farklı katmanlarından insanlar vardı: köylüler, serfler, küçük ve orta boy feodal beyler, askerler, Kazaklar ve kasaba halkı. Moskova savaşında yenildiler. Sonuç olarak, Bolotnikov idam edildi.

Yetkililerden hoşnutsuzluk devam etti. Ve yakında belirir Yanlış Dmitry 2..

Ocak 1608'de ordusu Moskova'ya gitti. Haziran ayına kadar, Sahte Dmitry 2, yerleştiği Moskova yakınlarındaki Tushino köyüne girdi. Rusya'da iki başkent kuruldu: boyarlar, tüccarlar, yetkililer iki cephede çalıştı, hatta bazen her iki çardan maaş aldı. Shuisky, İsveç ile bir anlaşma imzaladı ve Polonya-Litvanya Topluluğu saldırgan askeri eylemlere başladı.

Yanlış Dmitry 2 Kaluga'ya kaçtı.

Shuisky'ye bir keşiş tonlandı ve Chudov Manastırı'na gönderildi. Rusya'da bir fetret dönemi başladı - Yedi Boyar (yedi boyardan oluşan bir konsey).

Boyar Duma Polonyalı işgalcilerle bir anlaşma yaptı ve 17 Ağustos 1610'da Moskova, Polonya kralı Vladislav'a bağlılık yemini etti. 1610'un sonunda, Yanlış Dmitry II öldürüldü, ancak taht mücadelesi burada bitmedi.

Böylece, Sorunların ikinci aşaması, I.I.'nin ayaklanmasıyla işaretlendi. Bolotnikov (1606-1607), Vasily Shuisky'nin saltanatı (1606-1610), Yanlış Dmitry II'nin görünümü ve Yedi Boyar (1610).

Sorunların Üçüncü Dönemi

Sorunların üçüncü aşaması, yabancı işgalcilere karşı mücadele ile karakterize edilir.

Sahte Dmitry II'nin ölümünden sonra, Ruslar Polonyalılara karşı birleşti. Savaş ulusal bir karakter kazandı. Ağustos 1612 gr. K. Minin ve D. Pozharsky milisleri Moskova'ya ulaştı. Ve 26 Ekim'de Polonya garnizonu teslim oldu. Moskova kurtarıldı. Sıkıntılar Zamanı bitti.

Zemski Katedrali atanan kral Mihail Romanov.

Sorunların Sonuçları

Sıkıntı Zamanının sonuçları iç karartıcıydı: ülke korkunç bir durumdaydı, hazine harap olmuştu, ticaret ve zanaatlar düşüşteydi. Sorunların Rusya için sonuçları, Avrupa ülkelerine kıyasla geri kalmışlığında ifade edildi.

Ekonomiyi eski haline getirmek onlarca yıl aldı.

Soru 17.Rusya Belalardan Sonra Tahttaki İlk Romanlar.

16. yüzyılda Rusya Kültürü: ana yönler

Mihail Fedorovich ve Alexey Mihayloviç Yönetim Kurulu.
Çar Mihail Fedorovich Romanov
Mihail Romanov, Romanov ailesinden ilk hükümdar ve yeni bir hanedanın kurucusu oldu. 1613'te Zemsky Sobor'da seçildi.

Eski Rus yöneticilerinin en yakın akrabası olduğu ortaya çıkan Mikhail Romanov'du. O zaman, Polonya prensi Vladislav ve İsveç Prensi Karl-Philip de Rusya'nın tahtını talep etti.

Anne Mikhail ve gelecekteki hükümdarın kendisi, Moskova'nın Minin ve Pozharsky'sinin kurtarılmasından sonraydı ve Ipatiev Manastırı'nda kaldı. Oğlunun tahta çıkmasından sonra babası Filaret adı altında patrik oldu.

Aslında, ülkeyi 1633'e kadar yöneten oydu.
Polonyalılar yeni bir çarın seçilmesini engellemeye çalıştılar. Manastırdaki Mikhail'i öldürmeye çalıştılar ve bunun için bütün bir müfreze gönderdiler. Ancak, Ivan Susanin'in gerçekleştirdiği başarı sayesinde tüm Polonyalılar yolda öldü.
Mihail Romanov'un saltanatının başlamasıyla birlikte ülkenin ekonomik hayatı yavaş yavaş düzelmeye başladı.

1617'de İsveç ile Novgorod bölgesinin topraklarının Rusya'ya iade edildiği bir barış anlaşması yapmak mümkün oldu. Sonraki 618'de, Polonya ile anlaşmanın imzalanmasından sonra, Polonya birlikleri de Rusya'dan çekildi. Rusya Çernigov, Smolensk ve Seversk topraklarını kaybediyor. Bununla birlikte, prens Vladislav, Michael'ın tahtının haklarını tanımadan kendisini Rus çar olarak adlandırıyor.
Aynı dönemde, Türkiye'nin kışkırttığı Tatar akınlarından korunmak için Rusya'nın güneyinde bir dizi çentik ortaya çıktı.

Kazaklar, sınır topraklarına yapılan baskınlara karşı mücadelede aktif rol aldı. Öte yandan İran ile oldukça dostane ilişkiler kuruldu. Sibirya toprakları nedeniyle, ülkenin toprakları gözle görülür şekilde arttı.
Çar Mihail Fedorovich Romanov döneminde, kasaba halkının vergilendirilmesi belirgin şekilde arttı.

Bu sefer düzenli bir ordu yaratma girişimi de damgasını vurdu. Ayrıca yeni kurulan alaylarda yabancılar subay oldular. Michael'ın saltanatının sonlarına doğru, sınırı korumak için kullanılan ilk ejderha alayları ortaya çıktı. Büyük hanedanın kurucusu Mikhail Fedorovich Romanov'un biyografisi 1645'te sona erdi. Gücün yükü oğlu Alexei'ye geçti.

Rusya'nın hayatındaki bu döneme büyük değişiklikler damgasını vurdu. 1480'deki Kulikovo Savaşı'ndan tam yüz yıl sonra, ülkemiz Altın Orda'ya olan bağımlılığını sonsuza dek attı, ancak yüzleşme burada bitmedi. İki yüz yıldan fazla bir süredir Rus halkı, Horde'un parçalandığı doğu hanlıklarına karşı savaştı.

16. yüzyılın başında Rus topraklarının birleştirilmesi tamamlandı. Rus devleti ortaya çıktı / 17/ , Moskova'nın başkenti oldu.

İdeolojik ve siyasi birlik, Rusya'ya uzun zamandır beklenen zaferi getirdi. Ancak barış hüküm sürmedi: yüksek din adamları ve soylular arasında anlaşmazlık başladı. Kilisenin Rus devletindeki konumu sorunu olgunlaştı. Gerçek şu ki, Rus topraklarının birleşmesi döneminde, kilise Büyük Dük'ün sadık bir müttefikiydi, ancak bu süreç tamamlandığında, Tanrı'nın hizmetkarları laik meselelerdeki lider etkilerini korumaya çabalamaya başladılar.

O zamanlar Kilise sadece inananların zihnine değil, aynı zamanda muazzam toprak zenginliklerine de sahipti.16. yüzyılın ortalarında, Rusya'da yüz elli patrimonyal manastır vardı. Büyük Dük'ün bundan hiç hoşlanmamış olması oldukça doğal. İvan III ve Büyükşehir Gennady arasında ciddi çelişkiler ortaya çıktı.

Ancak, kilisenin kendi içinde bir birlik yoktu. Devletteki konumu hakkında zaman zaman tartışmalar oluyordu. En şiddetli ihtilaf, sözde Josephites ve mülk sahibi olmayanlar arasındaydı; bu tartışma 15. yüzyılın sonunda alevlendi.

Josephites (ana liderlerinden sonra çağrıldılar - Volokolamsk manastırının başrahibi Joseph Volotsky), manastırların toprak sahibi olma ve kendilerini zenginleştirme hakkını savundu. Joseph, mektuplarında kilisenin toprak sahibi olma hakkını ısrarla vurgulayarak, manastırların sadece dini değil, aynı zamanda siyasi bir güç olduğuna da değinmiştir.

Mülk sahibi olmayanlar veya Trans-Volga manastırlarının Nil Sorsky başkanlığındaki keşişleri olan Trans-Volga yaşlıları, Josephites'in fikirlerine karşı çıktılar. Nil Sorsky vaazlarında keşişleri çileciliğe ve kendini geliştirmeye çağırdı. Keşiş kendisi için yiyecek almaya ve dünyevi her şeyden vazgeçmeye çağrılır, bu nedenle Nil Sorsky vaazlarında manastırların mülkiyeti hakkında hiç konuşmamış olsa da, bağlamdan kilisenin dünyevi zenginliklere sahip olmaması gerektiği açıkça ortaya çıktı. Büyük Dük'ün sarayında, açgözlü olmayan insanların fikirlerine çok olumlu davranıldı. İvan III, kilisenin ekonomik gücünü zayıflatmakla çok ilgilendi. Din adamları servetlerinden vazgeçerse, Büyük Dük onları asillere - ana müttefiklerine verirdi.

Yüksek din adamları Joseph Volotsky'nin konumunu paylaştı. 1503'te Konsey'de mülk sahibi olmayanlarla kesin bir çatışma yaşandı. Ivan III, Nil Sorsky'nin tavsiyesi üzerine, manastır topraklarını hazine lehine almayı talep etti. Kilisenin toprak mülkiyeti haklarını hararetle savunan Joseph Volotsky başkanlığındaki Konsey üyelerinin neredeyse tamamı buna karşı çıktı. Sonunda, Joseph'in yandaşları kazandı. İvan III, Konsey kararıyla uzlaşmak zorunda kaldı.

III. İvan'ın ölümünden sonra Joseph Volotsky, Büyük Dük Vasily III'ü desteklemeye başladı. Moskova prenslerinin "kendini haklı çıkarma" hakkını doğrulayan bütün bir siyasi teori bile geliştirdi. Moskova hükümdarı, Joseph Volotsky'nin yazdığı gibi, yalnızca "doğası gereği bir insan gibidir, ancak haysiyet gücü Tanrı'dan gibidir". Bütün Hıristiyanlar, din adamları da ona itaat etmelidir. Büyük Dük, "tüm Rus egemenliğinin" başıdır ve ekin prensleri ona "gerekli teslimiyet ve itaati" göstermelidir.

Böylece zafer, laik otoritelerle uzlaşmayı başaran Josephites'e kaldı; ve 16. yüzyıl boyunca etkileri Rusya'nın sanat kültürünü tamamen etkiledi. Ayrıca, büyük prenslerin "zorbalığı" fikri Rus sanatında somutlaşmıştır.

Rusya büyük bir güç haline geldi ve Bizans'ın düşüşünden sonra - Ortodoksluğun kalesi. Moskova kendini üçüncü Roma olarak hayal ediyor. İvan III, "tüm Rusya'nın egemenliği ve otokratı" ile evlendi. Şu anda, Moskova hükümdarları Rurikoviç'in imparator Augustus'un soyundan geldiğine dair bir teori ortaya çıktı. İvan III, son Bizans imparatorunun yeğeni Sophia Paleolog ile evlendi, ardından Bizans iki başlı kartalı Rus devletinin amblemi oldu ve Büyük Dük, olduğu gibi mutlak güç iddialarını gerçekleştirdi. Böyle bir ideolojiye hizmet etmek için karmaşık ve katı bir mahkeme töreni çağrıldı, üçüncü Roma'nın hükümdarına benzeri görülmemiş onurlar verildi. Hükümet gazetelerinde gösterişli, iddialı, ciddi bir tarz ortaya çıktı. Devletin gücünü ve zenginliğini göstermek için egemen otokrat, sanatı yardıma çağırdı. Dış ihtişamı ve ihtişamı ile dünyada işgal ettiği Rus devletinin yüksek konumunu vurgulayabilen mimarlık öne çıktı. Aynı amaçla, süsleme ve incelik bakımından ender görülen muhteşem uygulamalı sanat eserleri de amaçlandı.

1. MİMARİ

Moskova Kremlin'in inşaatı.

