VI - XX yüzyıllar. Kitap: L. Evseeva, N. Komashko, M. Krasilin, vb. “İkon Resminin Tarihi: Kökenler, Gelenekler, Modernite. VI - XX yüzyıllar Diğer sözlüklerde de görün

Simge - antik portrenin varisi - neredeyse iki bin yıldır var. Simge, uzun ömürlülüğünü birçok açıdan resim tekniğinin muhafazakarlığına borçludur. İkon resminin en parlak dönemi, geleneğe çok değer veren, insanlık için zanaatın birçok sırrını koruyan, antik çağlardan miras kalan ve günümüze kadar çekiciliğini kaybetmeyen bir dönem olan Orta Çağ çağına düştü.

VI-XX yüzyılların ikon resminin tarihi - Kökenler - Gelenekler - Modernite

zambak

NATALIA KOMAŞKO

MIKHAIL KRASILIN

İGUMAN LUKA (GOLOVKOV)

ELENA OSTASHENKO

OLGA POPOVA

ENGELINA SMİRNOVA

İRİNA YAZYKOVA

ANNA YAKOVLEVA

IP Verkhov S.I., 2014

ISBN 978-5-905904-27-1

Yazykov - VI-XX yüzyılların ikon resminin tarihi - Kökenler - Gelenekler - Modernite - İçindekiler

• Irina Yazykova, Abbot Luka (Golovkov) İKONLARIN VE İKONOGRAFİNİN TEOLOJİK TEMELLERİ
• Anna Yakovleva İKON TEKNİĞİ
• Olga Popova VI-XV. YÜZYILLARIN BİZANS İKONLARI
• BİZANS'IN ÇIKIŞINDAN SONRA YUNAN SİMGESİ Lilia Evseeva
• ANTİK RUSYA'NIN İKONU Engelina Smirnova. XI-XVII YÜZYILLAR
• X-XV. YÜZYILLARIN GÜRCİSTAN İKONU Lilia Evseeva
• Elena Ostashenko SIRBİSTAN, BULGARİSTAN VE MAKEDONYA'NIN İKONLARI XV - XVII YÜZYILLAR
• Natalya Komashko UKRAYNA İKONOPİK BEYAZ RUSYA İKONİ ROMANYA İKONOPİSİ (MOLDOVA VE VALAÇYA)
• Mikhail Krasilin XVIII RUS İKONU - XX YÜZYILLARIN BAŞI
• Irina Yazykova, Hegumen Luka (Golovkov) XX YÜZYILIN İKONU

kronolojik tablo

bibliyografya

Çizimler listesi

Terimler Sözlüğü

Yazykov - VI-XX yüzyılların ikon resminin tarihi - Kökenler - Gelenekler - Modernite - kitaptan bir alıntı

En basit şekilde, ikon boyama tekniği, çok renkli boya katmanlarının üst üste bindirilmesi olarak temsil edilebilir, bunun temeli, tebeşir veya sıva ile astarlanmış beyaz bir tahtanın düzlemidir (Şekil 1). . Katmanlama ana özelliğidir. Ortaçağ resim tekniğinin özgünlüğünü aktarmak ve Rönesans ile karşılaştırmak isteyen Talbot Rice ve Richard Byron, “Bizanslar katmanlı, İtalyanlar modelledi” yazdılar. Bu nedenle, ortaçağ resim tekniği, katmanları azaltarak kolayca "katlanabilir" ve bir bitişik el yazısı sistemine (el yazısı) dönüşebilir veya "açılabilir" ve eklenerek detaylandırılabilir.

Gelenek, ilk simgenin görünümünü, Edessa kralı Abgar'a Yüzünün bir görüntüsünü bir bez parçasına gönderen İsa Mesih'in kendisiyle ilişkilendirir. Tanrı'nın Annesinin ikonunu yaratan Evangelist Luke'un hayatı, ikon resminin erken deneyimine tanıklık ediyor. Görünüşe göre Alcuin'in kalemine ait olan "Libri Carolini" den, Papa Sylvester tarafından Büyük Konstantin'e sunulan Peter ve Paul ikonları hakkında biliniyor.

Sanat tarihi, antik ikonların bu kadar erken örneklerini bilmiyor, ancak Dura Europos sinagogundaki Eski Ahit döngüsünün resimlerinden Helenistik çağda yaşayan Yahudilerin resimsel deneyimleri hakkında bir fikir edinilebilir, 3. yüzyılın ortalarından biraz daha erken idam edildi. Aynı zamanda, hem Eski Ahit hem de Yeni Ahit olmak üzere Kutsal tarih olaylarının duvar resimlerinde, kitap minyatürlerinde ve erken Hristiyanlık döneminin uygulamalı sanat eserlerinde - hatta Hristiyanlığın bir devlet dini olarak kabul edilmesinden önce - iyi bilinmektedir.