Geç 15-16. yüzyıl mimarisi yükselişteydi. Yeni tapınaklar inşa edildi ve eskileri restore edildi, muhteşem taş saraylar ve odalar inşa edildi. Bunun için inşaat artelleri kuruldu.

1492'nin başından itibaren, Moskova Kremlin'in ağır harap binalarının restorasyonu başladı. "Üçüncü Roma" yeni, görkemli bir Kremlin'e ihtiyaç duyuyordu, çünkü eski duvarların o kadar çok geçici yamaları vardı ki, yabancılara ahşaptan yapılmış gibi görünüyordu. Moskova metropollerinin hizmet verdiği ana kilise tamamen bakıma muhtaç hale geldi, katedral tonozları büyük kütüklerle desteklendi, aksi takdirde çökebilirler. İvan Kalita'nın eski kiliselerini yeniden inşa etmek için Rus devletinin taleplerini karşılayacak eski yerde yeni bir Kremlin yaratmak gerekiyordu.Bu yüzden Moskova, Eski Rus gelenekleriyle olan bağlantısını vurgulamak istedi.

1471'de Büyük Dük, güçlü bir rakibe karşı bir zafer kazandı - Ivan III'ün Novgorod'a karşı kampanyası başarıyla sonuçlandı. "Büyük Lord Novgorod" karşısındaki zafer, ihtişamıyla Novgorodlu Sofya'yı geride bırakmaya çağrılan Kremlin'de yeni bir Varsayım Katedrali'nin inşasıyla ölümsüzleştirilecekti. Ivan III ve Moskova Metropolitan Philip, katedralin inşası için hiçbir masraftan kaçınmadı. Kiliseler ek ücretlerle toplandı, köleler, inşaat işini bilen ustalar yabancı esaretinden fidye edildi. Khovrinlerin babası ve oğlu olan boyarlar, ustaları Ivan Krivtsov ve Myshkin'e işi denetleme talimatı veren katedrali inşa etmek için sözleşme imzaladılar. Mimara, Vladimir'deki Varsayım Katedrali'nin modeline göre bir tapınak inşa etmesi emredildi. 1472 baharında, önceki binanın etrafına yeni duvarların inşasına başlandı, ardından eski temel söküldü, ancak iki yıl sonra bina tonozların altına alındığında yıkıldı.

Varsayım Katedrali'nin inşasındaki başarısızlık, Tatar boyunduruğu yıllarında taş binaların inşası için gerekli tekniklerin çoğunun kaybolmasından kaynaklanıyordu. İvan III, yetenekleriyle ünlü Pskov'un inşaatçılarını gönderdi, ancak böyle karmaşık bir çalışmaya devam etmeyi de reddettiler. Sonra Büyük Dük, Rusya'nın her yerinden en iyi ustaları toplamayı ve yabancılara dönmeyi emretti.

O yıllarda İtalya, Avrupa sanatına hakimdi. Avrupa hükümdarlarının gerisinde kalmak istemeyen İvan III, İtalyan mimarları yerine davet etti. Mart 1475'te, Venedik'in egemen büyükelçisi Semyon Tolbuzin, İtalya'dan en iyi "murol" u getirdi - taş işçiliği ustası, Boulogne Aristotle Fioravanti'nin ünlü mühendisi ve mimarı. Varsayım Katedrali'nin inşası ile görevlendirildi ve Vladimir'deki katedrali model olarak alması emredildi.

Ünlü mimar, her şeyden önce, ekstra güçlü tuğla üretimi için bir tuğla fabrikası kurdu; maestroya sabahları bıçakla bile kırılmayan kireç yapmayı gösterdi. Mimar, gözetiminde çalışan ve böylece İtalyan Rönesansının yüksek başarılarına aşina olan Rus ustalara isteyerek öğretti.

Katedralin kuruluşundan sonra Fioravanti Vladimir'e gitti, daha sonra Rostov, Yaroslavl, Veliky Ustyug ve muhtemelen Novgorod'u ziyaret etti, bu yüzden Rus mimarisinin gelenekleri ve teknikleri ile tanıştı.

Aristoteles Fioravanti tarafından yaratılan muhteşem Varsayım Katedrali, Rus mimarisinin bir eseridir, İtalyan usta için sanatsal çalışmasında eski Rus mimarisinin klasik başarılarından yola çıkmıştır. Tapınak 1479'da tamamlandı. Vladimir Katedrali'nin basit bir taklidi değil, tamamen yeni, bağımsız bir çalışma, daha muhteşem. Numunenin genel formlarını esas alan usta, apsisleri köşe payandalarının arkasına saklayarak cepheyi daha sade hale getirmiş. Genel olarak, binanın ciddiyetle görkemli olduğu ortaya çıktı, göze çarpan ne dış ihtişam ne de dekoratiflik var. Varsayım Katedrali, güç ve ciddiyetin somutlaşmış halidir.

Aynı derecede katı ve görkemli, içindeki tapınak. Fioravanti, çağdaşların "ağaç gövdeleri" olarak adlandırdığı güçlü, ancak alışılmadık derecede ince duvarlar ve sütunlar nedeniyle kiliseyi çok geniş yapmayı başardı. Bir "koğuş yolunda" inşa edilmiştir, yani odalarda olduğu gibi içinde ücretsizdir. 1514-1515'te katedral, Dionysius okulunun sanatçıları tarafından boyandı. Fresk resmi “harikaydı ve her türlü pervazla yapıldı”. Çağdaşlar, Aristoteles Fioravanti'nin yaratılışını çok takdir ettiler: "Aynı kilise olmak harika bir heybet ve yükseklik ve efendilik ve ses ve uzay, Rusya'da daha önce hiç olmadığı gibi, Vladimir Kilisesi'ne meydan okudu." Tanrı'nın Annesinin Vladimir İkonu buraya yerleştirildi.

Varsayım Katedrali sadece ülkenin ana kilisesi değil, aynı zamanda bir rol modeli haline geldi; formları ve oranları o zamanın Rus kiliselerinde birçok kez tekrarlandı.

1505-1509'da Rus çarlarının mezarı dikildi - Başmelek Varsayım Katedrali'nden sonra Kremlin'deki en büyüğü. Rus sanat dünya görüşünün özelliklerini kendine göre yorumlayan Fioravanti'nin hemşehrisi Aleviz Novy tarafından yaptırılmıştır; bu binada çok daha az ulusal kimlik ve maneviyat var. Başmelek Katedrali iki katlı bir "palazzo" gibi görünüyor, zarafet ve muhteşem Rönesans dekoru ile ayırt edildi.

Rus ustalardan Pskovitler özellikle takdir edildi, çalışmaları harika Müjde Katedrali'nin (1484-1489) yapımıydı. Tapınak, Büyük Dük ve ailesinin ev kilisesi olarak hizmet etti. Beyaz taşlı Vladimir katedrallerini temel alan Pskov mimarları, binayı yüksek bir seviyeye yükselterek çok samimi ve zarif bir tapınak inşa ettiler. Bodrum(zemin kat) ve etrafı bir baypas galerisi ile çevrilidir. Varsayım ve Başmelek Katedralleri ile karşılaştırıldığında, Müjde sadece minyatür gibi görünüyor; ancak ustalar, beş gözle taçlandırarak ona görkemlilik vermeyi başardılar. Dışarıda, tapınak eğik yerleştirilmiş tuğlalardan ("bezenetler") yapılmış desenli bir kemerle süslenmiştir - bu, Pskov mimarlarının favori tekniğidir.

Kilisenin içi keyifli. Eski Müjde Katedrali'nden aktarılan Yunan Theophanes'in "Deesis"i ile dekore edilmiştir ve duvarlar Dionysius'un oğlu Theodosius tarafından yönetilen bir ressam arteli tarafından boyanmıştır.

İvan III, devletinin gücünü ve otoritesini göstermek için Moskova Kremlin'i tamamen yeniden inşa etmeyi planladı. Aristoteles Fioravanti'nin Kremlin'in yeniden inşası için planların hazırlanmasında yer alması çok olasıdır, daha sonra İtalya'dan birkaç uzman daha görevden alındı: Pietro Antonio Solari, Marco Ruffo, vb. 1485'te Kremlin'in yeni duvarlarının ve kulelerinin inşası başladı. .

İlk olarak, güney tarafı güçlendirildi. Anton Fryazin, su elde etmek için bir önbellek içeren bir geçit kulesi inşa etti, bu yüzden Taynitskaya olarak adlandırıldı. 1487'de Kremlin'in güneydoğu köşesinde, Marco Ruffo tarafından dikilen Beklemishevskaya kulesinde inşaat başladı ve 1488'de Anton Fryazin, Kremlin'in güneybatı köşesinde Sviblovskaya (şimdi Vodovzvodnaya) kulesini kurdu. İnşa edilen kuleler bir duvarla birbirine bağlandı, bu sayede şehrin Moskova Nehri'ne bakan güney kısmı güçlendirildi. Biraz sonra, diğer yapıların inşaatı başladı. Kremlin'in batı tarafında, Pietro Solari tarafından dikilen Borovitsky Kapısı'nda kuleler büyüdü, ayrıca Konstantino-Elena Kapısı'nda doğu tarafında bir kule inşa etti ve duvarı Sviblovskaya'dan Borovitskaya Kulesi'ne çıkardı. 1491'de Marco Ruffo ile birlikte Pietro Solari, doğu tarafında Frolovskaya (şimdi Spasskaya) ve Nikolskaya kulelerinin temelini attı. Spassky Kapısı'na Rusça ve Latince bir yazıt yerleştirildi: “Tanrı'nın lütfuyla John Vasilyevich, Vladimir Büyük Dükü, Moskova, Novgorod, Tver, Pskov, Vyatka, Ugric, Perm, Bulgar ve diğer ve tüm Rusya egemenliği, 30 yazında Bu kulelerin inşa edilmesi emredildi ve bir mediolian olan Peter Anthony Solarius, yazın 1491'de Rab'bin enkarnasyonundan yaptı ”. Aynı Solari, Nikolskaya Kulesi'nden nehre bir duvar dikti. Neglinnaya ve 1492'de Sobakin (şimdi Köşe Arsenalnaya) kulesini oraya koydu. Ayrıca surların yapımına Aleviz Milanese tarafından devam edilmiştir. Neglinnaya Nehri kıyısını güçlendirdi ve 1495'te son Trinity Kulesi'ni döşedi. İnşaatının tamamlanmasından sonra, hala hayran olduğumuz tüm sur kompleksinin inşaatı tamamlandı, ancak kuleler henüz 17. yüzyılda elde ettikleri muhteşem kırma çatılarına sahip değildi.

Kremlin'in iç düzeni, duvarlarının inşaatının tamamlanmasından sonra şekillendi.

1487-1491'de Moskova Kremlin topluluğu, Marco Ruffo ve Pietro Solari tarafından inşa edilen Faceted Chamber ile süslendi. Ortasında büyük bir sütun bulunan büyük bir salon, ciddi resepsiyonlar ve ziyafetler için kullanılıyordu. 16. yüzyılın sonunda, Yönlü Oda fresklerle boyanmış ve zeminden tavana harika bir Rus deseni ile kaplanmıştır.

14. yüzyılda, Kremlin'in etrafında sütun benzeri John Climacus kilisesi inşa edildi ve 1505-1506'da bu kilise söküldü ve yerine Bon Fryazin, Boris'in üzerine inşa edilen Büyük İvan çan kulesini dikti. Godunov ve inanılmaz orantılara sahip seksen metrelik bir kule kilise. Başkentin ana dikeyi haline gelen tapınak, tüm karmaşık ve güzel siluetini organize ediyor.

Moskova Kremlin, Rus mimarisinin eşsiz bir parçasıdır. Beyaz taşlı katedrallerle inşa edilmiş, altın kubbeler ve haçlarla parıldayan, "yangınla mücadele" için uyarlanmış yeni duvarlarla çevrili, keskin bir "kırlangıç ​​kuyruğu" silüetiyle Kremlin çok pitoreskti. Ana hatları ihtişamıyla dikkat çekiciydi.