Roma kiliselerinde ve Sina'da, ikonoklastik imparatorların hükümdarlığı sırasında yıkımdan mutlu bir şekilde kurtuldukları St. Catherine Manastırı'nın Pinakothek'inde bulunan en eski ikonlar, 6. yüzyıla kadar uzanıyor. Kural olarak, tüm Helenistik dünyada ortak bir teknikle balmumu boyalarla bir kara tahtaya yazılırlar. Enkaustik ve onun türü "balmumu tempera", antik çağın en mükemmel boyama tekniğidir, ancak tek değildir. Antik sanatçılar mozaikleri, freskleri ve temperaları biliyorlardı.Bu teknikler erken Hıristiyanlık döneminde miras kaldı, ancak hepsi Orta Çağ'a kadar hayatta kalmadı. İkonoklazm çağının ikona ne gibi zararlar verdiği iyi bilinmektedir. İki yüzyıllık zulüm sırasında, yalnızca en eski ikonlar değil, aynı zamanda birkaç kuşak ikon ressamı da yok oldu.

Yedinci Ekümenik Konsil'in eylemleri, ikonoklastların emriyle, mum ve mozaiklerin tahtalardan kazındığını, ikonları ateşe attığını veya ikona tapanların kafalarına çarptığını kanıtlar. Belgeler korkunç bir vandalizmin resmini çiziyor: ikonlarla birlikte hem hayranları hem de ikon ressamları korkunç işkence ve istismardan telef oldu. İkonoklazmdan sonra balmumu boyama tekniği canlanmadı. IX yüzyıldan beri. resimsel bir simgenin tekniği, yani bir fırça ve boya ile yürütülen, yalnızca temperadır.

Tempera, kelimenin tam anlamıyla, boyayı bir bağlayıcı ile karıştırmanın bir yoludur. Boya kuru bir tozdur - bir pigment. Öğütme taşları (mineraller ve topraklar), metaller (altın, gümüş, kurşun oksit), organik kalıntılar (bitkilerin kökleri ve dalları, böcekler), kurutularak ve ezilerek veya boyanmış kumaşlardan (mor, çivit) kaynatılarak elde edilebilir. Bağlayıcı çoğunlukla bir yumurta sarısı emülsiyonudur. Ancak ortaçağ zanaatkarları, Bernese anonim yazarının tarif ettiği gibi bir bağlayıcı olarak yumurta akı ve sakız, yani ağaçların reçinesi ve hayvansal ve bitkisel yapıştırıcılar kullanabilirdi. Onlar da yağı biliyorlardı ama çabuk kuruyan yağların tarifini bilmedikleri için kullanmamaya çalıştılar.

İkonografi (tarih)

2.-4. yüzyıllardan kalma Roma yer altı mezarlarında, doğada sembolik veya anlatı niteliğinde olan Hıristiyan sanatı eserleri korunmuştur.

Bize ulaşan en eski ikonlar 6. yüzyıla kadar uzanıyor ve ahşap bir kaide üzerinde enkaustik teknik kullanılarak yapılmış, bu da onları Mısır-Helenistik sanatla ("Fayum portreleri" olarak adlandırılan) ilişkilendiriyor.

Ana görüntülerin ikonografisi, ikon boyama teknikleri ve yöntemleri, ikonoklastik zamanların sonunda şekillendi. Bizans döneminde, görüntü tarzında farklılık gösteren birkaç dönem ayırt edilir: “ Makedonya Rönesansı"X - XI yüzyılın ilk yarısı, 1059-1204 Komnenos döneminin ikon resmi," Paleolog Rönesansı»XIV yüzyılın başlarında.

İkonografi, Hıristiyanlıkla birlikte önce Bulgaristan'a, ardından Sırbistan ve Rusya'ya geldi. Adıyla bilinen ilk Rus ikon ressamı Aziz Alipi (Alimpiy) (Kiev,? - yıl) idi. En eski Rus ikonları, Tatar istilaları sırasında yıkılan güneydeki eski kiliselerde değil, Büyük Novgorod'daki Ayasofya Katedrali'nde korunmuştur. Eski Rusya'da, ikonun tapınaktaki rolü (geleneksel Bizans mozaikleri ve freskleriyle karşılaştırıldığında) büyük ölçüde artmıştır. Rus topraklarında çok katmanlı bir ikonostaz yavaş yavaş şekilleniyor. Eski Rusya'nın ikonografisi, siluetin etkileyiciliği ve büyük renk düzlemlerinin kombinasyonlarının netliği, simgenin önünde olana daha fazla açıklık ile ayırt edilir.

Rus ikon resminin en yüksek çiçeklenmesi XIV-XV yüzyıllara ulaşır, bu dönemin seçkin ustaları Yunan Theophanes, Andrei Rublev, Dionisy'dir.

Orijinal ikon resmi okulları, Güney Slav ülkeleri olan Gürcistan'da kuruldu.

Rusya'da 17. yüzyıldan itibaren ikon resminin düşüşü başladı, ikonlar daha "sipariş üzerine" boyanmaya başladı ve 18. yüzyıldan itibaren geleneksel tempera (tempera) tekniği yavaş yavaş yerini yağlı boyaya bıraktı. Batı Avrupa sanat okulu: figürlerin siyah beyaz modellenmesi, doğrudan ("bilimsel") perspektif, insan vücudunun gerçek oranları vb. Simge portreye mümkün olduğunca yakındır. İnançsızlar da dahil olmak üzere laik sanatçılar, ikon resmiyle uğraşırlar.