Moskova Nehri'nin diğer kıyısında, Kremlin'in karşısında, tüm Moskova'nın yürüyüşe geldiği devasa bir Çar'ın bahçesi inşa edildi.

Kremlin'in merkezi olan Katedral Meydanı'ndan caddenin yarıçapı ile ayrıldılar. Şehir çok hızlı büyüdü. İşgalcilere karşı savunmak için, Moskova'yı çevreleyen yüz yirmi kuleli dört sıra duvar - üç sur halkası daha inşa etmek gerekiyordu. Başkent güzel ve zaptedilemez hale geldi.

16. yüzyıl mimarisi

"Üçüncü Roma"nın güzelliği ve ihtişamı tüm Rusya için bir model haline geldi, birçok Rus şehri Moskova modeli ve benzerliği üzerine inşa edildi. Birbiri ardına güzel beyaz taş katedraller ve zaptedilemez kaleler inşa edildi. Rus mimar Fyodor Kon tarafından inşa edilen Smolensk Kremlin, muhteşem güzelliği nedeniyle “Rus topraklarının gerdanlığı” olarak adlandırıldı.

15. yüzyılda ateşli silahlara geçiş oldu, bu nedenle kale ve manastırların görünümü değişti, duvarları daha güçlü hale geldi, kuleler, boşluklar ve gözetleme kuleleri ortaya çıktı. Kaleler Moskova ustaları tarafından yeniden inşa edildi. Novgorod ve Pskov Kremlin'in duvarlarında güçlü kuleler ortaya çıktı. Kremlinler Tula, Kolomna, Zaraisk, Serpukhov'da inşa edildi.

"Moskova modelinden sonra" inşa edilen manastır toplulukları muhteşem ve görkemli. Rus ustaları mimari ve peyzaj arasındaki bağlantıyı incelikle anladılar, binayı o kadar ustaca düzenlemeyi biliyorlardı ki, manastıra girerken tüm güzelliği ve ihtişamıyla kendilerini ortaya çıkaracaklar. Ve şimdi formların asaleti ve Kirillo-Belozersky, Trinity-Sergiev, Borisoglebsky manastırlarının hafif kiliselerinin uyumu bizi şaşırttı.

Aslında, Moskova mimarisi tüm Rus mimarisine damgasını vurdu. 15. yüzyılın sonundan bu yana, başkent sanatta trendleri belirliyor.

Bu zamanın güzel manastırları ve tapınakları, 16. yüzyılda yaratılan bu muhteşem binaların inşası için Rus mimarisini hazırladı. Bu yapılar özel bir formla ayırt edildi - "çadır". Çadır tapınakları, eski Rus mimarisinin en yüksek başarılarından biridir. Ahşap kırma çatılı tapınaklar uzun zamandır Rusya'da ünlüdür ve 16. yüzyılda Rus mimarlar, şüphesiz halk sanatı ile ilişkili olan tamamen Rus mimari formu haline gelen taş çadırlar kurmaya başladılar; çadırın yerini Bizans'tan gelen ve Rus mimarisinin yeni bir yükselişini işaret eden çapraz kubbeli tapınak aldı.

Bu tür ilk tapınak, 1532'de inşa edilen Kolomenskoye köyündeki Yükseliş Kilisesi, güzelliği ve ihtişamıyla şaşırtıcıydı. Dahi Rus mimarın adı bize gelmedi, ancak çağdaşlar zaten zevkle yazdı: "Ancak kilise, yüksekliği, güzelliği ve zarafeti için harika, her şeyden önce Rusya'da durum böyle değil." Çar'ın yazlık evi Kolomenskoye köyündeydi. Yükseliş Kilisesi, oğlu İvan'ın (gelecekteki Korkunç İvan) doğumunun onuruna Büyük Dük Vasily III tarafından yaptırılmıştır. İnşaatın tamamlanması, Büyük Dük ve Büyükşehir'in katıldığı kutlamalar ve şölenlerle kutlandı. İkincisi, olduğu gibi, Rus mimarisinde taş çadırı meşrulaştırdı. Kırmızı beyaz kilise yerden altmış metre yükselir. Neredeyse yarısı, tapınağın dörtgen binasıyla ("dörtgen üzerinde sekizgen" olarak adlandırılan) birleşen sekiz yüzlü bir çadır tarafından işgal edilmiştir. Çıkıntılı dikey pilastrlar, değişen salma kokoshnikler, dikdörtgen pencere çerçeveleri, çadırın ince kenarları, dev bir ağ şeklinde yönlü taş süslemeyle süslenmiştir - tüm bunlar, yukarı doğru bir çabanın keyifli bir izlenimini yaratır. Bir zamanlar Edigei ordularının durduğu yerde, Moskova Nehri'nin dik kıyısında, Rusya'nın görkeminin zafer anıtı - Yükseliş Kilisesi.

On beş yıl sonra, kraliyet görevlilerinin - katiplerin yaşadığı Dyakovo köyünde Kolomenskoye'nin yanında, Vaftizci Yahya tapınağı dikildi. IV. İvan'ın krallığa düğünü onuruna inşa edilmiştir. Bu devasa tapınak çok tuhaftır, dinlenme ve hareket arasındaki mücadele, formlarının ve ayrıntılarının karmaşık oyununda ifade edilir. Bir form diğerine dönüşüyor gibi görünüyor. Dyakovsky tapınağının beş oktahedral sınırı vardır, buna bitişiktir. çok katmanlı kulenin merkezi "direği". Ana kule, silindirik sütunlarla süslenmiş etkileyici bir şekilde tamamlanmış bir tambur ve yemyeşil bir korniş ile sona ermektedir. Dyakovskaya Kilisesi ciddi ve zariftir, Yükseliş Kilisesi'nden tamamen farklı bir izlenim bırakmaktadır: Vaftizci Yahya Kilisesi daha durağan ve ağırdır, dekoratif kıyafetleri içinde donmuş gibi görünmektedir.

Dyakovsky Kilisesi'nin kurucusunun adını bilmiyoruz, ancak dünyanın en görkemli tapınaklarından birini inşa eden mimarların isimlerini biliyoruz - Hendek üzerindeki Şefaat Katedrali, şimdi bir adıyla anılıyor. sınırlarının, Kutsal Aziz Basil Katedrali - bize kadar geldi. Yaratıcıları, 1555'ten 1561'e kadar inşa eden Rus mimarlar Barma ve Postnik Yakovlev'di. “Hendekte ne var”, yakınlardan geçen bir hendeğe bitişik olmak anlamına geliyordu. Aziz Basil adına, katedral, Rus halkına büyük saygı duyan ve tapınağın duvarlarına yakın gömülü olan kutsal aptalın onuruna seçildi. .

Kilise, Kazan'ın alınmasını anmak için inşa edildi. Güzellik, güç ve ihtişam, büyük zaferin onuruna dikilen katedral tarafından ifade edildi. Çar Korkunç İvan ve Büyükşehir Macarius, tatilleri Kazan kampanyası günlerinde düşen azizlerin onuruna merkez kiliseyi yedi bağımsız sınırla çevrelemek istedikleri için sekiz tahtlı bir kilisenin inşasını emretti. Ancak Barma ve Postnik, kendi tehlikeleri ve riskleri altında, çarın planını değiştirdiler. Dokuz taht diktiler, "kendilerine emredilmiş gibi değil, temel boyutunda onlara Bose mantığı bahşedilmiş gibi." Zanaatkarlar, temel simetrinin gerektirdiği merkezi sınır olan birin etrafına sekiz sınır yerleştirdi.

Katedral, olduğu gibi, Rus topraklarının Moskova yönetimi altında birleşmesini simgeleyen dokuz küçük kiliseyi birleştiriyor. Ana kilise ortada, çadırın altında, haçın uçlarında dördü, çapraz haç boyunca daha küçük boyutta dört tane daha var. Dokuzunun tamamı aynı temel üzerine yığılmış ve birbirine bir galeri ile bağlanmıştır. Tapınak yapılırken, "beyaz demir" ile kaplanmış ışıltılı bölümlerle uyum içinde olan kırmızı tuğla ve beyaz taş kombinasyonu ile göze hitap etmiştir. Ve 17. yüzyılda, o zamanın modasına göre, katedral şimdiki alacalı rengini aldı, aynı zamanda bölümlerin kapağı değişti.

Parlak ve zarif, Kremlin'in yanında yükseldi ve "göksel bir bina" gibi Kızıl Meydan'da büyük Rus zaferinin bir anıtı olarak durduğunda Rus kalplerinde zevk uyandırdı. Katedral biraz dini bir binaya benziyordu; yabancılar tapınağın "duadan çok dekorasyon için" inşa edildiğini yazdı. Muhteşem bir dev bitkiye, bir grup meyve ve çiçekle donmuş ayrıntılı bir masalla karşılaştırıldı. Tapınak, Rus mimari dehasının tüm gücünü somutlaştırdı; 16. yüzyılda Rus mimarisinin gelişimindeki en yüksek nokta.

2. GÜZEL VE ​​UYGULAMALI SANATLAR

Dionysius'un Yaratıcılığı.

Eski Rus resminin "altın çağı" gün batımına yaklaşıyordu, ancak büyük ustaların değerli halefi olan yetenekli Dionysius tarafından uzatıldı. Çalışmaları, Moskova devletinin oluşumu döneminde kültürün parlak gelişiminin bir ifadesiydi.

Dionysius hakkında çok az şey biliyoruz, ancak yaşamı boyunca görkemli olmasına rağmen. Dionysius, Ivan Sh'ın en sevilen sanatçılarından biriydi, ünlü ideolog ve kilise yazarı Joseph Volotsky sanatını çok takdir etti. Volotskiy'in başrahip olduğu Volokolamsk Manastırı, Dionysius mektubunun 87 resmine sahipti. Yeni kiliseyi simgelerle süslemek için Dionysius, başrahipten o zamanlar için büyük bir miktar aldı - yüz ruble. Çağdaşları, çizdiği ikonları "harika soylular" olarak değerlendirdi ve sanatçıya "kötü şöhretli ve bilge" denildi.

Dionysius 1440 veya 1450 civarında doğdu ve çalışmalarının araştırmacılarına göre 1519'da öldü. Rublev'in aksine, bir keşiş değildi ve bir zanaatkar olarak çalıştı. Her ikisi de mükemmel sanatçılar olan oğulları Theodosius ve Vladimir, Dionysius'a yardım etti. Bu artel emeğin örgütlenmesi nedeniyle, şimdi Dionysius'un eserine doğru bir şekilde atıfta bulunmak zordur. Ancak sanatçının bireyselliği eserlerinde o kadar açık bir şekilde kendini gösterir ki imzasız eserlerde ustalığının mührünü tanımak oldukça kolaydır.

Dionysius'un çalıştığı dönem, Rublev döneminden farklıydı. Moskova'nın himayesindeki Rus devleti, Horde'a karşı zafer kazandı ve güçlü bir merkezi devlet haline geldi. Bu koşullarda sanatın görevi, ülkenin büyüklüğünü ve ihtişamını yansıtmaktır. Resim, şatafat, görkem ve heybet gerektiriyordu; hükümdarın gücü kadar sarsılmaz kanonların sıkı bir şekilde gözetilmesi.

Bütün bunlar Dionysius'un çalışmaları üzerinde parlak bir iz bıraktı. Kreasyonlarında, Rus devletinin büyüklüğü fikrini somutlaştıran Büyük Dük ve Büyükşehir'in emirlerini yerine getirdi.

Dionysius ve okulunun yeterli sayıda eseri günümüze ulaşmıştır. Bu, Moskova Kremlin'deki Varsayım Katedrali'nin fresklerinin, Ferapontov Manastırı'ndaki Meryem Ana'nın Doğuşu Kilisesi'nin resminin ve birkaç ikonun bir parçasıdır.

Ferapontov Manastırı'nın freskleri, Dionysius'un çalışmalarından bize kalanların en önemlisidir. Manastır XIV yüzyılda Moskova'dan gelen bir keşiş Ferapont tarafından kurulmuştur. Rusya'nın kuzeyinde, Tanrı'nın Annesine, majestelerine ve merhametine adanmış güzel bir katedral inşa edildi. Tanrı'nın Annesi, Moskova'nın hamisi olarak saygı gördü, bu nedenle tapınağı süslemek için ünlü bir Moskova ressamı davet edildi. Onun freskleri neredeyse tamamen bize kadar geldi. Ayrıca duvarlarda, bu katedralin “ikon ressamı Dionysius ve çocukları” tarafından boyandığını söyleyen eski bir yazıt var.

Resim, Bakire'nin Doğuşuna adanmıştır ve usta, bu olayı neşeli bir tatil olarak yüceltmiştir. Freskler zarafet ve zenginlikleriyle dikkat çekiyor. Boyaların hafif ve neşeli tonları narin ve şeffaf sulu boyaları andırır. Duvar resimleri tapınağın her yerine yayıldı ve onu yerden tavana kadar kapladı. Figürler ince, zarif ve abartılı bir şekilde uzundur. Hareketleri kısıtlanmış, katı bir şekilde ölçülü ve yavaş, asaletle dolu - bu nedenle o zamanki büyük dukal mahkemesinin saray törenine göre hareket etmesi emredildi. Çıkıntılı, sütunlu, tahtlı, perdeli dağlar, kompozisyonun ciddiyetini vurgular. Zarif bir şekilde uzatılmış insan figürleri ve binalar, hafiflik ve maneviyat izlenimi vererek, üstünüzde ve etrafınızda havada yüzer. Dionysius'un fresklerinin bileşimi, tüm bölümlerinin mutlak dengesine dayanmaktadır. Ustanın resmi, bizi gerçekliğin sert ve kaba dünyasından alıp, hüzün, şüphe, heyecan ve mücadelenin olmadığı ahenk dünyasına götürerek hem sevindirir hem de sevindirir.

Duvar resimleri sadece tapınağın içini değil, aynı zamanda ana arsa olan "Bakirenin Doğuşu" nu gösteren cephesini de süslüyor. Duvarda, Maria'nın annesi Anna zarif hizmetçilerle çevrili bir yatakta boyanmış, bebeği yıkamak için hazırlıklar devam ediyor ve küçük Maria, ebeveynlerinin eğildiği bir beşikte dinleniyor. Tüm sahne özel bir samimiyetle doludur ve aynı zamanda görkemli, canlandırılmış.

Tapınağın içinde, Tanrı'nın Annesinin yaşam hikayesi devam ediyor. Önümüzden birkaç sahne geçer: "Duyuru" - Meryem, Başmelek Cebrail tarafından kendisine getirilen mesajı heyecanla dinler; "Pokrov" - ciddiyetle tapınağın arka planına karşı yükseliyor. Cennetin Kraliçesi suretindeki Tanrı'nın Annesi, peçesiyle insanlığı gölgede bırakır - zarardan korunma sembolü. Son Yargı sahnesinde Meryem Ana, insanlık için korkunç Yargıç için dua eder. Dionysius, Bakire'nin Doğuşu bayramını gölgede bırakmak istemedi, bu yüzden Tanrı'nın Annesinin Göğe Kabulü'nün kanonik sahnesini kasıtlı olarak terk etti ve yeni bir arsa sundu: Ebedi Bakire'nin görkemine ciddi ilahilerin görüntüleri. arandı " Tanrı'nın Annesine Akathist "/ 18/ .

Resimlerin renklendirilmesi, duygusal etkinin olağanüstü gücü ile ayırt edilir. Dionysius parlak renkleri sevmez ve paleti hafiftir, bu nedenle görüntüler özel bir yumuşaklık, bir tür parlak saflık kazanır. Sabah ve akşam güneş tapınağın pencerelerine baktığında ve fresklerin donuk aşı boyasını kehribarla aydınlattığında, resim renkli neşeli sözler izlenimi veriyor.

Dionysius, bir kişinin iç dünyasını açmaya çalışmadığı için Rublev'den farklıdır, daha çok dış güzellik ve ihtişamla ilgilenir. Bu, resminin önemini hiçbir şekilde azaltmaz, sanatçı sadece farklı bir dünya yaratır - şenlikli ve güzel, iyiliği ve güzelliği yücelten.

Dionysius'un arteli kilise resimlerinin yanı sıra ikonalar da yaratmıştır. Ferapont manastırında Dionysius ve oğulları tarafından yapılan ikonostasis korunmuştur. Simgeler son derece güzel ve zariftir, “Tanrı'nın Annesi Odngitria "/ 19/ , ciddiyetle hassas ve ciddi bir şekilde ağırbaşlı, Oğlunu gururla dünyaya taşır.

Dionysius'un atölyesi ayrıca Moskova azizlerine adanan aziz ikonları yarattı. Dionysius'un yazılarının böyle iki görüntüsü bize ulaştı: 14. yüzyıl metropolleri Peter ve Alexy'ye adanmış ikonlar. Moskova, yükselişinin çoğunu onlara borçlu olduğundan, bu azizler o zamanlar çok saygı gördü. Bu simgelerin anlamı, ana karakterin ayakta duran tam boy figürü tarafından değil, onu çevreleyen, azizin hayatından bölümlerin tasvir edildiği markalar tarafından belirlenir. Ayırt edici özellikler, kompozisyon becerisi ile ayırt edilir, tüm çok figürlülükleri için, hiçbir yerde kalabalık değiller, hiçbir yerde ve boş değiller. Her figür birbiriyle uyumlu, uzun ve ince, jestleri asil ve ölçülü. Karakterler, hafif tepelerin, ince ağaçların, çiçeklerin ve bitkilerin sırtlarından oluşan bir manzaranın arka planına karşı tasvir edilmiştir - tüm bunlar, hafif alan ve net bir uyum izlenimi uyandırır.

Dionysius'un - renklerde neşeli ve hafif bir şarkı - eseri, eski Rus resim tarihinde büyük bir rol oynadı. Tören ve şenlikli sanatı birçok ikon ressamı için bir model haline geldi, Dionysius'un resmi Rusya'nın farklı şehirlerinde taklit edildi.

16. yüzyılın ikonografisi

Egemen güç ve kilise, ikon resmini büyük ölçüde etkiledi. Kilise konseyleri kesinlikle uyulması gereken kanunlar oluşturdu; Üstelik kilise, sadece ikona resmi üzerinde değil, ikon ressamlarının kendileri, özel hayatları ve davranışları üzerinde de sıkı bir denetim getirdi. 1551'in yüz başlı katedrali, ustalardan kilise tarafından onaylanan eski modellere sıkı sıkıya bağlı kalmalarını, belirli bir simge boyama arsa görüntüsünün şematik çizgilerini talep etti, her simge ressamının yapması gereken bu tür çizgi örneklerinden oluşan bir koleksiyon vardı. taklit etmek. Bütün bunlar yaratıcı özgürlüğün kısıtlanmasına yol açtı ve işler monotonlaştı, ayrıntılarla aşırı yüklendi.

Ve yine de, 16. yüzyılın ortalarında, Rus güzel sanatında, muhafazakarların şiddetli protestolarını kışkırtan kanon ve gerçekliği birleştirme arzusunun neden olduğu yeni eğilimler ortaya çıktı. Örneğin, büyükelçilik düzeninin katibi Ivan Mihayloviç Viskovaty, Kremlin'deki Müjde Katedrali'nin yeni ikonlarının anlaşılmaz konuları tarafından öfkelendi. Öfkesine, sanatçının Mesih'in imajını kendi "bilgeliğine" göre boyaması ve ayrıca Kurtarıcı'nın yanında "dans eden bir kadın" tasvir etmesi neden oldu. Ancak, yeni eğilimler o kadar güçlüydü ki, kilise onları hesaba katmak zorunda kaldı. Yüz başlı katedral, ikonlarda “krallar ve prensler, azizler ve insanlar” ve “hayat yazısı” (yani tarihi konular) tasvir etmeye zorlandı.

Böyle yeni bir tarzda, Dionysius'un oğlu Theodosius, Moskova Kremlin'in Müjde Katedrali'ni boyadı, tapınağın freskleri, Moskova prenslerinin gücünün prenslerden sürekliliği fikriyle doludur. Kiev ve Bizans imparatorları. Bazileuslar ve Rus hükümdarları muhteşem görkemli giysiler içinde katedralin duvarlarından bize bakıyorlar. Bütün resim çok ciddi ve stil olarak Ferapontov Manastırı'nın fresklerini andırıyor.

Devletin ve dini propagandanın güçlendirilmesi, bir Ortodoks kilisesinin duvar resimlerinin geleneksel düzeninin ihlal edilmesine yol açtı. O zamanın birçok freskinde, gerçek tarihi figürler ortaya çıkıyor, örneğin, Korkunç İvan, Kazan'ın fethi anısına inşa edilen Sviyazhsky manastırının katedralinde tasvir ediliyor. Ancak en önemlisi, kilisenin bir kişiyi günahları için tehdit ettiği intikam fikri ön plana çıkmaya başlar. Bu nedenle, Son Yargı sahnesi, resimlerin ana motifi haline gelir.

Devlet ve kilise fikirleri de ikon resminde somutlaştırıldı. 16. yüzyılın ortalarında boyanmış büyük "Militan Kilisesi" veya "Blessedly the Host" ikonu tam da bu amaç için yaratılmıştır. Kazan'a karşı kazanılan zaferle bağlantılı olarak ortaya çıktı, Ciddiyetle ve. Rus silahlarının zaferini canlı bir şekilde sunar; mızraklı ve gonfalonlu atlıların safları, tahtta oturan Tanrı'nın Annesine doğru ilerliyor, ellerinde muzaffer taçları olan melekler hızla onlara doğru uçuyor. Ordu, savaşçıların koruyucu azizi - kanatlı bir ata dörtnala koşan Başmelek Mikail ve ardından güzel bir genç adam - Korkunç İvan tarafından yönetiliyor.

Simgenin altında, yaşamın kaynağı olarak dini simgeleyen bir nehir var. Biri Ortodoks inancının hayat veren anlamına gelen nemle dolu ve diğeri boş olan iki kola bölünmüştür - kısırlık, döneklik ve inançsızlığın sembolü.

Stroganov ikon boyama okulu.

16. yüzyılın sonunda, kilisenin resim kanunlarına uyma zorunluluğu daha da katılaştı, aslında sanatçının eserinin özgürlüğü neredeyse tamamen bastırıldı, bu yüzden ikon ressamları kendilerini başka bir şeyde gerçekleştirmek zorunda kaldılar. Zanaatkarlar teknik iyileştirme yoluna girdiler. Sonuç olarak, sanatta adını alan yeni bir yön ortaya çıktı. Stroganov'un okullar. Adı, muazzam bir servete sahip olan "seçkin insanlar" olan Stroganovların adıyla ilişkilidir. Stroganovlar uzun zamandır taş ve ahşaptan ikonlar topluyor, dikiyor ve oyuyor. Evlerindeki şapeller müzeler gibiydi; mülklerini dekore etmeleri için Rusya'nın her yerinden en iyi ustaları cezbettiler. Stroganov okulunun en yetenekli sanatçıları, aynı anda çar için çalışan Moskova ustalarıydı.

Stroganov okulu, olağanüstü bir dış performans becerisi ile ayırt edilir. Stroganov'un yazısının görüntüleri oldukça küçüktür, ancak devasa ikonostasisin içermediği kadar ayrı sahne içerir. Simgeler, tavır, sofistike uygulama inceliği, süsleme ve detaylarda bol miktarda altın ile karakterizedir. Dua için değil, dikkatli bir inceleme için tasarlanmıştır ve minyatür veya değerli bir emaye parçasına benzerler. Stroganov Okulu teknik beceriye ve titiz bitirmeye değer verirdi. Eserlerin abone olması boşuna değil. En iyi ustaların isimlerini biliyoruz; Procopius Chirin, Nikifor Istoma, Nazarny ve Fyodor Savvins.