20. yüzyılın başında sözde "ikon keşfi"nden sonra, teknolojisi ve tutumu o zamana kadar pratik olarak sadece Eski Müminlerin ortamında korunmuş olan antik ikon resmine büyük bir ilgi duyuldu. Simgenin bilimsel çalışma dönemi, esas olarak ana işlevinden tamamen boşanmış bir kültürel fenomen olarak başlar.

Ekim Devrimi'nden sonra, Kilise'nin zulmü döneminde, birçok kilise sanatı eseri kayboldu; "muzaffer ateizm ülkesindeki" simgeye tek yer verildi - "eski Rus sanatını" temsil ettiği bir müze. İkonografinin parça parça restore edilmesi gerekiyordu. MN Sokolova (rahibe Juliana), ikon resminin yeniden canlanmasında büyük rol oynadı. Göçmen topluluğu arasında, Paris'teki "İkon" topluluğu, Rus ikon resmi geleneklerini restore etmekle meşguldü.

ideoloji

Okullar ve stiller

İkon boyama tarihinin yüzyıllar boyunca, kendi stilistik gelişim yollarından geçen birçok ulusal ikon boyama okulu kuruldu.

Bizans

Bizans İmparatorluğu'nun ikonografisi, Doğu Hıristiyan dünyasındaki en büyük sanatsal fenomendi. Bizans sanat kültürü sadece bazı ulusal kültürlerin (örneğin Eski Rus) atası olmakla kalmadı, aynı zamanda varlığı boyunca diğer Ortodoks ülkelerinin ikon resmini etkiledi: Sırbistan, Bulgaristan, Makedonya, Rusya, Gürcistan, Suriye, Filistin, Mısır. Ayrıca Bizans'ın etkisi altında, İtalya'nın, özellikle Venedik'in kültürü vardı. Bizans ikonografisi ve Bizans'ta ortaya çıkan yeni üslup eğilimleri bu ülkeler için büyük önem taşıyordu.

İkonoklastik dönem öncesi

Havari Peter. Enkaustik simgesi. VI yüzyıl. Sina'daki St. Catherine Manastırı.

Günümüze ulaşan en eski ikonlar 6. yüzyıla kadar uzanmaktadır. 6. ve 7. yüzyılların ilk ikonları, eski boyama tekniğini - enkaustics'i koruyor. Bazı eserler antik natüralizm ve resimsel illüzyonizmin belirli özelliklerini korurken (örneğin, Sina'daki St. Catherine Manastırı'ndan "Mesih Pantokrator" ve "Havari Peter" simgeleri), diğerleri ise gelenekselliğe, şematik temsile eğilimlidir (örneğin, Berlin'deki Dahlem Müzesi'nden "Piskopos İbrahim" simgesi, Louvre'dan "Mesih ve Aziz Mina" simgesi). Antik olmayan, farklı bir sanatsal dil, Bizans'ın doğu bölgelerinin özelliğiydi - Mısır, Suriye, Filistin. İkon resimlerinde, etkileyicilik başlangıçta anatomi bilgisinden ve hacmi iletme yeteneğinden daha önemliydi.

Şehitler Sergius ve Bacchus. Enkaustik simgesi. VI veya VII yüzyıl. Sina'daki St. Catherine Manastırı.

Antik formları değiştirme süreci, Hıristiyan sanatı tarafından manevileştirilmeleri, günümüze kadar ulaşan erken Hıristiyan ve erken Bizans mozaiklerinin en büyük topluluğu olan İtalyan şehri Ravenna'nın mozaikleri örneğinde açıkça görülebilir. 5. yüzyılın mozaikleri (Galla Placidia'nın mozolesi, Ortodoks vaftizhanesi), figürlerin canlı kısaltmaları, hacmin doğal modellemesi, pitoresk mozaik duvarcılık ile karakterizedir. 5. yüzyılın sonlarına (Arian Vaftizhanesi) ve 6. yüzyılın (Sant'Apollinare Nuovo ve Sant'Apollinare'nin Classe'deki bazilikaları, San Vitale Kilisesi) mozaiklerinde, figürler düzleşir, kıvrım çizgileri düzleşir. giysiler sert, şematik. Pozlar ve jestler donuyor, uzayın derinliği neredeyse yok oluyor. Yüzler keskin bireyselliklerini kaybeder, mozaiğin döşenmesi kesinlikle düzenli hale gelir.

Bu değişikliklerin nedeni, Hıristiyan öğretilerini ifade edebilecek özel bir resimsel dil için amaçlı arayıştı.

ikonoklastik dönem

Hıristiyan sanatının gelişimi, kendisini 730'dan beri imparatorluğun resmi ideolojisi olarak kuran ikonoklazm tarafından kesintiye uğradı. Bu, kiliselerdeki ikonaların ve duvar resimlerinin yok olmasına neden oldu. İkonlara tapanların zulmü. Pek çok ikon ressamı, İmparatorluğun ve komşu ülkelerin uzak uçlarına - Kapadokya, Kırım, İtalya'ya, kısmen de ikonlar yaratmaya devam ettikleri Orta Doğu'ya göç etti. 787'de Yedinci Ekümenik Konsey'de ikonoklazma sapkınlık olarak kınanmasına ve ikonlara saygı gösterilmesi için teolojik bir gerekçe formüle edilmesine rağmen, ikona saygısının nihai restorasyonu sadece 843'te gerçekleşti. İkonoklazm döneminde, kiliselerdeki ikonlar yerine, eski duvar resimleri yerine sadece haç görüntüleri kullanılmış, bitki ve hayvanların dekoratif görüntüleri yapılmış, laik sahneler, özellikle İmparator Konstantin V tarafından sevilen at yarışları tasvir edilmiştir.

Makedonya dönemi

843'te ikonoklazm sapkınlığına karşı kazanılan nihai zaferden sonra, Konstantinopolis ve diğer şehirlerin kiliseleri için duvar resimleri ve ikonların yaratılması yeniden başladı. 867'den 1056'ya kadar, Makedon hanedanı Bizans'ta hüküm sürdü ve iki aşamaya ayrılan tüm döneme adını verdi:

• Makedonca "Rönesans".

Havari Thaddeus, Kral Abgar'a İsa'nın Elle Yapılmamış İmajını sunar. Katlanır kanat. X yüzyıl.

Kral Abgar, İsa'nın Elle Yapılmamış İmajını alır. Katlanır kanat. X yüzyıl.

Makedon döneminin ilk yarısı, klasik antik mirasa artan ilgi ile karakterize edildi. Bu dönemin eserleri insan vücudunun aktarımındaki doğallık, perdelerin tasvirindeki yumuşaklık, yüzlerdeki canlılık ile ayırt edilir. Klasikleştirilmiş sanatın canlı örnekleri şunlardır: Konstantinopolis Ayasofya'nın, tahtta Tanrı'nın Annesi imajıyla (9. yüzyılın ortaları), St. Havari Thaddeus ve kral Abgar'ın görüntüsü ile Sina'daki Catherine, Kurtarıcı'nın El Yapımı Görüntüsü (10. yüzyılın ortaları) ile ödeme alıyor.

10. yüzyılın ikinci yarısında ikon boyama klasik özelliklerini koruyor, ancak ikon ressamları görüntülere daha fazla maneviyat kazandırmanın yollarını arıyor.

• Asetik tarzı.

11. yüzyılın ilk yarısında, Bizans ikon resminin tarzı, antik klasiklerin tersi yönde keskin bir şekilde değişir. Bu dönemden günümüze birkaç büyük anıtsal resim topluluğu ulaşmıştır: 1028'de Selanik'teki Panagia ton Chalkeon Kilisesi'nin freskleri, 30-40'larda Phocis'teki Osios Lukas manastırının Katolikonu mozaikleri. XI yüzyıl, aynı zamanda Kiev Ayasofya'nın mozaikleri ve freskleri, XI yüzyılın ortalarında Ohri Ayasofya'nın freskleri - XI yüzyılın 3 çeyreği, Sakız adasındaki Nea Moni mozaikleri 1042-56. başka .

Başdiyakoz Lawrence. Kiev'deki Ayasofya Katedrali mozaiği. XI yüzyıl.

Bu sitelerin tümü, görüntülerin aşırı derecede çileciliği ile karakterize edilir. Görüntüler geçici ve değiştirilebilir hiçbir şeyden tamamen yoksundur. Yüzlerde hiçbir duygu ve duygu yoktur, aşırı derecede donukturlar ve tasvir edilenin iç sakinliğini taşırlar. Bunun için bağımsız, sabit bakışlı devasa simetrik gözler vurgulanır. Rakamlar kesin olarak tanımlanmış pozlarda donar, genellikle bodur, aşırı kilolu oranlar kazanır. Eller ve ayaklar ağırlaşır, sertleşir. Kıyafet kıvrımlarının modellenmesi stilize edilir, çok grafik olur, sadece geleneksel olarak doğal formları taşır. Modellemedeki ışık, İlahi Işığın sembolik anlamını taşıyan doğaüstü bir parlaklık kazanır.

Bu üslup eğilimi, tersine Büyük Şehit George'un (XI yüzyıl, Moskova Kremlin'in Varsayım Katedrali'nde) mükemmel bir şekilde korunmuş bir görüntüsü ile Hodegetria Our Lady of Hodegetria'nın çift taraflı bir simgesini ve birçok kitap minyatürünü içerir. İkon resmindeki çileci eğilim daha sonra var olmaya devam etti ve XII.Yüzyılda kendini gösterdi. Bir örnek, Athos Dağı'ndaki Khilandar Manastırı'ndaki ve İstanbul'daki Rum Patrikhanesindeki Hodegetria Meryem Ana'nın iki ikonudur.

Komnenos dönemi

Tanrı'nın Annesinin Vladimir simgesi. XII yüzyılın başlangıcı. İstanbul.

Bizans ikon resmi tarihinin bir sonraki dönemi Duc, Komnenos ve Melekler hanedanlarının (1059-1204) saltanatına denk gelir. Genel olarak Komnenos olarak adlandırılır. 11. yüzyılın ikinci yarısında çilecilik, yerini görüntünün klasik formuna ve ahengine bırakmıştır. Bu zamanın eserleri (örneğin, Daphne'nin 1100 civarındaki mozaikleri) klasik form ile görüntünün maneviyatı arasında bir denge kurar, zarif ve şiirseldir.