Bunların arasında en yeteneklisi Procopius Chirin'di, eserleri özel bir beceriyle icra edildi. "Savaşçı Nikita" (1593) simgesinde, azizin ince, kırılgan bir heykelciği kenarda bulunur. Dizlerini hafifçe bükerek ve başını eğerek, tahtanın üst köşesinde duran Tanrı'nın Annesine bir dua ile hitap ediyor. Nikita figürü karanlık arka plandan çıkar; gök mavisi bir pelerin, altın zincir posta ve altın çizmeler giyiyor. Nikita'nın yüzü o kadar karanlık ki zar zor görebiliyorsunuz, ancak buna rağmen azizin figürü çok etkileyici. Kırılgan ve zayıf, karanlık bir arka planın boşluğunda kaybolur ve XI-XV yüzyılların simgelerinden azizlere hiç benzemez.

Stroganov okulunun ustalarının değeri, Eski Rus resim tarihinde ilk kez manzaranın güzelliğini ve şiirini keşfetmeleriydi. Simgeleri, altın sarısı ağaç yaprakları, otlar ve çiçeklerle büyümüş tepeler, dolambaçlı gümüşi nehirler ve birçok hayvan ve kuş ile muhteşem manzaralardır.

Kilisenin sanattaki dogmatik prangalarının üstesinden gelmenin ikinci yolu, ikon resmine dünyevi yaşam unsurlarının dahil edilmesinden geçti. Volga bölgesinin sanatçıları bu yönde ilerliyorlardı. İkonlarında, hayattan alınan kesinlikle gerçek nesneler ortaya çıkıyor, görüntülerindeki azizler giderek sıradan insanlara benziyor. Eylem giderek daha sık gerçek bir Rus manzarasının arka planına karşı ortaya çıkıyor ve Rus Kuzeyinin simgeleri üzerinde, Tanrı'nın Annesi basit bir Rus köylü kadınına çok benziyor; azizler genellikle kuzey manastırlarının kütük duvarlarının ve kulelerinin arka planına karşı tasvir edilir.

Heykelin ortaya çıkışı; uygulamalı Sanatlar.

Resmin yanı sıra uygulamalı sanat ve heykel de yaygındır. 15. yüzyılın sonundan ve 16. yüzyılın tamamından itibaren uygulamalı sanat parlak bir gelişme yaşadı. Kuyumcular, oymacılar, döküm işçileri her yerden Grand-Ducal Moskova'ya akın ediyor. Kraliyet ve metropol atölyelerinde, sarayları ve tapınakları süslemek için muhteşem eşyalar yaratırlar. Kreasyonlarının lüksü ve ihtişamı, sarayın, kilisenin ve Grandük'ün kendisinin zevklerini yansıtıyor.

Moğol öncesi dönemde Rusya'da sanatsal el sanatları gelişti, Tatar-Moğol boyunduruğu sırasında neredeyse ortadan kayboldu. Atölyeler yakıldı, ustalar götürüldü, birçok teknik unutuldu. Sadece iki ya da üç yüzyıl sonra, Rus devletinde uygulamalı sanat yeniden gelişti. En görkemli eserler Moskova Kremlin'in Cephanelik Odasında yaratıldı. Kuyumcular ve gümüşçüler, gümüşü karartma, kovalama ve emaye tekniğinde yüksek mükemmellik elde etmişlerdir. 16. yüzyılda takı sanatı en üst düzeydeydi. Bir örnek, Grozni'nin prenses-Çerkes Maria Temryukovna'ya (1561) düğünü için yapılan muhteşem altın yemektir. Yetenekli ve ilham verici bir ustanın eli, yemeğin en güzel süsünde görülür.

Aynı zamanda, heykel Rusya'da yayılmaya başladı. Çoğu zaman, görüntüler tahtadan yapıldı, bu yüzden çok kötü korunmuşlardı. Nikola Mozhaisky ve Paraskeva Pyatnitsa'nın heykelleri bugüne kadar hayatta kaldı.

Onlar da taştan heykel yaptılar. Ünlü mimar ve heykeltıraş VD Yermolin, III. İvan'ın emriyle 1462-1469'da iki anıtsal beyaz taş kompozisyonu gerçekleştirdi - "Atlı George" (bir yılan savaşçısı şeklinde) ve "Dmitry Solunsky". Kremlin'in Spassky Kapısını süslemek için kullanıldılar. Sadece Moskova'nın sembolü haline gelen ulusal kahraman Muzaffer George'un heykeli hayatta kaldı. Bununla birlikte, yuvarlak heykel o zamanlar hala yaygın değildi, eski Rus sanat geleneğine karşılık gelen düz bir kabartma çok daha yaygın olarak kullanıldı. nakış aşkı. Düz kabartma tekniğinde, Rus oymacılar benzeri görülmemiş bir mükemmelliğe ulaştılar. Bu türden muhteşem eserlerden biri de "Çar'ın Yeri" veya « Monomakh Tahtı "(1551), Kremlin'in Varsayım Katedrali'ne kuruldu. "Tsarskoe mesto", Grozny'nin ciddi ilahi hizmetler sırasında dua ettiği küçük bir taş çadırdır. Bu çalışma, katı kilise kanonunu gerçek hayatla birleştirme arzusunu yansıtıyor. Çadırın oyma kokoshnikleri, korniş boyunca yer alan yazıtların süs yazısı, görüntüleri açıklıyor, "Tsarskoe Yeri" ni çok dekoratif kılıyor, ona halk oymalarına çok yakın bir desen veriyor. Görüntüler alçak kabartma tekniğinde yapılmıştır ve Bizans imparatorlarından Rus çarlarının gücünün sürekliliğini doğrulamaktadır. Kabartmalar, Rusya tarihinden sahneler gösteriyor, örneğin, "Prens Vladimir Monomakh'ın kampanyası üzerine konuşma." Rakamlar oldukça gerçekçi ve bireysel karakterlerin özelliklerini zekice aktarıyor.

Yetenekli Rus oymacılar, o zamanın birçok kilisesini süsleyen güzel kraliyet kapıları ve oymalı ikonostaz kompozisyonları yarattılar.

16. yüzyılda nakış sanatı daha da geliştirildi. Doğru, burada da teknik değişiyor, renkli ipek ipliklerle dikiş neredeyse kayboluyor ve yerini metal - altın ve gümüş teller alıyor. Nakış inciler ve değerli taşlarla süslenmiştir. Kıymetli telin kumaşı dikmediği ve basit bir iplikle kumaşa bağlandığı zaman, “bağlı” dikiş tekniği yayılıyor. Rus nakışçılar, sıradan bir iğne ile şüphesiz şaheserler yarattılar. "Leydimizin Sergius'a Görünüşü ve İncil Sahneleri" (1525) örtüsü veya Trinity-Sergius Manastırı'ndan örtü gibi yüz dikişi çalışmaları özellikle iyiydi.

Yüz dikişi ile birlikte inci, altın ve gümüş ipliklerle dekoratif dikiş de yaygınlaştı. Kraliyet cübbeleri ve kilise cübbeleri bu şekilde işlenirdi.

16. yüzyıl uygulamalı sanatında halk sanatının etkisi önceki dönemlere göre çok daha güçlüdür. Novgorod gümüşçüleri (Novgorod'da iki yüzden fazla vardı), Solvychegorsk ve Veliky Ustyug'un sanat atölyeleri çok ünlüydü. İçlerinde asaleti ve kiliseyi büyük ölçüde çeken yemyeşil ve lüks eserler yaratıldı. Gümüşçüler ve avcılar, çan ve top döküm ustaları kraliyet mahkemesine geldi. En iyi döküm işçilerinden biri, en iyi süslemeyle çerçevelenmiş Çar Fyodor Ioannovich'in atlı figürünü betimleyen ünlü Çar Cannon'u yapan Andrei Chokhov'du. 15. yüzyılda gelişmeye başlayan dökümhane, 16. ve 17. yüzyıllarda özel bir kapsam kazanmıştır. Moskova ve diğer Rus şehirleri çanlarıyla ünlüydü. Çanların dökümü, heykeltıraşların, oymacıların ve dökümhane işçilerinin becerilerinin tüm gücüyle tezahür ettiği büyük bir sanat haline geldi.

3. KİTAP BASKININ BAŞLANGICI

Moskova devletini güçlendirmek ve geliştirmek için yetkin insanlara ihtiyaç vardı. Gittikçe daha fazlası vardı. 1551'de Stoglav Katedrali'nde "rahiplerden, diyakozlardan, diyakozlardan çocuklara okuma yazma ve "kitap yazma" öğretilmesine karar verildi. Ayrıca laik "okuma yazma ustaları" vardı.

16. yüzyılda el yazısı kitaplar çok daha yaygındı. Daha önce olduğu gibi, çok güzeldiler: Zencefil, çözünmüş altın ve gümüşle yazılmış minyatürler, baş harfler ve başlıklarla süslenmişlerdi. Kaligrafi sanatı gelişti, yazıcılar, bir tipografideki bir dizi yazı tipi gibi birkaç yazı stilinde ustalaştı ve bunları metnin doğasına ve müşterinin zevkine göre seçti.

Karşılık gelen kitaplar zor kaldı. Yazıcılar genellikle seleflerinin hatalarını korudu ve çoğalttı. Çoğu zaman yazıcı, okuyucudan "uykuda mı yoksa fiilin bir arkadaşıyla mı" yaptığı kusurlar için onu affetmesini istedi. Kitaplar çok daha hızlı yazılmaya başlandı, çünkü kağıt neredeyse sadece kraliyet mektuplarını yazmak için kullanılan parşömenin yerini aldı. Semiustav tamamen bitişik el yazısıyla değiştirildi.

Bir zamanlar doğrulanıp birçok kopya halinde basılan kitap, uzun zamandır Rus kültürü için arzu edilen ve vazgeçilmez hale geldi. Baskının başlangıcı, 16. yüzyılın ellinci yılına kadar uzanıyor - bu, Korkunç İvan'ın "tiranlık" için soylularla savaşmaya başladığı ve kilise konseylerinin özellikle dini metinleri özgürce yorumlayan sapkınlara karşı mücadeleyle uğraştığı zamandı. Kilise kitaplarının birleştirilmesi, düzeltilmesi ve en önemlisi onlara sirkülasyon sağlanması gerekiyordu. Bu sorun baskı ile çözülebilirdi, bu nedenle IV. İvan, "basılı kitapların becerilerini aramaya başlayan" Metropolitan Macarius'a döndü.

Basılı kitaplar Rusya'da uzun zamandır bilinmektedir. Ayrıca, devletin emriyle yurtdışında Rusça kitaplar basıldı. Krakow'da Alman Schweipolt Fiol'un 1491'de Kiril harfleriyle "Osmoglasnik" ve "Saatler Kitabı" bastığı ve Lubets Bartholomew Gotan'ın yayıncısının Rusça'da çeşitli kitapların yaklaşık altmış başlığını yayınladığı bilinmektedir.

Rusya'da kitap basımının başlangıcı 1553 yılına dayanmaktadır. Dokuz yılda dokuz kitap yayınlandı. İlki anonimdir ve damgası yoktur. Hala el yazısına çok benziyorlar, başlıklar, ligatür ve g ile süslenmişler, bunlar sadece deneme kopyalarıydı. 1563 yazında, çarlık hazinesi pahasına Moskova'da ilk Rus matbaası düzenlendi. Ivan Fedorov ve Pyotr Mstislavets başkanlık etti. Bununla birlikte, Peter hakkında ve Ivan Fedorov'un hayatı hakkında neredeyse hiçbir şey bilmiyoruz. Sadece onun parlak bir eğitimci, olağanüstü yeteneklere sahip bir adam olduğunu varsayabiliriz. Deacon Ivan Fedorov birkaç dil biliyordu: Yunanca, Latince, Lehçe, Kilise Slav dilbilgisini mükemmel bir şekilde biliyordu, düşünceli bir editör, yetenekli bir dizgici ve silah ustasıydı, pedagoji, felsefe, tarih, teoloji konularıyla ilgileniyordu. Bir yazar olarak Ivan Fedorov, otobiyografik türün öncüsüdür. Matbaa işi kendisine emanet edildiğinde bu işi büyük bir hünerle yaptı. 1 Mart 1564'te "Havari" yaratıldı - ayin sırasında kilisede Apostolik Mektupların okunduğu bir ayin kitabı. Bu kitabın dizgisi ve basımı önemli zorluklar içeriyordu. Sayfadaki metin düzenlemesinin geometrik titizliğini korurken, kitabı Evanjelist Luke'u betimleyen gravürler, başlıklar ve baş harflerle süsleyen ustaların ellerinin zevkine ve sertliğine hayran kalın. Daha sonraki bir zamanın Moskova baskıları, performans tekniğinde "Havari" den önemli ölçüde daha düşüktür.