Tanrı'nın Annesi Vladimir İkonunun (Tretyakov Galerisi) yaratılması, 11. yüzyılın sonlarına veya 12. yüzyılın başlarına kadar uzanır. Bu, Komnenos döneminin en iyi görüntülerinden biridir, şüphesiz Konstantinopolis'in eseridir. 1131-32'de. simge, özellikle saygı duyulduğu Rusya'ya getirildi. Orijinal resimden sadece Tanrı'nın Annesi ve Çocuğun yüzleri hayatta kaldı. Tanrı'nın Annesi'nin, Oğul'un çektiği ıstırap için ince bir kederle dolu güzel yüzü, Komnenos döneminin daha açık ve insancıl sanatının karakteristik bir örneğidir. Aynı zamanda, örneğinde, Komnen'in resminin karakteristik fizyognomik özellikleri görülebilir: uzun bir yüz, dar gözler, burun köprüsünde üçgen bir çukura sahip ince bir burun.

Aziz Gregory Wonderworker. Simge. XII yüzyıl. Ermitaj Müzesi.

Merhametli İsa Pantokrator. Mozaik simgesi. XII yüzyıl.

Berlin'deki Dahlem Devlet Müzeleri'nden "Mesih Pantokrator" mozaik ikonu, 12. yüzyılın ilk yarısına kadar uzanıyor. Kurtarıcı'da imge, konsantrasyon ve tefekkür, İlahi olanın ve insanın iç ve dış uyumunu ifade eder.

Duyuru. Simge. XII yüzyılın sonu. Sina.

12. yüzyılın ikinci yarısında, Devletten "Gregory the Wonderworker" simgesi yaratıldı. Sığınak. Simge, muhteşem Konstantinopolis mektubu ile ayırt edilir. Aziz imajında, bireysel ilke özellikle güçlü bir şekilde vurgulanır, bizden önce olduğu gibi, bir filozofun portresi.

• Komnenos üslubu

Tarlalarda azizleri tasvir eden İsa'nın çarmıha gerilmesi. 12. yüzyılın ikinci yarısının simgesi.

Klasik eğilime ek olarak, 12. yüzyılın ikon resminde, görüntünün daha büyük bir manevileştirilmesi yönünde denge ve uyumun ihlaline meyilli diğer eğilimler ortaya çıktı. Bazı durumlarda, bu, artan bir resim ifadesi ile sağlandı (en erken örnek, 1164'te Nerezi'deki St. Panteleimon Kilisesi'nin freskleri, 12. yüzyılın sonlarından "Cehenneme İniş" ve "Varsayım" simgeleridir. Sina'daki St. Catherine Manastırı).

12. yüzyılın son eserlerinde, görüntünün doğrusal stilizasyonu son derece gelişmiştir. Giysilerin perdeleri ve hatta yüzler, formun oluşturulmasında belirleyici bir rol oynayan parlak badana hatları ağı ile kaplanmıştır. Burada, daha önce olduğu gibi, ışık en önemli sembolik anlama sahiptir. Figürlerin oranları da stilize edilmiş olup, aşırı uzamış ve incelmiştir. Stilizasyon, sözde geç Komnenosçu tavırcılıkta maksimum tezahürüne ulaşır. Bu terim öncelikle Kurbinovo'daki St. George Kilisesi'nin fresklerine ve ayrıca bir dizi ikona, örneğin Sina'daki koleksiyondan 12. yüzyılın sonlarına ait "Duyuru" anlamına gelir. Bu resimlerde ve ikonlarda, figürlere keskin ve aceleci hareketler verilir, kıyafetlerin kıvrımları karmaşık bir şekilde kıvrılır, yüzler çarpık, özellikle etkileyici özelliklere sahiptir.

Rusya'da bu tarzın örnekleri de vardır, örneğin, Staraya Ladoga'daki St. George Kilisesi'nin freskleri ve meleklerin Haç'a ibadetini gösteren "Kurtarıcı Eller Tarafından Yapılmayan" simgesinin tersi (Tretyakov) Galeri).

XIII yüzyıl

İkon resminin ve diğer sanatların gelişmesi, 1204'ün korkunç trajedisi tarafından kesintiye uğradı. Bu yıl Dördüncü Haçlı Seferi şövalyeleri Konstantinopolis'i ele geçirdi ve umutsuzca yağmaladı. Yarım asırdan fazla bir süre boyunca Bizans İmparatorluğu, merkezleri İznik, Trabzon ve Epir'de bulunan üç ayrı devlet olarak varlığını sürdürdü. Haçlıların Latin İmparatorluğu Konstantinopolis çevresinde kuruldu. Buna rağmen, ikon boyama gelişmeye devam etti. 13. yüzyıla birkaç önemli üslup olgusu damgasını vurmuştur.

Aziz Panteleimon hayatında. Simge. XIII yüzyıl. Sina'daki St. Catherine Manastırı.

İsa Pantokrator. Khilandar manastırından bir simge. 1260'lar

XII-XIII yüzyılların başında, tüm Bizans dünyasının sanatında üslupta önemli bir değişiklik meydana geldi. Geleneksel olarak, bu fenomene "1200 civarında sanat" denir. Sakinlik ve anıtsallık, ikon resminde doğrusal stilizasyon ve ifadenin yerini alıyor. Görüntüler, net bir siluet ve heykelsi, plastik bir form ile büyük, statik hale gelir. Bu tarzın çok karakteristik bir örneği, St.Petersburg manastırındaki fresklerdir. John the Evangelist, Patmos adasında. Aziz Manastırı'ndan bir dizi simge. Sina'daki Catherine: "Mesih Pantokrator", mozaik "Tanrı Hodegetria'nın Annesi", Deesis'ten "Başmelek Mikail", "Azizler. Theodore Stratilat ve Selanik'ten Demetrius. Hepsi yeni yönün özelliklerini göstererek onları Komnenos tarzının görüntülerinden farklı kılıyor.

Aynı zamanda, yeni bir simge türü ortaya çıktı - hagiografik simgeler. Bu veya bu azizin yaşamının daha önceki sahneleri, resimli Minolojide, epistillerde (sunak bariyerleri için uzun yatay simgeler), triptiklerin kıvrımlarında tasvir edilebilirse, şimdi yaşam sahneleri ("pullar") yerleştirilmeye başlandı. azizin kendisini betimleyen simgenin merkez parçasının çevresi. Sina'daki koleksiyon, St. Catherine (tam boy) ve St. Nicholas'ın (yarım uzunluk) hagiografik simgelerini içerir.

13. yüzyılın ikinci yarısında ikon resminde klasik idealler hakimdir. Athos Dağı'ndaki (1260'lar) Khilandar Manastırı'ndan Mesih'in ve Tanrı'nın Annesinin ikonları doğru, klasik formu içerir, resim karmaşık, nüanslı ve uyumludur. Görüntülerde gerilim yok. Aksine, Mesih'in canlı ve somut bakışı sakin ve misafirperverdir. Bu ikonlarda Bizans sanatı, İlahi olanın insana mümkün olan maksimum yakınlık derecesine geldi. 1280-90'da sanat klasik yönelimi takip etmeye devam etti, ancak aynı zamanda içinde özel bir anıtsallık, güç ve tekniklerin vurgusu ortaya çıktı. Kahramanca pathos, görüntülerde kendini gösterdi. Ancak aşırı yoğunluktan dolayı uyum biraz azalmıştır. 13. yüzyılın sonundaki ikon resminin çarpıcı bir örneği, Ohri'deki ikon galerisinden Evangelist Matta'dır.

• Haçlı atölyeleri

İkon resminde özel bir olgu, haçlılar tarafından doğuda yaratılan atölyelerdir. Avrupa (Romanesk) ve Bizans sanatının özelliklerini birleştirdiler. Burada Batılı sanatçılar Bizans yazı tekniklerini benimsediler ve Bizanslılar haçlı müşterilerin beğenisine yakın ikonlar yaptılar. Sonuç, her bir parçada çeşitli şekillerde iç içe geçmiş iki farklı geleneğin ilginç bir birleşimidir. Kudüs, Akka, Kıbrıs ve Sina'da Haçlı atölyeleri vardı.

Paleolog dönemi

Bizans İmparatorluğu'nun son hanedanının kurucusu - Michael VIII Palaeologus - 1261'de Konstantinopolis'i Yunanlıların eline geri verdi. II. Andronikos (1282-1328) tahta geçti. II. Andronikos'un sarayında, mükemmel eğitim, eski edebiyat ve sanata artan ilgi ile karakterize edilen oda mahkemesi kültürüne karşılık gelen zarif sanat muhteşem bir şekilde gelişti.

• Paleolog Rönesansı- bu yüzden XIV yüzyılın ilk çeyreğinde Bizans sanatında bir fenomen olarak adlandırmak gelenekseldir.

Ohri'deki St. Clement Kilisesi'nden "Duyuru" simgesi. XIV yüzyıl.

İkon boyama, kilise içeriğini korurken, son derece estetize edilmiş biçimler alır ve antik geçmişin en güçlü etkisini yaşar. O zaman küçük, oda şapelleri veya asil müşteriler için tasarlanmış minyatür mozaik ikonlar yaratıldı. Örneğin, Devlet İnziva Yeri koleksiyonundaki "Aziz Theodore Stratilates" simgesi. Bu tür ikonlardaki görüntüler alışılmadık derecede güzel ve minyatür çalışmasıyla şaşırtıyor. Görüntüler ya sakin, psikolojik ya da ruhsal derinlik olmadan ya da tam tersi, portre gibi keskin karakteristik. Hermitage'de de dört azizli simgedeki görüntüler bunlar.

Her zamanki tempera tekniğinde boyanmış birçok simge de hayatta kaldı. Hepsi farklıdır, görüntüler asla tekrarlanmaz, farklı nitelikleri ve durumları yansıtır. Yani Ohri'den "Psikostria Our Lady (Ruh Kurtarıcı)" simgesinde, sertlik ve güç ifade edilir, Selanik'teki Bizans Müzesi'nden "Odigitria Our Lady of" simgesinde, tam tersine, lirizm ve hassasiyet aktarılır. "Psikostria Bizim Leydi" nin arka tarafında "Duyuru" tasvir edilmiştir ve onunla eşleştirilmiş Kurtarıcı'nın simgesinde, acı ve kederin üstesinden geldiği "İsa'nın Çarmıha Gerilmesi" yazılıdır. ruhun gücü, keskin bir şekilde aktarılır. Dönemin bir başka şaheseri de Güzel Sanatlar Müzesi koleksiyonundan "On İki Havari" ikonudur. Puşkin. İçinde havarilerin görüntüleri o kadar canlı bir bireysellik ile donatılmıştır ki, öyle görünüyor ki, o yıllarda imparatorluk mahkemesinde yaşayan bilim adamları, filozoflar, tarihçiler, şairler, filologlar, insancılların bir portresine sahibiz.