1565'te Moskova matbaası "Saatler" veya "Chasovnik" yayınladı. Bu kitap 29 Eylül ve 29 Ekim'de iki kabartma olarak yayınlandı ve 1568'de Ivan Fedorov ve yoldaşları Moskova'dan ayrıldı ve Hetman GA Khodkevich'in mülkü Zabludovo'da çalışmaya devam etti.

İlk matbaacıların başkenti terk etmelerinin nedenleri tam olarak açık değil. Bazı araştırmacılar, kiliseye yapılan zulmün suçlanması gerektiğini savunuyor, diğerleri Ivan Fedorov'un oprichnina'dan korktuğuna inanıyor, üçüncü bir görüş var - ustalar, kitap göndermesi istenen Çar Korkunç İvan'ın emriyle Litvanya'ya taşındı. Hetman Chodkevich'in yazıcıları. Bu, Livonya Savaşı sırasında Litvanya'daki Ortodoks etkisini güçlendirmek için gerekliydi. Hetman'ın mülkünde, ilk matbaacılar birkaç kilise kitabı yayınlarlar, ancak kısa süre sonra, Polonya-Litvanya devletinin oluşumunun bir sonucu olarak, Ortodoksluğa zulmedilmeye başlar, Chodkiewicz yayınlamayı durdurmaya karar verir ve Ivan Fedorov'un Lvov'a taşınması gerekir.

Lvov'da Fedorov tekrar "Havari", "Saatler" ve "erken bebek öğrenimi uğruna" ilk Rus "ABC" yayınlıyor. Ustanın en büyük başarısı, 1256 sayfalık devasa bir eser olan Slav İncilinin tamamı üzerindeki çalışmaydı. Bu baskıda, şimdi küçük değişikliklerle yeniden üretilen tam olarak Slav İncil metniydi.

Ivan Fedorov, 5 Aralık 1583'te Lvov yakınlarındaki Yeraltında öldü. Mezar taşında şöyle bir yazı vardır: "Görünmeyenden önce kitapların drukarı."

Ancak Moskova'da kitap basımı devam etti. Ivan Fedorov'un matbaasına ek olarak, Andronik Timofeev Nevezha ve Nikifor Tarasiev'in çalıştığı başka bir matbaa daha vardı. Burada, 1568'de Zebur yayınlandı. 1571'de Han Davlet-Girey tarafından Moskova'ya yapılan bir baskın sırasında matbaa yandı. Korkunç İvan baskıya çok dikkat etti, bu nedenle 1576'da oprichnina'nın merkezinde - Aleksandrovskaya Sloboda'da - 1577'de İvan Fedorov'un eserlerine benzer şekilde Zebur'un tekrar yayınlandığı yeni bir matbaa kuruldu. 1577'den 1589'a kadar kitaplar basılmadı ve ardından Andronicus Nevezha'nın matbaası yeniden çalışmaya başladı. Yüzyılın sonunda matbaacılar yaklaşık 20 kitap yayınlamıştı. Tiraj da arttı - 1597 tarihli "Havari" çıktı ve kopya sayısı 1.500 oldu.

Rus aydınlanmasının en etkili araçlarından biri haline gelen Rusya'da kitap basımı böyle ortaya çıktı.

3. EDEBİYAT

Moskova edebiyatının büyük bir yeniliği, Rus devlet fikrinin yüceltilmesinde ifade edilen gazeteciliğiydi. Geleneksel edebi türler gazetecilik içeriğiyle doluydu, ancak yenileri de ortaya çıktı - belirli bir kişiye değil, geniş bir kitleye yönelik mesajlar ve mektuplar.

Kilise, devlet fikrinin güçlendirilmesinde önemli bir rol oynadı, bu nedenle reklâm çalışmaları çoğunlukla dini nitelikteydi.

Kilise sorunu, özellikle manastır arazi mülkiyeti ile ilgili olarak, Rusya'da en önemli konulardan biri olmaya devam etti. Mülk sahibi olmayanlar ile Yusufiler arasındaki çekişme azalmadı. 16. yüzyılın ilk on yıllarında, bir yandan Prens Vassian Patrickev ve Yunanlı Maxim'in, diğer yandan Metropolitan Daniel'in eserlerine yansıdı.

İvan III'ün emriyle bir keşişi zorla tonlayan Vassian Patrikeev, manastırda Nil Sorsky'nin öğrencisi oldu ve sonraki hayatı boyunca ateşli bir propagandacı ve fikirlerinin takipçisi oldu. Josephite'i şiddetle eleştirdi ve yaptıklarının Hıristiyanlığın ilkeleriyle tutarsızlığına dikkat çekti: "Fakat keşişlerin zengin olması ve toprak sahibi olması değil, zaten her şeyden vazgeçtiler." Vassnan, Rusya'da sapkınların maruz kaldığı acımasız baskıların ateşli bir rakibiydi. Faaliyetleri nedeniyle Josephite hareketinin merkezi olan Volokolamsk Manastırı'na sürgüne gönderildi ve kısa süre sonra orada öldü.

1518'de Yunanlı Maxim (dünyada Mikhail Travolis) Athos'tan Rusya'ya geldi. Ansiklopedik olarak eğitimli, yetenekli bir yazar ve yayıncı, Prens Vasily III tarafından saray kütüphanesinden ayin kitaplarını düzeltmesi ve tercüme etmesi için davet edildi. Çağdaşlar onun hakkında “Ve şimdiki zamanın insanından çok şey bilgelik, akıl ve zihnin keskinliği ile ayrılıyor” dedi. Yunanlı Maxim, gergin siyasi anlaşmazlıklar ve çatışmalar alanına neredeyse anında dahil oldu. Kaleminin altından, çeşitli kilise ve sosyal düzensizliklerin vaiz, yayıncı ve ihbarcısı olarak görev yaptığı yüzün üzerinde eser çıktı.

Kararlarında, sapkınlığa karşı derin düşmanlık dışında, Yunanlı Maxim, mülk sahibi olmayanlara yakındı, Vassian Patrikeev'in görüşlerini paylaştı. Yunanlı Maksim'in polemik ve ahlak dersi veren eserlerinde, çağdaşlarını endişelendiren her şeye tutkuyla yanıt veren seçkin bir yazarın elini hissediyoruz. Eserlerini yaratırken, gerçek hayatta Hıristiyanlığın yüce ideallerini somutlaştırmaya hevesliydi. Gösterişli dindarlık, batıl inanç, yetkililerin adaletsizliği, din adamları arasında ahlakın gerilemesi, sıradan insanların yoksulluğu ve güvensizliği - tüm bunlar Yunanlı Maxim tarafından şiddetle kınandı. Ahlaki kusurlar, özellikle "çok yönlülük", yazarın özel öfkesini uyandırdı. Düzelttiği kitapların metinlerine yönelik ifşa faaliyetleri ve eleştirel tutumu nedeniyle Maxim'e zulmedildi. Üç kez hüküm giydi. Önce Volokolamsk'ta, ardından Tverskoy Otrochiy Manastırı'nda hapsedildi ve buradan Athos'a gitmesine izin verilmesi talebiyle gözyaşı mektupları yazdı. Ölümünden sadece beş yıl önce serbest bırakıldı.

Yunanlı Maxim'in yaratıcılığı Rus kültürü için çok önemlidir. Polemik çalışmaları, bu arada sadece Rusya'da öğrendiği Rus edebi dili bilgisinin mükemmelliği ile ayırt edilir. Büyük bir yeteneğe sahip ve çok eğitimli bir kişi olan Yunanlı Maxim, yazılı kelime kültürünü yetiştirdi, o zamanlar için yeni olan edebi beceri araçlarını kullandı. Ayrıca, nasıl yazılacağı ve edebi eser verebilen bir kişinin nasıl ayırt edileceği konusunda pratik talimatlar verdi.

Yazarın ilkesinin Rusya'da oluşumu, Yunanlı Maxim'in adıyla ilişkilidir. Sadece eserlerinin bir koleksiyonunu derlemekle kalmadı, aynı zamanda onları kendi eliyle yönetti, yani metinleri yetkili sayılabilecek ilk Rus yazarlarından biriydi.

Maxim Grek ve Vasily Patrikeev'in konuşmaları, görüşlerinin yayılmasını önlemek için her türlü çabayı gösteren Josephites'i rahatsız etti. Büyükşehir Daniel, mülk sahibi olmayanlarla polemiğe girdi. Joseph Volotskiy'nin gayretli bir öğrencisi olarak, Rus Kilisesi'ni tamamen Josephine yapmak istedi. Bu amaçla Daniel, muhalifleri ortadan kaldırdı, himayesindekilerini piskoposluk makamlarına ve hegumen görevlerine atadı, III.

Daniel, eserlerinde geniş bir okuyucu kitlesine yönelik olarak canlı ve etkileyici bir şekilde yazdı ve çok popülerdi. Mektuplarında sefahati, sarhoşluğu, kötü dili kınadı, ancak şarabın "kederde, hastalıkta ve ılımlı bir şekilde işten" ılımlı bir şekilde kullanılmasına aldırmadı. Daniel, dünyevi eğlenceye karşı olumsuz bir tavır sergiledi, arp ve dombra çalmalarına, satrançta rekabet etmelerine ve "şeytani" şarkılar söylemelerine izin veren din adamları hakkında öfkeyle yazdı. Bayramlarda ve kutlamalarda alay etti, şık kıyafetleri kınadı. Yazılarında dünyevi yaşam korkusu vardır.

Metropolitan Daniel'in faaliyetleri sayesinde, Rus edebiyatının daha da gelişmesini büyük ölçüde belirleyen Josephite Kilisesi'nin pozisyonları güçlendirildi.

Birleşik bir Rus devletinin oluşumu, ulusal öz farkındalığın güçlü bir şekilde büyümesine, Rusya'nın yaşamındaki bu tür büyük değişikliklerin önemini kavrama arzusuna neden oldu. Onları anlamak için Rus düşünürler Anavatanlarının tarihine döndüler. Tarihsel gelişme oranları günümüze kıyasla çok düşüktü, bu nedenle “antik çağa” başvuru tamamen doğal görünüyordu. Ayrıca, Rus düşünürler sıklıkla muhaliflerini uygunsuz ve hatta tehlikeli kabul edilen yeniliklerle suçladılar. Bu akıl yürütme çizgisi, ortaçağ düşüncesinde yaygındı. Bazı fikirler açıkça yeni görünse bile, "eski kıyafetler" giymişlerdi.

Bu nedenle, 16. yüzyılın edebi anıtlarında tarihi materyaller çok sık bulunur. 16. yüzyılın ilk çeyreğinde, Rus devletinin siyasi teorisi kuruldu. Bu, "Vladimir Prensleri Efsanesi" gibi bir çalışma ile büyük ölçüde kolaylaştırıldı. İki efsaneye dayanıyordu: ilki - Moskova hükümdarlarının Roma imparatoru Augustus'tan geldiği; ikincisi, Bizans imparatoru Konstantin Monomakh'ın kraliyet kıyafetini Vladimir Monomakh'a devretmesidir. Bu, Vladimir'in soyundan gelenlerin kraliyet unvanı hakkına sahip olduğu sonucuna yol açtı. Bu arada, bu efsane yansımasını Moskova Kremlin'in Göğe Kabul Katedrali'ndeki "Çar'ın Yeri" ni süsleyen kabartmalarda buldu. "Skazanie" aynı zamanda Moskova'nın, o zamanlar Polonya-Litvanya devletinin egemenliği altındaki topraklar da dahil olmak üzere, Kiev'in tüm mirası üzerindeki haklarını da kanıtladı.