Tüm bu ikonlar, kusursuz oranlar, esnek hareketler, heybetli figürler, sabit pozlar ve okunması kolay, doğrulanmış kompozisyonlar ile karakterize edilir. Bir an eğlence, durumun somutluğu ve karakterlerin uzaydaki varlığı, iletişimleri var.

• XIV yüzyılın ikinci yarısı

Tanrı Periveptos'un annesi. XIV yüzyılın ikinci yarısının simgesi. Sergiev Posad Müzesi-Rezervi.

Tanrı'nın Annesinin Don simgesi. Yunanlı Theophanes (?). XIV yüzyılın sonu. Tretyakov Galerisi.

Akathist ile Tanrı'nın Annesine övgü. XIV yüzyılın ikinci yarısının simgesi. Moskova Kremlin Varsayım Katedrali.

Vysotsky rütbesinden "Başmelek Gabriel".

Hazreti Yahya. 14. yüzyılın sonlarında Deesis tarikatından ikon. Moskova Kremlin'deki Müjde Katedrali.

50'lerde. XIV yüzyıl Bizans ikon resmi, "Palaeologus Rönesansı" nın on yıllarında olduğu gibi sadece klasik mirasa değil, özellikle muzaffer hesychasm'ın manevi değerlerine dayanan yeni bir yükseliş yaşıyor. 30-40'ların eserlerinde ortaya çıkan gerilim ve kasvet ikonları terk ediyor. Ancak artık formun güzelliği ve mükemmelliği, dünyayı İlahi ışıkla dönüştürme fikriyle birleşiyor. Bizans resminde ışık teması her zaman öyle ya da böyle yer almıştır. Işık, sembolik olarak, dünyaya nüfuz eden İlahi gücün bir tezahürü olarak anlaşıldı. Ve XIV yüzyılın ikinci yarısında, hesychasm doktrini ile bağlantılı olarak, ikondaki ışığın böyle bir anlayışı daha da önemli hale geldi.

Dönemin mükemmel bir eseri, Hermitage koleksiyonundan "Christ Pantokrator" simgesidir. Görüntü, Konstantinopolis'te Athos Dağı'ndaki Pantokrator manastırı için yaratıldı, kesin olarak yapıldığı yıl biliniyor - 1363. Görüntü, hem resmin dış güzelliği, hem de yüz ve el formunun aktarımındaki mükemmellik ile şaşırtıyor. , ve Mesih'in çok bireysel görüntüsü, insana yakın ve açık. Simgenin renklerine bir iç parıltı nüfuz ediyor gibi görünüyor. Ayrıca ışık, yüzde ve elde parlak badana darbeleri şeklinde tasvir edilmiştir. Resim tekniği, tüm dünyaya nüfuz eden yaratılmamış İlahi enerjiler hakkındaki öğretiyi bu şekilde iletir. Bu teknik özellikle yaygın hale geliyor.

1368'den sonra, azizlerin karşısında yüceltilen St. Gregory Palamas'ın (Puşkin Devlet Güzel Sanatlar Müzesi) bir simgesi boyandı. Görüntüsü ayrıca aydınlanma, bireysellik (kelimenin tam anlamıyla portre) ile ayırt edilir ve benzer bir "motorları" veya "ışıkları" beyazlatma tekniği içerir.

GE'den Mesih'in görüntüsüne yakın, Atina'daki Bizans Müzesi'nden Başmelek Mikail'in simgesi, Sergiev Posad'da tutulan Tanrı'nın Annesi Perivelepta'nın simgesi ve diğerleri. Bazı resimler zengin renk tonları bakımından zenginken, diğerleri biraz daha katıdır.

15. yüzyılın başında Bizans sanatının en iyi nitelikleri, büyük Rus ikon ressamı Keşiş Andrei Rublev'in eserinde vücut buluyordu.

Eski Rusya

Rus ikon resminin başlangıcı, Rus Vaftizinden sonra atıldı. Başlangıçta, Kiev ve diğer şehirlerdeki en eski Rus taş kiliseleri, resimleri ve ikonları Bizans ustaları tarafından yaratıldı. Bununla birlikte, zaten 11. yüzyılda, Kiev-Pechersk Manastırı'nda, ilk ünlü ikon ressamları olan Keşişler Alypy ve Gregory'yi doğuran kendine ait bir okul vardı.

Eski Rus sanatının tarihi genellikle "Moğol öncesi" ve ardından ayrılır, çünkü XIII yüzyılın tarihsel koşulları Rusya kültürünün gelişimini önemli ölçüde etkiledi.