Aynı dönemde Moskova'nın "üçüncü bir Roma" olduğu fikri şekillendi. Pskov manastırı Philotheus'un Vasily III'e yazdığı mektuplarda, ona şu gerekçe verildi: Hıristiyan dünyasının ilk başkenti ondan sonra Roma'ydı - Konstantinopolis, şimdi Ortodoksluk için Rus topraklarından başka bir kale yok. “Moskova üçüncü Roma'dır. Dördüncü Roma olmaz." Bu görüşler, resmi bir karakter kazanan Moskova kroniklerine yansır. Devlet kurumlarında tutulan çeşitli devlet belgelerini, rütbe kayıtlarını ve elçilik defterlerini dahil etmeye başladılar. Daha önce olduğu gibi, vakayinameler efsanevi İncil zamanlarından başlayarak, iddia gelenekleri ile ayrılmaz bağlantıyı vurgulamaktadır.

16. yüzyılın ilk yarısının resmi Moskova vakayinamesinin birkaç örneği günümüze ulaşmıştır. Bunlar, her şeyden önce, Yeni Kudüs'teki Diriliş Manastırı'ndaki konumundan dolayı adlandırılan "Diriliş Chronicle"; kırklara getirilir.

Korkunç İvan'ın saltanatı sırasında hükümet, kronik ekonomiyi düzene soktu ve böylece Moskova'nın tarihsel sürekliliğini göstermek istedi. Zaten IV. İvan'ın saltanatının başlangıcında, genç çarın faaliyetlerini anlatan "Büyük Dük İvan Vasilyeviç Krallığının Başlangıcının Tarihçisi" derlendi.

Ellili yıllarda, yerel kronikleri birleştiren görkemli "Nikonovsky Chronicle Collection" oluşturuldu. Adı, bu anıtın listelerinden birine sahip olan Patrik Nikon'un adıyla verildi. Çok sayıda minyatür içeren birkaç ciltten oluşan devasa bir ön kasaydı. Anıt, birçok farklı kaynağı içeriyordu, böylece anlatı, yalnızca dışa dönük olarak, olayların bir kronik hava durumu kaydı biçimini korudu. Aslında, Nikon'un koleksiyonu, derleyiciler tarafından belirli yıllarla sınırlandırılmış çok sayıda farklı onur ve efsanenin bir koleksiyonuydu. Bununla birlikte, tarihçiler kaynakların metnini tam olarak takip etmediler, onları düzenlediler, o zamanlar anlaşılmaz olan kelimeleri ve ifadeleri değiştirdiler, her zaman başarılı olmasa da, genellikle farklı kaynaklardan gelen olayların açıklamalarını birleştirdiler. Nikon Chronicle, Rus tarihini Bizans tarihiyle ilişkilendirdi. Böyle bir tekniğin Moskova fikrini güçlendirmeye yardımcı olması gerekiyordu - Moskova otokrasisi için önemli olan "üçüncü Roma", Moskova - imparatorluğun halefi, Moskova krallığı, Tanrı'nın kurtardığı ve Tanrı'nın iddia ettiği, Tanrı tarafından yönetilen. otokratlar. Bu amaçla "Vladimir prenslerinin efsanesi" ve Yaşlı Philotheus'un mesajı koleksiyona dahil edildi. Ek olarak, bir zamanlar siyasi olarak özgür olan Rus topraklarının tarihi, burada tek bir Rus devletinin tarihine bir eşik olarak gösterilmektedir.

Yıllıklarla eş zamanlı olarak, kilise-öğretmen literatüründe bir birleşme var. Bu davanın başlatıcısı, Daniel'in tahttaki yerine geçen ve matbaanın ilk adımlarıyla doğrudan ilgili olan Metropolitan Macarius'du. Macarius, Slav dilindeki en önemli yaşam kitaplarının tümünü toplayıp düzenleyerek benzeri görülmemiş bir çalışma tasarladı ve gerçekleştirdi.

Başlangıçta, Büyükşehir, Rus topraklarının tüm azizlerinin hayatlarını birleştirmek istedi. 1547 ve 1549 Konseylerinde, Rusya'yı yücelten yeni dürüst insanları kanonlaştırmanın zor işi gerçekleştirildi; herhangi bir yerde saygı duyulan azizler ülke çapında rütbesine yükselir. Bu, Moskova fikrini Ortodoks tapınaklarının bir konsantrasyonu olarak doğrulamak için gerekliydi.

Yavaş yavaş Macarius açılır v Rusça topladığı eserler ve tercüme edilmiş kilise ve kilise dışı kitaplar. Bu esere "Cheti-Minen" adı verildi ve kelimenin tam anlamıyla ilk Rus ansiklopedisiydi. Şimdi, alfabetik ilkeye dayanan ansiklopedilere alışkınız, oysa Makaryev'in "Menaia"sı takvim sırasına dayanıyordu - anlatım, şu ya da bu azizin kilise anma günlerinde gerçekleştirildi. Menaia, Yaşamlar, gramer, mantıksal ve coğrafi yazıları içeriyordu. Chet'i-Minei, her biri bin sayfadan fazla olan en büyük formatta on iki kalın ciltten oluşuyordu. Kitabın dış anıtsallığının, Moskova krallığı fikrinin ihtişamını sembolize etmesi gerekiyordu.

Peru Macarius ayrıca "Kraliyet soyağacı Derecesi Kitabı" na da aitti. Görevi, çarlık monarşisinin büyüklüğünü göstermekti. Rusya'nın tarihi burada Rus prenslerinin yaşamları şeklinde sunuldu. Dereceler Kitabında, Moskova hükümdarları havarilerle eşitlendi ve aziz ilan edildi. Joseph Volotskiy'in çarlık gücünün ilahi kökeni hakkındaki fikrinden yola çıkan Macarius ve editörleri, geçmişi işgal etti ve Rus tarihini "düzeltti". Böylece, Vaftizci Vladimir ve Vladimir Monomakh çar olarak adlandırılır ve seçimleri İvan III ve Vasily III'e aktarılır, ikincisi "tüm Rusya'nın egemenleri ve otokratları" olarak adlandırılır ve IV. "

Moskova Duyuru Katedrali'nin baş rahibi Peder Sylvester olan itirafçı Korkunç İvan'ın çalışması da "monokrasinin" güçlendirilmesine katkıda bulundu.

Sylvester, 16. yüzyılın hane halkı ve ahlaki normlarının bir ansiklopedisi olan ünlü "Domostroy" u yazdı veya düzenledi. Devlet hiyerarşisine benzeterek, Sylvester bir “ev inşası” modeli, aile hayatı yarattı. Kral, tebaasının babası olduğu gibi, evin sahibi de tüm hane üyelerinin babasıdır. Onlarla ilgilenir, onlara talimat verir ve cezalandırır. Yaşlının iradesi yasadır, “küçük” sorgusuz sualsiz ona itaat etmeli ve hizmet etmelidir. "Domostroy", çocukların yetiştirilmesi ve eşlerin ilişkisi hakkında tavsiyelerde bulundu: "oğlunu sevmek, yaralarını arttırmak ... gençliğinde ona özgürlük vermeyin, büyürken kaburgalarını ezin ve sonra olgunlaştıktan sonra, senin önünde suçlu olmayacak ve sana bir sıkıntı ve canın için bir acı ve evinin harabiyeti olmayacak. " Kocalar, öfkelerini belli etmeden karılarına sevgiyle öğretmelidirler. Ancak eşler, kocalarına “ruhu nasıl kurtaracaklarını, her türlü terbiyeyi sormalıdırlar. Lütfen Tanrı ve koca."

Domostroy, çiftlik davranışı ve bütçeleme hakkında birçok faydalı ipucu içerir.

Kitap dini dindarlık ruhu ile doludur. Dünyanın kralını ve daha fazlasını onurlandırın - "Cennetin Kralı": "bu geçicidir, ancak Göksel ebedidir." "Domostroy", kendisini en yüksek günlük ve siyasi değerlerin koruyucusu olarak gören Moskova'nın geliştirdiği fikirleri, normları ve düzenlemeleri tam olarak yansıtıyordu.

"Domostroy", insanların zengin Rus ailelerinde nasıl yaşadıklarını hayal etme fırsatı veren eşsiz bir eserdir. Bu kitabın hükümlerinin çoğu şimdiye kadar geçerliliğini yitirmemiştir. Kim bilir, ailelerimiz Sylvester'ın babasının tavsiyesine uysaydı belki daha güçlü ve daha arkadaş canlısı olurlardı.

16. yüzyılın ortalarında, edebiyatın sekülerleşme süreci giderek daha belirgin hale geldi. Tamamen laik konularda yazan çok sayıda yazar ortaya çıkıyor. Böyle laik bir yazar-yayıncı Fyodor Karpov'du - büyük bir bilgin, diplomat, dilleri, antik Yunan felsefesini ve Batı Avrupa edebiyatını mükemmel bir şekilde akıcı. Karpov, siyasi sorunların çözümüne rasyonalizm açısından yaklaştı, bu nedenle herhangi bir öğretinin "doğal bilgi" ile tutarlı olmasını istedi. Onun ana fikri, toplumun ve devletin, zayıfları güçlülerin inatlarından, kötülüklere saplanmış kötü yöneticilerin keyfiliklerinden korumak için tasarlanmış katı bir yasa temelinde inşa edilmesi gerektiğiydi.

16. yüzyılın en ilginç kişiliklerinden biri Ivan Semenovich Peresvetov'dur. Rus topraklarının yerlisi, uzun süre yurtdışında yaşadı, profesyonel bir askerdi. Büyük bir yaşam tecrübesine sahip bir adam Peresvetov, İvan VI'ya Rus toplumunun yaşamının çeşitli alanlarını etkileyen bir reform programı önerdi, sadık hizmetkarlara - "savaşçılara" dayanan bir otokrat tarafından yönetilen asil bir devlet kavramını geliştirdi.

Peresvetov'un çalışmalarının önemli bir özelliği kilise sorunlarına kayıtsızlıktır. Bunlar, o zaman için çok nadir görülen, dini argümanlardan bile yoksun, tamamen laik eserlerdir.

Peresvetov, yazılarında asaletin tipik bir temsilcisi olarak ortaya çıktı; ölmekte olan boyarların ideoloğu Prens Andrei Kurbsky idi. Büyük bir askeri lider olan Korkunç İvan'ın bir ortağıydı. üretken bir yazar, "Moskova Büyük Dükü Tarihi" ve Grozni'ye, Livonia'daki kaybedilen savaştan sonra çarın gazabından kaçtığı Litvanya'da yazdığı üç mektubun yazarı.

Kurbsky'nin öğretmenleri Volga bölgesinin yaşlıları ve Yunanlı Maxim'di, bu nedenle yazılarının tarzı, ikincisinin edebi gelenekleriyle ilişkilidir. Kurbsky, mesajlarında çar ve boyarlara yönelik vahşeti kınar ve devlet iktidarı idealini ortaya koyar. Bu nedenle, devletteki tüm önemli meselelerin çözümüne katılan mülk temsilcisi bir organa sahip bir monarşi görüyor: "Kral sadece danışmanlardan değil, aynı zamanda tüm halkın halkından da iyi ve yararlı tavsiyeler almalıdır."

Buna karşılık Grozny, Kurbsky'ye çok ince, uzun, kapsamlı alıntılarla serpiştirilmiş bir mesaj gönderdi. Rezil prensin adreslerinden çok daha canlı bir şekilde, yazarın çarın bireyselliğini, ateşli yazma mizacını yansıtıyordu.

IV. İvan, Josephites'in edebiyatıyla büyüdü ve gücün ilahi kökeni hakkındaki fikirlerinden yola çıktı. Çar, otokrasinin boyarlar tarafından kısıtlanmasına şiddetle karşı çıktı ve emirlerine müdahalelerini öngördü. Hükümdarın gücü, ilahi gücün yanı sıra eleştiriye tabi değildi.

16. yüzyıl Rus edebiyatının, dönemin ortaya koyduğu siyasi ve sosyal sorunların büyük ciddiyeti ve keskinliği ile ilişkilendirilen oldukça kamusal olduğunu görmek kolaydır.

Rus sanat kültürü tarihinde, 16. yüzyıl dönemi, yoğun bir manevi yaşam zamanı, geleneğin aktif asimilasyonu ve yeni bakış açılarının gelişimi, kalkınmanın neredeyse tüm konularında aktif polemiklerin zamanıdır. Rusya'nın.

Rus topraklarının birliği, 16. yüzyılda kurtarılmış Rusya kültürünü etkileyemezdi. İnşaat büyük ölçekte yapıldı, mimari, resim ve edebiyat geliştirildi.

Mimari

15-16 yüzyıllarda. inşaat esas olarak ahşaptan yapılmıştır, ancak ilkeleri taş mimarisi... Tahkimatlar ve kaleler restore edildi ve Rus şehirlerinde kremlin inşa edildi.

16. yüzyılın Rusya mimarisi. kilise mimarisinin seçkin binaları bakımından zengindi.

Bu yapılardan biri de köydeki Yükseliş Kilisesi'dir. Kolomenskoye (1532) ve Moskova'daki Aziz Basil Katedrali (1555-1560). Dikilmiş kiliselerin ve tapınakların çoğu, o zamanlar yaygın olan (Eski Rusya'nın ahşap tapınaklarının özelliği) kalça çatı stiline aittir.

Fyodor Kon'un önderliğinde en güçlü kale (Smolensk'te) inşa edildi ve Moskova'daki Beyaz Şehir surlar ve kulelerle çevriliydi.

Tablo

16. yüzyılın resmine. Rusya'da esas olarak ikon boyamadır. Stoglavy Katedrali, A. Rublev'in eserlerini kilise resminde bir kanon olarak kabul etti.

İkon resminin en çarpıcı anıtı "Militan Kilisesi" idi. Simge, Kazan'ın ele geçirilmesi onuruna yaratıldı, açıklanan olayı Ortodoksluğun zaferi olarak yorumluyor. Moskova Kremlin'in Altın Odası resminde Batı'nın etkisi hissedildi. Aynı zamanda kilise, tür ve portre resminin kiliseye girmesine karşı çıktı.

Basım Evi

16. yüzyılda. Rusya'da ilk matbaa ortaya çıktı, matbaa başladı. Artık çok sayıda belge, emir, kanun, kitap, maliyeti el yazısıyla yazılan eseri aşsa da basılabiliyordu.

İlk kitaplar 1553-1556'da basıldı. "Anonim" Moskova matbaası tarafından. İlk doğru tarihli baskı 1564'e atıfta bulunur, Ivan Fedorov ve Peter Mstislavets tarafından basılmıştır ve "Havari" olarak adlandırılır.

Edebiyat

Otokrasinin oluşumundan oluşan siyasetteki değişiklikler, gazeteciliğin gelişmesine katkıda bulunan ideolojik mücadeleyi teşvik etti. 16. yüzyılın Rusya edebiyatı "Kazan Krallığı Hakkında Hikayeler", "Vladimir Prensleri Efsanesi", Rusya'da tüm saygı duyulan ev okuma çalışmalarını içeren 12 ciltlik "Büyük Cheti-Menaei" kitabını içerir (popüler koleksiyona dahil olmayan eserler, arka planda kayboldu) ...

16. yüzyılda. Rusya'da boyarların kıyafetleri, kesimi ve şekli basit, dekoratif süslemeler sayesinde olağanüstü gösteriş ve lüks kazandı. Bu tür kostümler, görüntüye ihtişam ve ihtişam kazandırdı.

Rusya'nın geniş topraklarında farklı halklar yaşıyordu, bu nedenle yerel geleneklere bağlı olarak kıyafetler farklıydı. Böylece, devletin kuzey bölgelerinde bir kadın kostümü bir gömlek, bir sundress ve bir kokoshnik ve güney bölgelerinde bir gömlek, bir kitsch ve bir poneva etekten oluşuyordu.

Genel bir kıyafet (ortalama), bir sundress, bir salıncak sundress, bir kokoshnik ve hasır ayakkabıların eteklerine kadar bir gömlek uzunluğu olarak kabul edilebilir. Erkek takım elbise: ev yapımı kumaştan yapılmış uzun gömlek (uyluğun ortasına veya diz boyuna kadar), bağlantı noktaları (dar ve dar bacaklar). Aynı zamanda, soyluların ve köylülerin giyim tarzında özel bir fark yoktu.

Soru 16. 16.-17. Yüzyılların Başında Sorunların Rusyası
Sıkıntılar Zamanının Başlangıcı (Sorunlar)

1598-1613 - Rusya tarihinde Sorunlar Zamanı olarak adlandırılan bir dönem.

16-17. yüzyılların başında. Rusya siyasi ve sosyo-ekonomik bir kriz yaşıyordu. Livonya savaşı ve Tatar istilası, ve oprichnina Korkunç İvan, krizin yoğunlaşmasına ve toplumdaki hoşnutsuzluğun büyümesine katkıda bulundu. Rusya'da Sorunlar Zamanının başlamasının nedeni buydu.

Sorunların ilk dönemi

Sorunların ilk aşaması, taht mücadelesi ile karakterize edilir. Ölümden sonra Korkunç İvan oğlu Fyodor iktidara geldi, ancak yönetemedi. Aslında ülke kralın karısının erkek kardeşi tarafından yönetiliyordu - Boris Godunov... Sonuçta, politikaları halkta hoşnutsuzluk uyandırdı.

Sorun, sözde Korkunç İvan'ın mucizevi bir şekilde hayatta kalan oğlu Yanlış Dmitry 1'in (gerçekte - Grigory Otrepiev) Polonya'da ortaya çıkmasıyla başladı. Rus nüfusunun önemli bir bölümünü kendi tarafına çekti. 1605'te Yanlış Dmitry 1, valiler ve ardından Moskova tarafından desteklendi. Ve zaten Haziran ayında meşru kral oldu. Bununla birlikte, boyarların hoşnutsuzluğuna neden olan çok bağımsız davrandı ve köylülerin protestosuna neden olan serfliği de destekledi. 17 Mayıs 1606'da Yanlış Dmitry 1 öldürüldü, V.I. Shuisky, gücü sınırlama koşuluyla. Böylece, Sorunların ilk aşaması saltanatla işaretlendi. Yanlış Dmitry 1. (1605-1606).

İkinci Sıkıntı Dönemi

1606 gr. bir isyan vardı, lideri I.I. Bolotnikov. Militanlar arasında toplumun farklı katmanlarından insanlar vardı: köylüler, serfler, küçük ve orta boy feodal beyler, askerler, Kazaklar ve kasaba halkı. Moskova savaşında yenildiler. Sonuç olarak, Bolotnikov idam edildi.

Yetkililerden hoşnutsuzluk devam etti. Ve yakında belirir Yanlış Dmitry 2.... Ocak 1608'de ordusu Moskova'ya gitti. Haziran ayına kadar, Sahte Dmitry 2, yerleştiği Moskova yakınlarındaki Tushino köyüne girdi. Rusya'da iki başkent kuruldu: boyarlar, tüccarlar, yetkililer iki cephede çalıştı, hatta bazen her iki çardan maaş aldı. Shuisky, İsveç ile bir anlaşma imzaladı ve Polonya-Litvanya Topluluğu saldırgan askeri eylemlere başladı. Yanlış Dmitry 2 Kaluga'ya kaçtı.

Shuisky'ye bir keşiş tonlandı ve Chudov Manastırı'na gönderildi. Rusya'da bir fetret dönemi başladı - Yedi Boyar (yedi boyardan oluşan bir konsey). Boyar Duma Polonyalı işgalcilerle bir anlaşma yaptı ve 17 Ağustos 1610'da Moskova, Polonya kralı Vladislav'a bağlılık yemini etti. 1610'un sonunda, Yanlış Dmitry II öldürüldü, ancak taht mücadelesi burada bitmedi.

Böylece, Sorunların ikinci aşaması, I.I.'nin ayaklanmasıyla işaretlendi. Bolotnikov (1606-1607), Vasily Shuisky'nin saltanatı (1606-1610), Yanlış Dmitry II'nin görünümü ve Yedi Boyar (1610).

Sorunların Üçüncü Dönemi

Sorunların üçüncü aşaması, yabancı işgalcilere karşı mücadele ile karakterize edilir. Sahte Dmitry II'nin ölümünden sonra, Ruslar Polonyalılara karşı birleşti. Savaş ulusal bir karakter kazandı. Ağustos 1612 gr. K. Minin ve D. Pozharsky milisleri Moskova'ya ulaştı. Ve 26 Ekim'de Polonya garnizonu teslim oldu. Moskova kurtarıldı. Sıkıntılar Zamanı bitti.

Sorunların Sonuçları

Sıkıntı Zamanının sonuçları iç karartıcıydı: ülke korkunç bir durumdaydı, hazine harap olmuştu, ticaret ve zanaatlar düşüşteydi. Sorunların Rusya için sonuçları, Avrupa ülkelerine kıyasla geri kalmışlığında ifade edildi. Ekonomiyi eski haline getirmek onlarca yıl aldı.

Soru 17.Rusya Belalardan Sonra Tahttaki İlk Romanlar. Mihail Fedorovich ve Alexey Mihayloviç Yönetim Kurulu.
Çar Mihail Fedorovich Romanov
Mihail Romanov, Romanov ailesinden ilk hükümdar ve yeni bir hanedanın kurucusu oldu. 1613'te Zemsky Sobor'da seçildi. Eski Rus yöneticilerinin en yakın akrabası olduğu ortaya çıkan Mikhail Romanov'du. O zaman, Polonya prensi Vladislav ve İsveç Prensi Karl-Philip de Rusya'nın tahtını talep etti. Anne Mikhail ve gelecekteki hükümdarın kendisi, Moskova'nın Minin ve Pozharsky'sinin kurtarılmasından sonraydı ve Ipatiev Manastırı'nda kaldı. Oğlunun tahta çıkmasından sonra babası Filaret adı altında patrik oldu. Aslında, ülkeyi 1633'e kadar yöneten oydu.
Polonyalılar yeni bir çarın seçilmesini engellemeye çalıştılar. Manastırdaki Mikhail'i öldürmeye çalıştılar ve bunun için bütün bir müfreze gönderdiler. Ancak, Ivan Susanin'in gerçekleştirdiği başarı sayesinde tüm Polonyalılar yolda öldü.
Mihail Romanov'un saltanatının başlamasıyla birlikte ülkenin ekonomik hayatı yavaş yavaş düzelmeye başladı. 1617'de İsveç ile Novgorod bölgesinin topraklarının Rusya'ya iade edildiği bir barış anlaşması yapmak mümkün oldu. Sonraki 618'de, Polonya ile anlaşmanın imzalanmasından sonra, Polonya birlikleri de Rusya'dan çekildi. Rusya Çernigov, Smolensk ve Seversk topraklarını kaybediyor. Bununla birlikte, prens Vladislav, Michael'ın tahtının haklarını tanımadan kendisini Rus çar olarak adlandırıyor.
Aynı dönemde, Türkiye'nin kışkırttığı Tatar akınlarından korunmak için Rusya'nın güneyinde bir dizi çentik ortaya çıktı. Kazaklar, sınır topraklarına yapılan baskınlara karşı mücadelede aktif rol aldı. Öte yandan İran ile oldukça dostane ilişkiler kuruldu. Sibirya toprakları nedeniyle, ülkenin toprakları gözle görülür şekilde arttı.
Çar Mihail Fedorovich Romanov döneminde, kasaba halkının vergilendirilmesi belirgin şekilde arttı. Bu sefer düzenli bir ordu yaratma girişimi de damgasını vurdu. Ayrıca yeni kurulan alaylarda yabancılar subay oldular. Michael'ın saltanatının sonlarına doğru, sınırı korumak için kullanılan ilk ejderha alayları ortaya çıktı. Büyük hanedanın kurucusu Mikhail Fedorovich Romanov'un biyografisi 1645'te sona erdi. Gücün yükü oğlu Alexei'ye geçti.