XIV.Yüzyılda Bizans ve diğer Ortodoks ülkelerinin Rus ikon resmi üzerindeki etkisi büyük olmasına rağmen, Rus ikonları kendi özgün özelliklerini çok daha önce göstermiştir. Birçok Rus ikonu Bizans sanatının en iyi örnekleridir. Diğerleri - Novgorod, Pskov, Rostov ve diğer şehirlerde yaratılmış - çok tuhaf, ayırt edici. Andrei Rublev'in eseri aynı zamanda Bizans geleneklerinin harika bir mirasıdır ve en önemli Rus özelliklerini kapsar.

Sırbistan, Bulgaristan, Makedonya

Bulgar ortaçağ sanatında ikon resmi, 864'te Hıristiyanlığın kabulüyle eş zamanlı olarak ortaya çıktı. Prototip Bizans ikon resmiydi, ancak çok geçmeden mevcut yerel geleneklerle karıştı. Seramik simgeler oldukça benzersizdir. Tabanda (seramik karolar) parlak renklerle bir çizim uygulandı. Bu ikonalar, yüzlerinin daha fazla yuvarlaklığı ve canlılığı ile Bizans ikon boyama okulundan farklıydı. Malzemenin kırılganlığı nedeniyle, bu üsluptaki çok az eser günümüze ulaşmıştır, ayrıca çoğunluğun sadece parçaları kalmıştır. İkinci Bulgar Krallığı döneminde ikon resminde iki ana eğilim vardı: halk ve saray. Birincisi halk gelenekleriyle ilişkilidir ve ikincisi, Rönesans sanatından büyük ölçüde etkilenen Tarnovo sanat resim okulundan kaynaklanmaktadır. Bulgar ikon resminde en yaygın karakter Rila'lı Aziz John'dur. Bulgaristan'ın Osmanlı İmparatorluğu'nun bir parçası olduğu günlerde, ikon boyama, Slav yazıları ve Hristiyanlık, Bulgar halkının kimliğinin korunmasına yardımcı oldu. Bulgaristan'ın Ulusal Canlanması, ikon resmine bir miktar yenilenme getirdi. Halk geleneklerine yakın olan yeni tarz, türün temel kanunlarıyla çelişmedi. Parlak, neşeli renkler, modern dönemin kostümlerindeki karakterler, Bulgar krallarının ve azizlerinin (Osmanlı boyunduruğu sırasında unutulan) sık sık tasvirleri, Bulgar Rönesansının ikon resminin ayırt edici özellikleridir.

Benzer konulardaki diğer kitaplar:

Diğer sözlüklere de bakın:

Evangelist Luke, Tanrı'nın Annesi'nin simgesini boyar (Mikhail Damaskin, 16. yüzyıl) ... Wikipedia

Christo ... Vikipedi

Wikipedia'da bu soyadı olan diğer kişiler hakkında makaleler var, bkz. Chirikov. Osip Semyonovich Chirikov Doğum adı: Osip (Joseph) Semyonovich Chirikov Doğum tarihi: XIX yüzyıl Doğum yeri: Mstera, Msterskaya volost, Vyaznikovsky ue ... Wikipedia

Havari Peter, 6. yüzyılın başlarında Yönetim Kurulu ... Vikipedi

Spaso-Preobrazhensky Katedrali ... Wikipedia

- Andrei Rublev (1410) tarafından "Kutsal Üçlü" İkonografi ('den ... Wikipedia

BİZANS İMPARATORLUĞU. BÖLÜM IV- Güzel sanatlar Mesih'te en önemlisidir. korunan anıtların sayısı bakımından Britanya'nın sanatsal mirasının en geniş kısmıdır. Bizanslıların gelişiminin kronolojisi. sanat kronoloji ile tam olarak örtüşmüyor ... ... Ortodoks ansiklopedisi

John Öncü- [Hazreti Yahya; Yunan ᾿Ιωάννης ὁ Πρόδρομος], seçilmiş insanlara Kurtarıcı Mesih olarak İsa Mesih'i ifşa eden son Eski Ahit peygamberi olan İsa Mesih'i vaftiz eden (24 Haziran'da anıldı, Vaftizci Yahya'nın Doğuşu, 29 Ağustos. Yahya'nın Başının Kesilmesi .. ... ... Ortodoks ansiklopedisi

RSFSR. I. Genel Bilgi RSFSR, 25 Ekim (7 Kasım) 1917'de kuruldu. Kuzeybatıda Norveç ve Finlandiya, batıda Polonya, güneydoğuda Çin, Moğol Halk Cumhuriyeti ve DPRK ile komşudur. SSCB'nin birlik cumhuriyetlerinde olduğu gibi: batıdan ... ... Büyük Sovyet Ansiklopedisi

Udmurtia, Rusya Federasyonu içindeki bir cumhuriyettir, ayrılmaz bir konusudur, batı Cis-Urallarda bulunan Volga Federal Bölgesi'nin bir parçasıdır, Kama ve sağ kolu Vyatka'nın ortasındadır. Ülkede yerleşim var ... ... Wikipedia

JOHN ZLATOUST. Bölüm II- Doktrin Doğru inancı kurtuluş için gerekli bir koşul olarak gören İZ, aynı zamanda aşırı merak göstermeden ve “akılcı argümanların doğası bir tür labirent ve ağlar gibidir, hiçbir yerde .. . Ortodoks ansiklopedisi